7.中国画的笔墨情趣 教学设计
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文档简介
《中国画的笔墨情趣》教案
教学目标:
1、深入了解徒手画在不一样场所的表示、交流功效，掌握徒手画的绘制方法，利用基础形概括描述对象，利用简练的线条发明视觉形象，增强线条的表现力，提升对线条的审美感受，表示对自然、对学校的热爱之情。
2、经过仔细观察、描绘自然、校园等，形成主动主动的学习态度，激发徒手绘画的爱好，提升基础的美术素养，
关键、难点:
关键:用徒手画的基础知识和绘制方法，怎样利用简便的工具和简练的线条来描绘对象，进行表示和交流的有效手段。
教学目标:
1、深入了解徒手画在不一样场所的表示、交流功效，掌握徒手画的绘制方法，利用基础形概括描述对象，利用简练的线条发明视觉形象，增强线条的表现力，提升对线条的审美感受，表示对自然、对学校的热爱之情。
2、经过仔细观察、描绘自然、校园等，形成主动主动的学习态度，激发徒手绘画的爱好，提升基础的美术素养。
具和简练的线条来描绘对象，进行表示和交流的有效手段。
[教学过程]
新课导入:
1、教师展示两幅。作品分别是徐渭的《墨葡萄图》和夏尔丹的油画《葡萄与石榴》引导学生观看图片并回答问题：对比《葡萄与石榴》和《墨葡萄图》，夏尔丹和徐渭同样都是画葡萄，这两幅画中的葡萄有什么区别 为什么
学生回答,教师进行总结：
《葡萄与石榴》是油画，材料是油画颜料等
《墨葡萄图》是中国画，材料是毛笔和墨等
讲授新课
什么是中国画？
中国画是指运用中国的传统绘画工具(笔、墨、纸、砚、等)依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画，简称“国画。
中国画按题材可分为人物画、山水画、花鸟画;
按表现方法可分为工笔、写意和兼工带写三种
中国画的艺术情趣？
笔墨是中国画的造型语言，也是中国画独立于世界画坛的重要因素，经历代中国画家在实践中不断磨砺、积累，创造了勾、勒、皴、点等多种技法，加之笔法、墨法以及用水的灵活与多变，更兼利用宣纸自由渗化的特性，使画作呈现出随性挥洒、浓淡相宜、妙趣天成的艺术效果。
中国画的起源？
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是"居天地之中者”，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画〞，简称"国画”。
（图片展示，引导学生欣赏国画作品）
师：《泼墨仙人图》这幅作品描绘了什么？
学生回答,教师进行总结：
《泼墨仙人图》：这是一幅充分体现中国画笔墨情趣的作品。画家用简洁的笔触，淋漓的墨色生动地表现了人物的动态和神韵，画面上没有对仙人作严谨工致的细节刻画，没有用献劲的线条描绘头部，而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写，通过墨色的浓淡变化造成视觉上的扑朔迷离。并且有意识地压缩了五官的正常距离，绝妙的表现了一个醉醺醺的极为生动的神仙形象来，画面中那浑重而清透、粗阔而有致的大片泼墨，真是笔简神具，得之自然，深得简略闲逸之气。
4、观看图片，分析画家是如何借物言志的？
学生回答,教师进行总结：
中国画家借山川、树木、花鸟、蔬果将自己对生活的热爱和对品格的追求寄寓笔墨，赋予作品高尚的精神气质。正是这种借物抒情、托物言志的特点，使中国画作品意趣盎然，充满勃勃生机。
中国画欣赏
观看视频：这幅作品展现了中国画的哪些笔墨技法，这些技法能否从侧面体现出作者当时的情感和个性？
学生回答,教师进行总结：
三、深入探究
1、用笔用墨技法及
用笔法 (结合欣赏、教师演示与学生尝试)
D笔锋运用练习:中锋、侧锋 、逆锋、拖锋2)
笔触练习:点、线、面
用墨法:(结合欣赏、教师演示与练习)
D墨色:浓、淡、干、湿
墨法:笔、墨、色、水相互交融
2、墨法(泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法)
1.泼墨法:一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景
2.破墨法:是以不同的水量、不同墨色，分先后相叠加而产生一种新的墨色效果的表现手法
3.积墨法:主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点
4.宿墨法: 指砚中隔宿之墨，当宿墨开始脱胶之际，既粘而又浓黑,画时留有笔痕
墨分五彩:焦、浓、重、淡、清
“墨着素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”
四、课堂实践
1、中国画欣赏
A.兰竹册 (中国画)清代 郑燮
B.杂画册之一(中国画)1930 齐白石
C.墨荷图 (中国画)1926 王震
五、[课堂小结]
节课学习了传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，重在笔法和墨法，笔法有中锋、侧锋 、逆锋、拖锋:墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩:焦、浓、重、淡、清。这些都需要在实践中体会。
教学目标:
1、深入了解徒手画在不一样场所的表示、交流功效，掌握徒手画的绘制方法，利用基础形概括描述对象，利用简练的线条发明视觉形象，增强线条的表现力，提升对线条的审美感受，表示对自然、对学校的热爱之情。
2、经过仔细观察、描绘自然、校园等，形成主动主动的学习态度，激发徒手绘画的爱好，提升基础的美术素养，
关键、难点:
关键:用徒手画的基础知识和绘制方法，怎样利用简便的工具和简练的线条来描绘对象，进行表示和交流的有效手段。
教学目标:
1、深入了解徒手画在不一样场所的表示、交流功效，掌握徒手画的绘制方法，利用基础形概括描述对象，利用简练的线条发明视觉形象，增强线条的表现力，提升对线条的审美感受，表示对自然、对学校的热爱之情。
2、经过仔细观察、描绘自然、校园等，形成主动主动的学习态度，激发徒手绘画的爱好，提升基础的美术素养。
具和简练的线条来描绘对象，进行表示和交流的有效手段。
[教学过程]
新课导入:
1、教师展示两幅。作品分别是徐渭的《墨葡萄图》和夏尔丹的油画《葡萄与石榴》引导学生观看图片并回答问题：对比《葡萄与石榴》和《墨葡萄图》，夏尔丹和徐渭同样都是画葡萄，这两幅画中的葡萄有什么区别 为什么
学生回答,教师进行总结：
《葡萄与石榴》是油画，材料是油画颜料等
《墨葡萄图》是中国画，材料是毛笔和墨等
讲授新课
什么是中国画？
中国画是指运用中国的传统绘画工具(笔、墨、纸、砚、等)依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画，简称“国画。
中国画按题材可分为人物画、山水画、花鸟画;
按表现方法可分为工笔、写意和兼工带写三种
中国画的艺术情趣？
笔墨是中国画的造型语言，也是中国画独立于世界画坛的重要因素，经历代中国画家在实践中不断磨砺、积累，创造了勾、勒、皴、点等多种技法，加之笔法、墨法以及用水的灵活与多变，更兼利用宣纸自由渗化的特性，使画作呈现出随性挥洒、浓淡相宜、妙趣天成的艺术效果。
中国画的起源？
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是"居天地之中者”，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画〞，简称"国画”。
（图片展示，引导学生欣赏国画作品）
师：《泼墨仙人图》这幅作品描绘了什么？
学生回答,教师进行总结：
《泼墨仙人图》：这是一幅充分体现中国画笔墨情趣的作品。画家用简洁的笔触，淋漓的墨色生动地表现了人物的动态和神韵，画面上没有对仙人作严谨工致的细节刻画，没有用献劲的线条描绘头部，而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写，通过墨色的浓淡变化造成视觉上的扑朔迷离。并且有意识地压缩了五官的正常距离，绝妙的表现了一个醉醺醺的极为生动的神仙形象来，画面中那浑重而清透、粗阔而有致的大片泼墨，真是笔简神具，得之自然，深得简略闲逸之气。
4、观看图片，分析画家是如何借物言志的？
学生回答,教师进行总结：
中国画家借山川、树木、花鸟、蔬果将自己对生活的热爱和对品格的追求寄寓笔墨，赋予作品高尚的精神气质。正是这种借物抒情、托物言志的特点，使中国画作品意趣盎然，充满勃勃生机。
中国画欣赏
观看视频：这幅作品展现了中国画的哪些笔墨技法，这些技法能否从侧面体现出作者当时的情感和个性？
学生回答,教师进行总结：
三、深入探究
1、用笔用墨技法及
用笔法 (结合欣赏、教师演示与学生尝试)
D笔锋运用练习:中锋、侧锋 、逆锋、拖锋2)
笔触练习:点、线、面
用墨法:(结合欣赏、教师演示与练习)
D墨色:浓、淡、干、湿
墨法:笔、墨、色、水相互交融
2、墨法(泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法)
1.泼墨法:一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景
2.破墨法:是以不同的水量、不同墨色，分先后相叠加而产生一种新的墨色效果的表现手法
3.积墨法:主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点
4.宿墨法: 指砚中隔宿之墨，当宿墨开始脱胶之际，既粘而又浓黑,画时留有笔痕
墨分五彩:焦、浓、重、淡、清
“墨着素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”
四、课堂实践
1、中国画欣赏
A.兰竹册 (中国画)清代 郑燮
B.杂画册之一(中国画)1930 齐白石
C.墨荷图 (中国画)1926 王震
五、[课堂小结]
节课学习了传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，重在笔法和墨法，笔法有中锋、侧锋 、逆锋、拖锋:墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩:焦、浓、重、淡、清。这些都需要在实践中体会。