广西版美术六年级下册第1课中国古代工艺美术欣赏 课件(共19张PPT)
文档属性
| 名称 | 广西版美术六年级下册第1课中国古代工艺美术欣赏 课件(共19张PPT) |  | |
| 格式 | pptx | ||
| 文件大小 | 1.2MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 桂美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2024-10-06 11:14:38 | ||
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文档简介
(共19张PPT)
中国古代工艺美术欣赏
在中国绘画的历史上的三个高峰：人物画、山水画、花鸟画。
一，中国绘画发展的第一个高峰：人物画
中国绘画发展的第一个高峰：人物画
1、中国流传至今的最早的人物画作品
这里所说的人物画作品，就是指画在纸上的作品。 中国的人物画很早就产生了。但是，很早的艺术作品没有流传下来。后来又有了一些艺术作品，我们今天看到了，但是，我们看到的不是真迹，而是后人的摹本。
现在能看到的最早的真迹是隋朝展子虔的《游春图》。
2、中国人物画发展成熟期
中国人物画发展的成熟期是魏晋南北朝时期的顾恺之。
中国绘画发展的第一个高峰：人物画
《洛神赋》是古代诗人曹植（曹操的儿子）用神话隐托他失恋后的伤感诗篇，是一个凄婉的爱情故事，顾恺之的《洛神赋图》是对曹植的《洛神赋图》所作的插图。
顾恺之的《洛神赋图》全画可以分为：初临洛水、洛神初现、神人对晤、离别时刻、心灰意冷、驾舟追赶、走马上任共七段。
中国绘画发展的第一个高峰：人物画
《洛神赋图》是东晋大画家顾恺之根据曹植所著名篇《洛神赋》而 画就的。可惜，历史风云早就淹没《洛神赋图》的真迹，后人摹本也难 以觅见。现藏故宫博物院的《洛神赋图》是宋人摹本。
3、中国人物画发展的高峰中国人物画发展的高峰是唐代的绘画大师阎立本和画圣吴道子，但是阎立本专门表现帝王将相，吴道子专门表现神仙鬼怪，在反映社会的广度和深度，都有缺陷。后来，宋代的张择端的《清明上河图》是中国古代人物画的完美表现。
中国绘画发展的第一个高峰：人物画
《清明上河图》表现了清明节那天，北宋首都汴京（今河南开封）人们的各种活动。内容极其丰富，技巧极其精湛。画中人物超过550人，船只20余艘，车、轿20余乘，店铺房屋，不可胜计。可谓北宋汴京社会风俗的全面反映，是前无古人的宏伟史诗。整个画面可以分成六个部分：近郊景色、进城路上、河上风光、虹桥上下、城楼前面、繁华景象。
《清明上河图》在绘画的题材上出现了重大的突破。过去的人物画的题材，阎立本表现的是"衣冠贵胄"的帝王将相，吴道子表现的是远离尘世的神佛仙道，张择端表现的是现实生活中的真实人物，特别是下层人物，这是具有划时代意义的重大突破。在《清明上河图》中，表现了他们的面貌：士、农、工、商、僧、道、医、卜、官吏、妇孺、车夫、船夫等五百多人。表现了他们的活动：赶集、买卖、饮酒、进食、闲逛、听书、拉车、推船、乘轿、骑马等等。可谓洋洋大观，百肆杂陈。
中国绘画发展的第一个高峰：人物画
二，中国绘画第二个高峰：山水画。
1，山水画的兴起
人物画之后，山水画逐渐地达到了繁荣。
原因：
第一、中国的“天人合一”的哲学思想影响了山水画的繁荣。
第二、中国的儒佛道的思想影响了山水画的繁荣。中国的儒、佛、道都亲近自然。
第三、隐士促进了山水画的繁荣。
中国绘画发展的第二个高峰：山水画
魏晋时代是山水画的萌芽期。到了隋代，山水画有了长足的进步，我们看展子虔的《游春图》，顾恺之的《洛神赋》，但是，作为人物活动背景的山水依然充满了雕琢之气，不大自然。
中国绘画发展的第二个高峰：山水画
2，中国山水画发展的高峰
元代是中国山水画发展的巅峰，最具代表性的是“元四大家”，即黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。
元四大家有共同的政治态度和艺术风格，他们的身份都是文人，他们的画都是诗、书、画三者统一的文人画。 其中，影响最大的是倪瓒。
中国绘画发展的第二个高峰：山水画
倪瓒的画风，早期追求形似；晚年追求神似。
倪瓒早期的代表作是《水竹居图》，那时倪瓒43岁。
中国绘画发展的第二个高峰：山水画
照水深篁隐农家
淡烟过雨弥白沙
鸭儿也似惜幽境
洁羽浮波静不哗
《水竹居图》
第二个时期，也就是战乱流浪的时期，大约是指1345年--1368年，即指44岁至67岁这个时期，创造了萧疏简淡的艺术风格。
中国绘画发展的第二个高峰：山水画
《渔庄秋霽图》是倪瓒这个时期最具代表性的作品。倪瓒喜欢一河两岸式的构图，近处土坡上有六株树，就像六君子一样。树干挺拔，枝叶疏秀。中间是浩渺的河水，远处是淡淡的山。，整个画面给人最突出的印象是秋高气爽，雨霁明净。这幅作品在风格上最大的特点是简，笔墨清润，画境空明。
燎沉香，消溽暑。 鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。 叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。 故乡忆，何日去？ 家住吴门，久作长安旅。 五月鱼郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
第三个时期，从1369年到1374年，也就是倪瓒生命的最后六年，创造了自然平淡的艺术风格。
倪瓒一生最后一幅作品是《修竹图》，把倪瓒"逸笔草草，聊以自娱"的艺术思想表现得淋漓尽致。
中国绘画发展的第二个高峰：山水画
无竹令人俗，多竹令人野。
?一径数竿，亭亭如画。
?要似倪云林罗罗清疏，
?莫比吴仲圭丛丛烟雨。
三，中国绘画第三个高峰：花鸟画。
所谓"花鸟画"，就是以描绘花卉、竹石、鸟兽、鱼虫为题材的绘画。简言之，绘画的题材，除了人物、山水之外的一切题材，都可以叫做"花鸟画"。
五代时出现了两个著名的花鸟画家，这就是黄筌和徐熙。他们是两种不同风格的花鸟画，标志着花鸟画的成熟。人们说，“黄家富贵，徐熙野逸”。此后，中国花鸟画不同风格的发展，都导源于黄筌和徐熙。
中国绘画发展的第三个高峰：花鸟画
腊梅山禽图
宋徽宗是一个昏庸的皇帝，但却是一个杰出的艺术家，他使工笔花鸟画达到了发展的高峰。他的花鸟画，有自己独特的艺术风格，那就是工整妍丽，精密奇巧。他还创造了诗书画的统一。中国艺术的显著特征之一就是诗书画印的统一，它是一个综合艺术体。
中国绘画发展的第三个高峰：花鸟画
皇帝画家
当工笔花鸟画达到顶峰之后，写意花鸟画开始逐渐成熟，在花鸟画之中，表现松竹兰梅菊的文人画逐渐地成为中国绘画的主流，攀上了艺术发展的新的高峰。
明代画家徐渭有一幅《墨葡萄》，这幅画上有一首诗：
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
表现了徐渭怀才不遇的情感。写意花鸟画还有一些人。例如：王冕的《墨梅图》，梅花表现了艺术家本人的清白人格。
中国古代工艺美术欣赏
在中国绘画的历史上的三个高峰：人物画、山水画、花鸟画。
一，中国绘画发展的第一个高峰：人物画
中国绘画发展的第一个高峰：人物画
1、中国流传至今的最早的人物画作品
这里所说的人物画作品，就是指画在纸上的作品。 中国的人物画很早就产生了。但是，很早的艺术作品没有流传下来。后来又有了一些艺术作品，我们今天看到了，但是，我们看到的不是真迹，而是后人的摹本。
现在能看到的最早的真迹是隋朝展子虔的《游春图》。
2、中国人物画发展成熟期
中国人物画发展的成熟期是魏晋南北朝时期的顾恺之。
中国绘画发展的第一个高峰：人物画
《洛神赋》是古代诗人曹植（曹操的儿子）用神话隐托他失恋后的伤感诗篇，是一个凄婉的爱情故事，顾恺之的《洛神赋图》是对曹植的《洛神赋图》所作的插图。
顾恺之的《洛神赋图》全画可以分为：初临洛水、洛神初现、神人对晤、离别时刻、心灰意冷、驾舟追赶、走马上任共七段。
中国绘画发展的第一个高峰：人物画
《洛神赋图》是东晋大画家顾恺之根据曹植所著名篇《洛神赋》而 画就的。可惜，历史风云早就淹没《洛神赋图》的真迹，后人摹本也难 以觅见。现藏故宫博物院的《洛神赋图》是宋人摹本。
3、中国人物画发展的高峰中国人物画发展的高峰是唐代的绘画大师阎立本和画圣吴道子，但是阎立本专门表现帝王将相，吴道子专门表现神仙鬼怪，在反映社会的广度和深度，都有缺陷。后来，宋代的张择端的《清明上河图》是中国古代人物画的完美表现。
中国绘画发展的第一个高峰：人物画
《清明上河图》表现了清明节那天，北宋首都汴京（今河南开封）人们的各种活动。内容极其丰富，技巧极其精湛。画中人物超过550人，船只20余艘，车、轿20余乘，店铺房屋，不可胜计。可谓北宋汴京社会风俗的全面反映，是前无古人的宏伟史诗。整个画面可以分成六个部分：近郊景色、进城路上、河上风光、虹桥上下、城楼前面、繁华景象。
《清明上河图》在绘画的题材上出现了重大的突破。过去的人物画的题材，阎立本表现的是"衣冠贵胄"的帝王将相，吴道子表现的是远离尘世的神佛仙道，张择端表现的是现实生活中的真实人物，特别是下层人物，这是具有划时代意义的重大突破。在《清明上河图》中，表现了他们的面貌：士、农、工、商、僧、道、医、卜、官吏、妇孺、车夫、船夫等五百多人。表现了他们的活动：赶集、买卖、饮酒、进食、闲逛、听书、拉车、推船、乘轿、骑马等等。可谓洋洋大观，百肆杂陈。
中国绘画发展的第一个高峰：人物画
二，中国绘画第二个高峰：山水画。
1，山水画的兴起
人物画之后，山水画逐渐地达到了繁荣。
原因：
第一、中国的“天人合一”的哲学思想影响了山水画的繁荣。
第二、中国的儒佛道的思想影响了山水画的繁荣。中国的儒、佛、道都亲近自然。
第三、隐士促进了山水画的繁荣。
中国绘画发展的第二个高峰：山水画
魏晋时代是山水画的萌芽期。到了隋代，山水画有了长足的进步，我们看展子虔的《游春图》，顾恺之的《洛神赋》，但是，作为人物活动背景的山水依然充满了雕琢之气，不大自然。
中国绘画发展的第二个高峰：山水画
2，中国山水画发展的高峰
元代是中国山水画发展的巅峰，最具代表性的是“元四大家”，即黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。
元四大家有共同的政治态度和艺术风格，他们的身份都是文人，他们的画都是诗、书、画三者统一的文人画。 其中，影响最大的是倪瓒。
中国绘画发展的第二个高峰：山水画
倪瓒的画风，早期追求形似；晚年追求神似。
倪瓒早期的代表作是《水竹居图》，那时倪瓒43岁。
中国绘画发展的第二个高峰：山水画
照水深篁隐农家
淡烟过雨弥白沙
鸭儿也似惜幽境
洁羽浮波静不哗
《水竹居图》
第二个时期，也就是战乱流浪的时期，大约是指1345年--1368年，即指44岁至67岁这个时期，创造了萧疏简淡的艺术风格。
中国绘画发展的第二个高峰：山水画
《渔庄秋霽图》是倪瓒这个时期最具代表性的作品。倪瓒喜欢一河两岸式的构图，近处土坡上有六株树，就像六君子一样。树干挺拔，枝叶疏秀。中间是浩渺的河水，远处是淡淡的山。，整个画面给人最突出的印象是秋高气爽，雨霁明净。这幅作品在风格上最大的特点是简，笔墨清润，画境空明。
燎沉香，消溽暑。 鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。 叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。 故乡忆，何日去？ 家住吴门，久作长安旅。 五月鱼郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
第三个时期，从1369年到1374年，也就是倪瓒生命的最后六年，创造了自然平淡的艺术风格。
倪瓒一生最后一幅作品是《修竹图》，把倪瓒"逸笔草草，聊以自娱"的艺术思想表现得淋漓尽致。
中国绘画发展的第二个高峰：山水画
无竹令人俗，多竹令人野。
?一径数竿，亭亭如画。
?要似倪云林罗罗清疏，
?莫比吴仲圭丛丛烟雨。
三，中国绘画第三个高峰：花鸟画。
所谓"花鸟画"，就是以描绘花卉、竹石、鸟兽、鱼虫为题材的绘画。简言之，绘画的题材，除了人物、山水之外的一切题材，都可以叫做"花鸟画"。
五代时出现了两个著名的花鸟画家，这就是黄筌和徐熙。他们是两种不同风格的花鸟画，标志着花鸟画的成熟。人们说，“黄家富贵，徐熙野逸”。此后，中国花鸟画不同风格的发展，都导源于黄筌和徐熙。
中国绘画发展的第三个高峰：花鸟画
腊梅山禽图
宋徽宗是一个昏庸的皇帝，但却是一个杰出的艺术家，他使工笔花鸟画达到了发展的高峰。他的花鸟画，有自己独特的艺术风格，那就是工整妍丽，精密奇巧。他还创造了诗书画的统一。中国艺术的显著特征之一就是诗书画印的统一，它是一个综合艺术体。
中国绘画发展的第三个高峰：花鸟画
皇帝画家
当工笔花鸟画达到顶峰之后，写意花鸟画开始逐渐成熟，在花鸟画之中，表现松竹兰梅菊的文人画逐渐地成为中国绘画的主流，攀上了艺术发展的新的高峰。
明代画家徐渭有一幅《墨葡萄》，这幅画上有一首诗：
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
表现了徐渭怀才不遇的情感。写意花鸟画还有一些人。例如：王冕的《墨梅图》，梅花表现了艺术家本人的清白人格。