人教版美术四年级下册知识点核心素养点

课题 知识点 重难点 核心素养点
第1课 聚聚散散 构图中的元素分布 聚集与分散的视觉效果 如何创造有效的聚集与分散 构图的整体平衡感 审美感知：能够通过观察和欣赏聚散构图，感受其带来的视觉美感和动态效果。艺术表现：能够学习运用聚散构图原则，创作具有平衡感和动感的艺术作品。 创意实践：能够尝试运用不同的媒介和材料，探索聚散构图在创作中的多样表现。文化理解：了解聚散构图在不同文化和艺术形式中的运用和表现。
第2课 点的魅力 点作为基本图形元素 点在艺术作品中的运用 如何发挥点的最大魅力 点与其他元素的协调 审美感知：能够欣赏点的运用在艺术作品中所产生的独特美感和节奏感。 艺术表现：能够学习如何运用点作为基本图形元素，创作具有个性和美感的艺术作品。 创意实践：能够探索点的不同排列、组合和变形，创造新的视觉形象和效果。 文化理解：了解点在不同文化和艺术流派中的象征意义和运用方式。
第3课 “五谷”作画 五谷杂粮作为绘画材料 不同媒介的绘画体验 如何选择合适的五谷材料 五谷与画面的结合技巧 审美感知：能够欣赏五谷杂粮作为绘画材料所带来的自然美感和质朴风格。 艺术表现：能够学习运用五谷杂粮进行绘画创作，表现不同的主题和风格。 创意实践：能够尝试运用五谷杂粮与其他绘画材料结合，探索新的绘画技法和效果。 文化理解：了解五谷杂粮在不同文化和历史背景中的象征意义和价值。
第4课 主题与背景 主题与背景的区分与强调 画面层次感的表现 如何确定和突出主题 主题与背景的协调处理 审美感知：能够通过观察和欣赏艺术作品，理解主题与背景在画面中的关系和重要性。 艺术表现：能够学习如何突出主题、处理背景，使画面更加和谐统一。 创意实践：能够尝试为主题创作合适的背景，或运用背景衬托主题，增强画面的表现力。 文化理解：了解主题与背景在不同文化和艺术形式中的表现手法和意义。
第5课 色彩的明与暗 色彩明度的概念 明暗对比的视觉效果 如何运用明暗对比增强立体感 色彩搭配的技巧 审美感知：能够通过观察和比较不同明度的色彩，感受其带来的视觉变化和情感反应。 艺术表现：能够学习运用明暗对比原则，创作具有立体感和层次感的艺术作品。 创意实践：能够尝试运用不同色彩和明度的搭配，创造独特的视觉效果和氛围。 文化理解：了解明暗对比在不同文化和艺术形式中的运用和表现。
第6课 色彩的渐变 色彩渐变的概念与效果 渐变色在艺术作品中的运用 如何平滑过渡色彩 渐变色的搭配与选择 审美感知：能够欣赏色彩渐变带来的柔和、自然、协调的视觉效果。 艺术表现：能够学习并掌握色彩渐变的基本方法和技巧，创作色彩渐变作品。 创意实践：能够尝试不同的色彩渐变组合和搭配，培养色彩搭配能力和创新意识。 文化理解：了解色彩渐变在自然界和艺术创作中的广泛应用和美学价值。
第7课 色彩的情感 色彩与情感的关联 不同色彩引发的情感反应 如何准确运用色彩表达情感 色彩搭配的心理学原理 审美感知：能够通过观察和欣赏艺术作品，感受色彩所传递的情感和氛围。 艺术表现：能够学习运用色彩表达情感，创作具有感染力和表现力的艺术作品。 创意实践：能够尝试运用不同的色彩和色调，表现不同的主题和情感。 文化理解：了解色彩在不同文化和心理学中的象征意义和运用方式。
第8课 我画的动漫形象 动漫风格的绘画技巧 动漫角色的创作与表现 如何捕捉动漫角色的特点 动漫风格的掌握与运用 审美感知：能够欣赏动漫形象的独特魅力和艺术风格，感受其夸张、幽默和生动的特点。 艺术表现：能够学习并掌握动漫形象的绘画技巧和表现手法，创作个性化的动漫形象。 创意实践：能够发挥想象力和创造力，设计并绘制自己的动漫角色或场景。 文化理解：了解动漫文化的起源、发展和影响，培养对多元文化的尊重和理解。
第9课 对称的美 对称的概念与分类 对称在艺术作品中的运用 如何创造有效的对称构图 对称与画面的整体协调 审美感知：能够通过观察和欣赏对称图形，感受其带来的平衡、稳定和和谐的美感。 艺术表现：能够学习运用对称原则，创作具有对称美的艺术作品。 创意实践：能够尝试在创作中运用对称与不对称的结合，创造独特的视觉效果和美感。 文化理解：了解对称在不同文化和艺术形式中的运用和表现，培养跨文化交流的意识。
第10课 那一刻的我 自画像或场景画的创作技巧 个人特点或情感的表现 如何捕捉个人特点或情感 画面的表现力与感染力 审美感知：能够通过观察和回忆生活中的瞬间，捕捉那一刻的独特美感和情感。 艺术表现：能够学习运用绘画技巧表现那一刻的场景、人物和情感，创作具有感染力的艺术作品。 创意实践：能够发挥想象力和创造力，以那一刻为主题进行创作实践。 文化理解：了解不同文化背景下对瞬间和记忆的表达方式和意义，培养对多元文化的尊重和理解。
第11课 走进春天 春天的特点与表现 以春天为主题的创作技巧 如何捕捉春天的独特气息 春天元素与画面的融合 审美感知：能够欣赏春天的自然美景，感受春天的色彩与气息。 艺术表现：能够运用绘画技巧表现春天的特点，创作春天的艺术作品。 创意实践：能够尝试不同的绘画材料和技法，探索表现春天的独特方式。 文化理解：了解春天在不同文化中的象征意义，培养对多元文化的尊重。
第12课 平凡的美 平凡事物的美感发现 从日常生活中提炼艺术元素 如何表现平凡事物的美 画面的情感传达与共鸣 审美感知：能够从日常生活中发现美的元素，感受平凡事物的独特魅力。 艺术表现：能够运用艺术手段将平凡事物转化为美丽的艺术作品。 创意实践：能够在生活中寻找创作灵感，以平凡事物为题材进行创作。 文化理解：认识到美是普遍存在的，不同文化背景下对美的理解可能有所不同。
第13课 吹塑纸版画 吹塑纸版画的基本制作流程 版画艺术的魅力与特点 如何掌握吹塑纸版画的技巧 版画创作中的创意思维 审美感知：能够欣赏吹塑纸版画的独特美感，感受版画艺术的魅力。艺术表现：能够学习并掌握吹塑纸版画的基本制作技巧，创作版画作品。 创意实践：能够发挥想象力，创作个性化的吹塑纸版画作品。 文化理解：了解版画艺术的历史和文化背景，培养对传统文化的尊重。
第14课 藏书票 藏书票的历史与文化背景 藏书票的设计与制作技巧 如何设计具有个性的藏书票 藏书票与书籍的协调搭配 审美感知：能够欣赏藏书票的精美设计，感受其艺术价值。 艺术表现：能够学习设计藏书票的基本元素和技巧，创作个性化的藏书票。 创意实践：能够将藏书票设计与个人兴趣相结合，创作独特的藏书票作品。 文化理解：了解藏书票的历史和功能，认识到其在文化传承中的重要性。
第15课 设计文化衫 文化衫的设计要素与风格 将美术知识应用于实际设计 如何将设计理念转化为实际作品 文化衫的实用性与审美性的平衡 审美感知：能够欣赏不同风格的文化衫设计，感受其时尚与艺术的结合。 艺术表现：能够运用所学美术知识设计文化衫，注重色彩、图案和布局的搭配。 创意实践：能够发挥创意，设计具有个性和文化特色的文化衫。 文化理解：认识到文化衫是传播文化和表达个性的重要媒介，培养跨文化交流的意识。
第16课 千姿百态的帽子 帽子的形状、风格与功能 帽子的创意设计与制作 如何创造独特且实用的帽子设计 帽子与头部结构的适应性 审美感知：能够欣赏不同形状和风格的帽子设计，感受其时尚与实用性。 艺术表现：能够运用创意和绘画技巧设计帽子，注重形状、色彩和装饰的搭配。 创意实践：能够尝试不同的材料和技法制作帽子，培养动手能力和创新精神。 文化理解：了解帽子在不同文化和时代中的象征意义和功能变化。
第17课 会游的玩具 水中玩具的设计与制作原理 创意与物理原理的结合 如何实现玩具在水中的游动功能 玩具的安全性与可玩性 审美感知：能够欣赏会游动的玩具设计，感受其趣味性和动态美。 艺术表现：能够运用所学知识和技巧制作会游动的玩具，注重造型和功能的结合。 创意实践：能够发挥想象力和创造力制作独特的玩具作品。 文化理解：理解玩具游动的物理原理，培养跨学科学习的能力。
第18课 电脑美术──“笔刷”画画 电脑绘图软件中的笔刷工具使用 数字绘画的基本技巧与表现 如何掌握电脑笔刷的特性与效果 数字绘画与传统绘画的融合 审美感知：能够欣赏数字绘画作品的美感，感受电脑笔刷绘画的魅力。 艺术表现：能够学习并掌握电脑笔刷绘画的基本技巧和方法，创作数字绘画作品。 创意实践：能够运用电脑笔刷进行创作实践，探索个性化的艺术表现。 文化理解：了解并掌握数字绘画工具和技术在艺术创作中的应用。
第19课 光的魅力 光在艺术作品中的运用与效果 光影对画面的影响与表现 如何创造有效的光影效果 光影与画面的整体协调 审美感知：能够欣赏光影在艺术作品中的表现效果，感受其神秘与浪漫。艺术表现：能够学习并运用光影效果增强画面的表现力和立体感。创意实践：能够探索不同的光源和材质创造独特的光影效果。 文化理解：理解光影形成的物理原理在艺术创作中的运用。
第20课 珍爱国宝──秦始皇陵及兵马俑 秦始皇陵兵马俑的历史与文化背景 美术鉴赏的基本方法与技巧 如何深入理解兵马俑的艺术价值 美术鉴赏与个人审美的结合 审美感知：能够欣赏秦始皇陵兵马俑的雄伟壮观之美感受其历史与艺术价值。 艺术表现：能够通过绘画、雕塑等形式表现对兵马俑的理解和感受。 创意实践：能够结合现代科技或艺术手法重新诠释兵马俑的形象或故事。 文化理解：深入了解秦始皇陵兵马俑的历史背景和文化内涵培养对文化遗产的尊重和保护意识。