7.我设计的服装 教学设计 (5)
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文档简介
我设计的服装
教学目标：
１.学习服装设计的基本知识，学会绘制简单的服装设计效果图；
２.欣赏各类服饰作品，用手绘、材料拼贴等方式进行服装设计，完成一款美观、新颖、有个性的服装；
３.提高对服装设计的兴趣，培养创意思维，提高个人审美能力。
学情分析：
八年纪学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。孩子们在第六课《青春风采》中，表现得十分活跃，他们已经对服装面料和色彩搭配有了基本的了解。他们对于服装设计这堂课十分期待，在《我设计的服装》这节课中，我安排合作小组的成员时就将有一定造型和色彩表达能力的同学进行适当分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。
重点难点：
重点：学习用不同工具来设计服装效果图。
难点：学习服装色彩、款式的搭配并设计出个性创新的服装。
教学设计：
课前准备：纸张、范图、画笔、颜料、胶水、双面胶、剪刀等材料
服装展示，情景导入。（２分钟）
教师提问：今天老师身上穿的服装，服装的款式特色？
学生：旗袍。
展示图片（《金陵十三钗》《甄嬛传》剧照）
旗袍，是中国元素的代表，作为中国女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。看！《金陵十三钗》讲述的是民国时期故事，大家看得出当时的服饰脱胎于满族女性传统旗服。
引入主题，今天我们一起讨论的话题就是吃穿住行的“穿”，正所谓“人靠衣装，佛靠金装”，“服装是无声的语言，服装是人的第二张面孔”，服装的“美”能使自己显得更加美丽、大方，充满自信。今天我们一起来进行服装的欣赏，并一起动手创造属于自己个性的衣服吧！
图片欣赏，深入探究。（３分钟）
服装的分类：一类是展示服、一类是成衣。
展示装是指服装设计师的代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐、灯光，通过模特在舞台上的表演来展示的，也称“艺术装”。看图中所示Ladygaga所穿的服饰，历来她都以奇装怪服著称，秒杀多少菲林，再看另一位模特身上夸张的衣领，给我们强烈的视觉冲击。
成衣装是指我们生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿着，例如工作服、运动服、休闲服和晚服等，其中的工作服也称职业装。左图中是今年流行的款式，面料是我们熟悉的牛仔面料，即单宁布，它的特点是腰部的武士腰带，极具特点。另一张是深受年轻人青睐的流行品牌＂妖精的口袋＂2015年春夏款。
展示服的特点:手法夸张，完全表达设计师的理念和想法。
成衣的特点:样式简洁，元素运用恰当，可穿性强。
提问：图中所示两图，两位设计师的作品有什么相同点和不同点？
引导回答：同样运用了“青花瓷”这一元素。只是两位设计师表现的手法不一样，一种运用夸张手法，一种运用得比较含蓄而已。
小结：灵感源的正确提取及合理运用是服装设计的关键。
服装设计的灵感来源。（５分钟）
学习服装设计不可或缺的是灵感来源。有的同学说没有灵感怎么办？其实，灵感来源无处不在，除却向那些大师学习的方法之外，进行跨界再造是设计师的必备技能。老师总结归纳了以下几类，让我们一起致敬那些夺人眼球的灵感来源吧！
１、历史经典
以唐代服装为例，近期热播的《武则天》中范冰冰的唐装扮相给人留下深刻的印象，服饰既新颖华丽，又绚丽多彩。日本的和服以及朝鲜的都是脱胎于唐代服装。
２、自然万物
自然界中到处是具体形象如植物、动物、山川等为我们创意提供丰富的灵感素材。图中所示分别是海底的水母和火山喷发的熔岩。两者作为灵感源设计的裙子，给人不一样的视觉盛宴，一种清新飘逸，一种热情奔放。
３、建筑艺术
有许多设计师从建筑中汲取灵感，他们的作品大多比较简约，多以白、灰、黑作为主色调。
４、绘画艺术
我们也可以从古典绘画、后现代主义绘画中汲取素材，从而增添服装的魅力和艺术内涵。以毕加索和莫奈的绘画作品为例。
５、民间工艺
民间工艺的内容包罗万象，各类民间手工艺也是各项神通。
讨论回顾一下以往我们所接触的民间工艺有哪些，引导回忆：风筝、青花瓷、花灯、脱胎漆器等。
以圣杯作为例子，图中据传是西方天主教耶稣基督所用的圣杯，用来盛装葡萄酒，当信徒喝下，便得着永生。以圣杯作为原型设计的服饰，既华丽又有着一种庄严神圣的感觉。
６、科技发展
新材料和新技术的出现无疑给设计师带来了勃勃生机。设计师艾力斯和诺亚拉维夫都用３Ｄ打印技术诠释对造型设计的理解，也受到了很多粉丝的追捧。
提问：艾力斯的作品是引用科技创新手法于服装设计较为前沿的代表，大家看看他的这张作品中看到了什么？
学生回答：服饰中依稀可见一只蓄势待发的豹子，十分逼真。
小结：生活中任何事物都可以给我们创作的灵感。例如西瓜，药片胶囊，宇宙星球，无论我们看到还是想象的，都可以作为素材。
如何绘制服装设计效果图。（５——６分钟）
提出问题：有了创作素材之后，我们如何开始我们的创作呢？
我们看看世界知名奢侈品牌范西哲的一张设计效果图和展示服，
补充知识点：范西哲的ＬＯＧＯ比较特别，设计灵感来源于希腊神话人物中的蛇发女妖——美杜莎。
教师提问：这件作品的灵感源于什么？
同学回答：芭蕉树叶。
服装设计效果图是设计意图的体现。一位优秀的设计师必须具备的一个条件是画得一手的好效果图。只有这样才能得到更多人的认同并得到更多的展示机会。让我们欣赏那些优秀设计师的手绘作品吧，图示窦珂（课本Ｐ２２）以及其他设计师的作品。
１、手绘步骤图
第一步：人体的基本比例和动态，比例在１:８或者１:１０，即头和身体的比例，再大致画出人物的动态。
第二步：勾画衣服的大致轮廓，勾勒出衣服细节部分。
第三步：上色
２、衣服外形轮廓
服装的外轮廓可以体现服装的造型风格。常用的外形轮廓有Ａ型、Ｔ型、Ｈ型、Ｖ型、Ｘ型等。
３、合适的衣领有衬托脸型的作用
用几个代表性的动画人物来诠释：圆脸的葫芦娃、锥子脸的蛇精、方脸的怪物史莱克以及鹅蛋脸的火影鸣人。
４、创意服饰配饰
除了衣服，我们还可以让我们的服装设计效果图更加吸引人的眼球，例如Ladygaga的海螺伞，可爱狗造型的高跟鞋，像颜料调色盘的帽子，贝壳包和红唇包等。
５、常用的服装设计表现工具：色粉笔、蜡笔、马克笔、记号笔、彩色铅笔、水彩颜料等，不同工具可以用来表现不同质感的服装。
例如马克笔是常用的手绘设计工具，它的用色比较薄，透；水粉有厚薄之分；彩铅色彩较淡雅。
６、常见的表现手法：褶皱服装和毛皮的服装。
另，创意服装效果图可以使用不同材料不同的表现效果，比如花朵、使用棉签等。同材质不同表现手法：比如纸张的材质，可以使用衍纸手法表达，可以使用面巾纸来制作婚纱。再如阿斯亚使用纸作为材料采用雕刻、折叠等方式进行创作，还原两百年前蒙古婚礼服饰。使人们眼前一亮。
实践。（２５分钟）
1. 设计要求：利用现有的材料设计一款有新意的服装。可以采用手绘，也可以用材料拼贴。
2. 可任选一个主题设计一套服装。
实践的过程中同学们可能遇到的一些问题：１，对绘画材料的不熟悉。２，假如出现错误该如何弥补，鼓励开发想象力，将错就错，借鉴“落墨为蝇”的典故。总之，多鼓励少批评！３、鼓励制作成衣。
小结：（２分钟）
采用小组合作的方式，既促进了同学互助合作能力，又活跃课堂气氛。
同学们既大胆又快乐的创作过程中，对服装设计有了基本的了解，包括服装的面料、款式、色彩、创作的灵感来源、手绘表现工具，表现手法等。
板书设计：
《我设计的服装》
分类
灵感
手绘步骤
教学目标：
１.学习服装设计的基本知识，学会绘制简单的服装设计效果图；
２.欣赏各类服饰作品，用手绘、材料拼贴等方式进行服装设计，完成一款美观、新颖、有个性的服装；
３.提高对服装设计的兴趣，培养创意思维，提高个人审美能力。
学情分析：
八年纪学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。孩子们在第六课《青春风采》中，表现得十分活跃，他们已经对服装面料和色彩搭配有了基本的了解。他们对于服装设计这堂课十分期待，在《我设计的服装》这节课中，我安排合作小组的成员时就将有一定造型和色彩表达能力的同学进行适当分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。
重点难点：
重点：学习用不同工具来设计服装效果图。
难点：学习服装色彩、款式的搭配并设计出个性创新的服装。
教学设计：
课前准备：纸张、范图、画笔、颜料、胶水、双面胶、剪刀等材料
服装展示，情景导入。（２分钟）
教师提问：今天老师身上穿的服装，服装的款式特色？
学生：旗袍。
展示图片（《金陵十三钗》《甄嬛传》剧照）
旗袍，是中国元素的代表，作为中国女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。看！《金陵十三钗》讲述的是民国时期故事，大家看得出当时的服饰脱胎于满族女性传统旗服。
引入主题，今天我们一起讨论的话题就是吃穿住行的“穿”，正所谓“人靠衣装，佛靠金装”，“服装是无声的语言，服装是人的第二张面孔”，服装的“美”能使自己显得更加美丽、大方，充满自信。今天我们一起来进行服装的欣赏，并一起动手创造属于自己个性的衣服吧！
图片欣赏，深入探究。（３分钟）
服装的分类：一类是展示服、一类是成衣。
展示装是指服装设计师的代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐、灯光，通过模特在舞台上的表演来展示的，也称“艺术装”。看图中所示Ladygaga所穿的服饰，历来她都以奇装怪服著称，秒杀多少菲林，再看另一位模特身上夸张的衣领，给我们强烈的视觉冲击。
成衣装是指我们生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿着，例如工作服、运动服、休闲服和晚服等，其中的工作服也称职业装。左图中是今年流行的款式，面料是我们熟悉的牛仔面料，即单宁布，它的特点是腰部的武士腰带，极具特点。另一张是深受年轻人青睐的流行品牌＂妖精的口袋＂2015年春夏款。
展示服的特点:手法夸张，完全表达设计师的理念和想法。
成衣的特点:样式简洁，元素运用恰当，可穿性强。
提问：图中所示两图，两位设计师的作品有什么相同点和不同点？
引导回答：同样运用了“青花瓷”这一元素。只是两位设计师表现的手法不一样，一种运用夸张手法，一种运用得比较含蓄而已。
小结：灵感源的正确提取及合理运用是服装设计的关键。
服装设计的灵感来源。（５分钟）
学习服装设计不可或缺的是灵感来源。有的同学说没有灵感怎么办？其实，灵感来源无处不在，除却向那些大师学习的方法之外，进行跨界再造是设计师的必备技能。老师总结归纳了以下几类，让我们一起致敬那些夺人眼球的灵感来源吧！
１、历史经典
以唐代服装为例，近期热播的《武则天》中范冰冰的唐装扮相给人留下深刻的印象，服饰既新颖华丽，又绚丽多彩。日本的和服以及朝鲜的都是脱胎于唐代服装。
２、自然万物
自然界中到处是具体形象如植物、动物、山川等为我们创意提供丰富的灵感素材。图中所示分别是海底的水母和火山喷发的熔岩。两者作为灵感源设计的裙子，给人不一样的视觉盛宴，一种清新飘逸，一种热情奔放。
３、建筑艺术
有许多设计师从建筑中汲取灵感，他们的作品大多比较简约，多以白、灰、黑作为主色调。
４、绘画艺术
我们也可以从古典绘画、后现代主义绘画中汲取素材，从而增添服装的魅力和艺术内涵。以毕加索和莫奈的绘画作品为例。
５、民间工艺
民间工艺的内容包罗万象，各类民间手工艺也是各项神通。
讨论回顾一下以往我们所接触的民间工艺有哪些，引导回忆：风筝、青花瓷、花灯、脱胎漆器等。
以圣杯作为例子，图中据传是西方天主教耶稣基督所用的圣杯，用来盛装葡萄酒，当信徒喝下，便得着永生。以圣杯作为原型设计的服饰，既华丽又有着一种庄严神圣的感觉。
６、科技发展
新材料和新技术的出现无疑给设计师带来了勃勃生机。设计师艾力斯和诺亚拉维夫都用３Ｄ打印技术诠释对造型设计的理解，也受到了很多粉丝的追捧。
提问：艾力斯的作品是引用科技创新手法于服装设计较为前沿的代表，大家看看他的这张作品中看到了什么？
学生回答：服饰中依稀可见一只蓄势待发的豹子，十分逼真。
小结：生活中任何事物都可以给我们创作的灵感。例如西瓜，药片胶囊，宇宙星球，无论我们看到还是想象的，都可以作为素材。
如何绘制服装设计效果图。（５——６分钟）
提出问题：有了创作素材之后，我们如何开始我们的创作呢？
我们看看世界知名奢侈品牌范西哲的一张设计效果图和展示服，
补充知识点：范西哲的ＬＯＧＯ比较特别，设计灵感来源于希腊神话人物中的蛇发女妖——美杜莎。
教师提问：这件作品的灵感源于什么？
同学回答：芭蕉树叶。
服装设计效果图是设计意图的体现。一位优秀的设计师必须具备的一个条件是画得一手的好效果图。只有这样才能得到更多人的认同并得到更多的展示机会。让我们欣赏那些优秀设计师的手绘作品吧，图示窦珂（课本Ｐ２２）以及其他设计师的作品。
１、手绘步骤图
第一步：人体的基本比例和动态，比例在１:８或者１:１０，即头和身体的比例，再大致画出人物的动态。
第二步：勾画衣服的大致轮廓，勾勒出衣服细节部分。
第三步：上色
２、衣服外形轮廓
服装的外轮廓可以体现服装的造型风格。常用的外形轮廓有Ａ型、Ｔ型、Ｈ型、Ｖ型、Ｘ型等。
３、合适的衣领有衬托脸型的作用
用几个代表性的动画人物来诠释：圆脸的葫芦娃、锥子脸的蛇精、方脸的怪物史莱克以及鹅蛋脸的火影鸣人。
４、创意服饰配饰
除了衣服，我们还可以让我们的服装设计效果图更加吸引人的眼球，例如Ladygaga的海螺伞，可爱狗造型的高跟鞋，像颜料调色盘的帽子，贝壳包和红唇包等。
５、常用的服装设计表现工具：色粉笔、蜡笔、马克笔、记号笔、彩色铅笔、水彩颜料等，不同工具可以用来表现不同质感的服装。
例如马克笔是常用的手绘设计工具，它的用色比较薄，透；水粉有厚薄之分；彩铅色彩较淡雅。
６、常见的表现手法：褶皱服装和毛皮的服装。
另，创意服装效果图可以使用不同材料不同的表现效果，比如花朵、使用棉签等。同材质不同表现手法：比如纸张的材质，可以使用衍纸手法表达，可以使用面巾纸来制作婚纱。再如阿斯亚使用纸作为材料采用雕刻、折叠等方式进行创作，还原两百年前蒙古婚礼服饰。使人们眼前一亮。
实践。（２５分钟）
1. 设计要求：利用现有的材料设计一款有新意的服装。可以采用手绘，也可以用材料拼贴。
2. 可任选一个主题设计一套服装。
实践的过程中同学们可能遇到的一些问题：１，对绘画材料的不熟悉。２，假如出现错误该如何弥补，鼓励开发想象力，将错就错，借鉴“落墨为蝇”的典故。总之，多鼓励少批评！３、鼓励制作成衣。
小结：（２分钟）
采用小组合作的方式，既促进了同学互助合作能力，又活跃课堂气氛。
同学们既大胆又快乐的创作过程中，对服装设计有了基本的了解，包括服装的面料、款式、色彩、创作的灵感来源、手绘表现工具，表现手法等。
板书设计：
《我设计的服装》
分类
灵感
手绘步骤