选择性必修上册导学案
古诗词诵读《春江花月夜》
【学习目标】
一、语言建构与运用:诵读诗歌,感受和体验诗歌的意境和形象;理解诗歌的意境美、哲理美、情感美,体会景、情、理的完美融合。
二、思维发展与提升:培养学生于诵读中品味声韵的能力;培养学生感受诗歌意趣的能力;进一步提升学生品读经典审美能力。
三、审美鉴赏与创造:引导学生抓住主要意象,借助联想和想象,体味诗歌的意境美;通过置身诗境的方法,赏析本诗含蓄、隽永、情景理浑然天成的诗情画意。
四、文化传承与理解体会:感受春江花月夜的美以及由此引起的对人生、对宇宙的联想与感慨,体会诗中表现的游子与思妇相思相爱之情;引导学生感受中华民族传统文化的魅力。
【知识链接】
一、作者简介
张若虚,曾任兖州兵曹。中宗神龙(705-707)年间,与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融等俱以文词俊秀驰名于京都,其与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。
其诗描写细腻,音节和谐,清丽开宕,富有情韵,在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响,常露人生无常之感。诗作大部散佚,《全唐诗》仅存2首,其一为《春江花月夜》,乃千古绝唱,是一篇脍炙人口的名作,有“以孤篇压倒全唐”之誉;另一首诗是《代答闺梦还》。
《春江花月夜》历来为世人所倾倒,荣膺“孤篇压全唐”、“盛唐第一诗” 、“春风第一花”、“孤篇横绝,竟为大家”等赞誉。被闻一多先生誉为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”。日本汉学家:“中国古代只有两首好诗,一首是白居易的《长恨歌》,一首是张若虚的《春江花月夜》。”
二、解读文题
原为乐府旧题,属于《清商曲·吴声歌》 ,相传为陈后主所创。这一旧题,到了张若虚手里,突发异彩,获得了不朽的艺术生命。而一生仅留下两首诗的张若虚,也因这一首诗,"孤篇横绝,竟为大家"。 叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗,太乐令何胥又善于文咏,采其尤艳丽者以为此曲。”后来隋炀帝又曾作过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇,其中有隋炀帝的两篇。张若虚这首为拟题作诗,与原先的曲调已不同,却是最有名的。
三、题材介绍
宫体诗指以南朝梁简文帝萧纲为太子时的东宫,以及陈后主、隋炀帝、唐太宗等几个宫廷为中心的诗歌,体裁分为乐府诗与徒诗两种。“宫体”既指一种描写宫廷生活的诗体,又指在宫廷所形成的一种诗风,始于简文帝萧纲。萧纲为太子时,常与文人墨客在东宫相互唱和。其内容多是宫廷生活及男女私情,形式上则追求词藻靡丽,时称“宫体”,后来因称艳情诗为宫体诗。宫体诗的主要作者是萧纲、萧绎以及聚集于他们周围的一些文人,如徐摛、庾信、徐陵等,陈后主陈叔宝及其侍从文人也是这种诗歌流派的代表人物。
四、写作背景
关于此诗的具体创作年份已难以确考,而对此诗的创作地点则有三种说法:扬州文化研究所所长韦明铧认为,诗人是站在扬州南郊曲江边赏月观潮,有感而发,创作了此诗,表现的是唐代曲江一带的景色;长期从事瓜洲文史研究的高惠年认为,此诗作于瓜洲,表现的是千年古镇瓜洲江畔清幽如诗的意境之美;长期从事大桥文史研究的学者顾仁认为,此诗作于扬子江畔,其地在今扬州市江都区大桥镇南部。
【自主预习】
一、生字词:
滟滟( ) 芳甸( ) 霰( ) 碣石( ) 纤尘( )
皎皎( ) 扁舟( ) 汀( ) 捣衣砧( )
答案:滟滟(yàn) 芳甸(diàn) 霰(xiàn) 碣石(jié) 纤尘(xiān)
皎皎(jiǎo) 扁舟(piān) 汀(tīng) 捣衣砧(zhēn)
二、朗诵指导:
月之初上时的迷离美妙(高亢)——月光下的遐思冥想(平缓)——楼上思妇的愁情(低回)——游子的梦回故乡(哀怨)——梦醒后的更加孤寂(悠长)。
三、自由诵读思考:
(一)文章标题点出几种意象?哪个意象是全诗的纽带?本诗写了它的哪几种状态?请找出描写其状态的诗句。
答案:意象:江、花、月
状态:“明月初升”、“月上中天”、“月渐西落”、“月沉江海”
诗句:明月初升:春江潮水连海平, 海上明月共潮生。
月上中天:江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。可怜楼上月徘徊, 应照离人妆镜台。
月渐西落:江水流春去欲尽, 江潭落月复西斜。
月沉江海: 斜月沉沉藏海雾, 碣石潇湘无限路。
小结一:线索:月出—月悬—西斜—月落。
(二)全诗为我们描绘了几幅图景?可分为几个层次?
答案:四幅图景——春江花月图、月下沉思图、思妇怀远图、游子思归图。
月下之景:(1——8)月色无垠、月色纯净 (景物美)
月下之思:(9——16)人生无尽、宇宙永恒 (哲理美)
月下之情:(17——36)思妇怀远、游子思归 (情感美)
【课堂导学】
一、开头八句写景的顺序是什么?为我们描绘了一幅怎样的图画?
答案:①由远及近、由大到小、由实到虚的写景顺序。
②描绘了一幅静谧优美、意境开阔的春江月夜图:春江的潮水涌动,仿佛和大海连在一起,气势宏伟,这时一轮明月伴着潮水冉冉而升,明月与江潮相互辉映,波光粼粼,哪一处春江不在明月的朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍地的春之原野,花林闪着银光,空中月光似天降流霜,江畔白沙与月光融成白茫茫的一片。
二、“海上明月共潮生”一句中的“生”字可不可以换成“升”字?为什么?
答案:不能。因为“生”字有强烈的表达效果:江潮浩瀚无垠,仿佛和大海连在一起,气势恢弘。这时一轮明月随潮涌生,一个“生”字就赋予了明月与潮水以活泼的生命,使春潮涌动的景象更加壮观。而“升”字只是写出了月初升的状态,无任何情味。
三、“人生代代无穷已,江月年年望相似。不知江月待何人,但见长江送流水。”中包含了什么哲理?有何作用?
答案:“人生代代无穷已,江月年年望相似”:个人的生命是短暂即逝的,而人类的存在则是绵延久长的,这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤,但并不是颓废与绝望,而是缘于对人生的追求与热爱。
“不知江月待何人,但见长江送流水”:人生代代相继,江月年年如此。一轮孤月徘徊中天,像是等待着什么人似的,却又永远不能如愿。月光下,只有大江急流,奔腾远去。随着江水的流动,诗篇遂生波澜,将诗情推向更深远的境界。江月有恨,流水无情,诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象,引出下半篇男女相思的离愁别恨。
四、“不知江月待何人,但见长江送流水。”这句中的“待”字,有些版本作“照”字,你觉得作“待”字好还是作“照”字好?
答案:“待”字好。“待”字表现了明月徘徊,像是在等待什么人似的,但又永远不能如愿的情境。而“照”字只表现了月光照人的情景,缺乏“待”字的悠远和怅惘的意境。
五、春江花月图上描绘了哪些景物?这些景物营造了什么意境?表达了什么情感?
答案:意象:江潮连海、月共潮生、水绕芳甸、月照花林、流霜不飞、白沙不见——月夜美景。(画面:1春之卷、2江之画、3花之容、4月之貌、5夜之景)
意境特点:幽美恬静(壮丽高远、空灵梦幻)。天地一体、辽阔与苍茫、寂寞空旷、色彩绚丽,静谧、朦胧、纯净、澄澈的优美诗境。
情感:赞叹大自然的奇丽景色,表现对美好生活的怀念和向往。
六、这首诗就是从春江月夜的美景入笔的。请充分发挥想象力,用自己的话描述画面,并体会画面之美。
答案:示例:春江的潮水涌动,仿佛和大海连在一起,气势宏伟,这时一轮明月伴着潮头冉冉而升,明月与江潮相互辉映,波光粼粼,哪一处春江不在明月的朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍地的春之原野,花林闪着银光,空中月光似天降流霜,江畔白沙与月光融成白茫茫的一片。
七、思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系,对于宇宙生成、人类本源的探索,成为人类恒久探讨的哲学命题。宇宙永恒,明月常在;而生命呢,就个体而言何其短暂!这种思想,在历代文人的诗中也是屡见不鲜的,你还能举出一些类似的诗句吗?
天地无终极,人命若朝霜——曹植《送应氏》
对酒当歌,人生几何?譬如朝露,去日苦多。——曹操《短歌行》
哀吾生之须臾,羡长江之无穷。——苏轼《赤壁赋》
况修短随化,终期于尽。古人云:“死生亦大矣。”岂不痛哉!——王羲之《兰亭集序》
今人不见古时月,今月曾经照古人。——李白
对酒当歌,人生几何?譬如朝露,去日苦多。——曹操
年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。 ——刘希夷
花有重开日,人无再少年。 ——关汉卿
人面不知何处去,桃花依旧笑春风。——崔护
物是人非事事休,欲语泪先流。——李清照
天高地迥,觉宇宙之无穷。——王勃
子在川上曰:逝者如斯夫,不舍昼夜。
以上这些诗的主题多是感慨宇宙永恒,人生短暂。与他们比较,张若虚对人生的理解有何不同?
答案:张若虚在此处却别开生面,对天人关系的思索,超越了前人仅仅哀叹生命短暂的窠(kē)臼,个人的生命是短暂即逝的,而人类的存在则是绵延久长的,因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。诗人虽有对人生短暂的感伤,但并不是颓废与绝望, 表现出对生命的热爱和对人生幸福的追求,在礼赞自然的同时礼赞生命。全诗的基调是“哀而不伤”,使我们得以聆听到初唐时代之音的回响。因而,闻一多先生称赞此诗展现了“夐(xiòng)绝的宇宙意识,一个更深沉而寥寂的境界”。
八、诗人是如何表现思妇怀远、游子思归之情的?
这一部分诗人为我们描绘了两幅图景:思妇怀远图、游子思归图。在描绘这两幅图景之前,前四句先总写春江花月夜中思妇与游子两地思念,然后再分写两幅图景。
(一)鉴赏思妇怀远图
——赏析“徘徊”“卷不去”“拂还来”词语的表达作用?
答案:用拟人手法,写出月游移不定的动态。赋予月亮人的灵性,它似乎也为思妇而伤心、对她怜悯,不忍离去;
情景交融:表面上是写月光,实际上是渲染思妇心中挥遣不去的离愁,把苦苦相思表现的淋漓尽致,意味深长。
“卷”与“拂”——表明思妇不堪思念之苦,徒做无奈而且无用的挣扎。
“不去”“还来”——是月光的执着,更是相思的执着。
——“鱼龙”、“鸿雁”两词用了什么表现手法?
答案:鱼龙、鸿雁本来是月光下的景物,此处写出了月光的清澈。但也是用典——“尺素在鱼肠,寸心凭雁足”,鱼龙、鸿雁是古代用于互传音讯的载体,此处暗含有鱼雁不能传音讯之意。可见二人音讯断绝,相思无着落。
(二)鉴赏游子思归图
——这段文字如何表达游子思归的感情?
运用虚实结合的手法,把梦境与实境交织在一起,从而把月夜将尽、梦境难以实现的愁怅之情烘托得缠绵悱恻;情景交融,以景结情,对春光渐逝的惋惜中,表达其想要归家的心情。
九、虚写,和实写相对,即不直接叙述事实,不从正面表现人物,而是通过感受、想象、对比、映衬等进行间接渲染或侧面暗示。
正如清人唐彪在《读书作文谱》中所指出的那样,“文章非实不足以阐发义理,非虚不足以摇曳神情”。虚写能使诗意含蓄蕴藉,诗境延伸开阔,从而给读者留下丰富的想象空间和充盈的审美空间。
一般而言,古典诗歌中的虚写主要有如下几种:
(一)追忆过往。例如:遥想公瑾当年,小乔初嫁了。(苏轼《念奴娇·赤壁怀古》)
(二)畅想未来。例如:念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。(柳永《雨霖铃》)
(三)悬想梦境、仙境、想象。例如:夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。(陆游《十一月四日风雨大作》)
(四)设想对方。例如:今夜鄜州月,闺中只独看。遥怜小儿女,未解忆长安。香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。何时倚虚幌,双照泪痕干。(杜甫《月夜》)
《春江花月夜》中有哪几处运用了虚写手法?能举例并试着分析吗?
答案:(一)“滟滟随波千万里,何处春江无月明。”诗人目之所及是月照水面,波光粼粼,此为实写。但他的思绪从眼前飘忽开去,想象千里之外皆有江流宛转,到处皆有月光朗照,写出了江流的绵长和月光的普照,此为虚写。
(二)"江畔何人初见月?江月何年初照人?”这也是作者由眼前的明月而产生的联想。这个亘古之问属于哲学范畴,它包含了诗人深沉的人生意识和宇宙意识,也属于虚写。
(三)"可怜楼上月裴回,应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。”这个“应”字,寄托了诗人的猜测,不仅说明下句是其想象的产物,而且还是从对方(扁舟子)的角度来设想思妇难以排遣的相思,属于虚写。
(四)“昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。”无论该梦属于思妇还是游子,诗人都通过花落闲潭之梦,表现了离别的落寞,漂泊的感伤,寄寓了渴盼重逢的美好愿望。此句记梦,也是虚写。
【延伸拓展】
古代诗歌中的高频意象。
所谓意象,就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象的营构是中国古典诗词创作的焦点,也是我们学习古典诗词的重点。
一、古诗中“月”的意象
(一)月亮是团圆的象征。月圆比喻人的团圆,月缺比喻人的离别。
如:“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。”
---(苏轼《水调歌头》)
(二)月亮是思念的象征。包括思念家人,思念故乡,思念朋友。
如:“露从今夜白,月是故乡明。”
---(杜甫《月夜忆舍弟》)
“海上生明月,天涯共此时。人情怨遥夜,竟夕起相思。”
----( 张九龄《望月怀远》)
“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家。”
----(王建《十五夜望寄杜郎中》)
(三) 月亮是美好纯洁的象征,能创造出优美的意境。
如:“春江潮水连海平,海上明月共潮生”
----(张若虚《春江花月夜》)
(四)月亮是永恒的象征。它周而复始,启示人们对宇宙永恒的思考,让人在浩淼无穷、深邃永恒的宇宙面前,顿生渺小之感。
如:“古人今人若流水,共看明月皆如此。(李白《把酒问月》)”
把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。
总之,在中国古典诗歌中,月亮这一意象作为人类思想情感的载体,其意蕴十分丰富。当然,由于作者心境的不同,月亮表现出的意蕴也往往不尽相同,形成了不同的审美意境表现出诗人们的不同情怀。
二、江水:长江东流,玉带盘桓,沿岸风光如画,引出多少名篇佳句流传千古。江水不仅是个空间概念,更喻指历史的长河,是个时间概念。任你是秦皇汉武、唐宗宋祖或一代枭雄,无一例外终将湮灭于历史的滚滚长河之中。任你活着的时候生命怎样灿烂辉煌,也一样逃不过自然的规律、归结于尘土流水。表现出那种人生空漠之感,更显深沉悠远。
例如:“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。” (苏轼《念奴娇赤壁怀古》
“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄”。(杨慎《临江仙》)
“千古兴亡多少事?悠悠,不尽长江滚滚流。” ( 辛弃疾《南乡子》)
“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。” (李煜《虞美人》)
三、落花: 综观中国诗歌史,写花开的少,写花落的多。飘零的落花中,弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。缤纷的落花是中国古典诗歌伤春主题的核心意象。以落花为媒介,用优美流畅的语言表表达对年光流转、红颜易老、生命无常的感叹,几乎涵盖了后世落花意象的所有意义。
例如: “无可奈何花落去,似曾相识燕归来。”(晏殊《浣溪纱》)
“落花人独立,微雨燕双飞。”(晏几道《临江仙》)
“流水落花春去也,天上人间。”(李煜《浪淘沙》)
四、南浦:“南浦”指水路送别的地点。它是滋生爱情的圣土,是抒发离愁的处所,是时光荏苒、物华不再的象征,游子思妇多借它咏离情别绪,政治家借它寓隐逸情怀。“南浦”成为送别诗词的常见意象,如屈原《九歌》中“子交手兮东行,送美人兮南浦”,经过江淹《别赋》“送君南浦,伤如之何”之后,尤其到了唐代,南浦开始在送别诗词中大量出现。
如王维《送别》诗曰:“送君南浦相如丝,君向东州便我悲。”
白居易《南浦别》“南浦凄凄别,西风袅袅秋。”
青枫浦即从南浦化用而来。
五、捣衣砧:捣衣诗是闺怨诗的一种特殊表现形式,那凉风冷月下捣衣时凄凉哀怨的砧杵之声,在古典诗歌中经常被称为“寒砧”“清砧”或“暮砧”,是古代文学许多作品中反复出现的意象,用以表现征人离妇、远别故乡的惆怅情绪。(古时妇女把布帛铺在平滑的砧板上,用木棒敲平,以求柔软熨贴,称为“捣衣”,也叫“捣练”。妇女白天一般忙于家务,晚上才有时间为家人准备衣物,多于寒冬来临之前的秋夜“捣衣”。)
如李白《子夜吴歌》:“长安一片月,万户捣衣声。秋风吹不尽,总是玉关情。何日平胡虏,良人罢远征?”