第2课 点的集合 教学设计 (1)
图片预览
文档简介
1教学内容
点作为一种视觉元素、美术造型元素等方面，其意义是比较广泛的。在自然形态中，人既可感知点，也可视之，点是物象的浓缩。康定斯基说：“点是最简洁最坚强的主张，因此点是绘画最初的要素。”
古希腊人喜欢用马赛克拼贴的方式装饰他们的建筑；点彩派画家能够用色点来表现耀眼的阳光；现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画……这些都充分展示了点的有序和无序排列的美感。
在本课的教学中，要把握好本节课学习的点的知识和以前学习《点线面》等课程中的点的知识的区别。
2教学设计思路
教材是课程的一种重要载体，但不是课程的全部。在新课改中要逐步树立新的课程资源理念，认识到教材是课程实施的一种文本性资源，而且是可以超越，可以选择，可以变更，可以补充，可以拓展的。任何美术课程的实施都需要利用和开发多元的课程资源。在教材的使用和处理上，要创造性地使用教材，是“用”教材而不是“教”教材，紧抓课标而不是紧抓教材。基于以上理念，我在本课的教学中，引进了画、贴、印等多种美术表现方法。注意了表现的简便易行，适合小学生和本课教学目标的达成。
在教学中教师充分利用艺术家的作品，让学生在大师经典高雅的作品和传统绘画笔墨中感受艺术，探求知识。并让学生学会在美术创作中运用大师作品的方法。为学生深入美术创作提供了有效的方法，从而提高教学效率，使本课的教学目标易于达成。引导学生通过讨论实践发现点和线面之间的关系。改变学生对点的形状固有思维，启发以科学和实际的方法来认识事物。创新了教学方式，使学生学习的视野更开阔、兴趣更浓。
3教学目标
认知与技能：知道美术中点的概念，了解点在绘画中的作用，学会用水墨中的点构成精彩的画面。
过程与方法：通过整合的方法进行创作，使学生初步掌握皴点的方法表现点的集合作品。
情感态度与价值观：使学生在传统文化情境中体验到美术学习的乐趣，陶冶艺术情操，丰富艺术体验，提高艺术修养。
4学情分析
六年级的学生对于美术造型有了一些基础，但此时正处于写实前期的孩子在造型能力和审美上的差异容易造成对美术学习的兴趣不高。学生在中国画的联系上相对较少，给完成本课的教学任务造成了一些难度。相对而言，他们乐于探索一些生疏的美术创作方法，教师如果把握住了更容易激发学生的学习兴趣。
5重点难点
教学重点：了解点这一最基本的造型元素在美术中的重要作用。
教学难点：学生用水墨的方法表现点的集合画面。
教学活动
活动1【讲授】
一.激情导入（一）帮助用点来帮助学生修改作品。1.师：今天，老师带来了一幅学生的习作。我想让大家看看，老师用了哪种造型元素来帮助他修改这幅作品的 2.教师帮学生修改作品。师：你们看看，点就像是施乐魔法一样，让作品和原先不一样了。点在绘画中是不是很重要？设计意图：通过交流，让学生比较直观的认识点在绘画中的重要作用。（二）交流生活中哪里有点，并进一步认识点无处不在。1.师：在现实生活中，你发现哪些地方有点？（师生交流讨论）2.师：其实，世界上的物质都是由一些我们肉眼看不到的微粒组成的。这些微粒包括分子、原子和离子等。所以，我们生活的世界就是一个点的世界，就是点的集合。（板书：的集合）二.感知探索（一）认识点的特征1.出示航拍的图片。师：在这幅画面中有点吗？点是什么？生：是人、是车、是房子。师：这些点可以是人、是车、是房子。你能从中看出来点有哪些特性吗？师总结：点是没有形状的。（板书：没有固定的形状）师：这几幅图片中的人、车、房为什么看着像点呢？生讨论：远。师：近大远小。因为远了，就显小了。相对小也是点的一个特点。（板书：小）2. 引导学生探究点与线、面之间的关系。师：在绘画面中一般都有线，有形。用点可以表现线和形吗？师：老师这里有一些磁扣，谁想上来试试？师：在绘画中还有色彩的深浅，大家想想除了色彩本身的深浅之外，怎样用点表现深浅呢？和学生交流：板书：疏密 大小（二）欣赏艺术家是如何用点表现艺术作品的。 1. 世界名画中的点。师：既然用点可以表现线、形状和浓淡，用点创作出来的画会是什么样子的呢？下面我们就来看看艺术大师是怎样用点来创作作品的。师：这是点彩派大师——修拉的《大碗岛星期天的下午》，整个画面都是用点来创作作品，点是他开宗立派的武器；世界著名的艺术大师梵高，用点创作了许多惊世之作，这是他的作品《星空》；国画大师黄宾虹同样也是用点高手，通过点表现出水墨华滋的意蕴；（二）创作技法1.师：在这节课的创作中，老师教给大家一个创作的方法。A+B+C=D。D就是我们要创作出来的作品。用修拉的理念加上黄宾虹的笔墨加上梵高的形象。看看能够创作出什么样的作品。2.具体分析创作技法A修拉的理念就是，用点的集合来表现画面。B黄宾虹的笔墨中包含了深厚的传统中国水墨的技法。其中皴法中可以表现出不同形状的点。教师示范：师：雨点皴-很形象，就像小雨点一样，从上往下一笔一笔的画。米点皴-形状像米粒，横着一点一点的点。牛毛皴-用的是比较干的笔，笔头有些破了，一笔一笔的画就像牛毛一样。披麻皴-用的是小短线，点是没有形状的，短线也可以。C表现的画面绚丽多彩，非常具有诗意。今天我们就用我们传统的水墨表现梵高的作品。这一幅是梵高的《向日葵》这是梵高非常喜欢的一个题材，他生前一共画了11幅。梵高的《自画像》同样也是画了许多。这是《夜咖啡》还有一幅是室内的，老师相对更喜欢这一幅。这是梵高在同一个地方画的两幅作品，一幅是白天，一幅是夜晚。3.交流学生表现哪幅作品？师：谁能说说，想根据哪一幅作品进行创作？学生回答。4.师：大家都准备得怎么样了？开始创作吧！三、作品赏析1.完成的作品，交给老师。2.交流对这些作品的看法。3.老师进行讲评作品，鼓励学生创作的积极性，同时还针对作品提出进一步的期望。四.课堂总结 拓展延伸1.用点的创作不仅可以用水墨的方法，还可以用这些方法。2.今天我们这节课还学习了一种创作的方法，是什么？综合创作的方法。3.小结本课：有一句古训“聚沙成塔，集腋成裘”。“今天大家通过用点来创作的形式很好的对它进行了诠释。希望同学们从小做起，从一点一滴做起，在学习和生活上同样创作出更多的精彩。
活动2【讲授】教学反思
小学生的绘画作品贵在纯、贵在真。作为教师指导小学生绘画的教师，除了要保护好这份纯、这份真以外，还要注意培养学生的美术创作能力，涵养美术素养。下面就本节课的教学谈谈我的一些体会。
一、寻找与发现
本节课从教学的一开始，我就引导孩子们从绘画的本位和日常生活中寻找点。并通过让孩子们在比较中发现点的作用、特点和意义。让孩子们在自主探索中体会到发现和表达成就感。
二、人文与艺术
美术学科是艺术学科，美术学科还具有人文性质。在本课的美术教学中，将美术史和美术文化穿插在教学中介绍给学生。即向学生介绍了艺术大师在绘画中运用点在美术的风格特点，还增加了学生运用点来创作的兴趣和信心，丰富了学生的美术知识，涵养了美术素养。
三、继承和创新
传统文化是在长期历史发展中形成并保留在现实生活中的、具有相对稳定性的文化。文化一旦形成，就会薪火相传、稳定延续下去，这就是文化的继承。没有文化的继承，就没有文化的积累。今天的文化，是建立在对传统文化的继承基础上发展而来的。中国水墨画是我国传统文化的精粹，在本节课中，通过水墨山水中皴法用点方法的演示、学习和运用，加深了对中国画的理解，尤其是在与西方绘画用点方法的对比中别具一格，增加了对我国美术文化的深入了解。
继承是创新的必要前提，创新都是在学习和继承基础上发展而来的。在本课的教学中我提出了，A+B+C=D的创新思路，即：用修拉的理念+黄宾虹的笔墨+梵高的形象=学生作品。公式简单，方法明确，落实到位。使孩子不仅仅掌握绘画的技法，更重要的是掌握了一种很具实践意义的创新方法。
在本课的美术教学中，也出现了一些问题。比如大多孩子对传统中国画笔墨缺乏训练，即使他们对它很感兴趣，把握起来有一些难度。尤其是在宣纸上直接创作，加大了孩子创作难度，所以创作的作品难免幼稚。再有在作品的展示中过于草率了，应该再照顾到更大面积的学生，对于学生作品教师在展评中比较直观的帮学生提升修改一下就更好了。
点作为一种视觉元素、美术造型元素等方面，其意义是比较广泛的。在自然形态中，人既可感知点，也可视之，点是物象的浓缩。康定斯基说：“点是最简洁最坚强的主张，因此点是绘画最初的要素。”
古希腊人喜欢用马赛克拼贴的方式装饰他们的建筑；点彩派画家能够用色点来表现耀眼的阳光；现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画……这些都充分展示了点的有序和无序排列的美感。
在本课的教学中，要把握好本节课学习的点的知识和以前学习《点线面》等课程中的点的知识的区别。
2教学设计思路
教材是课程的一种重要载体，但不是课程的全部。在新课改中要逐步树立新的课程资源理念，认识到教材是课程实施的一种文本性资源，而且是可以超越，可以选择，可以变更，可以补充，可以拓展的。任何美术课程的实施都需要利用和开发多元的课程资源。在教材的使用和处理上，要创造性地使用教材，是“用”教材而不是“教”教材，紧抓课标而不是紧抓教材。基于以上理念，我在本课的教学中，引进了画、贴、印等多种美术表现方法。注意了表现的简便易行，适合小学生和本课教学目标的达成。
在教学中教师充分利用艺术家的作品，让学生在大师经典高雅的作品和传统绘画笔墨中感受艺术，探求知识。并让学生学会在美术创作中运用大师作品的方法。为学生深入美术创作提供了有效的方法，从而提高教学效率，使本课的教学目标易于达成。引导学生通过讨论实践发现点和线面之间的关系。改变学生对点的形状固有思维，启发以科学和实际的方法来认识事物。创新了教学方式，使学生学习的视野更开阔、兴趣更浓。
3教学目标
认知与技能：知道美术中点的概念，了解点在绘画中的作用，学会用水墨中的点构成精彩的画面。
过程与方法：通过整合的方法进行创作，使学生初步掌握皴点的方法表现点的集合作品。
情感态度与价值观：使学生在传统文化情境中体验到美术学习的乐趣，陶冶艺术情操，丰富艺术体验，提高艺术修养。
4学情分析
六年级的学生对于美术造型有了一些基础，但此时正处于写实前期的孩子在造型能力和审美上的差异容易造成对美术学习的兴趣不高。学生在中国画的联系上相对较少，给完成本课的教学任务造成了一些难度。相对而言，他们乐于探索一些生疏的美术创作方法，教师如果把握住了更容易激发学生的学习兴趣。
5重点难点
教学重点：了解点这一最基本的造型元素在美术中的重要作用。
教学难点：学生用水墨的方法表现点的集合画面。
教学活动
活动1【讲授】
一.激情导入（一）帮助用点来帮助学生修改作品。1.师：今天，老师带来了一幅学生的习作。我想让大家看看，老师用了哪种造型元素来帮助他修改这幅作品的 2.教师帮学生修改作品。师：你们看看，点就像是施乐魔法一样，让作品和原先不一样了。点在绘画中是不是很重要？设计意图：通过交流，让学生比较直观的认识点在绘画中的重要作用。（二）交流生活中哪里有点，并进一步认识点无处不在。1.师：在现实生活中，你发现哪些地方有点？（师生交流讨论）2.师：其实，世界上的物质都是由一些我们肉眼看不到的微粒组成的。这些微粒包括分子、原子和离子等。所以，我们生活的世界就是一个点的世界，就是点的集合。（板书：的集合）二.感知探索（一）认识点的特征1.出示航拍的图片。师：在这幅画面中有点吗？点是什么？生：是人、是车、是房子。师：这些点可以是人、是车、是房子。你能从中看出来点有哪些特性吗？师总结：点是没有形状的。（板书：没有固定的形状）师：这几幅图片中的人、车、房为什么看着像点呢？生讨论：远。师：近大远小。因为远了，就显小了。相对小也是点的一个特点。（板书：小）2. 引导学生探究点与线、面之间的关系。师：在绘画面中一般都有线，有形。用点可以表现线和形吗？师：老师这里有一些磁扣，谁想上来试试？师：在绘画中还有色彩的深浅，大家想想除了色彩本身的深浅之外，怎样用点表现深浅呢？和学生交流：板书：疏密 大小（二）欣赏艺术家是如何用点表现艺术作品的。 1. 世界名画中的点。师：既然用点可以表现线、形状和浓淡，用点创作出来的画会是什么样子的呢？下面我们就来看看艺术大师是怎样用点来创作作品的。师：这是点彩派大师——修拉的《大碗岛星期天的下午》，整个画面都是用点来创作作品，点是他开宗立派的武器；世界著名的艺术大师梵高，用点创作了许多惊世之作，这是他的作品《星空》；国画大师黄宾虹同样也是用点高手，通过点表现出水墨华滋的意蕴；（二）创作技法1.师：在这节课的创作中，老师教给大家一个创作的方法。A+B+C=D。D就是我们要创作出来的作品。用修拉的理念加上黄宾虹的笔墨加上梵高的形象。看看能够创作出什么样的作品。2.具体分析创作技法A修拉的理念就是，用点的集合来表现画面。B黄宾虹的笔墨中包含了深厚的传统中国水墨的技法。其中皴法中可以表现出不同形状的点。教师示范：师：雨点皴-很形象，就像小雨点一样，从上往下一笔一笔的画。米点皴-形状像米粒，横着一点一点的点。牛毛皴-用的是比较干的笔，笔头有些破了，一笔一笔的画就像牛毛一样。披麻皴-用的是小短线，点是没有形状的，短线也可以。C表现的画面绚丽多彩，非常具有诗意。今天我们就用我们传统的水墨表现梵高的作品。这一幅是梵高的《向日葵》这是梵高非常喜欢的一个题材，他生前一共画了11幅。梵高的《自画像》同样也是画了许多。这是《夜咖啡》还有一幅是室内的，老师相对更喜欢这一幅。这是梵高在同一个地方画的两幅作品，一幅是白天，一幅是夜晚。3.交流学生表现哪幅作品？师：谁能说说，想根据哪一幅作品进行创作？学生回答。4.师：大家都准备得怎么样了？开始创作吧！三、作品赏析1.完成的作品，交给老师。2.交流对这些作品的看法。3.老师进行讲评作品，鼓励学生创作的积极性，同时还针对作品提出进一步的期望。四.课堂总结 拓展延伸1.用点的创作不仅可以用水墨的方法，还可以用这些方法。2.今天我们这节课还学习了一种创作的方法，是什么？综合创作的方法。3.小结本课：有一句古训“聚沙成塔，集腋成裘”。“今天大家通过用点来创作的形式很好的对它进行了诠释。希望同学们从小做起，从一点一滴做起，在学习和生活上同样创作出更多的精彩。
活动2【讲授】教学反思
小学生的绘画作品贵在纯、贵在真。作为教师指导小学生绘画的教师，除了要保护好这份纯、这份真以外，还要注意培养学生的美术创作能力，涵养美术素养。下面就本节课的教学谈谈我的一些体会。
一、寻找与发现
本节课从教学的一开始，我就引导孩子们从绘画的本位和日常生活中寻找点。并通过让孩子们在比较中发现点的作用、特点和意义。让孩子们在自主探索中体会到发现和表达成就感。
二、人文与艺术
美术学科是艺术学科，美术学科还具有人文性质。在本课的美术教学中，将美术史和美术文化穿插在教学中介绍给学生。即向学生介绍了艺术大师在绘画中运用点在美术的风格特点，还增加了学生运用点来创作的兴趣和信心，丰富了学生的美术知识，涵养了美术素养。
三、继承和创新
传统文化是在长期历史发展中形成并保留在现实生活中的、具有相对稳定性的文化。文化一旦形成，就会薪火相传、稳定延续下去，这就是文化的继承。没有文化的继承，就没有文化的积累。今天的文化，是建立在对传统文化的继承基础上发展而来的。中国水墨画是我国传统文化的精粹，在本节课中，通过水墨山水中皴法用点方法的演示、学习和运用，加深了对中国画的理解，尤其是在与西方绘画用点方法的对比中别具一格，增加了对我国美术文化的深入了解。
继承是创新的必要前提，创新都是在学习和继承基础上发展而来的。在本课的教学中我提出了，A+B+C=D的创新思路，即：用修拉的理念+黄宾虹的笔墨+梵高的形象=学生作品。公式简单，方法明确，落实到位。使孩子不仅仅掌握绘画的技法，更重要的是掌握了一种很具实践意义的创新方法。
在本课的美术教学中，也出现了一些问题。比如大多孩子对传统中国画笔墨缺乏训练，即使他们对它很感兴趣，把握起来有一些难度。尤其是在宣纸上直接创作，加大了孩子创作难度，所以创作的作品难免幼稚。再有在作品的展示中过于草率了，应该再照顾到更大面积的学生，对于学生作品教师在展评中比较直观的帮学生提升修改一下就更好了。