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新义务教务 人美版七年级下册
学科 年级 学期 教材版本 单元名称
美术 七年级 第二学期 人美版 第一单元《民艺蕴情》
单元概述 在本单元,我们将采撷世界各民族创造的优秀民间美术成果,通过对其形式、材 料、用途、特点等的了解,感知民间美术中蕴含的多元文化和民族智慧,并一起走进 中国民间美术世界,了解其独特的魅力和艺术价值。
大 观 念 本单元旨在培养学生尊重并珍视不同文化背景下的民间美术,理解民间美术在文化传承和社会发展中的重要作用。通过欣赏、分析和创作实践活动,学生将能够认识到民间美术不仅是民族文化的瑰宝,也是全人类共同的精神财富。同时,本单元还将引导学生思考如何在现代社会中传承和发展民间美术,让这一传统艺术形式焕发出新的生机与活力。
素养目标 1. 审美感知:能口头或书面表述对“世界民间美术的多样性”的感受 和认识; 2. 艺术表现:能说出三种以上的世界民间美术种类; 能了解二至三种世界民间美术的基本制作工艺流程及材 料、用途、特点;能以拍摄、文字记录等方式自主搜集世界各国的民间美术资源,完成一幅视觉笔记或思维导图。 3. 创意实践: 能掌握一至两种中国民间美术作品的制作方法;能从民间美术作品中提取元素并设计文创产品。 4. 文化理解:能从历史和文化的角度分析世界各国丰富的民间美术代 表作品,理解民间美术如何成为当代世界文化交流的载体;能结合世界民间美术作品,体会不同时代、国家和地区 的历史与文化传统,感悟民间美术创作者的情感与智慧。
教材分析: 本单元以“世界民间美术”为主题,旨在通过多元化的教学活动,引导学生走近世界民间美术。教材结构清晰,内容涵盖审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解等多个维度,旨在培养学生的综合艺术素养。理解民间美术在当代世界文化交流中的重要地位,同时感悟中国民间美术创作者的情感与智慧,增进对不同文化和传统的理解和尊重。
学情分析: 初中阶段的学生对于世界民间美术的认知水平参差不齐,部分学生可能对民间美术有一定的了解和兴趣,而部分学生则可能相对陌生。学生对于民间美术的兴趣点主要集中在作品的独特性和背后的文化故事上。同时,学生在创意实践方面具备较强的动手能力和创新思维,但在将民间美术元素融入文创产品设计时,可能会遇到如何将传统与现代相结合、如何保持作品原创性等方面的挑战。因此,在教学过程中,需要充分考虑学生的实际情况,因材施教,激发学生的兴趣,引导学生深入理解民间美术的文化内涵,提升学生的艺术审美和创意实践能力。
教学重难点: 教学重点:帮助学生深入理解民间美术的文化内涵,掌握民间美术元素在文创产品设计中的应用方法,提升学生的艺术审美和创意实践能力。 教学难点:引导学生将传统民间美术元素与现代设计理念相结合,保持文创产品的原创性和独特性,同时激发学生对民间美术的兴趣和热爱。
教具准备: 民间美术作品图片及实物,如剪纸、刺绣、泥塑等。基础材料、纸张、颜料、画笔等。
教学过程
单元情境创设: 高尔基说:“艺术的创始人是陶工、铁匠、金匠、男女织工、油漆匠、男女裁缝, 一般地说,是手艺匠。这些人的精巧作品使我们赏心悦目,它们摆满了博物馆。”民间美术正是由这些劳动者创作出来的艺术形式,它经历了漫长的演变和发展,始终表达着人们对美好生活的向往。你知道世界民间美术都有哪些种类吗?你的身边有哪些民间美术样式?在当今时代,民间美术又该如何传承发展呢? 在本单元,我们将采撷世界各民族创造的优秀民间美术成果,通过对其形式、材 料、用途、特点等的了解,感知民间美术中蕴含的多元文化和民族智慧,并一起走进中国民间美术世界,了解其独特的魅力和艺术价值。
第二课时《多样的中国民间美术》
一、激趣导入 请同学们搜集中国的民间美术作品图片,赏析并思考:为什么说民间美术能体现人民的生活之美? 打开民间美术宝库的大门,如同步入一座琳琅满目的博物馆,剪纸、皮影、面具、泥塑、刺绣、蜡染…… 这些民间美术作品兼具审美性和实用性,表达了各国人民对美好事物的追求和向往。民间美术中蕴含的艺术元素能给当代的艺术设计带来许多有益的启示。 民间美术是劳动人民创造的生活文化,它与人民的生活、生产、风俗习惯密切联系,其多数直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境。反映着他们质朴的审美观念。 今天我们就从年画艺术这一民间美术瑰宝出发,深入探索其背后的文化内涵与艺术价值。 二、讲授新知 1.何为年画 中国年画主要是中国民间过年和农历年时经常张贴的用以表现欢乐佳节吉庆吉祥气象的一幅图画。 年画,作为中国民间美术的重要组成部分,不仅承载着人们对新年的美好祝愿,还蕴含着丰富的历史故事和民俗风情。每一幅年画都以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺,展现了劳动人民的智慧与创造力。 年画,是一种运用木板彩色套印在纸上的画种,它是我国民间过年时张贴的,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意。 年画最早起源于门神画。 随着木板印刷术的兴起,年画的内容已不仅限于门神之类还有一些表现世俗生活和故事传说等内容。 2.传统年画的历史 (1)汉代·起源 起源期:可以追潮到汉代用于辟邪的“桃符”。 最初形象多为门神、寓意保佑家人平安。有书记载“画虎于门”。 (2)唐宋 发展期:版印刷术推动,北宋成型。北宋时出现了专门售卖年画的“画市”,当时称年画为“画纸儿”。 (3)元代 低落期:延续宋的题材 (4)明清 盛行期:民俗入画,产地百花齐放。 明朝中后期,木板年画飞速发展,清朝正式提到了“年画”一词,从此就有了固定的含义。 (5)清末民初 衰弱期:西方文化的冲击和民国战乱的影响。直到新中国成立,年画重新有了活力,进入复兴期。 目前,全国有十余个地区的年画被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。 3.传统年画的分类 传统年画的分类可以从多个角度进行,主要包括制作方法、用途、题材和产地。以下是基于这些维度的大致分类。 (1)四大制作工艺:木版年画、扑灰年画、水彩年画、胶印年画; (2)五种用途:喜画、福寿屏、祖师纸马、扇面画、灯屏画、 (3)六大题材:吉祥喜庆类、家庭生活类、节庆习俗类、神灵崇拜类、戏文类年画、风景类年画 (4)七大产地:天津杨柳青年画、江苏桃花坞年画、山东杨家埠年画、四川绵竹年画、河南朱仙镇年画、湖南滩头年画、河北武强年画。 比如天津杨柳青的细腻柔美、山东潍坊的粗犷豪放、苏州桃花坞的艳丽多姿等。这些年画作品不仅色彩丰富、形象生动,而且寓意深远,寄托着人们对幸福生活的向往和对未来的美好憧憬。 其中,山东潍坊杨家埠木版年画起源于明代。至清代中晚期,潍坊杨家埠已与天津杨柳青、苏州桃花坞齐名,成为国内三大木版年画产地之一。 4.杨家埠木版年画 几百年来,杨家埠木版年画按照当地人的风俗信仰、审美理念和生活需要,逐步发展完善,形成了古朴稚拙、简明鲜艳的风格。 2006年 , 杨家埠木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录 。 课堂任务一:填一填 仔细观看视频。尝试从题材、构图、造型手法、线条、色彩特点等方面对年画作品进行分析 参考答案: 作品题材:避邪迎祥、风俗习惯、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼。 构图方式:对称、完整饱满,主主次分明,多样统一。 造型手法:夸张、变形、象征、寓意。 线条特点:提炼、流畅,刚柔结合,疏密有致,具有强烈的节奏感。 色彩特点:色彩鲜艳、强烈、富有装饰性。红、绿、黄、紫黑是杨家埠年画的主旋律。 思考 :如何将民间美术元素提炼转化后进行再创作? 杨家埠木版年画《秦琼 敬德》可提取元素:部分造型结构、 线条、色彩、构图等。 提炼转化:简化人物造型、精炼构图,只改变色调与笔触, 简化装饰性线条等。 5.木版年画的制作 (1)主要原材料 木材:需质地细腻、坚硬不易变形开裂,如梨木、枣木、樟木、枫木、荷木等。这些木材在砍伐后需经过切割、阴千等处理,方可使用。 颜料:用于木版上着色,再印刷到纸张上。传统上,木版年画多使用如槐黄、朱砂、靛蓝等色彩鲜艳且保色性好的矿植物颜料。现代也常用国画颜料等替代。 纸张:纸张需具备柔和的质地,同时吸水性要强且不易磨损。旧时多用麻纸、毛边纸、府纸、竹纸、宣纸、粉连纸等,目前多数地域仍以生宣纸为印制纸张。 (2)木版年画制作步骤(教师示范) 1. 设计草稿。2. 刻板。3. 印刷。4. 手工上色,完成作品。
课堂实践
课堂任务二:画一画 1、请你运用提取的年画元素,创作一幅木版年画作品,体验制作过程,感受年画艺术的魅力。 2、请你参考上述过程,选择一个或多个民间美术作品中的形象,小组合作,开启原创设计项目吧!
课堂小结
通过本节课的学习,我们不仅了解了木版年画的起源、发展历程和制作技艺,还亲手体验了年画的创作过程。年画作为中国传统文化的瑰宝,承载着丰富的历史和文化内涵。它以其独特的艺术形式和表现手法,传递着中华民族的道德观念、价值取向和审美追求。
课后拓展
尝试着从民间美术作品中提取元素,进行设计和再创作。民间美术在材料、造型、色彩等方面为现代设计提供了诸多的启示,丰富和拓展了现代设计的表现形式和文化内涵。 许多当代艺术家都在用自己的方式表达对民间美术的认识和理解。比如:吕胜中通过组合、拼接、并置等手法,将中国民间剪纸的 典型元素“小红人”提取出来,使其成为有温度和情感的象征物, 将中国剪纸带上世界艺术的舞台。
课前反思
在教学过程中,教师还可以引导学生关注各种不同的年画,比如南北不同地域的年画风格差异,以及它们与当地民俗、地理环境的紧密联系。通过对比分析,学生可以更深刻地理解年画背后的文化意义,增强对传统文化的认同感和自豪感。同时,教师还可以鼓励学生尝试将年画元素与现代设计手法相结合,创作出既具有传统韵味又不失时尚感的作品,以此激发学生对传统文化的传承与创新意识。
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