7.2 * 秦腔 教学设计

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名称 7.2 * 秦腔 教学设计
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更新时间 2024-10-11 14:50:06

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高中语文秦腔教学设计
教学目标:
1.了解贾平凹的生平及其文学成就,了解秦腔艺术。
2.通过“秦腔”宣传片拍摄策划,体会作者在场面细节描写上的出神入化。
4.品读作者所传达出的秦腔与人民的血肉联系,感悟厚重的文化意蕴。
一、导入新课:
播放秦腔视频《忠保国》。
俗话说,五千年地下文明看陕西。提起陕西,不少人尤其是陕西以外的人都会不由自主地联想到秦始皇兵马俑、黄土高坡、陕北民歌信天游,以及陕西特色风味羊肉泡馍。黄土地不仅养育了中华民族,也养育了灿烂的民族文化,“秦腔”就是灿烂民族文化中的一株常春藤。
2022年6月13日-6月24日,西安成功举办了“秦腔的升段·人民的节日”第九届中国秦腔艺术节,艺术节后,“秦腔进校园活动”在各个学校掀起热潮。岐山高中学安排高二年级同学承担本次活动的的宣传工作,我们班的任务是的拍摄“秦腔”宣传片。同学们,十分有幸,我们“岐山”在贾平凹先生散文《秦腔》开篇编闪亮登场。今天我们结合贾先生的散文,确定本次宣传片的主题,重点展现秦腔的艺术特色以及秦人对秦腔的痴迷,合力完成“秦腔”宣传片的策划任务。
附:课前预习资料:
1.了解作者:
贾平凹,原名贾平娃,陕西商洛丹凤人,生于1952年。于西北大学中文系毕业,1982年后从事专业创作。任中国作家协会理事、作协陕西分会副主席等职。贾平凹是我国当代文坛屈指可数的文学大家和文学奇才,是一位当代中国最具叛逆性、最富创造精神的作家。贾平凹的小说描写新时期的西北农村,特别是改革开放后的变革,视野开阔,具有丰富的当代中国社会文化心理内涵,富于地域风土特色,格调清新隽永。
代表作:《废都》《秦腔》等长篇小说,中短篇小说《黑氏》《美穴地》《五魁》及散文《丑石》《商州三录》《天气》等。
2.了解秦腔:
秦腔,别称“梆子腔”,中国汉族最古老的戏剧之一,起于西周,成熟于秦。古时陕西、甘肃一带属秦国,所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时,常用枣木梆子敲击伴奏,故又名“梆子腔”。
秦腔成形后,流传全国各地,因其整套成熟、完整的表演体系,对各地剧种产生了不同程度的影响,并直接让了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔表演朴实、粗犷、豪放,富有夸张性,生活气息浓厚,技巧丰富。
2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
秦腔八大本有《麟骨床》《鸳鸯被》《惠风扇》《玉虎坠》《忠义侠》《和氏璧》《春秋笔》《八义图》——麟骨床上鸳鸯被,惠风扇下吊玉虎坠;忠义侠藏和氏璧,春秋笔描绘八义图。
秦腔作为中国西北最古老的戏曲剧种之一,其角色有“十三门二十八类”之多,各门角色都有拿手的唱段和技巧,风格独特。十三门角色分为四生、六旦、二净、一丑,又称“十三头网子”。
3.了解《秦腔》。获茅盾文学奖的是贾平凹的小说《秦腔》,课本节选的是贾平凹的散文《秦腔》,所以选择评论文章时一定要分清楚。
二、新授:
为激发学生阅读兴趣,教师可设计一下问题:
1.作为陕西关中人,我们对秦腔较为熟悉。你觉得秦腔具有什么特点呢?
示例:大喊大叫,历史悠久,激越雄壮酣畅淋漓。
2.你喜欢秦腔吗?
预设1:喜欢。
师:京剧、昆曲、黄梅戏等地方戏曲走向全国,而我们的秦腔则仅在陕西关中、甘肃天水一带较为流行,希望通过我们的宣传片,不仅让同学了解秦腔,更能让全国更多的地区接受秦腔甚至喜欢秦腔。
预设2:不喜欢。
师:希望通过阅读贾平凹先生的散文《秦腔》,你不仅了解秦腔,做好宣传片策划,更能喜欢上秦腔甚至哼两句秦腔,将我们的家乡文化发扬光大。
任务一:初读文本,寻找拍摄素材。
提示:宣传片虽然以视频的形式展现的,但是对拍摄的过程依然需要有清晰的思路。所以,拍摄宣传片前的首要任务就是明确拍摄的指导思路。这一任务实际上是引导学生梳理文章,熟悉文本。
活动一:初读梳理脉络。
学生速读文本,教师根据学生基础选择三位较优秀学生概括,教师引导归纳总结。。
【预设生成】文章先交代秦腔生成的土壤,即广阔的秦地和具有粗犷性格的秦人;然后写了秦人对秦腔的喜爱与痴迷;最后,写了秦腔的神圣地位。
板书:秦地、秦人、秦腔
本文共分为三个部分:
第一部分(1—3)指出秦腔的生成及秦腔与当地风土人情密不可分的特点。
第二部分(4—9)通过排练和演出秦腔,神情毕现地表现了秦人对秦腔的喜爱与痴迷。
第三部分(10)总结全文,强调只有也只能有秦腔才能承载起秦人的喜怒哀乐。
文章先交代秦腔生成的土壤,即广阔的秦川和具有粗犷性格的秦人;然后写了秦人对秦腔的喜爱与痴迷;最后,写了秦腔的神圣地位。
【教师补充】贾先生散文在选入中学语文课本时是从原文第三段开始的。原文第一段“在平日教训某人:你要不怎么怎么样,今晚让你去看秦腔!秦腔成了惩罚的代名词。所以,别的剧种可以各省走动,唯秦腔则如秦人一样,死不离窝。”原文第二段“这秦腔原来是秦川的天籁,地籁,人籁的共鸣啊!”
活动二:深读文本,细化拍摄素材。
1.概括秦地、秦腔、秦人的特点,作为宣传片的主题定位。
预设生成:
秦地:辽阔、厚重、生机勃勃。
秦腔:高亢响亮、震撼人心。
秦人:粗犷、朴实、豪放。
2.借鉴文中秦人痴迷秦腔的描写手法,为宣传片取景角度的表现手法做准备。
预设生成:
(1)通过对排演的情景、搭建戏台的过程、看戏时的盛况的描写,表现了秦人对秦腔的痴迷。
(2)点面结合,既有对群体的描写,也有对个体的描。;
(3)以言行描写为主,多种描写相结合;
教师补充:宣传片中至少有秦川地貌、耕作图景、观众百态、排戏演练、秦腔表演等素材可供场景拍摄。
任务三:设计宣传片具体内容。
活动一:设计场景(以“地籁”为中心)。
明确拍摄的素材后,就要引导学生结合素材,设计具体的拍摄场景。教师可以提供一则范例作为参考,引导学生深度研读,提炼整合。
场景设计包括“场景的呈现与特点”和“场景的旁白配词”两方面,包含取景、人物、场景特点以及旁白解说四个要素。
(一)以下是第一组“地籁”宣传片场景内容的拍摄提纲,请同学们分组研习,仿照摹写。
地籁:
取景:(以全景画面呈现)八百里秦川大地(一扶黄褐的平原,一尺多宽墙的土屋,冲天而起的白杨,苦楝,紫槐)。
人物:(以特写画面呈现)秦人(背着沉重的三角形状的犁铧,赶着山包一样团块组合式的秦川公牛,端着脑袋般大瓷碗,蹲在石磙子、碌碡上吃面,近镜头突出面条长、辣子红的特点,并且面条高高挑起。)。
旁白:(参考课文):
“在这样的地方,这样的环境,这样的气氛,面对着这样的观众,秦腔是最逞能的。”
场景:突出辽阔的意境。
取景:
画面1:广漠荒远。
在景的选取上,一扶黄褐的平原,一尺多宽墙的土屋,冲天而起的白杨,苦楝,紫槐等物象组合,并以全景画面和盘托出,辽阔的秦川大地便跃然纸上。
画面2:帝王的陵墓,荒草中显露一截一截汉唐时期石碑上的残字(配上二胡和几声雄壮的秦腔叫板)历史悠久。
人:勤劳质朴大苦大乐豪放直爽。
画面3:院子里老奶奶一字一板传授着秦腔,教育着儿孙。
秦腔对于秦人来说,如一饭一饮一般平实而不可或缺,是生活中的永恒曲调
活动二:分小组合作,以“天籁”“人籁”为中心拍摄。
天籁、人籁:
1.“秦腔与他们,要和西凤白酒,长线辣子,大叶卷烟,牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。”
2,文中哪些场景的描写可以作为拍摄素材来表现情人对秦腔那种置于天籁般的喜爱呢?
拍摄素材(排戏、盼戏、演戏):
(1)排戏场面:
排戏环境:
古寺庙:“寺庙里有窗无扇”“夏天蚊虫飞来”“冬天里四面透风”简陋。(反衬演员)
排戏演员:夏天边咳嗽边排练,冬天顶着四面寒风,围着火堆取暖。
观众:里三层外三层,孩子围着火堆,学那一招一式。
痴迷动作:“抱”“趴”说明喜爱秦腔的人,上至老叟下至童稚,无一例外。
细节:为了看戏偷跑回家,煨熟红薯土豆等给演员吃。
排戏:文章第四段通过很多的语言描写、动作描写、环境描写把排戏的场面展现在我们面前。(请同学来演)
(第四段)
齐:(场内场外人挤人)开场没啊 人都满啦!
秦人A:你踩着我脚了!眼睛粘戏上啦,没看着脚下呢
秦人B:嘿!你还挤着我腰了,咋不跳上去唱呢
秦人A:狗年都快完了,咋还听得见狗叫 你叫啥哩!
秦人B:猪年还没到呢!你在这拱啥子哩!
秦人A:你这人真是不能言语,要不咱爱看戏,受你这气!
秦人B:你说这话啥理呢 谁不是来看戏!不然来看你猪拱哩。
齐:前边的坐下!坐下!
秦人的性格粗犷、豪爽
(2)盼戏场面:
(场面描写,点面结合)
秦腔演出前的观众席场面(“点”用特写镜头,“面”用全景):
点:演员与下边,熟人,左边右边,秦腔宪兵……
面:人头攒动,一群顽童,锣鼓闹台,叫卖不绝,漩涡勇气
动作、细节:挤、扛、光、乱:刻画了一群为了看戏全然不顾形象的秦人形象。
比喻:人的漩涡涌起,如四月的麦田起风根而不动头绳一会儿倒西,一会儿倒东
(3)演戏场面:
你会重点抓哪个细节进行拍摄?
细节描写:
①如果是演《救裴生》那慧娘站在台中往下蹲,慢慢地,慢慢地,慧娘蹲下去了,全场人头也矮下去了半尺,等那慧娘往起站,慢慢地,慢慢地,慧娘站起来了,全场人的脖子也全拉长了起来。
②台上台下,演员观众,动作语言,和谐一体,将秦腔根植于人民、得宠于百姓的环境氛围描绘得淋漓尽致。
小结:“这秦腔原来是秦川的天籁地籁人籁的共鸣啊!”既是贯穿全文内容的一句话,同时也是最能体现作者乡土情结的一句话。
秦人的爱、盼、痴共同构成了秦腔传承的根。每一个秦地人都在用自己的生命传承着秦腔,这是何等鼓舞人心的局面啊!
他们的性格是不是对秦腔的表演有一定的影响?
活动三:三读文本,撰写宣传文案。
为搜集宣传片的文字素材,请同学们选取文中能体现人物情感与文化底蕴的语句,并加以分析。
第九段写出了秦腔在大家心目中的地位。“似乎这个人生的世界,就是秦腔的舞台……”
生儿以秦腔迎接,送葬以秦腔致哀,似乎这人生的世界,就是秦腔的舞台,人只要在舞台上,生,旦,净,丑,才各显了真性,恶的夸张其丑,善的凸现其美,善的使他们获得美的教育,恶的也使丑里化作了美的艺术。
教化功能——秦人传承秦腔就是传承其中的是非、善恶观。
戏台是全村人的共同的事业,宁肯少吃少穿也要筹资集款,买上好的木石,请高强的工匠来修筑。——认同感、凝聚力
为赋予作品以丰富的文化底蕴,更好地推广宣传片,请尝试为你选取的拍摄场面撰写一段画外音文稿。
要求:
1.立足文本,体现人物情感并凸显文化底蕴。
2.至少运用一种修辞手法。
3.不少于100字。
活动四:拓展文本,献言文化发展。
1.运用新时代的元素应用到《秦腔》当中。
2.有传播的途径还要有创新。
有一些建议已经落实了:
《陕西省秦腔艺术保护传承发展条例》(2021年11月20日获西省第十三前人房代表大会常务委员会第二十九次会议通过)
AI加入《秦腔》的队伍:
《春晚》:《华阴老腔一声吼》——这种形式你们喜欢吗?
秦腔离不开秦人不遗余力的保护和传承,中华大地上还有许许多多这样的文化传承。
任务四:撰写宣传词。
《秦腔》以一种带有野性的朴素笔触,绘形绘色地写出了一个地方剧种的生成特点。更重要的是,对秦川大地上人们的喜怒哀乐以及风土人情的描绘,展现了他们热情蓬勃的生命力,透视了生活在八百里秦川上的人民身上的族群气质和生存状态。为赋予作品以丰富的文化底蕴,现需撰写一段宣传词。
要求:立足文本选取文中能体现人物情感与文化底蕴的语句来撰写宣传词
示例1:
八百里秦川,育千百年秦腔。秦腔表演朴实、粗犷、豪放,富有夸张性,正如陕西人粗犷豪迈、毫不矫揉造作的性格一样。人皆知,历史上的长安在很长时期内都是帝王之都。宋代后,却不再是京畿之地,经济的发展也逐渐落后于江南。虽然在物质上并不富庶,但陕西人从来没有放弃精神上的自我陶冶。他们用秦腔表达喜怒哀乐,用秦腔抒发他们对生活的热爱、对时代的讴歌。朋友们,秦腔秦韵撩心弦,古老艺术今载现。观中华文明之光,品十三朝古都绝唱。不到长城非好汉,不听秦腔真遗憾。
示例2:
八百里秦川,育千百年秦腔,关中人粗犷豪放、质朴真诚,吼出了中华性情之腔。其声亮,其音壮,其势威武,其气阳刚,响遏行云,铿锵健壮。西府秦腔穿过13个朝代帝王的陵墓,穿过荒草中汉唐石碑的蚕子,伴着打滚的驴叫和村口的尘土,在关中人强硬的血脉中喷薄而出。他们用秦腔吼出生命大苦中的大乐,用秦腔唱响人生舞台的善恶美丑。
三、作业布置:
1.课外阅读安黎《秦腔的苦味》和陈忠实《白鹿原奏响一支老腔》。
2.如今,由于外来多元文化的碰撞,秦腔的热度在陕西一带有所减弱。有专业人士在某高中做了一次关于秦腔的调研,调研结果显示,相当一部分中学生对秦腔的态度较为冷淡。为了把秦腔这一中华传统艺术瑰宝传承给我们的子孙后代,请你为秦腔的发展提出三条可行性建议。
建议示例:
①将秦腔艺术作为选修课程引人到当地的中小学,使学生们能从小就受到传统艺术的熏陶,同时也为秦腔艺术的发展培养输送人才。
②为秦腔爱好者提供更多的学习交流平台,组织相关的多样的秦腔艺术表演活动等。
③政府要重点保护秦腔艺术传承人,给予这些人适当的物质及精神奖励。
拓展资料:
秦腔的苦味
安黎
我不是秦腔戏迷,甚至在年轻时,都谈不上对秦腔有多少好感。那时候一听到那些演唱者,仅为一两句台词,就要在木刀杀公鸡般的二胡的咯吱声中,像拽拉裹脚布那样哼叽个没完没了,难免心生厌烦,觉得那些搔首弄姿唱戏的和仰着脖子看戏的,个个无聊透顶。
然而伴随年岁的增长,曾对西洋音乐和歌剧无比倾心的我,朝三暮四的目光在收缩,乱飞乱撞的野心在回归,这才开始留意起身旁老古董般的秦腔来。秦腔衍生于八百里秦川,既为秦人所创造,又为秦人所喜爱,算得上地地道道的土特产。在黑灯瞎火的漫长时光里,面朝黄土背朝天的秦域布衣,在汗流浃背的稼穑之余,时常依赖吼上几句秦腔来发泄,也依靠观看秦腔来取乐。生活的贫乏,精神的孤寂,都在为秦腔的畅通无阻,邀集来足够多的戏迷。
一方水土养一方人,一方水土也孕育一方的民俗文化。天荒地老的高坡土塬,无遮无拦的漫漫平川,缔造出了秦人生性的耿直与倔强,于是他们的思维就像牛一样地“一根筋”,不撞南墙不回头;说起话来高喉咙大嗓门,言语像棍子一样地“直戳戳”。脱胎于这等思维模式与说话方式的秦腔,无疑就呈现出秦人的固有特征:粗粝、嘶哑、高亢、铿锵,丁是丁卯是卯地不曲里拐弯,撕心裂肺地直抒胸臆。
如果把秦腔的经典曲目——包括传统剧目《三滴血》《三娘教子》《铡美案》,亦包括现代剧目《血泪仇》《穷人恨》等——都能仔细聆听并予以咂摸,就会发现尽管它们的故事情节各有千秋,唱词对白也各有意趣,但在唱腔上,却有其共通性,皆无不蕴含悲怆于其中。悲怆的基调仿佛坎儿井那般无孔不入地弥漫,似乎能将每一句唱腔濡湿。尤其是尾音的拖腔,颤栗不止,带有明显的哭腔,像蒙冤者的隐忍啜泣,像不幸者的含泪控诉,像落魄者的无奈哀叹,像绝望者的仰天长啸。
也就是说,秦腔从曲调的编排上,更侧重于对悲剧的演绎,对悲情的渲染。何以如此?依我之猜度,一是悲剧比起喜剧来,更具有艺术的感染力,更能调动或煽动起观众潜在的情绪。人皆有恻隐之心,他人之笑,不一定能挑逗出自己的笑;但他人之哭,却像传染病一样极易诱发自己的哭;二是依照戏曲源于生活这一原理,可以推测出古代秦域民众的生存和精神,并非眼角含笑,心中藏蜜,其忍辱负重的程度,或许远超今人之想象。尽管在两千多年前,关中就被司马迁描述为“沃野千里”的“天府”之地,但就个体命运而论,大多数人的生活境遇恐怕都难以与“天府”二字相匹配。“秦中自古帝王都”,然而在豪奢宫殿和荒郊野外之间,在锦衣玉食的王公贵族和自食其力的贩夫走卒之间,从来都相互隔绝着,处于云泥有别的两个世界。帝都金银财宝的重峦叠嶂,并不能天然地惠及贫民,甚至还很有可能给他们带来“城楼失火殃及池鱼”的无妄之灾,比如战乱造成的流离失所,再比如苛捐杂税“近水楼台”的严厉盘剥等。建一座大型宫殿,别说钱财的耗损是何等的巨大,仅强制征召苦力一项,就能把多少家庭的青壮男丁,沦为失却人身自由的苦役。在寻夫路上哭泣的,岂止仅有一个孟姜女,而是成千上万个活活守寡的寡妇。
秦腔拖得长而又长的哭腔,在相当程度上,既是秦人心灵质地的外化,更是秦域文化风貌的曝光。秦域离海遥远,居四关之内,与外界互通有限,来往稀少,因此其文化的根系既自我生成,亦自我循环。这样的文化既格外地土气,又异常地厚重,并集雅致与蛮荒、自大与自卑、拘谨与彪悍于一身,由此而塑造出“关中愣娃”这等生硬冷倔的别样人格——春秋时期秦军山呼海啸般地“横扫六合”,抗日时期八百秦川男儿宁死不降地跳入黄河等,都与秦人的精神骨血,有着无法拆解的因果关联性。
东北的二人转打情骂俏,充斥着热辣辣的暧昧;安徽的黄梅戏男欢女爱,洋溢着你情我愿的欢喜;南国的越剧嗲声嗲气,弥漫着欲说还休的撒娇……唯独的秦腔,像奔丧者拖泥带水的哀嚎,能让听者或痛彻心扉,或闻风丧胆。如果说有的剧种像一杯糖水,那么秦腔就是一碗辣酒;如果说有的剧种宛若搔痒,让人颇感惬意,那么秦腔则仿佛是在割肉,让人痛不欲生——秦腔的特殊魅力,大概就在于此。(摘自《美文》总第554期)
白鹿原奏响一支老腔
陈忠实
我第一次看老腔演出,是前两三年的事。朋友跟我说老腔如何如何,我却很难产生惊诧之类的反应。因为我在关中地区生活了几十年,却从来没听说过老腔这个剧种,可见其影响的宽窄了。开幕演出前的等待中,作曲家赵季平也来了,打过招呼握过手,他在我旁边落座。屁股刚挨着椅子,他忽然站起,匆匆离席赶到舞台左侧的台下,和蹲在那儿的一位白头发白眉毛的老汉握手拍肩,异常热乎,又与白发白眉老汉周围的一群人逐个握手问好,想必是打过交道的熟人了。我在入座时也看见了白发白眉老汉和他跟前的十多个人,一眼就能看出他们都是地道的关中乡村人,也就能想到他们是某个剧种的民间演出班社,也未太注意。赵季平重新归位坐定,便很郑重地对我介绍说,这是华阴县的老腔演出班社,老腔是了不得的一种唱法,尤其是那个白眉老汉……老腔能得到赵季平的赏识,我对老腔便刮目相看了,再看白发白眉老汉,安静地在台角下坐着,我突然生出神秘感来。
轮到老腔登台了,大约八九个演员刚一从舞台左边走出来,台下观众便响起一阵哄笑声。我也忍不住笑了。笑声是由他们上台的举动引发的。他们一只手抱着各自的乐器,另一只手提着一只小木凳,木凳有方形有条形的,还有一位肩头架着一条可以坐两三个人的长条板凳。这些家什在关中乡村每一家农户的院子里,锅灶间都是常见的必备之物,却被他们提着扛着登上了西安的大戏台。他们没有任何舞台动作,用如同在村巷或自家院子里随意走动的脚步,走到戏台中心,各自选一个位置,放下条凳或方凳坐下来,开始调试各自的琴弦。
锣鼓敲响,间以两声喇叭嘶鸣,板胡、二胡和月琴便合奏起来,似无太多特点。而当另一位抱着月琴的中年汉子开口刚唱了两句,台下观众便爆出掌声;白毛老汉也是刚刚接唱了两声,那掌声又骤然爆响,有人接连用关中土语高声喝彩,“美得很!”“太斩劲了!”我也是这种感受,也拍着手,只是没喊出来,他们遵照事先的演出安排,唱了两段折子戏,几乎掌声连着掌声,喝彩连着喝彩,无疑成为演出的一个高潮。然而,令人惊讶的一幕出现了,站在最后的一位穿着粗布对门襟的半大老汉扛着长条板凳走到台前,左手拎起长凳一头,另一头支在舞台上,用右手握着的一块木砖,随着乐器的节奏和演员的合唱连续敲击长条板凳,任谁也意料不及的这种举动,竟然把台下的掌声和叫好声震哑了,出现了鸦雀无声的静场,短暂的静默之后,掌声和欢呼声骤然爆响,经久不息……
我在这腔调里沉迷且陷入遐想,这是发自雄浑的关中大地深处的声响,抑或是渭水波浪的涛声,也像是骤雨拍击无边秋禾的啸响,亦不无知时节的好雨润泽秦川初春返青麦苗的细近于无的柔声,甚至让我想到柴烟弥漫的村巷里牛哞马叫的声音……
我能想到的这些语言,似乎还是难以表述老腔撼人胸腑的神韵;听来酣畅淋漓,久久难以平复,我却生出相见恨晚的不无懊丧自责的心绪。这样富于艺术魅力的老腔,此前却从未听说过,也就缺失了老腔旋律的熏陶,设想心底如若有老腔的旋律不时响动,肯定会影响到我对关中乡村生活的感受和体味,也会影响到笔下文字的色调和质地。后来,有作家朋友看过老腔的演出,不无遗憾地对我说过这样的话,你的小说《白鹿原》是写关中大地的,要是有一笔老腔的画面就好了。我却想到,不单是一笔或几笔画面,而是整个叙述的文字里如果有老腔的气韵弥漫。
直到后来小说《白鹿原》改编成话剧,导演林兆华在其中加入了老腔的演唱,让我有了一种释然的感觉。从此老腔借助话剧《白鹿原》登上了北京人民艺术剧院的舞台。
后来还想再听老腔,却难得如愿。不过两年之后,我竟然在中山音乐堂再次过足了老腔的瘾。那天,无论白毛老汉,还是其他演员,都是尽兴尽情完全投入地演唱,把老腔的独特魅力发挥到最好的程度,台下观众一阵强过一阵的掌声,当属一种心灵的应和。纯正的关中东府地方的发音,观众能听懂多少内容可想而知,何以会有如此强力的呼应和感染力?我想到的是旋律,一种发自久远时空的绝响,又饱含着关中大地深厚的神韵,把当代人潜存在心灵底层的那一根尚未被各种或高雅或通俗的音律所淹没的神经撞响了,这几乎是本能地呼应着这种堪为大美的民间原生形态的心灵旋律。
我在那一刻颇为感慨,他们------无论秦腔或老腔------原本就这么唱着,也许从宋代就唱着,无论元、明、清,以至民国到解放,直到现在,一直在乡野在村舍在庙会就这么唱着,直到今晚,在中山音乐堂演唱,我想和台上的乡党拉开更大的距离,便从前排座位离开,在剧场最后找到一个空位,远距离欣赏这些乡党的演唱,企图排除因乡党乡情而生出的难以避免的偏爱。这似乎还有一定的效应,确凿是那腔自身所产生的震撼人的心灵的艺术魅力…在我陷入那种拉开间距的纯粹品尝的意境时,节目主持人濮存昕却做出了一个令全场哗然的非常举动,他由台角的主持人位置快步走到台前,从正在吼唱的演员手中夺下长条板凳,又从他高举着的右手中夺取木砖,自己在长条板凳上猛砸起来,接着扬起木砖,高声吼唱。观众顿时沸腾起来。这位声名显赫的濮存昕已经和老腔融合了,我顿然意识到自己拉开间距,寻求客观欣赏的举措是多余的。
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