(共36张PPT)
正面摹写音乐形象
音乐描写方法
侧面烘托音乐效果
1.比喻
以声喻声
以形喻声
1.听众的感受与反应。
巧用叠词和拟声词
2.夸张、拟人
用典、联想与想象
3.精美乐器烘托
(通感)
2.环境烘托
修辞手法
语言特点
总结音乐描写规律如下:
昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。
点拨提升:分析以下诗句的手法
①正面描写乐声,而又各具特色。
②比喻。“昆山”句是以声写声,着重表现乐声的起伏多变。时而众弦齐鸣,嘈嘈杂杂,像玉碎山崩般清脆;时而又一弦独响,宛如凤凰鸣叫般高亢。
③通感 “芙蓉”句将听觉转化为视觉,琴声的悲抑就像“芙蓉滴露”,琴声的欢快就像兰花的盛开,以形写声,渲染乐声的优美动听,有形神兼备之妙。
④拟人 赋予芙蓉、香兰以人的情感和动作,用“泣”摹写琴声的悲抑,而以“笑”显示琴声的欢快。不仅使音乐可以耳闻,而且可以目睹,形神兼备。
感悟探究
参加这场演奏会的除了诗人,还有哪些听众?作何反应?效果如何?
天空浮云——停步聆听
江娥素女——愁啼哀思
至上紫皇——扣动心弦
补天女娲——听得入迷
山中神妪——折服请教
老鱼瘦蛟——跳跃起舞
伐树吴刚——通宵不眠
月宫玉兔——如醉如痴
效果:惊天地,泣鬼神
昆山玉碎凤凰叫,
芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光,
二十三丝动紫皇。
以声比声
比喻
凤叫,状其声之和缓
玉碎,状其声之清脆
芙蓉泣,状其声之惨淡
香兰笑,状其声之欢快
冷气寒光,全被箜篌声所消融。音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。
以形比声
“紫皇”是双关语,道教传说中地位最高的神仙,兼指天帝和当时的皇帝。巧妙的过渡,把诗歌的意境由人世扩大到仙府。
兼指天帝和当时的皇帝,被音乐打动。
道教传说中地位最高的神仙。
作用
十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。
①侧面烘托
“融”是“消融”,指长安十二道城门前的冷气寒光,全被箜篌声消融。体现了音乐强大的渗透力和感染力,还反映了诗人对音乐的深厚情感。
②运用了夸张的手法,写乐声惊动了天皇,凸显出李凭琴声的美好,巧妙地将诗歌的意境由人间扩大到仙界。
点拨提升:分析以下诗句的手法与作用
女娲炼石补天处,
石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪,
老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树,
露脚斜飞湿寒兔。
“教”不但是对乐师的高度评价,更是对乐曲的无比赞赏,可誉之为“仙乐”了。
倾泻而下的秋雨仿佛被音乐声逗引下来了(拟人)。“逗”把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,可见音乐感染力之大,已使之达到了忘我的境界。
曲已终 意未尽
东船西舫悄无言
唯见江心秋月白
神话中的创世纪女神,远古天裂地塌,灾凶四起时,女娲采炼五色石修补苍天,使得宇宙安定下来。女娲听得入迷,竟忘记了自己的职守,结果石破天惊,秋雨倾泻。
喜好音乐的女神成夫人,虚心向李凭学习箜篌技艺。
优美悦耳的弦歌声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛具有人的听觉功能和思想感情,在俯首谛听。
潜在神秘深山的幽涧中,随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。
月宫中嫦娥的宠物,蹲伏在一旁,任凭露水斜飞滴在身上,也不肯离开。
即吴刚,月宫神仙,整天伐桂,彻夜不眠,倚着桂树,久久立在那竟忘了伐树。
①侧面烘托:从观众们的反应来侧面烘托李凭乐声的美妙和感染力。
②想象、用典 喜好音乐的女神虚心学艺,吴质忘记伐树,烘托了李凭箜篌乐曲惊天地,泣鬼神的艺术魅力及其弹奏技艺的高超。
点拨提升:分析最后八句的手法与作用
梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞
吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔
十二门前融冷光,二十三弦动紫皇
女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨
现实
天上
神山
月宫
奇特的想象
小结全诗
李凭 箜篌引 正面描写 玉碎 凤凰叫 清脆凄厉
芙蓉泣 香兰笑 凄淡清丽
侧面描写 娥女悲愁 浮云凝滞 想象奇特
皇帝感动 气象万千 意象丰富
女娲入迷 石破天惊 神妪折服 鱼龙起舞 大胆夸张
吴质不眠 玉兔忘归 活动:回顾全诗,结合描写音乐的手法和特点,完成下面的表格
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。
正面描写琴声
通过听者感受侧面烘托琴声
以声写声
以形写声
通过描摹环境侧面烘托琴声
用了比喻的修辞
艺术风格:平易感伤
旋律变化
粗重繁密
轻柔细致
清脆圆润
婉转流畅
缓慢低沉
沉咽暂歇
雄壮激昂
想象
写作背景 一千多年前,在我国的唐朝,相传有一个名叫颖的和尚,从印度来到我国,人们尊称他为颖师。颖师演奏古琴十分出名,他的古琴长八尺一寸,用质地优良的古桐木制成,音色非常优美。颖师弹琴的技艺精湛,演奏时有特别的韵味,而且曲目很丰富,远近知名。据说有一个生病的人,躲在床上,听到颖师弹琴的声音,顿然觉得已经病好了,坐了起来,不用再服药了。韩愈是唐代著名的诗人和文学家,也慕名前来欣赏颖师弹琴。此诗作于元和十一年(816)因受谗言被降职以后。昵昵儿女语,恩怨相尔汝。
划然变轩昂,勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂,
天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群,忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上,
失势一落千丈强。
嗟余有两耳,未省听丝篁。
自闻颖师弹,起坐在一旁。
推手遽止之,湿衣泪滂滂。
颖师尔诚能,无以冰炭置我肠!
以声写声
缠绵婉转
以形写声
昂扬激越
以形写声
悠远高扬
以声写声
以形写声
抑扬顿挫高潮迭起
比喻
通感
想象
音乐效果旋律变化
运用比喻、通感,正面描写琴声,把富于变化的音乐写得形象生动。
侧面烘托,写作者听琴感受。烘托了琴声美妙,颖师技艺的高超。
A.诗起句不同一般,它没有提及弹琴者,也没有交代弹琴的时间和地点,而是紧扣题目中的“听”字,单刀直人把读者引进美妙的音乐境界里。
B.全诗分两部分,前十句正面摹写声音。后八句从侧面烘托琴声的优美动听。“嗟余”二句为自慰之辞,表明自己因懂音乐而能深谙颖师所弹琴声的奥妙。
C.末二句进一步渲染颖师弹琴的高超。冰炭原不可同炉,但琴声就好比同时把冰炭投入听者的胸中,使人经受不了这种感情上的激烈波动。
D.韩愈在诗中为读者展示了两个大的境界:一是曲中的境界,二是曲外的境界。两者亦分亦和,犹如影之与形,从而使诗歌的意境显得深闳隽永,饶有情致。
1.下列对这首诗的理解和赏析,不正确的一项是( )
达标案
B“‘嗟余’二句为自慰之辞,表明自己因懂音乐而能深谙颖师所弹琴声的奥妙”错误。自谦之词,“未省”,不懂音乐,未谙其中的奥秘,但却被琴声所感动。
2.清代方扶南说:“白香山‘江上琵琶’(《琵琶行》),韩退之《颖师琴》,李长吉《李凭箜篌引》,皆暮写声音之至文”。请比较三首诗在音乐描写手法上的相同之处。
达标案
①正面描写 以声写声(听觉)。三首诗写的乐器各有区别,但都借助另一类声音来描摹刻画音乐的音质、音调及乐曲的高低徐疾、跌宕多变的过程;
②通感 以形写声(视觉)。无形的乐声,在三首诗都得到了有形的表现,不仅可以耳闻,而且能够目睹;
③侧面烘托。三首诗除正面摹写声音外还结合听众的内心感受进行侧面的烘托。
“白香山‘江上琵琶’,韩退之《颖师琴》,李长吉《李凭箜篌引》,皆摹写声音之至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。”
——(清)方扶南《李长吉诗集批注》
1.通过品读诗歌,分析李贺诗歌的意象、情感,理解诗歌作品的独特气韵。(重点)
2.通过对比阅读,赏析描写音乐的常见手法。(难点)
自主学习4分钟
1.2分钟大声朗读并背诵【知识链接】中诗人李贺相关文学常。
2.2分钟根据古诗文翻译书和学习提示将诗歌进行分层并概括层意。
要求:双手持书,大声背诵,及时补充标画。
李凭:梨园弟子,因善弹箜篌,名噪一时。“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏。
引:一种古代诗歌体裁,篇幅较长音节、格律一般比较自由,形式有五言、七言、杂言。
凤
首
箜
篌
卧箜篌
竖箜篌
认识箜篌
箜篌:又名 “坎侯”、“空侯”,是我国古代的弹拨乐器。23弦或25弦,分卧式、竖式两种。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
学习提示
供奉朝廷的梨园弟子李凭善于弹奏箜篌,蜚声朝野。此诗描摹李凭九月暮秋的箜篌演奏,以凤鸣玉碎、芙蓉泣露、香兰欢笑形容箜篌的声音,以行云为之静止、江娥为之啼哭、神女为之悲愁、月亮寒光因之融化、紫皇为之感动、石为之破、天为之惊、雨为之降、老鱼为之跳跃、瘦蛟为之起舞、吴刚为之不眠等众多神话意象,来表现李凭弹箜篌的超凡技艺与神奇魅力。诗人以惊人的想象贯串神仙世界和人间世界,并把视觉、听觉、触觉等多种感官体验熔铸于一炉,营造出一种神出鬼没、石破天惊的独特意境。
合作学习4mins
1.单数组的同学讨论【探究案】
2.双数组的同学讨论【达标案】
讨论过程中随机点小组进行板展
要求:全体起立,积极讨论,及时补充标画。
展示:
口展:诗句分析(随机)
板展:描写音乐的手法(随机)
高秋(深秋九月)
时间:
地点:
乐器:
演奏者:
中国(国都长安城里)
箜篌(吴丝蜀桐,构造精良)
李凭(著名的宫廷乐师,因善弹箜篌名噪一时)
一、箜篌演奏会海报
整体感知
第一层(1~4句):李凭出场;
第二层(5~6句):描写音乐;
第三层(7~14句):描写效果。
吴丝蜀桐张高秋,
空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁,
李凭中国弹箜篌。
“吴丝蜀桐”(借代)
写箜篌构造精良
借以衬托演奏者技艺的高超
“高秋”:秋高气爽
既点明了演奏的时间
又写出了演奏的环境
即湘妃,传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。
善于鼓瑟的素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下。
箜篌声神奇美妙,惊天地,泣鬼神
作用
1.诗人是如何安排李凭出场的?这样表达有何妙处?
吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。
诗人避开了叙事性的交代和言说,先写琴,写声,然后再写人,这样突出了乐声,达到先声夺人的艺术效果。
常见有两种类型:
形容通感 如:甜甜的笑声 天气热得发辣
比喻通感 如:微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的
知识链接
“通感”又叫“移觉”,指在描述客观事物时,用形象的语言使感觉转移,将视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉互相沟通,互相转化,将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉,使意象更为活泼、新奇的一种修辞格式。
感悟探究
参加这场演奏会的除了诗人,还有哪些听众?作何反应?效果如何?
天空浮云——停步聆听
江娥素女——愁啼哀思
至上紫皇——扣动心弦
补天女娲——听得入迷
山中神妪——折服请教
老鱼瘦蛟——跳跃起舞
伐树吴刚——通宵不眠
月宫玉兔——如醉如痴
效果:惊天地,泣鬼神
1.《李凭箜篌引》中的“________________”和“______________”,分别交代李凭弹奏箜篌的时间和地点。
2.《滕王阁序》“爽籁发而清风生,纤歌凝而白云遏”描写音乐响遏行云之魅力,《李凭箜篌引》中也有类似的句子__________________,__________________。
3.凄伤是该曲的主色调,从总体描写音乐效果的“________________”一句可以读出。
4.《李凭箜篌引》运用比喻、通感修辞描写乐音清脆和缓惨淡清丽的诗句是:______________________,___________________。
吴丝蜀桐张高秋
李凭中国弹箜篌
吴丝蜀桐张高秋
江娥啼竹素女愁
昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑
空山凝云颓不流
当堂检测
对比阅读
《琵琶行》和《李凭箜篌引》,谈谈二者的异同之处。
相同:
都采用了正面描写和侧面烘托的艺术手法;
都表现了音乐的感染力和弹奏者高超技艺。
不同:
③风格不同。《李》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽,属浪漫主义;《琵》风格平易感伤,属现实主义。
①手法不同。《李》侧重侧面描写;《琵》侧重正面描写。
②内容不同。《李》纯为描摹音乐,曲折而又明朗地表达了对乐曲的感受和评价。《琵》是叙事诗,描摹音乐时也在叙事和抒情。