4.4 欣赏 滚核桃 编创 小羊过桥 教案 人教版（2012）音乐二年级下册

欣赏《滚核桃》、编创《小羊过桥》
课时：1课时
教材分析
《滚核桃》是山西绛州鼓乐中的一颗明珠，它以独特的音乐语言描绘了一幅生动的农村生活画面。这首乐曲巧妙运用了不同的节奏型、演奏方法、力度与速度变化，将农民在屋顶晒核桃、核桃风干后从屋顶滚落的情景栩栩如生地呈现出来。更重要的是，乐曲还传递出农民丰收时的喜悦心情，让听众仿佛置身于欢乐的田园氛围中。
演奏《滚核桃》需要十名鼓手配合默契，他们使用十面不同形制的鼓和一副拍板，展现出高超的演奏技巧。值得一提的是，演员们不仅仅是在演奏乐器，还融入了形体表演，将音乐技术与肢体艺术巧妙结合，大大增加了音乐的观赏性和感染力。这种独特的表演方式让《滚核桃》成为一种视听盛宴，为观众带来全方位的艺术享受。
学情分析
二年级的小朋友们正处于天真活泼、充满好奇心的年龄段。他们对音乐有着与生俱来的热爱和兴趣，对新鲜事物总是充满期待和热情。这种天性为音乐教学提供了良好的基础，教师可以充分利用学生的这一特点，设计生动有趣的教学活动。
然而，我们也需要注意到，这个年龄段的孩子注意力容易分散，难以长时间集中精力在单一任务上。因此，教学设计需要富于变化，节奏要紧凑，活动要丰富多样，以保持学生的兴趣和参与度。
在音乐能力方面，二年级的学生已经具备了基本的节奏感，能够跟随简单的节奏拍手或踏步。但是，对于较为复杂的节奏型和音乐结构，他们的理解和表现能力还需要进一步培养。学生们喜欢通过游戏和肢体动作来学习音乐，这为我们设计互动性强的教学活动提供了良好的条件。
教学目标
审美感知：引导学生感受《滚核桃》中丰富多变的节奏型、力度和速度变化，培养他们对音乐细节的敏感度和欣赏能力。通过聆听和讨论，帮助学生建立对音乐结构的初步认识，提升音乐感知能力。
艺术表现：指导学生学习识别并表现简单的节奏型，如"X"、"XX"等。鼓励学生用手拍、脚踏或其他身体动作来表现这些节奏，提高他们的节奏感和音乐表现力。通过模仿和练习，让学生能够准确地重现音乐中的基本节奏元素。
创意实践：激发学生的创造力，引导他们尝试编创并表演《小羊过桥》节奏乐剧。鼓励学生运用所学的节奏知识，结合生活经验，自主设计简单的节奏组合和表演动作。通过小组合作，培养学生的团队协作能力和音乐创意思维。
文化理解：帮助学生了解山西绛州鼓乐的特点和文化背景，感受中国传统音乐的魅力。通过介绍《滚核桃》的创作背景和演奏特色，培养学生对中国传统音乐文化的兴趣和认同感，增强文化自信。
教学重点和难点
教学重点：
引导学生识别和表现不同的节奏型，如"X"、"XX"、"XXX"等。
帮助学生理解音乐中力度和速度的变化，感受这些变化如何增强音乐的表现力。
鼓励学生参与创作活动，将所学节奏知识应用到《小羊过桥》节奏乐剧的编创中。
教学难点：
协助学生准确把握较为复杂的节奏型，尤其是在速度变化的情况下。
指导学生在创编《小羊过桥》节奏乐剧时，协调节奏与动作，实现音乐与形体的和谐统一。
培养学生对音乐整体结构的感知能力，帮助他们理解音乐的起承转合。
教学方法：
本节课将采用多种教学方法相结合的方式，以激发学生兴趣，提高教学效果：
听赏法：通过反复聆听《滚核桃》，引导学生感受音乐的节奏特点和情感表达。
示范法：教师展示正确的节奏型拍打方式和《小羊过桥》的基本创作思路，为学生提供直观的学习参考。
讨论法：鼓励学生分享听音感受，交流创作想法，培养音乐思维和表达能力。
创作法：引导学生运用所学知识，自主编创《小羊过桥》节奏乐剧，发挥想象力和创造力。
游戏法：设计趣味性的节奏游戏，如"节奏接龙"、"猜猜我是谁"等，让学生在玩中学、学中玩。
教具准备：
多媒体设备（用于播放《滚核桃》音频和展示相关图片）
《滚核桃》音频文件
自制打击乐器（如纸盒、铁盒、木棍等，确保安全无尖锐边缘）
节奏卡片（印有不同节奏型的卡片，便于学生识别和模仿）
小白板和马克笔（用于即时记录学生想法和创作过程）
软垫或地毯（为学生创作和表演提供舒适安全的活动空间）
教学过程：
环节一:导入新课:
师："小朋友们，今天老师要带大家认识一种特别有趣的乐器，它来自山西，叫做绛州鼓。谁知道鼓是什么样子的？平常我们在哪里会听到鼓声呢？"
生1："鼓是圆圆的，敲起来声音很响。"
生2："春节的时候，我在庙会上看到过敲大鼓的。"
师："说得太好了！鼓确实在我们的生活中无处不在。今天我们要学习的《滚核桃》就是用鼓来演奏的一首有趣的音乐作品。在开始之前，老师想问问大家，谁见过核桃？知道它是怎么长的吗？"
生3："我奶奶家有核桃树，核桃长在树上，外面有绿色的壳。"
生4："我吃过核桃，很好吃，但是壳很硬，要用工具才能打开。"
师："你们真棒，知道得真多！在山西，农民伯伯们会把收获的核桃放在屋顶上晒干。你们能想象核桃从屋顶上滚下来会是什么样子吗？今天我们要听的音乐就描述了这个有趣的场景。准备好了吗？让我们一起来听听这个神奇的核桃故事吧！"
环节二:讲授新课
感知
师："现在，我们一起闭上眼睛，仔细听这段音乐。想象自己站在山西的一个小村庄里，看着屋顶上的核桃。"
（播放《滚核桃》音乐片段）
师："好了，我们慢慢睁开眼睛。刚才的音乐让你们想到了什么？有什么特别的感觉吗？"
生1："我感觉音乐时快时慢，好像真的看到核桃在屋顶上滚来滚去。"
生2："我听到了很多不同的鼓声，有的轻，有的重，感觉很热闹。"
师："太棒了！你们听得真仔细。《滚核桃》这首音乐确实用了很多有趣的方法来模仿核桃滚动的声音。接下来，我们再仔细听一听，看能不能找出更多有意思的声音。"
探究
师："小朋友们，在音乐中，我们用不同的节奏来表现不同的声音。比如，我们可以用'X'来表示一次敲击，'XX'表示两次快速的敲击。现在，让我们一起来找找这首音乐里有哪些节奏型。"
（教师在白板上画出几种简单的节奏型）
师："大家跟着老师一起，用手拍一拍这些节奏。'X'，我们拍一下；'XX'，我们快速拍两下。来，一起试试看！"
（师生一起练习拍打节奏）
师："真棒！现在我们再听一遍音乐，看看能不能找出这些节奏型。当你听到某个节奏型时，就举手示意，好吗？"
（再次播放音乐，学生听音识别节奏型）
示范
师："听完《滚核桃》，相信大家对节奏已经有了初步的认识。现在，我们来学习一个新的小游戏，叫《小羊过桥》。我们要用不同的节奏来表现小羊走路的样子。"
（教师示范《小羊过桥》的基本节奏型）
师："看，当我拍'X X'时，就像小羊慢慢地走；当我拍'XX XX'时，小羊就走得快一些。现在，我们分成两组。第一组来表现'两只小羊'，第二组表现'走在桥上'。准备好了吗？我们开始！"
（学生分组练习不同的节奏型）
环节三:巩固延伸
师："小朋友们，现在我们要变身为音乐创作家了！我们刚才学习了《小羊过桥》的基本节奏，现在要用我们准备的'乐器'来创作一个完整的《小羊过桥》节奏乐剧。记住，要注意安全，温柔地使用我们的'乐器'哦。"
（将学生分成4-5人小组）
师："每个小组都要创作出自己独特的《小羊过桥》。你们可以想象小羊是怎么走的，桥是什么样子的，是不是还有其他动物。用不同的节奏来表现这些场景。准备时间是10分钟，之后每个小组都要表演自己的作品。"
（学生进行小组创作活动）
师："时间到！现在，让我们欣赏每个小组的精彩表演。请记住，我们要做一个认真的听众，为其他小组加油鼓劲。"
（各小组依次展示自己创作的《小羊过桥》节奏乐剧）
师："太精彩了！每个小组的创意都非常独特。现在，我们来互相评价一下。说说你最喜欢哪个小组的表演，为什么？"
（学生互相评价，分享感受）
小结拓展、布置作业
小结：
师："今天我们学习了很多有趣的东西。我们欣赏了《滚核桃》，感受了丰富的节奏变化；我们还创作了《小羊过桥》节奏乐剧。小朋友们，你们觉得今天学到了什么？"
生1："我学会了听不同的节奏。"
生2："我知道了音乐可以表现生活中的各种声音。"
生3："我觉得自己创作音乐很有趣。"
师："说得太好了！音乐就在我们的生活中，我们可以用音乐来表达我们的想象和感受。希望大家以后能更多地留意身边的声音，说不定你们也能创作出精彩的音乐作品呢！"
作业：
在家里仔细听听，找一找生活中有趣的声音，试着用我们今天学过的节奏型来模仿它们。
和家人一起，用家里的物品（如锅碗瓢盆）创作一段简单的节奏乐，下次上课和大家分享。
设计意图
初步感知环节: 通过闭眼聆听《滚核桃》，激发学生的听觉想象力，培养专注倾听的习惯。引导学生自由表达听音感受，鼓励多元化的音乐体验，为后续的深入学习奠定基础。
探究音乐环节: 通过识别不同节奏型的活动，帮助学生建立节奏感和音乐结构的认知。通过手拍练习，让学生亲身体验节奏的变化，加深对音乐元素的理解。
巩固延伸环节: 通过创作和表演《小羊过桥》节奏乐剧，学生能将所学知识灵活运用。小组合作不仅培养了团队精神，还激发了创造力。让学生互评作品，培养了欣赏和评价音乐的能力。
板书设计
《滚核桃》与《小羊过桥》
节奏型：X、X-、XX、XXX、XX X、XXXX
音乐特点：
力度变化：由弱渐强、由强渐弱
速度变化：由慢到快、由快到慢
创作步骤：
选择节奏型
编排顺序
配合动作
教学反思
本节课通过欣赏《滚核桃》和创作《小羊过桥》，让学生在轻松愉快的氛围中体验了音乐的节奏变化。学生对创作活动表现出浓厚兴趣，特别是在使用自制乐器时积极性很高。这种亲身参与的方式有效地提高了学习效果。在引导学生识别复杂节奏型时，部分学生理解困难。这提醒我们在今后的教学中，可以考虑采用更直观的视觉辅助，如节奏图形卡，帮助学生更好地理解节奏概念。同时，可以增加一些简单的节奏游戏，让学生在玩乐中掌握节奏。我发现可以进一步加强对山西绛州鼓乐文化背景的介绍。通过讲解这种音乐形式的历史和社会意义，不仅可以增进学生的文化理解，还能激发他们对传统音乐的兴趣。在未来的课程中，可以考虑邀请专业的鼓乐表演者来课堂演示，让学生有更直观的体验。在创作环节，学生们展现出了惊人的创造力，但有些小组在协调合作方面存在困难。这提示我们需要在日常教学中更多地培养学生的团队协作能力。可以设计一些小组音乐游戏，让学生在合作中学会互相倾听和配合。本节课达到了预期教学目标。学生们不仅感受到了中国传统音乐的魅力，还培养了创造力和表现力。他们在课堂上的积极参与和热情反馈，为今后的音乐教学指明了方向。我们将继续探索更多互动性强、趣味性高的教学方法，让音乐课成为学生们最期待的课程之一。
—1—
—1—