11.巴黎罗浮宫 教学设计 (3)

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名称 11.巴黎罗浮宫 教学设计 (3)
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文件大小 13.9KB
资源类型 教案
版本资源 浙美版
科目 美术
更新时间 2016-03-18 14:42:37

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文档简介

1教学目标:
1、初步了解卢浮宫建筑特点和镇馆三宝(维纳斯、胜利女神、<<蒙娜丽莎>>)的艺术特征。
2、比较古典与现代、东方与西方的建筑、雕塑和绘画,初步了解艺术作品在不同时期、不同地方有不同的理解。
2学情分析:初中学生对于卢浮宫不太了解,所以需要通过视频,图片,解说等各种手段进行引导。
3重点:通过比较来感受、欣赏、体验和鉴别艺术作品的美感,并激发学生的创造欲望和创新精神。
4难点:难点:引导现代的学生欣赏西方古典的艺术,用发展的眼光来理解艺术当随时代。
教学活动
活动1【讲授】巴黎卢浮宫
(一)、引入课题
背景 背景音乐
1、首先,让我们一起去法国巴黎,看看那世界著名的卢浮宫。(视频)
在巴黎的塞那河畔,有一个花园式的古典建筑群,那就是卢浮宫了。
2、介绍卢浮宫
现在,让我们一起走进卢浮宫。(视频介绍)
卢浮宫是一座哥特式的建筑,这种建筑风格在中世纪最为典型,它的主要特征是拱券结构。这种结构拉长了建筑的顶部,使建筑内部变得宽敞明亮。在西方教堂中经常运用,人走在里面,有一种恍如天堂的感觉。
3、卢浮宫的主体建筑还带有长廊,廊柱间有精美的雕刻作为装饰,显得古朴端庄,精致典雅。
(二)、入口金字塔
可惜八个世纪以来,这座法王的城堡被改建过多次,并用于各种不同的目的。它已经变成了一个只有眩目门面,缺乏内在统一性的建筑物。从原先的南侧大门进入,参观者必须经过长途的迂回路线才能进入宫内。迈过门槛,人们便不得不盘桓在迷宫般的展厅通道和楼梯之间。
1、法国总统密特朗邀请著名美籍华裔建造师贝聿铭为卢浮宫设计入口。贝聿铭经过深思熟虑,提出了建造一个“金字塔”的方案。观众可以从这里直接到达自己喜欢的展厅,而不必再穿过其它展厅绕行。
2、据说,当时的法国人对此非常不满,说它会毁了法国美人的容貌。他们高喊着,巴黎不要金字塔,交出卢浮宫,面对优越感极为强烈的法国人,贝聿铭显得信心十足,把各种非议和怀疑抛诸脑后。现在,由六百多块玻璃建成的金字塔,就屹立在拿破仑广场上,使广场更加具有现代气息。今天它是卢浮宫的入口,还是卢浮宫的标志建筑,现在法国人很愿意接受它了,法国人称赞金字塔是卢浮宫里飞来的巨大宝石。
(三)、镇馆三宝
巴黎街头有一句戏言:许多第一次进卢浮宫的游客都急着去寻找三个女人。你猜她们会是谁?
一个是微笑的蒙娜丽莎、一个是断臂的维纳斯和一个展翅的胜利女神。这三件作品是卢浮宫的镇馆三宝,正是有了她们,卢浮宫才有了它现在光彩。
维纳斯
1、断臂的维纳斯是古典女性美的代表,也是古希腊雕塑的极品,202公分高的大理石雕像是公元前二世纪的作品。1820年在米洛斯岛被一名农夫所发现,所以人们又叫它米洛斯的维纳斯。
2、让我们走近一步,来看看维纳斯到底美在哪里。讨论分析。
a.维纳斯的面部具有希腊雕塑的典型特征,椭圆型的脸,深深的眼窝,挺直的鼻梁,微微鼓起的嘴唇和丰满的下颌,显露出端庄秀丽,娴静典雅的气质。
b.平滑秀美的上半身与下半部粗糙不规则的衣着形成了鲜明的对比,显得丰满优美,纯洁典雅。
c. 维纳斯以肚脐为界,上下身比例为5比8,符合“黄金分割”的定律。 这个比例已经成为后代艺术家创造人体美的准则。
d. 她的形体健壮而丰满,静中有动。以右脚为中心,左脚微微抬起,髋部保持正面,肩部向右摆动,头则转向左边,形成了“S”形的扭转姿势,使她的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态,富有音乐的韵律感,充满了巨大的魅力。这种姿势就是希腊人所崇尚的“古典歇站式”。
e.作为一尊圆雕,不论从哪个角度去看,都有一种统一而富于变化的美。无论我们站在哪一个方位都能得到美的享受。
4、于是,许多的艺术家都为维纳斯设计了双臂,比较复原图,你更喜欢哪一个?
不管艺术家怎么设计,但总是不尽人意,最后只好让雕像保持断臂的样子。
5、历来维纳斯都是美的化身,不同时期对美的理解是不一样的。下面我们来欣赏一尊石器时代的维纳斯,说说你的感受。
欣赏东方维纳斯,与维纳斯相比,你觉得有哪些相似的地方?
这尊被誉为“东方维纳斯”的菩萨彩塑位于敦煌莫高窟。形体呈‘S’形,显得婀娜多姿、恬静慈祥,她的体态丰盈健美、肌白如雪,面部表情似笑非笑。给人一种普度众生的气度。代表了盛唐时期彩塑的极高成就。
胜利女神
1、音乐,出示《泰坦尼克号》和胜利女神。你发现他们有什么联系吗?电影《泰坦尼克号》的这个经典镜头正是借鉴了“胜利女神”的造型。
胜利女神又名《萨莫特拉斯胜利女神》,雕像高2、44米,加上基座高3、28米,据说,这是为纪念一场海战而作的雕像。最早矗立在萨莫特拉斯岛海边的悬崖上,面对茫茫大海。当它被发现的时候几乎已是一堆碎片,经过人们精心修复以后成为现在的样子。
2、这尊雕像的构思十分新颖,底座被设计成一艘战船,胜利女神犹如从天而降,在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方。女神挺胸展翅,髋和胸朝着不同的方向,形成一种微妙的扭转姿态,强劲的海风把衣服吹得飘转飞舞,衣衫好像被海浪打湿了,粘在身上,透过紧贴身体的衣服我们可以看到富有节奏和韵律感的身体。尽管已失去了手和头,但她仍然迎风展翅,像矫健的雄鹰,带领人们去迎接战斗的胜利。整座雕像充满着一种活泼的跃动感,给人留下难以忘怀的深刻印象。
3、1950年,意外地发现了胜利女神的右臂和手,原来她的右臂伸向前方,吹着号角,仿佛在报告胜利的消息。这是人们推测出的胜利女神原先的形象。它尽管完整,但我却更喜欢她现在的残缺。因为画纸上的女神,姿态过于柔美,不如我想象的那么勇敢坚强。残缺是另一种美,它给你提供了再创作的无限空间,让每个人都能通过想象拥有属于自己的完美女神。
4、卢浮宫曾想方设法地装饰她所在的空间,最终还是让她立在巨大阶梯的尽头,从而产生一种此时无声胜于有声的宏伟气势。
《蒙娜丽莎》
1、看到了这张画,你首先会想到什么?
达·芬奇、文艺复兴、神秘、微笑、
2、介绍蒙娜丽莎
达·芬奇的《蒙娜丽莎》也许是这个世界上最著名的一幅画了,蒙娜丽莎那似喜似嗔的神秘微笑,不知倾倒了多少人。蒙娜丽莎是佛罗伦萨的富豪夫人,这幅肖像整整化了达·芬奇四年的时光,达·芬奇甚至请了音乐家,让他们为模特演奏,使她不会疲劳和厌倦。
3、比较油画《让·西美亚像》和<<蒙娜丽莎>>看看它们在背景上有哪些不同?
在《蒙娜丽莎》之前,肖像画一般是没有背景的,在这里画家打破了一般肖像画的局限性,使人物处在远山、丛林之中,她似乎坐在露台上,远远望去,身后一片起伏的山岚和河流,空旷而深远,充满了诗意,与蒙娜丽莎的精神生活和谐一致,更好地衬托了人物的内在气质。更为有趣的是,当我们集中看左边时,觉得远景下降而人物上升,集中看右边时,又觉得远景上升而人物下降,富有变化。
4、在背景的衬托下,达芬奇对蒙娜丽莎的哪些部位进行了重点刻画?
在呈三角形的构图中,蒙娜丽莎的头和手显得非常优美和突出,她的手柔嫩、精确而富有弹性,展示了她的身份和地位,也显示出达·芬奇精湛的画技和他敏锐的观察力。
5、为什么有人说这幅画是神秘微笑的蒙娜丽莎?
请你看着她的眼睛,无论从哪个角度上去看,都会觉得蒙娜丽莎在看着你,看着你微笑,幽雅而又神秘。
让我们再来看着她的脸,当你注视她的面容时,先是看到淡淡的微笑,又似乎是淡淡的哀愁,然后,微笑重新出现,过一会,微笑再次神秘隐去……。这种“时隐时现”、“似有若无”的效果正是因为达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时采用了明暗法和“薄雾法”,给观赏者留下了许多想象的空间。
(四)总结
卢浮宫很难用文字描写,甚至很难用画面展现,因为这是一座神祗,是一种氛围,一种气象,如中国的北京故宫,是泱泱大国的气象,是磅礴、是文化本身。
让我们从此走进卢浮宫,走进西方古典美术,并把自己的感受告诉我们身边的朋友和老师。