5.5 唱歌 大钟和小钟 教案 人教版（2012）音乐二年级下册

《大钟和小钟》
课时：1课时
教材分析
《大钟和小钟》是一首富有童趣的二部合唱歌曲。这首歌曲以F大调为基调，采用四二拍的节奏，通过五个简洁明快的乐句，生动展现了大钟和小钟的不同音色。作曲家巧妙地运用简单的节奏和音符，让大钟发出低沉的"当当"声，小钟则以清脆的"嘀嗒嘀嗒"声应和。歌曲结构巧妙，先让大钟小钟各自"发声"，再让它们和谐地"对话"，最后汇聚成美妙的二重唱。歌词简单易懂，朗朗上口，非常适合小学生学习和演唱。这首歌曲不仅能培养学生的音乐感知能力，还能让他们初步体验二部合唱的魅力。
学情分析
二年级的小朋友们对音乐充满好奇和热情。他们天真活泼，喜欢生动有趣的歌曲，特别是那些能引发想象力的作品。这个年龄段的孩子已经具备基本的音乐感知能力，能够辨识简单的旋律和节奏。他们已经学会了一些基础的演唱技巧，但在复杂节奏的把握和声部协调方面还需要进一步引导。大多数学生在日常生活中都接触过钟表，对钟表的滴答声和报时声并不陌生。这些生活经验将成为理解和演绎这首歌曲的有利基础。然而，二部合唱对他们来说是一个新的挑战，需要耐心指导和反复练习。
教学目标
审美感知：
学生能够感受歌曲中大钟和小钟的不同音乐形象，体会它们各自的特点。
学生能够欣赏二部合唱的和谐之美，感受音乐的立体感。
艺术表现：
学生能够准确演唱歌曲的旋律和节奏，把握歌曲的情感。
学生能够用适当的表情和动作来表现歌曲内容，增强演唱的表现力。
创意实践：
学生能够尝试用身体律动或简单打击乐器来表现大钟和小钟的声音。
学生能够在小组活动中创造性地编排歌曲的表演形式。
文化理解：
学生能够初步了解二部合唱的基本概念和特点。
学生能够感受中国儿童歌曲的特色，增进对音乐文化的理解。
教学重点和难点
教学重点：
准确把握歌曲的节奏和旋律，特别是大钟和小钟不同的音乐特点。
体会大钟和小钟的不同音乐形象，并在演唱中表现出来。
教学难点：
掌握二部合唱的基本技巧，协调两个声部的配合。
在演唱中同时注意音准、节奏和表情的统一。
教学方法：
听唱法：通过反复聆听和模仿，帮助学生掌握歌曲旋律和节奏。
模仿法：教师示范，学生模仿，逐步提高演唱技巧。
游戏法：将音乐学习融入游戏中，增加趣味性。
分组练习法：通过小组合作，培养学生的团队意识和协作能力。
教具准备：
钢琴
音响设备
《大钟和小钟》歌曲音频
简单打击乐器（如三角铁、小鼓、铃鼓等）
大小钟表图片或实物
白板和马克笔
教学过程：
环节一:导入新课:
师：亲爱的小朋友们，你们听过钟表的声音吗？它们是不是有不同的声音呢？
生：（积极回答）有的滴答滴答响，有的当当当响。
师：真棒！看来大家都很熟悉钟表的声音。那么，你们能模仿一下大钟和小钟的声音吗？
（学生们开始模仿不同钟表的声音）
师：哇，你们模仿得真像！今天，我们要学习一首有趣的歌曲，它就是描写大钟和小钟的。让我们一起来听听，看看音乐家是怎么用歌声来表现钟表的声音的。
环节二:讲授新课
感知
播放歌曲，引导学生专注聆听。
师：小朋友们，现在请你们闭上眼睛，仔细听这首歌曲。想象自己来到了一个神奇的钟表王国，听听大钟和小钟是怎么"说话"的。
（播放《大钟和小钟》）
师：睁开眼睛吧。谁能告诉我，你听到了什么？大钟和小钟的声音有什么不同？
生1：我听到大钟唱"当当"，声音很低。
生2：小钟唱"嘀嗒嘀嗒"，声音比较高。
师：说得太好了！你们听得真仔细。这首歌曲确实用不同的音高和节奏表现了大钟和小钟的特点。
引导学生说出更多听到的音乐元素。
师：除了大钟和小钟的声音，你们还注意到歌曲有什么特别的地方吗？
生3：有时候大钟和小钟是一起唱的。
生4：歌曲的节奏感很强，让人想跟着摇摆。
师：观察得真仔细！这首歌曲indeed用了二部合唱的形式，让大钟和小钟时而独唱，时而合唱，非常有趣。还有谁想分享自己的感受吗？
探究
教师示范演唱，学生模仿。
师：现在，我来为大家示范一下这首歌曲。请大家仔细听，待会儿我们一起来唱。
（教师演唱歌曲）
师：听完我的示范，谁来试着唱一唱大钟的部分？
（几名学生尝试演唱大钟部分）
师：非常好！现在我们一起来唱大钟的部分。准备好了吗？一、二、三，开始！
（全班一起演唱大钟部分）
师：太棒了！现在我们来学习小钟的部分。请听我的示范。
（教师示范小钟部分，然后带领全班演唱）
分组练习：一组唱大钟部分，一组唱小钟部分。
师：现在我们来玩个游戏。我们把班级分成两组，左边这组是大钟，右边这组是小钟。当我指向哪一组，哪一组就开始唱自己的部分。准备好了吗？
（教师指挥两组交替演唱）
讨论：如何用动作表现大钟和小钟的特点？
师：你们唱得真好听！现在，我们来想想，如果用身体动作来表现大钟和小钟，应该怎么做呢？
生5：大钟可以像钟摆一样摇摆手臂。
生6：小钟可以用手指做转圈的动作，像钟表的指针。
师：这些想法都很棒！我们来试试看。当唱到大钟部分时，我们就像这样摇摆手臂；唱到小钟部分时，我们就用手指画圈。来，我们一起试试！
示范
教师示范如何用动作配合演唱。
师：看，当我唱"当当"时，我的手臂就这样摇摆（示范）；当唱"嘀嗒嘀嗒"时，我的手指就这样转圈（示范）。大家跟着我一起做。
学生跟随音乐，边唱边做动作。
师：太好了！现在我们一起唱歌，同时做动作。准备好了吗？音乐开始！
（全班一起演唱并做动作）
环节三:巩固延伸
二部合唱练习：学生分成两组，同时演唱大钟和小钟部分。
师：刚才我们分别学习了大钟和小钟的部分，现在我们要挑战一下，把两个部分同时唱出来。左边这组继续唱大钟，右边这组唱小钟。记住，要仔细听对方的声音，保持节奏一致。我们先试一遍。
（两组同时演唱，教师指导）
师：非常棒！我看到有些同学还在适应，没关系，我们再来一遍。这次请大家更加注意聆听对方的声音，想象我们是在和对方对话。
创意表现：用简单打击乐器为歌曲伴奏，表现大钟和小钟的节奏。
师：现在，我们来点更有趣的。看，这里有一些打击乐器。谁能想到用哪种乐器来表现大钟的声音？哪种适合表现小钟的声音？
生7：三角铁的声音清脆，可以表现小钟。
生8：小鼓的声音低沉，可以表现大钟。
师：想法很好！我们来试试看。这组同学用三角铁，那组同学用小鼓，跟着音乐的节奏来打。其他同学继续唱歌，我们一起合作，创造我们自己的钟表交响乐。
（学生们用乐器伴奏，同时演唱歌曲）
师：太精彩了！你们不仅会唱歌，还会用乐器伴奏，简直就是小小音乐家！
小结拓展、布置作业
小结：
师：亲爱的小朋友们，今天我们学习了《大钟和小钟》这首有趣的歌曲。我们不仅学会了唱这首歌，还用动作和乐器表现了大钟和小钟的声音。通过这首歌，我们体会到了音乐可以如此生动地描绘生活中的事物。每个人都是独一无二的，就像大钟和小钟一样，虽然声音不同，但当它们在一起时，却能创造出美妙的和谐。
作业：
在家里练习演唱这首歌曲，试着用不同的方式表现大钟和小钟的声音。
观察家里的钟表，听听它们的声音，画一幅画记录下你的发现。
如果可能，请家人和你一起唱这首歌，你可以教他们分别唱大钟和小钟的部分。
设计意图
初步感知环节:
这个环节的设计旨在激发学生的学习兴趣，引导他们将已有的生活经验与新的学习内容联系起来。通过模仿钟表声音的小游戏，不仅活跃了课堂氛围，还为接下来的音乐学习做好了心理准备。这种由生活引入艺术的方式，有助于学生更好地理解和感受音乐作品。
探究音乐环节:
在这个环节中，我们通过多次聆听、模仿和分组练习，逐步深化学生对歌曲的理解。引导学生辨识大钟和小钟的不同音乐特点，不仅培养了他们的听辨能力，还帮助他们理解音乐如何描绘具体的声音。讨论如何用动作表现音乐的环节，则旨在提升学生的音乐表现力和创造力。
巩固延伸环节:
这个环节的设计目的是让学生将所学知识和技能进行综合运用。二部合唱的练习不仅巩固了学生的演唱技能，还培养了他们的协作能力。使用打击乐器进行创意表现的活动，则进一步拓展了学生的音乐视野，让他们体验到音乐创作的乐趣。
板书设计
[大钟和小钟]
歌曲特点：
F大调，四二拍
五个乐句
二部合唱
音乐形象：
大钟：低沉"当当"
小钟：清脆"嘀嗒嘀嗒"
表现方法：
演唱
身体律动
打击乐器伴奏
我们的感受：
(留白，课堂上填写学生的感受)
教学反思
本节课通过多种感官体验和互动方式，帮助学生深入理解了《大钟和小钟》这首富有童趣的歌曲。学生们对模仿钟表声音和用动作表现音乐形象的活动表现出极大的热情，这说明将音乐学习与生活经验和创造性活动相结合的方法非常有效。学生们在分组练习和创意表现环节展现出了很强的参与度，这不仅提高了他们的音乐技能，也培养了团队合作精神。在二部合唱练习中，我注意到一些学生在协调两个声部方面还存在困难。这提醒我在今后的教学中需要更多地关注声部协调能力的培养，可能需要设计一些针对性的练习来帮助学生克服这个难点。课堂上使用打击乐器进行创意表现的环节效果很好，学生们表现出了极大的兴趣和创造力。不过，由于时间限制，这个环节略显仓促，未来可以考虑延长这部分的时间，让学生有更多机会探索和创作。我也观察到，在讨论如何用动作表现音乐时，有些学生的想法非常独特和有创意，但由于时间关系没能让每个学生都充分展示。今后可以考虑在课后设置一些展示的机会，让更多学生能够分享他们的创意。整体而言，这节课达到了预期的教学目标。学生们不仅学会了演唱这首歌曲，还通过多种方式感受和表现了音乐，初步体验了二部合唱的魅力。课堂氛围活跃，学生参与度高，这种互动式、体验式的学习方式对培养学生的音乐兴趣和能力很有帮助。我也意识到需要为学生提供更多实践和创作的机会。比如，可以鼓励学生创作自己的"钟表音乐"，或者尝试用各种材料制作能发出不同声音的简易乐器。这些活动不仅能加深他们对音乐元素的理解，还能激发他们的创造力和动手能力。我认为有必要加强与家长的沟通，鼓励家长在日常生活中关注孩子的音乐兴趣，支持他们探索身边的声音世界。这种家校合作可以让音乐教育延伸到课堂之外，使学生在日常生活中也能保持对音乐的敏感和热爱。通过这节课的教学实践和反思，我深刻认识到音乐教育不仅是传授知识和技能，更是培养学生全面发展的重要途径。在未来的教学中，我将继续努力，以更加开放和创新的方式设计课程，让每一个孩子都能在音乐的世界里找到属于自己的快乐和成就感。这节课不仅是对学生的一次有益的音乐体验，也是对我自身教学能力的一次检验和提升。它让我更加坚定了将音乐教育与生活实践、创造性思维紧密结合的教学理念。我期待在未来的教学中，能够继续探索更多有趣有效的教学方法，让音乐课成为学生们最期待的课程之一。
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