(共25张PPT)
东西文化碰撞中的艺术嬗变
第六单元 主题一：交流与传承——
《照夜白图》 韩干 唐
《十骏图之赤花鹰》 郎世宁 清
对比绘画作品
画马重在写实
画马重在神似
（郎世宁大胆探索西画中用的新路，熔中西绘画为一炉，创造了一种前所未有的新画法，堪称“郎世宁新体画”）
（唐代画马第一人）
中国早期的传统绘画
郎世宁新体画
徐悲鸿《奔马》
中国近现代绘画
20世纪以来，在“西学东渐”思想的影响下，许多中国艺术家致力于中西绘画艺术的融合，将西方绘画元素与中国传统笔墨技法、写意精神及审美趣味相结合。那他们的探索取得了哪些拓展呢？
兼具矫健有力的身姿和气势雄浑的神韵
这些作品题材相同却表现出不同的风格，说一说为什么会有这样的差异？
我国近现代画马第一人
—— 徐悲鸿
一、中国美术在中西交流中的拓展
《鸟类图谱》
（局部）清 张为邦
《十骏图》
清 郎世宁
《硃砂冲哨口》
陆俨少
《奔马图》
徐悲鸿
一、中国美术在中西交流中的拓展
《松鹤延年》
（局部） 清 虚谷
《鸟类图谱》
（局部）清 张为邦
《十骏图》
清 郎世宁
《硃砂冲哨口》
陆俨少
《奔马图》
徐悲鸿
一、中国美术在中西交流中的拓展
画家们为了使具有悠久历史的传统艺术紧跟时代的发展，在艺术实践中进行多方面的改革与探索，现代中国画逐渐形成了中西合璧的融合型及借古开今的传统型两条发展脉络。
《松鹤延年》
（局部） 清 虚谷
这几幅绘画作品有些创作时代相同，还有一些创作题材相同，但他们在创作技法和艺术风格上却各有特色，独具匠心，别开生面。
二、中国近现代绘画的发展
1、中西合璧的融合型绘画
《愚公移山》 中国画（手卷）纸本设色 144cm×421cm 徐悲鸿 1940年 徐悲鸿纪念馆
欣赏《愚公移山》，分析作品是如何将西方绘画的造型、色彩、光影等元素与中国绘画的传统笔墨、审美趣味相结合的。
主要代表人物——徐悲鸿
思考：
1、这幅作品是根据什么创作的呢？
2、仔细观察这些人物有哪些特别之处吗？
欣赏视频《愚公移山》，了解它的创作背景，及创作内容并分析作品是如何将西方绘画的造型、色彩、光影等元素与中国绘画的传统笔墨、审美趣味相结合的。
徐悲鸿 《愚公移山》
《愚公移山》
素描创作手稿
为了创作《愚公移山》徐悲鸿绘制了大量的人体结构图
在人物造型方面，注重对人物解剖结构，骨骼的准确把握。作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。
欣赏《愚公移山》——"中西合璧"的写实艺术风格
造型
观察讨论：
1、这些人物的身体结构看起来怎么样？
2、这些人物的外貌有什么特别之处吗？
3、与中国传统人物画相比这些人物外形有什么不同？
欣赏《愚公移山》
《愚公移山》的整体色调以暖色为主，如赭石、土黄等，营造出一种温暖而富有生气的氛围,然后又结合了墨色的干湿浓淡勾勒着色，使整幅画在笔法与色彩方面，充分体现了作者在中西传统技法方面所具有的深厚功底。
色彩
画面中的人物轮廓、衣纹和树草等运用了中国传统绘画中的白描，而西方传统绘画强调的明暗、透视、解剖比例等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致。部分人物略用一点明暗处理，来显示人的体量感。
欣赏《愚公移山》 —— "中西合璧"的写实艺术风格
技法
可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格。
明暗
创作内容上强调作品的思想内涵，是写实与寓意兼容的作品。
徐悲鸿留学法国，从根上学习西方的教育和艺术。但他的作品有着独特的中西方融合的韵味。
赏析：徐悲鸿代表作品《愚公移山》
《愚公移山》以其开阔的构图，坚实的人物形象展现中华民族的古老典故，此画创作于中国人民抗日战争时期，以愚公移山的典故为题材，塑造了坚韧不拔、顶天立地的壮汉形象，寓意着中华民族不惧艰难、坚持抗战的信心和意志。
历史背景
结合当时的社会历史背景，说一说徐悲鸿的《愚公移山》想要表达什么？
中西合璧的融合型绘画的其他代表人物 —— 林风眠
《霸王别姬》 油画 布面油彩 林风眠 1952年
《横笛》 布面油彩 林风眠
《音乐》 油画 布面油彩
（法国）马蒂斯（野兽派）
林风眠去民间艺术中寻找灵感，借鉴皮影、剪纸等民间艺术的造型与色彩表现，加深对中国传统艺术的挖掘。又将西方的现代派艺术的风格融合了我国传统水墨技法，再结合水粉等材料创造出风格独特的彩墨艺术。
探讨：林风眠作品中融入了哪些民间艺术的造型元素？
同时，他还将西方的现代派艺术的风格融合了我国传统水墨技法
中西合璧的融合型绘画的其他代表人物 —— 李可染
《万山红遍》 中国画（轴）李可染
独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。
看万山红遍，层林尽染；
漫江碧透，百舸争流。
——节选《沁园春·长沙》毛泽东
《万山红遍》的诞生，有着特殊而深刻的时代烙印，赞扬了红军精神
这幅逆光山水突出特点是全幅用厚重的朱砂点染而成，山体层次感丰富，明暗对比强烈，意境悠远。李可染 结合了山水画积墨法与西画逆光法的艺术语言，实现了对传统水墨画的变革。
看万山红遍，层林尽染
思考：要改变中国传统绘画的面貌，就一定要学习吸收西方的美术观念与语言、形式吗？
2、借古开今的传统型绘画
木匠出身的齐白石通过长期的艰苦努力，熔文人画与民间艺术于一炉，创造了大量的富有革新精神的大写意花鸟画，他的人物、山水画别具一格，具有浓郁的生活气息和雅俗共赏的审美趣味。
齐白石《蛙声十里出山泉》 中国画 纸本水墨 129cm*34cm 1951年 中国现代文学馆
齐白石《蛙声十里出山泉》 中国画 纸本水墨 129cm*34cm 1951年 中国现代文学馆
2、借古开今的传统型绘画代表人物——齐白石
作品内容介绍：在简略笔墨的远山映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，未画青蛙，只画了几只蝌蚪，旁边是山石。虽然画面上不见一只青蛙，却使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章。
白石老人把诗情画意融为一体，创造出了“蛙声十里出山泉”的优美意境，达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。
“诗中有画、画中有诗”
《蛙声十里出山泉》的画面上虽然没有西方美术中的光线、明暗等透视技巧，但画面却给人一种立体感和真实感。齐白石先生将日常生活中的一般事物的形象提炼成艺术形象，虽简洁，却没有失掉它们的真实性，反而比真实的东西更纯粹更具有动人的魅力。
2、借古开今的传统型绘画其他代表人物：黄宾虹 潘天寿
《湖滨山居》 中国画（手卷）纸本设色 黄宾虹
《记写雁荡山花》 中国画 潘天寿
当西方美术的观念与方法在中国广泛传播时，中国传统艺术是如何在寻找自身的定位中不断发展的？
画家们走进自然、体味生活，用笔墨抒写对自然、人生、现实的感受，使中国画创作在传统基础上焕发生机。
他们所描绘的都是大自然中的景色
类 型 特 点 代表画家
在继承传统艺术的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等有所发展的中国画
齐白石、黄宾虹、潘天寿等
徐悲鸿、林风眠、李可染等。
回顾：中国近现代绘画的发展
融合型
融合中西绘画所长的中国画
传统型
在东西方文化碰撞下中国近现代绘画的演变与发展
新中国成立后，画家们深入生活，关注现实，努力创新，坚持“为人民而歌，为时代创作”的方向，以饱含深情的绘画语言描绘祖国壮丽秀美的河山，抒发对新中国社会发展变化的感受。
通过回顾中国绘画的发展历程，我们更应感受到文化融合为我们带来的文化自信。
“文化融合，文化自信，不是拿来主义，不是保守主义，而是看到发展的方向不畏惧其他文化，取其精华，去其糟粕，为我所用，相得益彰。从美术角度来讲，只有大量的融合，才能有大量的创新，创造出属于时代的、民族的艺术。
结 语
中国现代美术已在历史的巨变中开启了发展之路。许多艺术家在“为人生而艺术”思想的影响下，是如何用艺术的方式形象地记录历史与社会之变的呢？请同学们继续关注第二主题的学习《为人生而艺术》。
谢
谢
