汤显祖与《牡丹亭》教案 新人教选修《中外戏剧名作欣赏》

普通高中课程标准实验教科书-[新人教版 选修]第三单元汤显祖与《牡丹亭》教案
【教学目的】
1、通过精讲汤显祖的《牡丹亭》第十出《惊梦》中的前半段《游园》，了解汤显祖反对程朱理学，宣扬个性解放的思想。
2、通过对《牡丹亭·游园》的研读，了解在“理”（封建礼教）与“情”的冲突中，“情为何物，一往而深”的内涵，珍视人与人之间的真情至爱。
3、初步了解中国戏曲的美学特征，引发学生欣赏这一文化瑰宝的兴趣。
【教学重点】
杜丽娘的性格特征。
【教学难点】
1、了解汤显祖反对程朱理学，宣扬个性解放的思想。
2、《牡丹亭》的悲剧意蕴及其文化意义。
【教学方法】
讲解法，讨论法。
【教学建议】
把汤显祖与莎士比亚这同一时代的两个中西方戏剧代表人物作一横向比较，简要分析二者在创作艺术风格上的不同。
【课时安排】
2课时
【教学过程】
第一课时 汤显祖的生平和思想
汤显祖（1550～1616），字义仍，号 ( http: / / www.21cnjy.com )海若，别号若士，晚年自号茧翁，自署清远道人，江西临川人。他的一生历经嘉靖、隆庆、万历三个时代，那正是朝廷腐败、社会动荡的明代中晚期。
一、汤显祖的生平及生平中的重要事件
汤显祖是明代最杰出的戏剧家，他的生平大致可分为三个阶段：
第一阶段（1550－1583）为读书应举阶段。受业于罗汝芳，拒绝张居正的延揽以致科考坎坷。
第二阶段（1584－1597）为入仕做官阶段。上《论辅臣科臣疏》被贬，五年遂昌知县生涯政绩显赫。
第三阶段（1598－1616）为辞官归隐，从事文学创作阶段。
二、汤显祖的思想
1. 在哲学上，汤显祖曾师承泰州学派的罗汝 ( http: / / www.21cnjy.com )芳，直接体悟了泰州学派的一些进步主张。又与反封建斗士李贽和佛学大师达观禅师交往密切，推崇他们为“一雄一杰”。他们的哲学主张给汤显祖以极大的影响，促使他形成了反对程朱理学、追求个性解放的思想。同时他早年即受到佛道思想的熏染，晚年由于政治屡遭挫折，更易滋生出世思想，视尘世如梦幻。
2. 在政治上，汤显祖反对专政统治，关心民 ( http: / / www.21cnjy.com )生疾苦，主张宽简仁厚，对朝政的黑暗腐败极为不满，对现实有着比较清醒的认识，与东林党的顾宪成、高攀龙、邹元标等重要人物关系密切。
3. 在文学思想上，汤显祖 ( http: / / www.21cnjy.com )崇尚真性情，反对假道学，认为“情有者理必无，理有者情必无”，把情与理放在对立地位上而尊情抑理；同时崇尚“自然灵气”，反对模拟因循，与公安派声气相通。
三、汤显祖所所追求的“情”
汤显祖的“至情”论大致表现在三个方面。
　　从宏观上看，世界是有情世界，人生是 ( http: / / www.21cnjy.com )有情人生。“世总为情”（《耳伯麻姑游诗序》），“人生而有情”（《宜黄县戏神清源师庙记》），“情”与生俱来并始终伴随着生命进程。而且“万物之情，各有其志”（《董解元西厢记题词》），各有其秉性和追求。“思欢怒愁”等表象、感伤宣泄等渠道，都是情感流程中的不同环节。世间之事，非理所能尽释，但一定都伴随着情感的旋律。（强调世间真情的存在）
　　从程度上看，有情人生的最高境界 ( http: / / www.21cnjy.com )是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎。汤显祖在该剧《题词》中说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这种贯通于生死虚实之间、如影随形的“至情”，呼唤着精神的自由与个性的解放。（强调真情对现实的超越）
　　从途径上看，最有效的“至情”感 ( http: / / www.21cnjy.com )悟方式是借戏剧之道来表达。戏剧表演可以“生天生地生鬼生神，极人物之万途，攒古今之千变”，使得观众在戏剧审美活动中无故而喜，无故而悲，将旁观者的冷漠与麻木不仁的状态调整过来，“无情者可使有情，无声者可使有声……人有此声，家有此道，疫疬不作，天下和平”，人们最终在“至情”的照耀下，于戏剧的弦歌声中，把世界变成美好的人间（《宜黄县戏神清源师庙记》）。
　　汤显祖曾经尝试过以情施政，在县令任上创建 ( http: / / www.21cnjy.com )其“至情”理想国。情之所致，除夕、元宵所放之囚犯按时归狱，无一逃逸；情之所感，当他辞官南下时，遂昌黎民代表在扬州苦苦挽留。汤显祖为百姓开办了相圃书院，百姓也为业已离任的好县令在书院中建立了供奉的生词。然而绝情无义的朝廷及其大小爪牙们的倒行逆施，最终使汤显祖的政治“至情”理想国的美梦归于破碎。于是，他就借梨园小天地展现人生大舞台的瑰丽画面，在戏剧艺术中畅快恣意地演绎出无情、有情和至情的三大层面和多元境界。他甚至把戏剧的情感教化作用自由铺张、无限放大，最终把戏剧看成是一种可与儒、释、道并列的极为神圣的精神文化活动。他《宜黄县戏神清源师庙记》虽然挟裹着夸饰、排比的修辞意味，但更多地是寄寓着其以“至情”为中心的社会理想，充满着丰富与热情的人文关怀精神。汤显祖再三强调人的情感需要，肯定人的审美欲求，这正是对程朱理学无视情感欲望的有力反拨，是对统治阶级所设置的重重精神枷锁的挣脱与释放。（其所强调的真情的最终指向，仍是社会现实，表现出对现世的热情和对道德的关注）
四、汤显祖的文学思想
汤显祖不仅是位优秀的作家， ( http: / / www.21cnjy.com )他的文学思想在晚明时代也是具有代表性的。其要点是顺应时代变化提出的对于文学创作原则的新认识，大体可以归纳为尊情、抑理、尚奇。
对于文学汤显祖不 ( http: / / www.21cnjy.com )是一般地重视其抒情功能，而是把“情”与“理”放在对立地位上，伸张情的价值而反对以理格情。“是非者理也”，“爱恶者情也”，情与理并非并行不悖，而常是“情在而理亡”（《沈氏弋说序》）。“第云理之所必无，安知情之所必有邪？”（《牡丹亭题辞》）这一论点的重要之处在于它首先是一种具有人本主义色彩的表述，而以此作为文学的出发点，如《耳伯麻姑游诗序》所说“世总为情，情生诗歌，而行于神”。汤显祖所说的“情”是指生命欲望、生命活力的自然与真实状态，“理”是指使社会生活构成秩序的是非准则。理具有制约性而情则具有活跃性，任何时候都存在矛盾。而当社会处于变革时期，情与理的激烈冲突必不可免。在这种情况下尊性抑理，也就是把人追求幸福的权利置于既有社会规范之上，在文学创作中即表现为人性解放的精神。另外，和尊情相联系的，是强调“真”。因为情的特点就是真，而在理的约制下，常产生虚伪。
尚奇则主要是强调发扬作者的个性 ( http: / / www.21cnjy.com )与才能，使生命的灵性表现为独特的创造，同时有偏重主观想象的浪漫倾向。汤显祖对人性在社会陈规的抑制下趋于委琐、僵死的状态至为厌恶，《合奇序》云：“世间唯拘儒老生不可与言文。耳多未闻，目多未见，而出其鄙委牵拘之识，相天下文章，宁复有文章乎？……士有志于千秋，宁为狂狷，母为乡愿。”性为狂狷，则文易为怪奇。《序丘毛伯稿》进一步说：
天下文章所以有生气者，全在奇士。士奇则心灵，心灵则能飞动，能飞动则下上天地，来去古今，可以屈伸长短、生灭如意，如意则可以无所不如。
奇士心灵，心灵则富于想象力和创 ( http: / / www.21cnjy.com )造性，因而文章有生气。这和袁中郎一派的“性灵说”相近而偏重有所不同。袁中郎年辈晚于汤显祖，他可能受到汤显祖的影响。
汤显祖的《牡丹亭》流传以后 ( http: / / www.21cnjy.com )，以沈璟为首的吴江派人士批评它有不协律之病，甚至加以窜改。汤显祖对此提出强烈抗议，并强调“凡文以意趣神色为主”（《答吕姜山》）。这种态度和他的一贯文学主张也完全是相通的。
五、汤显祖的创作
汤显祖的戏剧作品除早年的未完之作《紫箫记 ( http: / / www.21cnjy.com )》外，主要是《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》四部传奇，因为都写有神灵感梦的情节，故合称“临川四梦”，又因为汤显祖在临川居所的堂名为玉茗堂，故又称“玉茗堂四梦”。前两部作品写男女青年的爱情故事，主要是体现他对真情的歌颂；后两部作品写封建士子的宦海沉浮，主要是体现他对政治的思考。
第二节 汤显祖的代表作《牡丹亭》
一、《牡丹亭》的题材渊源
　 据汤显祖自己说，该剧“传杜太守 ( http: / / www.21cnjy.com )事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事，予稍为更而演之”（《牡丹亭题词》）。但是《牡丹亭》的真正蓝本应该是《杜丽娘慕色还魂》话本。
汤显祖以点石成金的圣手，将话本的认识意 ( http: / / www.21cnjy.com )义与审美价值擢升到新的高度。话本原是两个太守、一双儿女，门当户对，终偕连理的喜剧框架。汤剧则将男主人公的社会地位下移为穷秀才身份，就连科考的盘缠都要靠他人资助。话本中的双方父母承认儿女婚姻何等爽快，而剧中的杜大人要认可女婿则比登天还难。话本中正反两方面冲突的阵营十分单薄，剧本中则创造了腐儒陈最良、花神、判官等一系列新的角色，从而使冲突的构建更为丰厚完整。话本窘迫仓促地讲完一个言情故事，剧本则舒缓从容地演述出一个个如诗如画的抒情场面。指出《牡丹亭》的渊源与蓝本，丝毫无损于汤显祖的光辉，反而更进一步体现出这位天才作家对文化遗产的尊重和发展。
二、故事情节梗概：
剧中主要情节是这样的：宋南安太 ( http: / / www.21cnjy.com )守杜宝之女杜丽娘正当青春年华，但受封建礼教的束缚，心情深受压抑。一天，她在丫环春香的鼓动下游览了府中的花园，花园中百花争艳的美丽春色深深地触动了她的心。于是，她抱怨父母只知选择门当户对的女婿，而使自己青春虚度，深埋于内心中的感情也找不到可以倾诉的人。在这种苦闷的心情下，她昏昏入睡进入梦境。梦境中，她在花园里遇到了青年秀才柳梦梅，两人一见倾心，互诉受慕之情，共成云雨之欢。她的真情在梦中得到了无拘无束的表露，然正当两情绵绵难舍难分之际，杜母进房叫醒了丽娘，打断了她的美妙梦境。此后，杜丽娘因难忘梦中恋人，再寻而不可得，终于郁闷成疾，相思而死。这是恰逢杜宝奉旨升迁，命他立即北上镇守淮阳，只得暂时把杜丽娘埋葬在花园内梅树下，并把花园改为尼庵（梅花庵）。三年后，青年秀才柳梦梅在进京赴考途中，路经南安，偶感风寒，暂寄梅花庵养病。一天，他散步至花园，在假山石下拾得一幅画卷，展开一看，原来是杜丽娘生前病中的自画像，上有题诗曰："……他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边"。诗意暗示着杜丽娘将来要嫁给姓柳的或是姓梅的。柳梦梅从前并不叫梦梅，是他曾得一梦，梦至一花园，见一美女站在梅花树下，含情脉脉地对他说：当你遇到我后方有姻缘之分，发迹之期，从此他才改名为"梦梅"。他的姓名中既有柳字又有梅字，所以当他看到此诗和画后，浮想连翩，相思之情陡起，日夜顶礼膜拜，亟盼早得相会，那怕是在梦中一会也好。柳梦梅的真情，感动了杜丽娘的游魂，她不顾一切地前来与他幽会。在人与鬼的幽会中，他们摆脱了现实世界中的种种拘束，尽情表达相互间的爱情，双双对于盟誓，认为百年夫妻。情真意深的爱情，终于使杜丽娘起死回生。之后，柳梦梅赶考完毕，没等到发榜就拿着画卷去找杜宝认亲，谁知却被当作盗墓贼而受拷打，而当还生的杜丽娘到来时，杜宝又认为妖精而不予相认。最后，由皇帝出面调停，以传统的大团圆结束全剧。
三、主题思想
全剧通过杜丽娘为情而死、因情而生的浪漫 ( http: / / www.21cnjy.com )主义情节，深刻地揭露了封建礼教封建婚姻制度的反动本质，批判了程朱理学，表现了明代妇女对自由爱情和个性解放的渴望，歌颂了青年叛逆者为实现自己的理想所进行的斗争。
《牡丹亭》的主题有着强烈的时代意义。明代是 ( http: / / www.21cnjy.com )我国封建社会的衰落时期，统治阶级已经变得更加顽固和腐朽。他们竭力鼓吹程朱理学，高唱“女德”，表彰贞节。《明史 列女传》所收节妇烈女的数目，比《后汉书》以下任何一代正史多出许多倍。可见，明代对人们从肉体到精神的摧残是何等严酷。但是，勇于反抗的青年一代，为了不让自己的生命和青春在礼教的束缚下窒息，要求打碎枷锁，摆脱羁绊，探索生活的道路。不管成功还是失败，他们总是一灵以求，生死以之。
汤显祖把这种解放的要求，这种 ( http: / / www.21cnjy.com )对理想世界的强烈憧憬，解释为“情”；把封建礼教、程朱理学和封建道德观念对人们思想上的禁锢，解释为“理”，把人们为粉碎枷锁、摆脱羁绊、冲出牢笼所作的斗争，解释为“以情格理”（情与理的斗争）。汤显祖坚信未来，因此他对这种“情”寄托了很大的希望，赋予它一种驾凌三界、摆脱生死的超现实力量。他认为“情”能够达到“生者可以死，死可以生；生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”。因此，剧本中的那种梦中相恋、起死回生的奇迹都源于“情”。即所谓“第云理之所无，安知情之所必有邪！”（均见《题辞》）
超越一切的抽象的“情”，在现实社会中是 ( http: / / www.21cnjy.com )不存在的。但汤显祖所宣扬的反封建的“情”是作为封建的“理”的对立面而提出来的，它乃是对中世纪禁欲主义的有力批判，表达了不愿被礼教吞噬的青年一代对爱情、对幸福生话的憧憬和追求。体现在剧本中，就是杜丽娘、柳梦梅与封建家长杜宝之间的尖锐冲突。《牡丹亭》在爱情领域内所表现的“情”与“理”的冲突，与明中叶进步思想家反对程朱理学、摆脱礼教束缚、争取个性解放的斗争是一脉相通、遥相呼应的。正因为这样，《牡丹亭》才比其他爱情剧有着更高、更深刻、更广泛的意义。
《牡丹亭》所描写的爱情具有过去一些爱情 ( http: / / www.21cnjy.com )剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆的爱情当作思想解放、个性解放运动的突破口、或者一种缩影来表现，而不是单纯停留在反对“父母之命，媒妁之言”这一狭隘含义之内。作者让一对陌生的青年男女在梦中相见，因梦生情，由情而病，情痴至死，又因情而生。出生入死，皆情之所至。这不单使全剧从情节结构到人物塑造都充满了浪漫的色彩，使剧本在爱情描写上具有独特的风格。而且，作者赋予爱情以能够战胜一切险阻，在为自己开辟道路中无坚不摧的巨大力量。
四、人物分析
（一）杜丽娘的形象及其意义
杜丽娘是《牡丹亭》的女主人公，是一个大胆追求爱情、追求自由、追求个性解放的女性叛逆者形象。
1、苦于幽闺，乐于梦境。
杜丽娘本是一位才貌端妍、聪慧过人的官宦千 ( http: / / www.21cnjy.com )金，《四书》能逐一记诵，摹卫夫人书法几可乱真。作为父母掌上明珠般的独生女，她非常孝顺；作为女学生，她对塾师陈最良十分尊敬。但就在这位娇小姐身上，同时也表现出她对美、对爱、对自由的强烈渴望和追求。生活在与世隔绝的朱门深宅，除了父亲与塾师再也见不到任何男性；因为无聊在绣房中午睡一会儿，就会被父母教训一顿；衣裙上绣了一枝花儿、一双鸟就被母亲视为邪思妄念；自家的后花园更是从来没有涉足过。这种令人窒息的环境，越发引起她的苦闷与不满。“闺塾”一出，就是她青春觉醒的开端。她对陈先生“依注解书”的授课方法深感不足，认为《诗经 关雎.》篇不一定是歌咏后妃之德，而是对自由相亲的鸟儿、浪漫结对的君子与淑女的礼赞。于是在这古老恋歌的启发下，在丫环春香的引导下，她背着父母，游览了后花园，并由此燃起了热爱自然、珍惜青春、追求爱情的强烈火焰。以致不由自主地做起了大胆的白日梦。梦中与一青年书生千种风情、万般缱绻、恣一时之欢。实现了现实中绝对不能实现的心愿。
这里，杜丽娘对“情”的追求显然是以“欲”为基 ( http: / / www.21cnjy.com )础，是“欲”——“情”，和《西厢记》中的崔莺莺追求张生是“情”——“欲”（一见钟情后月下偷期）截然不同。杜丽娘并不是先爱上了柳梦梅再去梦中幽会，而首先是难耐青春寂寞，由自然涌发的生命冲动引向与柳的梦中合欢，由此孕育了生死不忘之情。这正是剧作家汤显祖所主张的包括性爱之欲在内的“情”。本来，在严格的封建礼教中，青年男女自由产生的相慕之情就不被传统观念容忍，至于“情”之后更深一层的性爱之“欲”，特别是女性之欲，连提起来都是“淫鄙无耻”，而汤显祖在剧中却大加张扬，它其中所蕴含的人性解放精神，无疑地要比一般歌颂爱情来得更加强烈，更具时代色彩。
2、因情而死，为情再生。
杜丽娘的白日梦不想被母亲撞醒，在“惊 ( http: / / www.21cnjy.com )梦”之后，她的性格进一步发展了。她要把梦境变为现实。“寻梦”一出就是她对现实的不和对命运的抗争，面对花园中那棵与清人幽会的梅树，她沉重而又坚定地唱道：“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”。在残酷现实中，她因情生病，由病而死。她的死，不是死于恶势力的直接摧残，而是死于她对爱情的渴望，死于环境对她的窒息。在杜丽娘的周围，她的父母、她的塾师，都千方百计地要把她塑造成一个绝对符合封建礼教规范的淑女，而没有一个要安心加害于她。杜丽娘实际是在当时一张无形的封建礼教的巨大罗网中苦苦挣扎，以她那样的一个弱女子，她所作的只能是那样的徒然的抗争，她的现实的结局只能是含恨而死。
以杜丽娘的死作为全局的悲剧结局，未尝不 ( http: / / www.21cnjy.com )具深刻的批判性，但剧作的目的不止于此。在写出压制力量强大的同时，还要写出反抗力量的强大，只是由于现实的激烈反抗缺乏可能性，剧作只好托之于幻想，托之于浪漫的虚构，让杜丽娘死不瞑目，阴魂不散，让她在幽明中继续追求现实中不能得到的东西，直至柳梦梅掘墓开棺，使她死而复生，与柳在人间结为美满婚姻。
杜丽娘因情而死，为情再生，正是作者在《题词》中说的那种“至情”，从而表现出“情”可以使人出生入死、可以起死回生的巨大力量。
3、捍卫爱情，勇于抗争。
杜丽娘与柳梦梅的生死之恋和浪漫婚姻，是作 ( http: / / www.21cnjy.com )家美好理想的闪光，但汤显祖并没陶醉在理想之中，而是让杜丽娘复活之后又回到冷酷现实中。她面对着自己与穷书生的婚姻最终不能得到父亲的认可，毫不犹豫地同父亲面对面斗争，在金銮殿，当着皇帝、父亲的面儿，勇敢地为自己的爱情辩护，最后竟感动了皇帝亲为主婚，“敕赐团圆”。
总之，《牡丹亭》通过杜丽娘形象的塑 ( http: / / www.21cnjy.com )造，深刻揭露了封建礼教的残酷，批判了程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪与反动，反映了明代资本主义萌芽时期青年男女对自由爱情的渴望和个性解放的强烈要求，歌颂了他们为实现理想所作的不屈不挠的斗争。具有鲜明的历史意义。
（二）《牡丹亭》的其他人物，写得也很 ( http: / / www.21cnjy.com )出色。如另一主要人物柳梦梅，就是一个既热中功名又忠于爱情的人物。他一方面才华富丽，不愧为杜丽娘的理想情人，另一方面又日夜盼望“走马章台”，终于博得个 “状元及第”，为叛逆的爱情换取了一个虚伪的“金殿封赠”，把本来不可调和的爱情草草调和。因此，这个形象既体现了时代的理想，也反映了作者思想上的局限。
小丫头春香是一位活泼可爱的人物。从某种 ( http: / / www.21cnjy.com )意义上说，春香正是杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化。闹学的主角是她，而后台则是杜丽娘。尽管杜丽娘还是用“一日为师，终生为父”的格言去教训春香，但她本人又何尝不想与丫环一块去玩耍呢？发现后花园的是春香，而在后花园中演出一幕男欢女爱、惊神泣鬼的梦中喜剧的正是小姐本人。春香的导引与陪衬，使得杜丽娘更为仪态万方、内涵丰富。这一对少女珠连壁合般的联袂登场，与后来舞台本中花神圣母般的形象交相辉映，将女性美的群体阵容渲染得靓丽如画。
杜宝也是个矛盾人物。他是封建 ( http: / / www.21cnjy.com )家长制的代表，坚定的正统主义者。他束缚女儿的思想，耽搁女儿的青春。当女儿相思成病之后，他仍然专横冷酷，对女儿的病因避口不谈，坐视女儿的死亡。在女儿复生以后，他毒打柳梦梅，骂女儿为“妖孽”，一心要拆散这门婚姻。这些都表现了他残忍凶恶的面目。但另一方面，他又忠心耿耿，勤政爱民，公而忘私，为国忘家。作者有意识地把这种政治上的清廉正直和伦理上的专横迂腐结合在一个人身上，因为这两者同样是出于维护封建制度这了个总的目的。但作者并没有将两者有机地结合起来，事实上也难于结合。因为，按照剧本的思想倾向，作者只能谴责杜宝的专横迂腐，而颂扬他的清廉正直，就势必造成对这个人物爱憎不明、是非混淆的感觉，进而造成这个形象被割裂和不合谐的印象。
此外，还值得一握的是陈最良 ( http: / / www.21cnjy.com )。他六十多岁了，却从不晓得伤春，是个“从不曾游过花园”的“老村牛”，也是封建礼教培植出来的活标本。他自己的整个灵魂早已被封建礼教吞噬了，还要帮助封建统洽者去吞噬别人。作者用近乎漫画的笔法，写出了他的迂腐和虚伪，以揭露封建礼教违反人性和虚伪可笑。因此，他设塾的结果，不仅没使杜丽娘就范，反而促使她认识旧礼教的庸俗不堪，因而突破重重束缚，逃到梦境中去追求爱情的满足。这不只是陈最良的个人悲剧，也是整个封建礼教的悲剧。
五、《牡丹亭》的艺术特色
“临川四梦”自明清以来一直获得很高的评价。 ( http: / / www.21cnjy.com )王骥德在《曲律》中把汤显祖评为“前无作者，后鲜来哲，二百年来，一人而已”。清初朱彝尊称“义仍填词，妙绝一时，源实出于关马郑白。”（《静志居诗话》）特别是《牡丹亭》，更加轰动一时。梁廷楠《曲话》曾正确地指出：“玉茗四梦，《牡丹亭》最佳，《邯郸》次之，《南柯》又次之，《紫钗》则强弩之末耳”。
在当时剧坛上，骈俪派专重典雅和堆砌词藻，脱离 ( http: / / www.21cnjy.com )舞台实际；吴江派则强调舞台需要而忽视思想和文学价值。这两种倾向都对戏曲的发展不利，而汤显祖却卓然自立，不傍门户，以崭新的面貌出现在当时的剧坛上。对于“临川四梦”的思想深度、才气和词藻，包括除沈憬以外的多数吴江派成员，亦一致赞扬而无异词。在我国戏剧文学史上，汤显祖既是明代首屈一指的剧作家，也是把传奇这种体制发展到顶峰、代表传奇最高成就的戏剧文学家。
1. 具有典型的浪漫主义风格，是《牡丹亭》在艺术上的最大特色。
无论在全剧构思和人物塑造上，都能大胆采用浪漫 ( http: / / www.21cnjy.com )的创作方法，那种超越三界、“生可以死、死可以生”的“情”，就是剧本浪漫构思的基础。 作者正是通过杜丽娘、柳梦梅二人出生人死的爱情，通过梦中相恋、鬼魂成亲这一系列幻想情节，表达了作者热烈追求的理想世界。汤显祖正是把这种“情”提到哲理的高度来观察和反映生活的。而内心深处蕴藏着生死不渝的、火一样的“真情”，是构成杜丽娘这个形象的灵魂。她这种强烈的感情使人相信，在那种社会里，她不能不死；同时又使人相信，她虽死但不会泯灭，死而可以复生。因为，她的死并不意味着生命的结束，反而摆脱了现实束缚，换来了精神自由，赢得了现实中无法得到的爱情幸福。
它的基本构思突破了现 ( http: / / www.21cnjy.com )实生活的限制，充满了浓烈的理想主义色彩与强烈的主观精神追求，杜丽娘因情成梦、因梦生情、为情而生、为情而死的情感历程，主要是借助超现实的想象去完成的；杜丽娘终于能实现自己的爱情愿望，也显然是理想的胜利而不是现实的胜利。另一方面，全剧用笔细腻、意脉曲致，在幻想中显示着细节之真，人性之真，从而产生了强烈的时代共鸣感和现实批判力，形成了亦真亦幻的艺术特征。
2. 塑造了一系列鲜明而生动的人物形象，是《牡丹亭》在艺术上的一个突出成就。
除杜丽娘这一光彩夺目的形象外，柳 ( http: / / www.21cnjy.com )梦梅、杜宝、陈最良等人物也刻划得栩栩如生，具有鲜明的性格特征和深刻的文化蕴涵。之所以达到如此高的造诣，是因为作者不但善于在渐次推进的矛盾发展过程中来揭示人物不断发展的性格；而且善于深入人物的内心世界，抉发人物幽微细密的情感。在塑造形象时，主要着眼于人物的思想感情和内心世界。汤显祖声明自己的戏剧创作是“为情作使”（《寄达观》）。因此，他总是从“情”的理想高度来观察生活和表现人物的。他笔下的人物首先是一种感情的存在，不同的形象就表现在不同的感情差别之上。正如王思任在《批点玉茗堂牡丹亭叙》中所说：
“笑者真笑，笑即有声；啼者真啼，啼即有泪； ( http: / / www.21cnjy.com )叹者真叹，叹即有气。杜丽娘之妖也，柳梦梅之痴也，老夫人之软也，杜安抚之古执也，陈最良之雾也、春香之贼牢也，无不从筋节窍髓以探其七情生动之微也。”
每出每场，每个曲辞，每个动作，都有着丰 ( http: / / www.21cnjy.com )富的心理活动内容。例如《牡丹亭 惊梦》出中〔步步娇〕一曲，就通过梳头、照镜、出闺房等小动作，写出了一个顾影自怜、脉脉含情的少女的微妙心情。这不仅是对个人容貌的惊叹，而且也是对自我的发现，对青春价值的发现和肯定。汤显祖最善于抒发人物在特定环境下的感觉，倾泻人物的内心激情。如：
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！
通过杜丽娘赏春——感春——伤春的感 ( http: / / www.21cnjy.com )情变化，透露出她的青春苦闷和精神压抑，从而成为人物找回自我的过程，意识觉醒的过程。作者就是这样广泛利用各种手段，如人物动作、景物描绘和抒情曲辞，以刻画人物的内心活动，通过刻画人物的内心活动来塑造人物形象。
3. 富有特色的语言风格，也是《牡丹亭》在艺术上的引人瞩目之处。
此剧是一部诗剧，也是一部剧诗，作 ( http: / / www.21cnjy.com )者善于通过诗与剧的谐美结合创造出诗情画意般的戏剧情境，极具艺术感染力。作者也历来被归为文采派，以语言的绮丽华艳、典雅蕴藉著称，此剧既继承了元杂剧当行本色语的传统，又熔铸进文人辞赋、古典诗词的清丽精工，锤炼出一种真切自然与华采空灵相结合的戏曲语言，使此剧成为案头之书与台上之曲两擅其美的典范。
富有特色的语言风格，也是“临川四梦”在 ( http: / / www.21cnjy.com )艺术上的一个突出的成就。作者爱用前人没用过的词藻，爱用前人没用过的语法。形成一种奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这种语言浓丽华艳，意境深远，历来被尊为“文采派”之首。不少唱辞长久以来烩炙人口，确有“婉丽妖冶，语动刺骨”（王骥德《曲律》）的特色。另一方面又能吸收元杂剧语言自然真切的特点，不因重文采而轻视本色。
汤显祖善于运用生动的词语来表达人物 ( http: / / www.21cnjy.com )的思想感情，或描写自然景物，以造成鲜明的形象。如《牡丹亭 惊梦》中，用“袅”来形容晴丝的飘动，用“闲”来描述庭院之寂静，用“偷”来表达无意中照镜见影，用“明如剪”来描绘燕语之尖利，用“溜的圆”来形容莺歌之婉转。雨称之为“丝”，风状之为“片”，都极新奇而又确切。
六、《牡丹亭》的文化意义
　　一是以情反理，反对处于正统地位的 ( http: / / www.21cnjy.com )程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情之人，从而拨开了正统理学的迷雾，在受迫害最深的女性胸间吹拂起阵阵和熙清新的春风。身处明代社会的广大女性，确实有如生活在水深火热的监牢之中。一方面是上层社会的寻欢作乐、纵欲无度；另一方面是统治阶级对女性的高度防范与严厉禁锢。用程朱理学来遏止人欲毕竟过于抽象，于是便用太后、皇妃的《女鉴》、《内则》和《女训》来教化妇女。当然最为直接。生动、具备强烈示范意义的举措是树立贞节牌坊。明代的贞节牌坊立得最多，这些牌坊下所镇压着的，是一个个贞节女性的斑斑血泪和痛苦不堪的灵魂。《明史 烈女传》实收308人，估计全国烈女至少有万人以上。一出《牡丹亭》，温暖了多少女性的心房！封建卫道士们痛感“此词一出，使天下多少闺女失节”，“其间点染风流，惟恐一女子不销魂，一方人不失节”（黄正元《欲海慈航》），这正是慑于《牡丹亭》意欲解救天下弱女子之强烈震撼力的嘤嘤哀鸣。
二是崇尚个性解放，突破禁欲主义。
肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相 ( http: / / www.21cnjy.com )随的美满结合。千金小姐杜丽娘尚且能突破自身的心理防线，逾越家庭与社会的层层障碍，勇敢迈过贞节关、鬼门关和朝廷的金门槛，这是对许多正在情关面前止步甚至后缩的女性们的深刻启示与巨大鼓舞，是震聋发聩的闪电惊雷。杜丽娘的处境原是那般艰难。父亲拘管得那么严密，她连刺绣之馀倦眠片刻，都要受到严父的呵责，并连带埋怨其“娘亲失教”。请教师讲书，原也是为了从儒教经典方面进一步拘束女儿的身心。可怜杜丽娘长到如花岁月，竟连家中偌大的一座后花园都未曾去过；这华堂玉室，也恰如监牢一般……所以禁锢极深的杜丽娘反抗也极烈，做梦、做鬼、做人都体现出“至情”无限。
　　三是在商业经济日益增 ( http: / / www.21cnjy.com )长、市民阶层不断壮大的新形势下，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。汤显祖所师事的泰州学派、所服膺的李贽学说乃至达观的救世言行，都是市民社会发展的必然产物。汤显祖没有像李贽、达观那样去硬拼，但他也在文学艺术领域开辟了思想解放、个性张扬的新战场。
作为影响极大的主情之作，《牡丹亭》 ( http: / / www.21cnjy.com )虽然表现出激情驰骋、辞采华丽的浪漫主义戏剧风格，但也必须看到，《牡丹亭》其实还未从根本上跳出“发乎情，止乎礼义”的传统轨道。特别是后半部戏在总体上还是遵理复礼的篇章，作者并没有彻底实现其以情代理的哲学宣言。他的个性解放思路尚未从根本上脱离封建藩篱，而只是对其中某些特别戕杀人性、极其违背常情的地方进行了理想化的艺术处理。乞灵于科考得第、皇上明断，这也是戏曲的常套之一。尽管如此，汤显祖还是封建时代中勇于冲破黑暗，打破牢笼，向往烂漫春光的先行者。《牡丹亭》也成为古代爱情戏中继《西厢记》以来影响最大、艺术成就最高的一部杰作，杜丽娘已经成为人们心中青春与美艳的化身，至情与纯情的偶像。
七、拓展延伸
（1）正反两方的矛盾冲突：
提问：
1、正方阵营是哪几个人物？丫环春香在剧中起到了什么作用？性格如何？
2、反方阵营是哪几个人物？各自代表哪些阶级？各有些什么言论？
（2）《牡丹亭》的悲剧意蕴及其文化意义：
提问：
1、《牡丹亭》是悲剧吗？杜丽娘的悲剧意蕴何在？
　 2、《牡丹亭》诞生于16世纪末，对于今天的中国有何特殊的文化意义？
明确：
1、以情反理，反对程朱理学，提倡情感价值。
2、以梦反理，反对禁欲主义，崇尚人性解放。
3、以柳反理，反对封建道德，鼓舞青春理想。
小结：
《牡丹亭》是一部兼悲剧、 ( http: / / www.21cnjy.com )喜剧、趣剧和闹剧因素于一体的复合戏。“其款置数人，笑者真笑，笑即有声；啼者真啼，啼则有泪；叹者真叹，叹则有气。”　　　――――王思任
《牡丹亭》的悲剧意味也着实令人伤感：原来做官是要以六亲不认、牺牲情感作为起码代价的！
（3）《牡丹亭》与《哈姆莱特》之比较：
1、作者生平　　汤显祖――――莎士比亚
（1550—1616）　　（1564—1616）
2、时代背景　　中国明朝———英国文艺复兴
3、人物性格　　杜丽娘――――哈姆莱特
　　　不同点：杜　　敢说敢做，敢爱敢恨
　　　　　　　　　　　（重于行动）
　　　　观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然。倒不如兴尽回家闲过遣。
　　　　　　　哈　　苦闷矛盾，犹豫不决
　　　　　　　　　　　（重于思考）
生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题。