2025届高三教考衔接（关联教材篇目《扬州慢》）复习专练非连续性文本阅读（含答案）

2025届高三教考衔接（关联教材篇目《扬州慢》）复习专练
非连续性文本阅读
1、阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
我们通常都有“以己度人”的脾气，因为有这个脾气，对于自己以外的人和物才能了解。严格地说，各个人都只能直接地了解他自己，都只能知道自己处某种境地，有某种知觉，生某种情感。至于知道旁人旁物处某种境地、有某种知觉、生某种情感时，则是凭自己的经验推测出来的。庄子看到鲦鱼“出游从容”便觉得它乐，因为他自己对于“出游从容”的滋味是有经验的。人与人，人与物，都有共同之点，所以他们都有互相感通之点。假如庄子不是鱼就无从知鱼之乐，每个人就要各成孤立世界，和其他人物都隔着一层密不通风的墙壁，人与人以及人与物之中便无心灵交通的可能了。
这种“推己及物”“设身处地”的心理活动不尽是有意的，出于理智的，所以它往往发生幻觉。我们知觉外物，常把自己所得的感觉外射到物的本身上去，把它误认为物所固有的属性，于是本来在我的就变成在物的了。
云何尝能飞？泉何尝能跃？我们却常说云飞泉跃；山何尝能鸣？谷何尝能应？我们却常说山鸣谷应。原来我们只把在我的感觉误认为在物的属性，现在我们却把无生气的东西看成有生气的东西，把它们看作我们的侪辈，觉得它们也有性格，也有情感，也能活动。这种心理活动通常叫作“移情作用”。
“移情作用”是把自己的情感移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。移情作用是和美感经验有密切关系的。移情作用不一定就是美感经验，而美感经验却常含有移情作用。美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的；它不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。
移情的现象可以称之为“宇宙的人情化”，因为有移情作用，然后本来只有物理的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气。从理智观点看，移情作用是一种错觉，是一种迷信。但是如果把它勾销，不但艺术无由产生，即宗教也无由出现。艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小。它们都带有若干神秘主义的色彩。所谓神秘主义其实并没有什么神秘，不过是在寻常事物之中见出不寻常的意义。这仍然是移情作用。
（摘编自朱光潜《“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化》）
材料二：
诗人华滋沃斯曾经说过：“一朵微小的花对于我可以唤起不能用眼泪表达出的那样深的思想。”
达到这样的、深入的美感，发现这样深度的美，是要在主观心理方面具有条件和准备的。我们的感情是要经过一番洗涤，克服了小己的私欲和利害计较。我们要把整个情绪和思想改造一下，移动了方向，才能面对美的形象，把美如实地和深入地反映到心里来，再把它放射出去，凭借物质创造形象给表达出来，才成为艺术。中国古代曾有人把这个过程唤作“移人之情”或“移我情”。
这里我所说的“移情”应当是我们审美的心理方面的积极因素和条件，而美学家所说的“心理距离”“静观”，则构成审美的消极条件。女诗人郭六芳有一首诗《舟还长沙》说得好：“侬家家住两湖东，十二珠帘夕照红。今日忽从江上望，始知家在画图中。”自己住在现实生活里，没有能够把握它的美的形象。等到自己对自己的日常生活有相当的距离，从远处来看，才发现家在画图中，融在自然的一片美的形象里。
但是在这主观心理条件之外，也还需要客观的物的方面的条件。专在心内搜寻是达不到美的踪迹的。美的踪迹要到自然、人生、社会的具体形象里去找。但是心的陶冶、心的修养和锻炼是替美的发现和体验作准备的。创造“美”也是如此。
大诗人里尔克说：“诗不徒是感情，而是经验。”现在我们也就转过方向，从客观条件来考察美的对象的构成。改造我们的感情，使它能够发现美，中国古人曾经把这唤作“移我情”。改变着客观世界的现象，使它能够成为美的对象，中国古人曾经把这唤作“移世界”。
（摘编自宗白华《美从何处寻》）
请运用材料一中“移情作用”的相关理论，选取姜夔《扬州慢》中的恰当语句进行分析。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
2、阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
眼下中国诗歌所遭遇的最为严重的生存困境，无疑是社会大众整体上对新诗所持的淡漠乃至排斥的态度。但我们不能一概而论以为这是社会大环境变化导致的必然结果。社会大环境的变化是一个原因，更主要的原因是创作主体的变化。诗歌要有发自于内心的真实声音，才能打动人，引起人们的共鸣。面对中国当代诗歌不景气的现实，诗歌的创作不能孤芳自赏、闭门造车。诗歌创作需要贴近生活、贴近时代、贴近读者。
长期以来，诗歌与现实的关联越来越弱化，很多诗人的创作与社会变化、现实生活渐行渐远。重提和倡导诗歌回归现实，并不是要给诗歌设定规矩和限制。任何诗人都不是生活在真空，而一个真正优秀的诗人应该责任和道义在肩，他的写作应该与这个时代紧密相连。现实生活为我们提供了无穷无尽的宝藏，认识现实就是认识自己。不仅要在习以为常、司空见惯中洞悉它的变化，更需要用心去勘探社会形态、人们的观念与精神世界的演进。现实不是空泛而虚假的概念，不是简单的油盐酱醋，而是我们生命与精神向外延展的重要基地。诚然，从文学概念上讲，直接进入现实不太好把握，需要沉淀和发酵。但就诗歌而言，需要及时敏感地介入现实。诗人在个体精神承担的基础上，要研究怎样才能够与社会和时代进行沟通和融入，在现实中找到自己。这种沟通和融入就是对现实的介入，只有真正的介入，才有真正的现实书写。诗人不能在现实面前束手无策，丧失了进入的能力。
(摘编自梁平《让诗歌回归现实》）
材料二：
新世纪诗歌为什么需要现实关怀和时代精神？首先，现实关怀和时代精神是一个诗人的责任担当和历史使命，更是一个诗人的精神支柱和信仰之源。语言作为一个具有民族特质的书写符号，本身就是记录时代、书写现实的重要载体，也是我们切近时代、观照自身的情感纽带，与民族的历史进程和时代特征密切相关，更因其澄澈优美之特性，承担着发现、记录和引领的使命。古人说要“为天地立心，为生民立命”，要“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，这应该也是我们当代诗歌所应当努力的方向。其次，现实关怀和时代精神是优秀作品的应有之义和内在特征，更是一部作品的实践场域和素材源泉。诗歌伟大之处就在于其所体现的复杂深邃的生命体验和深刻永恒的现实关怀，在于体察时代、观照现实，发现和传播时代之精神、高尚之人格与生活之美好。为了保证自己身份和书写的有效性，我们需要紧扣时代脉搏，紧扣当代现实，才能既保证其成立，又保证其有意义。
我们如何有意识地培养这样的现实关怀和时代精神？首先，关于新世纪诗歌的写作姿态和文本立场，我认为写诗就是自我的修炼，诗人应当培养关心时代、关切人民的精神品质和责任担当。诗人抒写时代、体察时代，才可能在当代时空中拓展语言空间的充盈性，其作品也才会具有更加深切的现实影响力和生命纵深感。我们应该主动地深入现实、深入人民，真正用脚步去丈量大地，而不是一个人坐在书房勾勒想象。其次，关于新世纪诗歌对于时代关系和现实经验的处理，我认为诗人要对此保持某种“随意而警醒”的“凝视”。这段话的前半句来自张枣：“作为诗人，最理想的状态是，混迹在人群中，内心随意而警醒”后半句来自朵渔：“一个诗人与他的时代不能过分契合，又不能过分脱节，而是要保持一种‘凝视’关系。”这都告诉我们在处理与时代的关系时，既要深入时代和现代内部，去摸索和体察其内部的细微之处，同时又要能跳出其外，有距离地审视这个时代。只有这样包含着接纳与对抗、切近与疏离的审视，我们才能既保持审慎而清醒的认知，又能达到诗歌写作必要的美学与思想的高度，写出切入这个时代的诗篇。
(摘编自童作焉《新世纪诗歌写作的现实关怀和时代精神》）
材料三：
新诗的精神重建不是口号，而是呼唤我们诗坛曾有的但已经缺失了的精神内涵。诗歌有了精神有了内涵，才有了新的面貌。在当下困顿的诗坛重提现实主义精神，其目的就是为新诗重建找一条道路，使得新诗重建变为现实。
这里所说的现实主义精神不同于现实主义。后者是一种创作方法，起源于亚里士多德的模仿说，认为文学要忠实地反映现实，强调的是冷静、客观地模仿现实世界，要“按生活本来的面貌反映生活”；而前者更强调一种姿态——批判、介入、关怀现实和责任的承担。因此，二者不在一个层面上，后者指的是一种创作方法，前者指向的是创作的精神和态度。现实主义创作方法属于叙事文学，而现实主义精神属于一切文学和艺术。无论何种表现方式的文学都离不开现实主义精神，现实主义精神是一种独立的理性批判精神，既不媚雅又不媚俗。现实主义精神不一定必须采用现实主义的表现方式，可以用暗示、反讽、象征等多种表现手法。现实主义精神是超越一切创作方式的，它的具体写作方式可以是现实主义，也可以是浪漫主义、象征主义、现代主义等等。无论何种表现方式的作品，都必须以现实主义精神为精髓，诗歌也莫能例外。目前诗坛的困境与现实主义精神的缺失有着很大的关系。而中国新诗要二次复兴，走出目前的低谷，必须进行精神重建，而笔者认为现实主义精神就是其精神重建的方向。现实主义精神不是歌功颂德，要做到社会的关怀性与诗歌独立性相结合。“文革”时期的诗歌写作可以称之为“意识形态”写作，诗歌成了时代的传声筒，写作失去了独立性，也就丧失了现实主义精神。
(摘编自令狐兆鹏《中国新诗重建的方向：现实主义精神》）
古人说“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，请结合姜夔的《扬州慢》简要分析词人是如何体察时代、观照现实的。
3、阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
在我国传统美学和文论中，“意象”是一个古老而又新鲜的话题，是出现得很早并富有深广文化底蕴的重要概念，是主观情志与外界客观物象相碰撞而契合的产物，其在文艺创作和文学鉴赏中的作用与地位都是不可忽视的。
“意”和“象”，最早见于《周易·系辞》“象生于意，故可寻象以观意”之言，实质是指可通过有限的可穷尽的形象，传达出某种无限的、不可穷尽的内在意义。曹魏时代王弼在《周易略例·明象》中还进一步阐明了意、象、言三者的关系。将“意象”引进文学领域并实现其根本性语义转换的是晋代的挚虞，而南朝梁代的刘勰在《文心雕龙·神思》中则第一次将“意象”合为一词并引进文学理论，使它具有了美学意义。从此以后，对“意象”的认识及其在文艺美学上的地位就确定了下来。在文艺创作中，审美意象的营构是艺术家们必须要经过的一个步骤，是“眼中竹”至“胸中竹”的中间环节，即“意象”成为了现实生活向艺术作品转化的必不可少的中介；而同样，在艺术欣赏活动之中，“意象”也起着一个读者从作品中获得审美感受的桥梁作用，亦是第二个中介。在艺术欣赏活动之中，读者要运用自己的还原能力、再创造能力去复现、补充甚至丰富作品中的“意象”。
“意象”经历“意”“象”合成的一系列演变过程和语义转换，作为一个专门的文学术语终于生成，并得到后世认同，被广泛运用于文学鉴赏、批评之中。“意象”作为极具中国传统文化底蕴的一个重要概念、范畴，经历了一个由哲学、文化概念向文艺理论和美学范畴演变的过程。以“意象”品评文学作品，更能准确地表述作家构思谋篇过程中的审美心理活动及其呈现在诗中的形态与情态，也更能准确地表述读者阅读鉴赏时所获得的审美快感。
总之，“意象”是有意味的具体形象，或者说是显现在具象中的意味，是“意”与“象”的融合。它不是对现实的一种图像式的重现，而是一种在一瞬间呈现的理智与感情的复合体，是一种“各种根本不同的观念的联合”。“意象”如同是组件、基础、构架，不同的“意象”有机结合而组成文学作品，作品的意义和整体审美效应也由具体可感的“意象”生发而来。我国浩瀚的古典文学作品沉浸在“意象”的海洋之中，“意象”也成为评论文学作品的重要标准之一。
（摘编自雷江红《浅析中国传统“意象”的起源与发展》）
材料二：
什么是意境？意境就是“情”“景”交融，其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，意境的内涵大于意象，意境的外延小于意象。
从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家，他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。相反，他们追求一种“象外之象”“景外之景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。
我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好：“此中有真意，欲辨已忘言。”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是“即物深致，无细不章”，有人写诗就是怕写不逼真，杜甫则太逼真了。而王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工”，王维是“妙”。
中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此，这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。
（摘编自叶朗《说意境》）
结合材料一、材料二，简要赏析姜夔《扬州慢》中意象与意境的关系。
4、阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
在“唐宋视野”里，诗歌发展的顶点是“盛唐”。严格来说，这“盛唐”很难成为真正的史学概念，它本来就是一个诗歌批评的术语，移用于史学，大抵指唐玄宗领导的开元、天宝时期。此时“科举－文官”体制尚未完善，朝廷成为宗室、外戚、宦官活跃的舞台。他们意图堵塞士人正常升进的通道，使大部分士人不能循正常途径满足自己的人生期待，“盛唐”也因此成为传奇性登峰造极的时代。“盛唐”的代表性诗人李白，正可看成传奇性的标志，他一身都是故事，一生都是传奇，他在一辈子怀才不遇中幻想着风云际会的奇遇，无与伦比的想象力是李白诗最显著的特色。
李白的情况可能比较极端，但唐代的科举之路确实过于狭窄，能走通这条路的士人不多，所以传奇性经历被这个时代所崇尚。到了北宋以后，科举的录取人数年均超过了百人，大部分诗文作者都有了通过科举出仕的文官身份，他们的人生道路，随着“学校－科举－文官”制度的成熟而显得常规化。这情形看来也有利有弊：一方面我们感到宋代是最优待文人的一个朝代，另一方面宋代文人自己就慨叹“诗穷而后工”，日子太好过了，就写不出好诗。常规化生活状态下写作的诗歌，所谓“日常化”倾向，几乎是迎面而来的。
“日常化”也就意味着“传奇性”的消失，那对于宋代诗人来说，在越来越常规化的人生道路上，在不得不倾向“日常化”的诗歌吟咏中，如何能够超越平庸？这个问题对现代人也有效，可以说，宋代诗人已经开始跟现代人一样面对这个问题。有时候，他们写常见的意思，也要追求新颖的表达效果，如惠洪《冷斋夜话》举例说：
造语之工，至于荆公、东坡、山谷，尽古今之变。荆公曰：“江月转空为白昼，岭云分暝与黄昏。”东坡《海棠》诗曰：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”山谷曰：“此皆谓之句中眼。”
王安石和苏轼的这些诗句，确实都有很精彩的构思：不说月光皎洁、岭云浓重，而说月光把夜空变成了白昼，岭云把暝色分给了黄昏；夜里赏花需要燃烛，却说燃烛是因为怕花睡去。黄庭坚借用禅宗的说法，把这种构思称为“句中眼”，犹如我们常说的“独具只眼”，常见的意思也因此被写出了新颖的效果。
不过这是少数。从更大范围来说，宋人超越平庸的努力，往往体现为对价值的寻求，这得益于同时代文化的其他门类的发展。比如，“以天下为己任”的政治责任感、“穷理尽性以至于命”的哲理性、“无一字无来处”的学问化倾向，等等，都能帮助宋代诗人从平庸的日常中自拔，但那也需要诗人密切关注政治、思想、学术等诸多方面的进展。许多诗人在体现出“日常化”倾向的同时，怀抱另一种价值追求，比如钱钟书先生在《宋诗选注》中论陆游诗，就概括出两个方面，一是对浙东乡村日常生活的细致描写，二媞始终不渝的收复中原之志，并认为后者是陆游诗更被肯定的价值。真正具有创造性的作者和作品，是决不平庸的。
（摘编自朱刚《传奇性与日常化——“唐宋”视野下的宋代文学》）
材料二：即使处在人生的低谷，盛唐诗人也觉得“大道如青天”，他们可以投奔幕府，可以隐居山林，可以从军边塞，也可以干谒求官；而宋代统治者将军事、财政、言路、科举等所有资源集中于朝廷，宋代士人只能过科举这条独木桥。李白在《与韩荆州书》中说：“十五好剑术，遍干诸侯；三十成文章，历抵卿相。虽长不满七尺，而心雄万夫。”宋代诗人谁敢这么张狂？他在《上安州裴长史书》中说：“何王公大人之门不可以弹长剑乎！”宋代诗人谁会像这样撒野？在宋代，任何“王公大人之门”都不可“弹长剑”，留给宋代书生的只有“华山一条路”，传说柳永只一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”，放榜前就被宋仁宗黜落。比起唐代诗人来，宋代诗人要节制得多、规矩得多，他们的生命没有那般激扬，精神没有那般狂放。他们也作草书，但不会像张旭“脱帽露顶王公前”；他们也会痛饮，但不会像李白那样“天子呼来不上船”，所以，宋代哪怕再豪放的诗人，他们的情感也缺乏唐代诗人那种强劲的力度，诗情也难得像唐诗那么豪迈舒张，读来自然也不如唐诗那么痛快舒畅。
宋代诗人行为上的谨慎收敛，源于他们精神上的退缩内敛。他们具有极强的使命感，喊出了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的强音，同时又具有很强的幻灭感，即使旷达如苏东坡，即使刚正如范仲淹，即使富贵如晏殊，在诗词中也常表现出幻灭、倦怠的情绪。晏殊一生安享尊荣富贵，是当时所有男人都艳羡的“太平宰相”，可他仍然觉得人生“无可奈何”，致慨于“落花伤春”，徘徊于“小园香径”。超脱旷达的苏轼更在诗词中常常喟叹“古今如梦”“君臣一梦”“人间如梦”“休言万事转头空，未转头时皆梦”“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”。
（摘编自戴建业《两宋诗词的发展历程与基本特征》）
结合材料一中的观点，分析宋代诗人姜夔的《扬州慢（淮左名都）》是如何“超越平庸”的。
5、阅读文段，完成下面小题。
材料一：
①意境是我国文论独创的一个概念，它是中国抒情文学审美理想的集中体现，是中国文学理论园地里盛开的一朵绚丽的奇葩。美学大师宗白华指出：“意境是中国文化史上最中心也最具有世界贡献的一方面。”在浩瀚的人类历史文化长河中，千百年来，无数文人墨客都试图给意境作以界说，但大多数人都失于偏颇。在综合比较了几家说法后本人认同北京师范大学童庆炳主编的《文学概论》的观点：所谓意境，是指抒情性作品中和谐广阔的自然和生活图景，渗透着作家含蓄丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。意境的审美内涵很丰富，最突出的一条是以实写虚、虚实相生、动静相生、有无相生。
②北宋文坛领袖欧阳修在《六一诗话》中引梅尧臣的诗论说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”南宋词人姜夔在《白石道人诗说》中要求诗歌“意中有景，景中有意”，认为诗歌“善之善者”是“句中有余味，篇中有余意”。中国的文化传统是书画同源，绘画和诗歌的理论是相通的、互补的。清雍正时期的画家邹一桂在《小山画谱》中说：人言绘雪者，不能绘其清；绘月者，不能绘其明；绘花者，不能绘其馨；绘人者，不能绘其情；此数者虚，不可能形求也。不知实者逼肖，虚者自出，故画北风图则生凉，画云汉图则生热，画水于壁则夜闻水声。谓为不能者，固不知画也。这里的“实境”，是指具体的物象以及由物象构成的艺术整体的境；“虚境”则是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间。它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大，另一方面是伴随着这种具体的联想而产生的对情、神、意的体味和感悟。以实写虚、虚实相生，写实境目的是为了更好地表达或开拓虚境，既求形似，更求神似。虚境要通过实境来表现，实境要在虚境的统摄下来加工。
③方薰在《山静居画论》中曾这样评论石涛作品的妙处：石翁风雨归舟图，笔法荒率。作迎风堤柳数条，远沙一抹，孤舟蓑笠，宛在中流。或指曰：“雨在何处？”仆曰：“雨在有画处。又在无画处。”这风雨归舟图虽然没有画风，但我们从堤柳迎风弯曲状上可以看到风威；明明没有画雨，可我们从渔人头戴斗笠、身披蓑衣上可以看到雨丝、听到雨声、悟到雨势。收无中生有之效，这是典型的以虚写实，虚实相生的例子，真正做到了“无画”处皆成妙境。
（摘编自赵晶涛《虚实相生——浅谈意境的一个美学特征》）
材料二：
①作为一种艺术表现手法，“虚实”说具有丰富性和灵活性的特点。由于切入角度和论证背景的不同，人们对其内涵的理解与界定也有所不同。诸如：“艺术家创造的艺术形象是实，引起读者的联想是虚；由形象而产生的意象境界就是虚实结合。”“强烈的感情直抒是‘实’写，意象暗示是‘虚’写。”笔者认为，古典诗歌中所描述的景象、事件为实，所表达的情感、理念为虚，二者相融合而形成的意象境界即为诗歌创作中的“虚实相生”。
②王国维在《文学小言》中说：“景”与“情”是诗歌艺术生成的“二原质”。诗歌意境的产生过程实质上是一个“情”与“景”、“虚”与“实”从表层共存，到内层交流，再到深层融化的过程。大凡成功的诗作，往往是情景相融、虚实相间的，既能把一幅幅鲜明、具体、逼真的画面献诸读者的视听觉，又能将朦胧、抽象、丰富的底蕴留给读者想象，诱发读者创造性的阅读。
③情与景、虚与实两者在诗的生成过程中密切相连。然而，比较而言，二者中“情”为主，“景”为从，“实”是基础，“虚”是重心。诗歌的艺术魅力与价值不在于实像本身，而在于蕴含其中的内在价值。清代诗论家翁方纲说：“唐诗妙处在虚处。”中国古代的诗论家认为诗之所以成诗，就在其诗作的空灵性，在其虚处，在于光明莹洁的空旷境象中，吐露着充实的、内在的、自由的、无限的生命光辉。以“实”为依托，注重从“实处”入手，向“虚处”生发，并力图超越“实”的范畴，导向“虚”的领域，以有限的“实”，表现无限的“虚”，这就是我国古典诗歌创作构思的基本思路和基本特色。
（摘编自涂承日《中国古典诗歌创作中的“虚实相生”》）
5、“虚实相生”的艺术手法在诗歌中的运用非常普遍，请结合材料，从虚实相生的角度简要赏析《扬州慢》。
参考答案：
1．示例：①“废池乔木，犹厌言兵”，诗人看到兵火洗劫后的扬州空城只剩下高大的树木，对战乱的破坏深感痛心。
②城池和树木本没有人的情感，诗人把痛心之情迁移到城池和树木之上，仿佛他们也在诉说着对战争的厌恶和痛心。
【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。
文中说：“移情作用”是把自己的情感移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。
“废池乔木，犹厌言兵”意思是：自从金兵进犯长江沿岸后，连那荒废的池苑、高大的古树至今还讨厌说起旧日用兵。“厌”，厌恶，讨厌，此处赋予废池乔木以人心理。描写自金人入侵后，烧杀掳掠，扬州城所剩下的也只有“废池乔木”了。诗人看到兵火洗劫后的扬州空城只剩下高大的树木，对战乱的破坏深感痛心。
那场战争让人心有余悸和刻骨痛恨。诗人把痛心之情迁移到城池和树木之上，仿佛他们也在诉说着对战争的厌恶和痛心。表达了作者对人民苦难的同情，对战争的厌恶。
①词人通过亲眼目睹的景象和自身的心理感受，写出了扬州城在“胡马窥江去后”令人痛心不已的凋残和破败景象。②词人运用典故，借杜郎史实来反衬今日的风流云散、深情难赋，深化“黍离之悲”的主题。
【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。
根据题干中“体察时代、观照现实”可知，此题作答时要联系《扬州慢》原文及材料二第二段“诗人抒写时代、体察时代，才可能在当代时空中拓展语言空间的充盈性，其作品也才会具有更加深切的现实影响力和生命纵深感”作答，分析词文内容，体会作者的情感。
①《扬州慢》序文“淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟”和正文“过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城”是词人过扬州时词人通过亲眼目睹的景象，写出了扬州城在“胡马窥江去后”“尽荠麦青青”和“废池乔木”的凋残和破败景象。序文“予怀怆然，感慨今昔”写出了词人经过“胡马窥江去后”的扬州城的自身的心理感受，表达了对扬州城在“胡马窥江去后”的凋残和破败景象的痛心不已。
②词的下篇“杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”运用唐朝诗人杜牧诗文里的典故，借杜郎史实的“青楼梦好”“二十四桥”来反衬今日的风流云散、深情难赋，深化序文中“千岩老人以为有《黍离》之悲也”“黍离之悲”的主题。
3．①上阕 用荠麦满目，废池乔木，黄昏落日，空城吹角等意象极力渲染扬州城的残破荒凉的意境；
②下阕 借冷月无声与桥边红药两意象含蓄的表达了自己的感慨和哀伤；
③《扬州慢》既写了历史上的扬州兴盛繁华，又写了战后扬州的残破萧条、荒凉孤寂，今昔对比，强化了悲怆的意境。
【解析】本题考查学生理解材料内容，赏析意象与意境关系的能力。
《扬州慢》一词中描写到的扬州景象。词的上阕，写出了词人亲眼所见的景象——扬州城在“胡马窥江去后”令人痛心不已的凋残和败坏景象。走在漫长的扬州道上，词人所见到的全部是长得旺盛的野生麦子。而昔日那个晚唐诗人杜牧笔下的扬州城美景一去不复返。自金人入侵后，烧杀掳掠，扬州城所剩下的也只是“废池乔木”了。日落黄昏，清越的号角声又四处响起，回荡在扬州城孤寂的上空，也回荡在词人惨淡的心灵间。“荠麦满目”“废池乔木”“黄昏落日”“空城吹角”等意象极力渲染扬州城的残破荒凉的意境。
词的下阕，写扬州的名胜二十四桥仍然存在，水波荡漾，冷峻的月光下，四周寂籁无声。唉，试想下，尽管那桥边的芍药花年年如期盛放，也很难有人有情思去欣赏它们的艳丽。用“二十四桥”“波心荡”“冷月无声”表现清幽伤感的气氛，用“桥边红药”表现“寂寞开无主”的荒凉，含蓄的表达了自己的感慨和哀伤。
反复使用对比手法，是《扬州慢》的艺术特色之一：用今昔对比的反衬手法来写景抒情。上阕用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”，以昔日的“春风十里”来反衬今日“尽荠麦青青”的荒凉景象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条，强化了悲怆的意境。
4．①构思精巧新颖。用昔日扬州城的繁荣兴盛景象对比现时扬州城的凋残破败惨状；大量化用杜牧的诗句。
②有价值追求。诗词以摹写扬州劫后的惨象，表达深切的家国之爱和对侵略者的强烈控诉。
【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。
由“宋代诗人已经开始跟现代人一样面对这个问题。有时候，他们写常见的意思，也要追求新颖的表达效果”可知，宋代诗人构思精巧新颖。用昔日扬州城的繁荣兴盛景象对比现时扬州城的凋残破败惨状;大量化用杜牧的诗句。
由“从更大范围来说，宋人超越平庸的努力，往往体现为对价值的寻求，这得益于同时代文化的其他门类的发展”可知，宋代诗人写诗有价值追求。诗词以摹写扬州劫后的惨象，表达深切的家国之爱和对侵略者的强烈控诉。
5．①《扬州慢》忧时念乱，写的是破国失家之痛。由虚起笔，先写昔日的扬州，这里曾经是历史名城，“名城”“佳处”“春风十里”。②然后转入现在，战后劫余的扬州郊野是茫茫一片“荞麦青青”，经过“胡马”破坏后的扬州，到处是“废池乔木”，“渐黄昏”无限沉寂中悠然而起的声音是“清角吹寒”。③虚写昔日的扬州城繁华，实写眼前的凋残破坏的景象，运用虚实相生的手法，表达了作者的无奈之情。④以虚衬实，反映出作者心中的失望、悲怆和怨愤，无情的揭露出战争的罪恶。
【解析】本题考查学生探究文本问题，提出个人见解的能力。
“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里”，起句是作者回忆扬州曾经的繁华，写其从前“名都”“佳处”的名声，“春风十里”的繁华，然而这些都已化为乌有，只留存在作者的记忆中，这是虚写。
接着一句“尽荠麦青青”，让人看到现实的荒凉颓败，由此转入对“实”的描写，这一切原因均为“自胡马窥江去后”，留下的是什么呢？是“废池乔木，犹厌言兵”的衰败景象，从前的繁华都城，如今却只余荒草丛丛、废池乔木。值此凄凉景象之中，偏偏又“渐黄昏”，色调苍凉；“清角吹寒，都在空城”，声调凄厉，渲染了实景之凋残衰败。
作者虚写过去扬州的繁荣昌盛，实写眼前所见扬州的凋敝残败，虚实相生，令人感到作者内心的无奈与悲痛；曾经的繁华（虚）与如今的衰败荒凉（实）形成强烈对比，以虚衬实，既写出作者心中的无奈悲怆，也突出战争对百姓造成的苦难，控诉了战争的罪恶。