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《流水》《梅花三弄》
第二单元 神州古韵
（花城版）七年级
上
01
本课目标
02
新课导入
03
新知讲解
04
课堂练习
05
课堂总结
本课目标
1
熟悉《流水》与《梅花三弄》的主题旋律，了解及其演奏技法。感受古琴的音色特点，并了解古琴在中国传统音乐中的地位。
2
通过小组讨论和自主探究，加深学生对音乐意境及文化内涵的理解。
3
激发学生对我国民族音乐的兴趣。培养学生的审美能力和音乐鉴赏能力，提升对自然美和艺术美的感知能力。
新课导入
故事《高山流水》
新知讲解
《流水》汲取了中国古典文化的精髓，以自然界的流水为主题，通过古琴独有的音色与演奏技法，生动表现了水的动态美感和流动之美。
古琴曲《流水》创作背景
《流水》在中国音乐史的地位
《流水》展现了古琴艺术的精湛技艺，促进了古琴音乐的传承与创新，对于研究中国古典音乐具有不可估量的价值。
新知讲解
新知讲解
呈现出水的宁静与清新，让听者仿佛置身于幽静的山谷之中。
新知讲解
旋律和节奏与力度变化，表现出流水遇到各种障碍时的复杂情感。情感层次分明，展现了水的多样性和丰富性。
新知讲解
音乐宁静而悠扬的主题，深邃而含蓄。营造出一种超越现实的境界，留给听众无限的遐想空间。
新知讲解
身体挺直，双脚平放在地面，背部轻靠椅背，双臂自然下垂，手指弯曲，掌心微向内凹，确保演奏时身体的稳定与自然。
正确的古琴坐姿介绍
新知讲解
大拇指与食指形成自然的圆弧形，中指、无名指和小指则需要自然伸直。
古琴的演奏手型要点
新知讲解
通过音乐中的音色与技法，可以塑造出不同的流水形象。
清泉滴沥的细腻音色 滚拂
清流蜿蜒 泛音
流水汹涌澎湃 按音
《流水》运用情景交融的艺术手法，描绘了涓涓山泉、小溪汇集成江河，奔腾流向大海的种种情景，表现了人们对大自然的热爱与赞颂之情。
新知讲解
新知讲解
《梅花三弄》不仅是一首古琴名曲，更是一份承载着中华文化精神的音乐遗产。
《梅花三弄》的历史传承
新知讲解
《梅花三弄》的音乐中对梅花高洁、坚韧、清逸等特性的表现，体现了中国古代文人对于自然美和精神美的追求。
《梅花三弄》的文化意义
新知讲解
《梅花三弄》运用了“弄”这一古代音乐手法，其核心在于重复表现主题，通过三次重复梅花主题展现出梅花不同侧面的美。
《梅花三弄》的发展手法
每次出现都带来新的感受和想象，形成了音乐表现力的丰富层次。
新知讲解
引子部分以古琴轻柔的拨弦开始，营造出清冷、高洁的意境。
引子—清冷高洁的意境
新知讲解
这一段落的音乐，如同春日初绽的梅朵，纯净而充满生机，让听者能够感受到梅花迎春的气息和不俗的风骨。
一弄—高洁风雅的泛音表达
新知讲解
梅花在严冬中仍展现出的勃勃生机，文人面对逆境时的坚韧不拔。
过渡乐段—“树欲静而风不止”
新知讲解
此时音乐的力度加强，音调高亢，如同梅花在寒风中屹立不倒，展现出一种不屈不挠的精神和尊严。
二弄—梅花凌霜傲雪的风骨
新知讲解
二弄的音乐表现
这一段落的音乐充满了动态变化，仿佛感受到了风雪的肆虐和梅花迎风斗雪的坚毅品格。
跌宕起伏的插段—风雪交加的描绘
新知讲解
表现了梅花在历经磨难后的坚韧和纯洁，如同梅花在冬季绽放的芬芳，令人难忘。
三弄—再现的音乐主题与音色透明感
冬日雪后初晴，梅花的香气仍旧弥漫，留给人无尽的遐想和深深的怀念。
尾声—梅香余音绕梁
新知讲解
新知讲解
内容 演奏区域 音区 音色 梅花意蕴 速度 力度
一弄 下准（琴尾) 高音区 梅花暗香浮动、含苞待放的静态美
二弄 中准（琴中) 中音区 雪后放晴,梅花凌寒盛开
三弄 上准（琴头) 高音区 梅花笑傲霜雪
泛音
泛音
泛音
慢
快
更快
p
f
ff
音乐的三次重复与变化，反映了梅花在不同环境下的不同风貌，从而加深了对梅花品质的认识和理解。
主题“三弄”与梅花意蕴的关系
新知讲解
在古琴曲《流水》中运用72次之多,并以此来描绘水流之势的弹奏技巧是下列哪种。( )
A. 勾和剔 B.滚和拂
C.抹和挑 D.打和摘
课堂练习
B
板书设计
板书设计
课堂总结
音乐不仅是艺术的表达形式，更是情感与自然的桥梁。希望同学们能够保持对音乐的热爱和追求，不断学习和探索新的音乐知识和技能。
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花城版七年级上册第二单元《流水》《梅花三弄》教学设计
课题 《流水》《梅花三弄》 单元 二 学科 音乐 年级 七年级
教材分析 《流水》与《梅花三弄》作为古琴曲目的代表作，各自蕴含了丰富的文化内涵与艺术价值。《流水》源自古代名曲《高山流水》，通过古琴的泛音与滑音技法，生动地描绘了山涧流水的潺潺之声，展现了人与自然的和谐交融，寓意深远。《梅花三弄》则以梅花为题，通过古琴特有的音色，展现了梅花的傲骨冰魂和坚韧精神，其“三弄”结构巧妙地传达了梅花在严冬中顽强绽放的意境，寓含了中国传统文人对高洁品格的追求。
学习 目标 1.学生能够熟悉《流水》与《梅花三弄》的主题旋律，了解及其演奏技法。感受古琴的音色特点，并了解古琴在中国传统音乐中的地位。 2.通过聆听、体验与对比教学法，帮助学生感受古琴曲的风格特征及两首曲目的演奏技法。通过小组讨论和自主探究，加深学生对音乐意境及文化内涵的理解。 3.激发学生对我国民族音乐的兴趣，初步了解人文音乐的特点。培养学生的审美能力和音乐鉴赏能力，提升对自然美和艺术美的感知能力。
核心素养概述 审美感知：在《流水》的学习中，学生将深化对古琴音乐美的感知能力。在《梅花三弄》的学习中，学生将培养对古琴音乐中“三弄”结构的独特审美感知。 艺术表现：尝试模仿和体验古琴的演奏方式，通过多种形式来表达自己对梅花形象的理解与感受。 文化理解：通过学习，了解到古琴在中国传统音乐中的独特地位，以及它所承载的文化内涵。《梅花三弄》不仅是一首赞美梅花的音乐作品，更是中国传统文化中“梅花精神”的象征。
重点 古琴的泛音与滑音演奏技法，以及这些技法在表现流水形象中的作用。
难点 古琴的音色特点及“三弄”的音乐结构。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 教师播放流水声在山谷间回响，如丝如缕，清脆悦耳。然后老师讲音乐故事：高山流水觅知音。 学生倾听自然界流水的声音。听老师讲故事，谈感受。 通过多媒体播放不同场景的流水声，如山间溪流、瀑布飞泻、湖面微波等，让学生感受流水的自然韵律和动态美。
讲授新课 1、古琴曲《流水》的创作历史： 《流水》是一首具有深厚文化底蕴的古琴独奏曲，创作于20世纪中叶，由著名古琴演奏家及作曲家共同打造。该曲以自然界的流水为灵感源泉，通过古琴独特的音色与技法，生动描绘了流水潺潺、奔腾不息的壮丽景象。 2、乐曲在中国音乐史中的地位：流水》作为中国古琴音乐宝库中的瑰宝，凭借其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，在中国音乐史上占据着举足轻重的地位。它不仅代表了古琴艺术的高度成就，也为后人留下了宝贵的音乐遗产。 3、古琴的正确坐姿与手型（播放视频） （1）坐姿：正确的坐姿应保持身体端正，双脚平放地面，背部微靠椅背，双臂自然下垂，手指自然弯曲，掌心略向内凹。 （2）手型应稳定，拇指与食指成自然圆弧形，其余三指自然伸直。 4、欣赏《流水》片段，教师讲解 （1）第一个片段：《流水》的这段音乐通过独特的泛音的音色与技法，呈现出水的宁静与清新，让听者仿佛置身于幽静的山谷之中。 （2）第二个片段： 丰富的旋律和节奏与力度变化，表现出流水遇到各种障碍时的复杂情感。音乐中情感层次分明，充分展现了水的多样性和丰富性。 （3）第三个片段：音乐宁静而悠扬的主题，深邃而含蓄。营造出一种超越现实的境界，留给听众无限的遐想空间。 5、小结：《流水》以其独特的旋律线条展现了水的流动之美，营造出宁静致远的意境。 学生听老师对乐曲的创作历史进行介绍，并识记相关知识。 学生了解《流水》这首乐曲在我国音乐史上的地位。 学生观看视频，学习演奏古琴正确的坐姿和手型。学习“滚拂”技法，并用橡皮筋套在书上模仿“滚拂”动作。 学生分别欣赏三个片段，试着说一说每个片段给你感受是怎样的？ 听辨该曲由古琴技法塑造的三种流水典型形象，引导学生关注古琴音色的变化，并完成任务一。 任务一：连线题 听辨《流水》中由古琴技法塑造的三种流水典型形象，将与其相关的音色或技法连接起来。 流水形象 音色或技法 清泉滴沥 滚拂 清流蜿蜒 泛音 流水汹涌澎湃 按音 5、师生共同总结本课的学习内容。 1、通过介绍激发学生学习的兴趣，了解其深厚的文化内涵。 知道《流水》在我国音乐史上的重要地位，培训学生的文化自信。 通过学习，使学生能够区别古琴与古琴的音色特点，并了解古琴在中国传统音乐中的地位。 尝试模仿和体验古琴的演奏方式。 试着区分古琴的音色或技法表现的音乐形象。 体会音乐中的意境美，感受自然与音乐的和谐统一。通过小组讨论、个人发言等形式，让学生交流各自的音乐体验，促进思想的碰撞与融合。 5、培养学生总结能力。
《梅花三弄》 1、“弄”是我国古代音乐的一种发展手法。《梅花三弄》在不同的段落中将表现梅花的音乐主题重复三次，但它不是简单的重复，是将凌霜傲雪的梅花形象在“三弄”中呈现出不同的风姿和神态。 2、《梅花三弄》作为古典音乐的瑰宝，其历史可追溯至数百年前，历经代代传承，成为中华音乐文化的重要组成部分，展现了深厚的文化底蕴。 3、播放古琴弹奏视频，学生分别聆听三次主题，关注音区、音色、梅花意蕴、速度和力度,探究“三弄”与梅花意蕴之间的关系，完成任务二。 分段欣赏： （1）引子 梅花三弄的引子部分以古琴轻柔的拨弦开始，营造出清冷、高洁的意境，预示着梅花的傲骨即将展现。 一弄：运用泛音音色的透明感来表现梅花高洁、风雅的姿态。 过渡乐段：急促的节奏，起伏的旋律，营造出一种不安的气氛。这动态的音乐寓意着“树欲静而风不止”的文人志士的心态。 （3）二弄：运用中音区泛音的坚挺音色奏出梅花凌霜傲雪的风骨。跌宕起伏的插段 主题“二弄”后，进入跌宕起伏的音乐段落，将人们带入另一境界。强烈、动荡的节奏，大起大落的旋律，表现出风雪交加的情境。尤其当音乐进入高潮时，那高亢坚定的音调，更突出了梅花迎风斗雪的坚毅品格。 （4）三弄：运用高音区泛音的透明感音色演奏再现的音乐主题。经过风雪的洗礼，梅香更浓了。 （5）尾声：用泛音奏出的尾声，犹能让人感觉到梅花的芳香，有余音绕梁之感。 学生听老师讲解“弄”的意思。 学生听老师介绍《梅花三弄》在我国历史上的地位。 请学生猜猜作曲家会用古琴散音、泛音、按音中的哪种音色表现梅花意蕴，并说出理由。 学生分段欣赏并分析 （1）学生欣赏引子谈谈引子部分描绘的画面。 （2）学生欣赏一弄：这部分音乐是怎样表现梅花的？ 学生试着跟着旋律模仿唱一唱。 过渡乐段的节奏和旋律的变化是怎样的？ （3）学生欣赏“二弄”，谈谈乐曲表现了梅花怎样的品格？ （4）学生欣赏“三弄”谈一谈感受。 （5）学生欣赏尾声，说一说尾声的音色是怎样的？ 积累古曲创作手法知识。 激发学生学习的欲望。 完整欣赏乐曲，给学生一个完整的印象，试着听辨各弄的音色谈感受、说意蕴。 培养学生的赏析能力。 通过分段欣赏、模仿唱、练习等形式，加深学生对乐曲旋律印象的加深和对乐曲内涵的理解。同时，穿插讲解乐理知识，帮助学生建立音乐理论基础。
课堂练习 在古琴曲《流水》中运用72次之多,并以此来描绘水流之势的弹奏技巧是下列哪种。(B) 勾和剔 B.滚和拂 C.抹和挑 D.打和摘 学生在《流水》的音乐声中思考并回答。 检查学生学习成果。
课堂小结 音乐作为人类共通的语言，能够跨越语言和文化的界限，传达深刻的情感和意境。音乐不仅是艺术的表达形式，更是情感与自然的桥梁。希望同学们能够保持对音乐的热爱和追求，不断学习和探索新的音乐知识和技能。在未来的日子里，愿你们在音乐道路上越走越远，用音乐传递爱与美好，成为优秀的音乐人才。
板书
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