古诗词诵读《李凭箜篌引》课件(共27张PPT)
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| 名称 | 古诗词诵读《李凭箜篌引》课件(共27张PPT) |  | |
| 格式 | pptx | ||
| 文件大小 | 5.8MB | ||
| 资源类型 | 试卷 | ||
| 版本资源 | 统编版 | ||
| 科目 | 语文 | ||
| 更新时间 | 2024-12-09 10:08:06 | ||
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文档简介
(共27张PPT)
音乐名句
1.音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。 --贝多芬
2.余音绕梁，三日不绝。 --列子
3.子在齐闻《韶》,三月不知肉味。 --《论语》
4.舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之婺妇。 --苏轼《赤壁赋》
5.座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。 --唐崔珏《和人听歌 》
音乐自古以来就是一门动人的艺术，无影无形，却能传情达
意。两千多年前， 一位文人雅士， 一个山野樵夫，是音乐为他们奏 响了一段高山流水的佳话； 一千多年前，一位迁谪的诗人和一个天 涯歌女，又是音乐为他们演绎了一首千古不衰的绝唱《琵琶行》,
那么在浪漫主义诗人李贺的笔下，箜篌又能演奏出怎样的神奇之音 呢
新课导入
教学目标
语言建构与运用：通读诗歌，把握诗歌的韵脚与节奏，理解诗意。 思维发展与提升：深入鉴赏诗歌中的意象。通过分析意象鉴赏诗歌 的浪漫主义色彩。
审 美 鉴 赏 与 创 造：朗诵诗歌，品味作品的意境美；感受诗歌创造的 想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。
文化传承与理解：品味欣赏，体悟寓于诗歌中的李贺“鬼之气韵” 的体现。
作者简介
李贺(790~816),字 长 吉，是中唐的独树 一帜的诗人。生于福昌昌谷(今河南宜阳),是 唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落 了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。 李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才 不 遇，因避父讳(晋、进同音)终不得登第。后 只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里， 最后因抑郁而死，年仅27岁。
作者简介
李贺的身世，造就了李贺凄艳诡谲的诗风，故被称为 “诗鬼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一 位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才” 之说。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运 用传说，熔铸词彩，创造出一种新奇瑰丽的境界，形成了 自己独特的风格，被称为“长吉体”。作为中唐到晚唐诗 风转变期的代表人物，李贺与“诗仙”李白、“诗圣”杜 甫、“诗佛”王维齐名，留下了“黑云压城城欲摧”“雄 鸡一声天下白”“天若有情天亦老”等千古佳句。著有
《 昌 谷 集 》。
解题
李凭箜篌引
李 凭 ：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相 立马迎”,他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
箜 篌 ：又名“坎侯”、“空侯”,是我国古代的弹拨乐器。有大箜篌、小 箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹 时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。
引 ：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五 言、七言、杂言。
学生活动1:听名家诵读，整体感知；划出节奏，找出韵脚； 因声求气，吟咏诗韵。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诵读提示：
1、此诗为乐府歌行体， 音韵流转自然，诵读时， 应注意诗句之间的起承 转 合 。
2、此诗四次换韵，可见 其韵脚之密，节奏之快。
文本诵读
吴丝/蜀桐/张/ 高秋，空山/凝云/颓/ 不流。
江娥/啼竹/素女/ 愁，李凭/中国/弹/箜篌。 昆山/ 玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/ 香兰/笑。 十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/ 补/天处，石破/天惊/逗/秋雨。 梦入/ 神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。 吴质/不眠/倚/ 桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
瘦蛟(jiāo) 露脚(lù) 倚桂树(yǐ)
诗 歌 节 奏
神妪(yù)
文白对译 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
译文：深秋时节，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天 空的白云凝聚起来不再飘游。
江娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是 由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者 技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋” 一语，
除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、 “暮秋”之类相比，更富意蕴。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓 不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
二、三两句写乐声，手法：侧面烘托。诗人故意避开无形无色、难以 捉摸的主体(箜篌声),从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，
亦真亦幻，极富表现力。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云 便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声 触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移 情 于 物 ，把云写成具有人的听觉功 能和思想感情。“颓”有下沉的意思，形象地描写出流云被音乐击中那一 刹那凝滞无力的情态，流云仿佛在俯首谛听，突出地表现了箜篌音乐声的 神奇美妙。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声 神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”,用 “赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代
了演奏的地点。
【思考1】诗歌前四句有何特点 有什么作用
章法奇异：
李凭中国弹箜篌，用“赋”笔点出演奏者 的名姓，并且交代了演奏的时间地点。前四句， 诗人故意避开了叙事性的交代和直说，突破按
顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另 作
精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和 地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，
有着先声夺人的艺术力量。清楚地交代了： 演奏者 - -李凭
乐器--箜 篌
时 间 --高秋
地点--国都长安
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以 声 写 声， 着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以 形 写 声 ，刻 意渲染乐声的 优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”,那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂， 仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振 林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”,构思奇特。带露的芙蓉(即荷 花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都 是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”
显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真
有形神兼备之妙。
文白对译
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
译文：乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露 水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
女娲炼石补天处，石破天惊逗 秋雨。
译文：优美的乐声使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来， 二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩 石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
从第七句起到篇终，都是写音响效果，侧面描写。先写近处，长安十 二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融 的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连 深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。 虽然采用了借代，用语浪漫夸张，表 达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗 人不用“君王”而用“紫皇”,不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种 巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
文白对译 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰 的景象紧紧联系起来
文白对译 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
译文：幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波
中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也 伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕!
用“老 ”和“瘦 ”这两个似乎干枯，却有着完全相反的艺术效果，使
音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随
着音乐的旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌
声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
大量运用神话传说和夸张的手法，表现李凭的琴声具有“惊天地，泣鬼神”的艺术魅力。
1、描写音乐的关键是将抽象的音乐化为具体，李 贺是怎样描写李凭弹箜篌的 (想想描写音乐的主 要方法有哪些 )
知识补充：
①以声摹声法 ②以形喻声法 ③ 动作描绘法
④联想典故法 ⑤环境渲染法 ⑥议论抒情法
⑦听者反应法
合作探究
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
环境渲染法
联想典故法、听者反应法 以声摹声法、以形摹声法
INI/
环境渲染法、听者反应法
联想典故法、环境渲染法
联想典故法、听者反应法 联想典故法、听者反应法
合作探究
①描绘感受，惊心动魄。这首诗着重 写“感”,写音乐给人的感受，写音 乐强烈的，惊心动魄的艺术感染力。
②想象奇特，瑰奇绚丽。诗人借助想 象的翅膀，飞向天庭，飞上神山。把 自己对箜篌声的抽象感觉借助联想转 化为具体的物象，使之可见可感，引 人人胜。
③活用典故。这首诗用典灵活，将众 多神话传说进行了综合加工，熔铸在 诗人独特的奇峭词句和想象中，创造 了神奇瑰丽的艺术境界。
结合全诗，从艺术手法上欣赏，这首诗的特点是什么 请作简要分析。
学以致用 听蜀僧潜弹琴李白
蜀僧抱绿绮①,西下峨眉峰。
为我一挥手②,如听万壑松。
客心洗流水③,余响④入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
①[绿绮]古琴名。据说汉代司马相如有一琴，名叫绿绮。这里用来泛指名贵的琴。
②[挥手]弹琴的动作。
③[流水]《列子 · 汤问》:“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰： 善 哉 , 峨蛾兮若泰山!'志在流水，钟子期曰： ‘善哉，洋洋兮若江河!'”
④[余响]《列子 · 汤问》:“余音绕梁，三日不绝。”
1、本诗在音乐描写上有什么特点 请简要分析。
1、本诗在音乐描写上有什么特点 请简要分析。
答：①侧面描写。通过描写诗人听琴时的感受，衬托琴师 技艺的高超、音乐的魅力。
②比喻。以大自然的万壑松比喻琴声之清越宏远；把乐声 比喻成流水，听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过 一般地畅快、愉悦。
③用典。运用“高山流水”的典故，表现蜀僧和自己通过 音乐的媒介所建立的知己之感。“余响入霜钟”也是用典， 写琴音与钟声交响，兼寓知音之意。
①表现手法不同。《琵琶行》主要用正面描写和比喻， 写琵琶女弹奏前试弦调音，弹奏中指法。写乐曲旋律变 化是由舒徐流畅到逐渐沉咽，由间歇停顿到激越雄壮，
最后是戛然而止。侧面描写的成分较少。而《李凭箜篌 引》主要用侧面描写，通过幻想天空流云、湘妃素女、 天上紫皇、山上神妪、仙人吴刚、月宫玉兔的听后反响，
烘托出了箜篌奇异变幻的声音。
②表达效果不同： 《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌 所创造的离奇幽怪的艺术境界，赞美李凭的高超技巧，有 人说这首诗的描写“幽若神鬼，顽若异类泣鬼神”,恰 当指出了它的特点，即以描绘幽冷怪诞的意境取胜。
《琵琶行》触景生情，描绘琵琶声，处处围绕着人，围绕 着人的情感来写，使眼前景、耳中声、心头景三者结合，
与人物情感融汇在一起，能移人性情。
③结构顺序不同。 《琵琶行》就全诗而言，依次写 江边闻琵琶、江心听琵琶、听诉身世苦、共鸣感慨 多，结构严谨；就音乐描写而言，先写琵琶女调弦 动作，然后分两个阶段写她的演奏内容，最后写乐 曲 收 束 ，层次分明。 《李凭箜篌引》先渲染乐声产 生的艺术效果，再点明李凭在弹奏，然后刻画奇异 怪诞的艺术境界。
④内容的侧重不同。《琵琶行》 主要是突出表现琵琶
女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶 女服务。再加上琵琶女自叙悲惨的遭遇身世，怎能不 引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感 慨!不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。
《李凭箜篌引》中则基本主要突出弹奏者的弹奏技艺， 描摹乐曲的艺术效果。
拓展延伸
《听颖师弹琴》韩愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠!
这是一首描写箜篌演奏的诗作。
诗人驰骋想象，运用神话传说， 以丰富的艺术形象再现了演奏者 所创造的诗意浓郁的音乐境界，
赞美了李凭高超的演奏技艺。
诗歌总结
作业布置
1.背诵《李凭箜篌引》 2.预习《锦瑟》
音乐名句
1.音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。 --贝多芬
2.余音绕梁，三日不绝。 --列子
3.子在齐闻《韶》,三月不知肉味。 --《论语》
4.舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之婺妇。 --苏轼《赤壁赋》
5.座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。 --唐崔珏《和人听歌 》
音乐自古以来就是一门动人的艺术，无影无形，却能传情达
意。两千多年前， 一位文人雅士， 一个山野樵夫，是音乐为他们奏 响了一段高山流水的佳话； 一千多年前，一位迁谪的诗人和一个天 涯歌女，又是音乐为他们演绎了一首千古不衰的绝唱《琵琶行》,
那么在浪漫主义诗人李贺的笔下，箜篌又能演奏出怎样的神奇之音 呢
新课导入
教学目标
语言建构与运用：通读诗歌，把握诗歌的韵脚与节奏，理解诗意。 思维发展与提升：深入鉴赏诗歌中的意象。通过分析意象鉴赏诗歌 的浪漫主义色彩。
审 美 鉴 赏 与 创 造：朗诵诗歌，品味作品的意境美；感受诗歌创造的 想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。
文化传承与理解：品味欣赏，体悟寓于诗歌中的李贺“鬼之气韵” 的体现。
作者简介
李贺(790~816),字 长 吉，是中唐的独树 一帜的诗人。生于福昌昌谷(今河南宜阳),是 唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落 了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。 李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才 不 遇，因避父讳(晋、进同音)终不得登第。后 只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里， 最后因抑郁而死，年仅27岁。
作者简介
李贺的身世，造就了李贺凄艳诡谲的诗风，故被称为 “诗鬼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一 位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才” 之说。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运 用传说，熔铸词彩，创造出一种新奇瑰丽的境界，形成了 自己独特的风格，被称为“长吉体”。作为中唐到晚唐诗 风转变期的代表人物，李贺与“诗仙”李白、“诗圣”杜 甫、“诗佛”王维齐名，留下了“黑云压城城欲摧”“雄 鸡一声天下白”“天若有情天亦老”等千古佳句。著有
《 昌 谷 集 》。
解题
李凭箜篌引
李 凭 ：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相 立马迎”,他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
箜 篌 ：又名“坎侯”、“空侯”,是我国古代的弹拨乐器。有大箜篌、小 箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹 时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。
引 ：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五 言、七言、杂言。
学生活动1:听名家诵读，整体感知；划出节奏，找出韵脚； 因声求气，吟咏诗韵。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诵读提示：
1、此诗为乐府歌行体， 音韵流转自然，诵读时， 应注意诗句之间的起承 转 合 。
2、此诗四次换韵，可见 其韵脚之密，节奏之快。
文本诵读
吴丝/蜀桐/张/ 高秋，空山/凝云/颓/ 不流。
江娥/啼竹/素女/ 愁，李凭/中国/弹/箜篌。 昆山/ 玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/ 香兰/笑。 十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/ 补/天处，石破/天惊/逗/秋雨。 梦入/ 神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。 吴质/不眠/倚/ 桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
瘦蛟(jiāo) 露脚(lù) 倚桂树(yǐ)
诗 歌 节 奏
神妪(yù)
文白对译 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
译文：深秋时节，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天 空的白云凝聚起来不再飘游。
江娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是 由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者 技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋” 一语，
除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、 “暮秋”之类相比，更富意蕴。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓 不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
二、三两句写乐声，手法：侧面烘托。诗人故意避开无形无色、难以 捉摸的主体(箜篌声),从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，
亦真亦幻，极富表现力。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云 便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声 触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移 情 于 物 ，把云写成具有人的听觉功 能和思想感情。“颓”有下沉的意思，形象地描写出流云被音乐击中那一 刹那凝滞无力的情态，流云仿佛在俯首谛听，突出地表现了箜篌音乐声的 神奇美妙。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声 神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”,用 “赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代
了演奏的地点。
【思考1】诗歌前四句有何特点 有什么作用
章法奇异：
李凭中国弹箜篌，用“赋”笔点出演奏者 的名姓，并且交代了演奏的时间地点。前四句， 诗人故意避开了叙事性的交代和直说，突破按
顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另 作
精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和 地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，
有着先声夺人的艺术力量。清楚地交代了： 演奏者 - -李凭
乐器--箜 篌
时 间 --高秋
地点--国都长安
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以 声 写 声， 着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以 形 写 声 ，刻 意渲染乐声的 优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”,那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂， 仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振 林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”,构思奇特。带露的芙蓉(即荷 花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都 是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”
显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真
有形神兼备之妙。
文白对译
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
译文：乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露 水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
女娲炼石补天处，石破天惊逗 秋雨。
译文：优美的乐声使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来， 二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩 石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
从第七句起到篇终，都是写音响效果，侧面描写。先写近处，长安十 二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融 的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连 深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。 虽然采用了借代，用语浪漫夸张，表 达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗 人不用“君王”而用“紫皇”,不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种 巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
文白对译 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰 的景象紧紧联系起来
文白对译 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
译文：幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波
中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也 伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕!
用“老 ”和“瘦 ”这两个似乎干枯，却有着完全相反的艺术效果，使
音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随
着音乐的旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌
声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
大量运用神话传说和夸张的手法，表现李凭的琴声具有“惊天地，泣鬼神”的艺术魅力。
1、描写音乐的关键是将抽象的音乐化为具体，李 贺是怎样描写李凭弹箜篌的 (想想描写音乐的主 要方法有哪些 )
知识补充：
①以声摹声法 ②以形喻声法 ③ 动作描绘法
④联想典故法 ⑤环境渲染法 ⑥议论抒情法
⑦听者反应法
合作探究
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
环境渲染法
联想典故法、听者反应法 以声摹声法、以形摹声法
INI/
环境渲染法、听者反应法
联想典故法、环境渲染法
联想典故法、听者反应法 联想典故法、听者反应法
合作探究
①描绘感受，惊心动魄。这首诗着重 写“感”,写音乐给人的感受，写音 乐强烈的，惊心动魄的艺术感染力。
②想象奇特，瑰奇绚丽。诗人借助想 象的翅膀，飞向天庭，飞上神山。把 自己对箜篌声的抽象感觉借助联想转 化为具体的物象，使之可见可感，引 人人胜。
③活用典故。这首诗用典灵活，将众 多神话传说进行了综合加工，熔铸在 诗人独特的奇峭词句和想象中，创造 了神奇瑰丽的艺术境界。
结合全诗，从艺术手法上欣赏，这首诗的特点是什么 请作简要分析。
学以致用 听蜀僧潜弹琴李白
蜀僧抱绿绮①,西下峨眉峰。
为我一挥手②,如听万壑松。
客心洗流水③,余响④入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
①[绿绮]古琴名。据说汉代司马相如有一琴，名叫绿绮。这里用来泛指名贵的琴。
②[挥手]弹琴的动作。
③[流水]《列子 · 汤问》:“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰： 善 哉 , 峨蛾兮若泰山!'志在流水，钟子期曰： ‘善哉，洋洋兮若江河!'”
④[余响]《列子 · 汤问》:“余音绕梁，三日不绝。”
1、本诗在音乐描写上有什么特点 请简要分析。
1、本诗在音乐描写上有什么特点 请简要分析。
答：①侧面描写。通过描写诗人听琴时的感受，衬托琴师 技艺的高超、音乐的魅力。
②比喻。以大自然的万壑松比喻琴声之清越宏远；把乐声 比喻成流水，听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过 一般地畅快、愉悦。
③用典。运用“高山流水”的典故，表现蜀僧和自己通过 音乐的媒介所建立的知己之感。“余响入霜钟”也是用典， 写琴音与钟声交响，兼寓知音之意。
①表现手法不同。《琵琶行》主要用正面描写和比喻， 写琵琶女弹奏前试弦调音，弹奏中指法。写乐曲旋律变 化是由舒徐流畅到逐渐沉咽，由间歇停顿到激越雄壮，
最后是戛然而止。侧面描写的成分较少。而《李凭箜篌 引》主要用侧面描写，通过幻想天空流云、湘妃素女、 天上紫皇、山上神妪、仙人吴刚、月宫玉兔的听后反响，
烘托出了箜篌奇异变幻的声音。
②表达效果不同： 《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌 所创造的离奇幽怪的艺术境界，赞美李凭的高超技巧，有 人说这首诗的描写“幽若神鬼，顽若异类泣鬼神”,恰 当指出了它的特点，即以描绘幽冷怪诞的意境取胜。
《琵琶行》触景生情，描绘琵琶声，处处围绕着人，围绕 着人的情感来写，使眼前景、耳中声、心头景三者结合，
与人物情感融汇在一起，能移人性情。
③结构顺序不同。 《琵琶行》就全诗而言，依次写 江边闻琵琶、江心听琵琶、听诉身世苦、共鸣感慨 多，结构严谨；就音乐描写而言，先写琵琶女调弦 动作，然后分两个阶段写她的演奏内容，最后写乐 曲 收 束 ，层次分明。 《李凭箜篌引》先渲染乐声产 生的艺术效果，再点明李凭在弹奏，然后刻画奇异 怪诞的艺术境界。
④内容的侧重不同。《琵琶行》 主要是突出表现琵琶
女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶 女服务。再加上琵琶女自叙悲惨的遭遇身世，怎能不 引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感 慨!不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。
《李凭箜篌引》中则基本主要突出弹奏者的弹奏技艺， 描摹乐曲的艺术效果。
拓展延伸
《听颖师弹琴》韩愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠!
这是一首描写箜篌演奏的诗作。
诗人驰骋想象，运用神话传说， 以丰富的艺术形象再现了演奏者 所创造的诗意浓郁的音乐境界，
赞美了李凭高超的演奏技艺。
诗歌总结
作业布置
1.背诵《李凭箜篌引》 2.预习《锦瑟》