中考语文复习《文化常识之戏剧文化常识》课件

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戏剧文化常识
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。
戏剧的三要素主要为：语言、人物、戏剧冲突。
概 念
按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；
按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；
按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等；
按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。
分 类
喜剧
喜剧：以讽刺、幽默为特点，用滑稽的形式来嘲笑、讽刺生活中的落后丑恶现象，以及一定人物性格中的缺点和弱点，从而肯定和歌颂美好事物。内容可为带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局，基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。鲁迅说，喜剧是“将那无价值的撕破给人看。
悲剧
往往反映社会生活中的重大矛盾冲突、展示善恶两种社会力量的严重斗争。主要表现主人公所追求的理想、所从事的事业，由于邪恶势力的迫害及本身的过错而不能实现，并以其悲惨遭遇或自身毁灭引起人们的怜悯、同情、悲愤、崇敬。基调庄重，气氛严肃。
鲁迅说，悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。
世界最早的悲剧是古希腊悲剧。古希腊悲剧是整个西方戏剧的起源，所以悲剧是最古老的戏剧题材。
古希腊三大悲剧诗人是:欧里庇得斯、索福克勒斯和埃斯库罗斯(“悲剧之父”)
正剧
又称“悲喜剧”。兼有悲剧和喜剧两种因素，能够反映悲喜等思想感情的复杂变化和广阔的社会生活的一种戏剧。正剧既可以表现重大、严肃的社会事件，也可以表现富有社会意义的日常生活；既有对正面人物的歌颂，又有对反面人物的批判。
在中国古典戏曲中，众多的公案戏、家庭伦理戏、爱情戏以及表现下层人民与达官贵人、邪恶势力进行斗争的剧目，都可以归于正剧。在中国现代和当代话剧中，正剧是一种重要的体裁。
戏剧的艺术特点
第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。
第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。
第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。
第四，故事情节的发展往往分幕分场。
戏剧文学
戏剧文学，即剧本，是文学作品的一种体裁。
剧本是戏剧艺术创作(舞台演出)的基础，是戏剧的主要组成部分直接决定着戏剧的思想性和艺术性，主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。经过导演处理，用于演出的剧本，通称脚本或演出本(台本)。
剧本的特点
1.剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则。
2.剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突
戏剧冲突是社会矛盾的反映，有一定的发展变化过程，即剧本的情节结构:开端-发展-高潮-结局(序幕和尾声)
3.剧本主要靠人物用语言和动作来表现性格，因此语言和动作必须合乎各自的身份和性格特征。
冲突是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。
①对立人物之间的面对面的冲突
②人和社会之间的矛盾冲突。
③人物本身内心的矛盾冲突。
戏剧的重要术语
戏剧冲突
剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象）等等。
戏剧的重要术语
台词
帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。
戏剧的重要术语
舞台说明
幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。
戏剧的重要术语
幕和场
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三一律是西方戏剧结构理论之一，亦称“三整一律”。
三一律要求戏剧创作在时间、地点和行动三者之间保持一致性。即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。三一律下创作的戏剧剧情集中、紧凑、严谨，诞生了不少佳作。但它也容易导致千篇一律、千人一面。把三一律作为一种法规，对戏剧创作则是严重的束缚。
三一律
中国古代戏曲
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种传统剧目数以万计，而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次被称为中国五大戏曲剧种。
中国戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
综合性、虚拟性、程式性是中国戏曲的主要特征
京剧
京剧有“国剧”之称，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。它形成于清朝时期的北京，盛行于20世纪三、四十年代，已有180年历史。它的表演艺术趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。等。
京剧经典剧目有：《智取威虎山》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《长坂坡》、《四进士》、《秦香莲》《空城计》、《群英会》、《四郎探母》等。
生、旦、净、丑是主要行当。
生行：扮演男性人物，又分为老生、小生、武生。
旦行：女角色之统称。大致划分为正旦(青衣)、花旦(青年女性)、武旦、老旦、彩旦(丑角)等，表演上各有特点。
净行：俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。有大花脸、二花脸、武二花、油花脸等。
丑行：喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽;有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。大致可分为文丑和武丑两大支系。
戏曲行当
红色表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物，如“红脸关公”。
黑色表示人物刚直，如“黑脸包公”及英勇鲁莽的张飞。
白色多表现专横奸诈的权贵卿相，如曹操、秦桧，有“白脸奸贼”之称。
紫色表示老实忠厚。
黄色表示凶狠勇猛。
蓝色表示桀骜不驯、刚强爽快。
脸谱
蓝脸的窦尔敦盗御马
红脸的关公战长沙
黄脸的典韦
白脸的曹操
黑脸的张飞
紫色的天王托宝塔
绿色的魔鬼斗夜叉
金色的猴王
银色的妖怪
灰色的精灵
越剧
越剧，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，发源于浙江嵊(shèng)州（嵊县），发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
越剧经典剧目有：《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》、《白蛇传》、《孔雀东南飞》、《王老虎抢亲》、《穆桂英挂帅》、《陆游与唐琬》、《狸猫换太子》等
黄梅戏
旧称“黄梅调”或“采茶戏”，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。代表性的剧目如《牛郎织女》《天仙配》等。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种，一度被称为“怀腔”、“皖剧”。
黄梅戏经典剧目有：《天仙配》《牛郎织女》《玉堂春》等。
评剧
在华北、东北及其他一些地区流行很广，鼎盛时期除个别省份外几乎都有评剧院团。评剧清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，1910年前后形成于唐山，称“唐山落子”，1935年改称今名。
评剧经典剧目有：《秦香莲》（又名《铡美案》）《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《花为媒》《小女婿》等。
豫剧
豫剧在河南梆子的基础上不断继承发展，建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。经典剧目有《穆桂英挂帅》《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
豫剧经典剧目有：《花木兰》《五世请缨》《秦雪梅吊孝》《刘墉下南京》《抬花轿》（又名《香囊记》）、《对花枪》、《花打朝》和现代戏《朝阳沟》等。
越剧前身是流行于（ ）一带的说唱形式“落地唱书”。
A.浙江绍兴
B.浙江嵊县
C.浙江嘉兴
D.浙江杭州
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关于中国经典剧目与其最初剧种，下列选项中对应正确的是（ ）。
A、《群英会》——黄梅戏
B、《小姑贤》——吕剧
C、《四郎探母》——昆曲
D、《牡丹亭》——越剧
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（多选）中国戏曲是汉族传统戏剧，经过长期的发展演变，形成了中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑，这五大戏曲剧种包括（ ）等。
A.黄梅戏
B.昆曲
C.越剧
D.粤剧
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