鲁美版 美术第9课 20世纪西方美术的多样表达——抽象主义课件(共29张PPT内嵌视频)

(共29张PPT)
第九课
20世纪西方美术的
多样化表达——抽象主义
抽象主义：康定斯基&蒙德里安
课程回顾
同学们，上节课我们学习了哪些内容？
1、20世纪西方美术多样化的背景及原因
2、立体主义大师——毕加索
《亚威农少女》
3、立体主义的艺术特点（透视、形象）
20世纪西方美术背弃古典传统，热衷多样探索，张扬艺术家的主体个性，创造个性语言，形成了多种多样的艺术风格。上节课我们探索了立体主义、代表大师毕加索及其代表作，并分析了立体主义的艺术特点，这节课，我们又将与哪位大师相遇呢？下面，请跟随老师观看一个视频，并思考：艺术一定要与具体事物联系在一起吗？
艺术一定要与具体事物联系在一起吗？
艺术一定要与具体事物联系在一起吗？
在视频中你感受到了什么？
它——破除了对物质客体世界的有限角度和对物质客观世界的有限认知，给予内在精神以一种理性、多维思想来实现思考的真实，突破各种具体表象，挣脱“外形”的束缚。
这种艺术我们叫做什么呢？
抽象主义：康定斯基&蒙德里安
弗朗提斯克·库普卡 《第一步》
瓦西里·康定斯基 《多个圆》
什么是抽象绘画？
这两幅都是抽象画吗？
答案是：康定斯基的这幅是抽象画，而库普卡的那幅则不是。
为什么呢？
弗朗提斯克·库普卡 《第一步》
瓦西里·康定斯基 《多个圆》
什么是抽象绘画？
定义：抽象主义的绘画是一种排斥绝对自然科学的任何模仿、再现，而且主张完全依赖艺术家自身心理对于现实世界的理解概括，用抽象的图像元素来抒发画家主观情感心灵的一种艺术。
抽象画，是不能表现具体事物的，也就是说，它是反具象的。库普卡的这幅《第一步》，虽然看上去和康定斯基的《多个圆》一样不知所云，但是他要表现的是太阳、月亮和行星之间的关系。而康定斯基作品中的任何线条、色块，都不指向和暗示客观世界中存在的事物，也正是因为这个原因，我们才说他的作品是非具象的。所以，判断一幅画是不是抽象画，就是看它到底想不想表达具象。
抽象绘画第一人：瓦西里·康定斯基
康定斯基1866年出生于莫斯科，家境优渥。30岁那一年，康定斯基去看了一场瓦格纳的歌剧《罗恩格林》，竟然灵魂出窍，产生了幻觉。他说：“我的眼前出现了颜色，和无节制的、疯狂伸展的线条。”这次灵魂出窍之后，康定斯基正式决定辞掉工作，踏上艺术征程。
1902年到1906年，他主要呆在巴黎，并成为格特鲁德·斯坦因家的座上宾，斯坦因是巴黎著名的沙龙女主人。康定斯基也是在她家认识了马蒂斯，并深受其影响。
《蓝山》 1909年 康定斯基
抽象绘画第一人：瓦西里·康定斯基
康定斯基创作于1909年的《蓝山》，色彩浓艳而主观，属于非常典型的野兽派风格。尤其是这幅《蓝山》，画的空间被极度压缩，几乎成了一个二维平面。而几个骑马人的形象，则大胆借鉴了俄罗斯圣像画的特点。这种高度程式化的人物形象，极大地提高了整个画面的装饰性。
《带圆的画》 1911年 康定斯基
抽象绘画第一人：瓦西里·康定斯基
1911年，康定斯基画了这幅《带圆的画》，被认定为是第一幅完全抽象的作品。而以1912年为分界，康定斯基就进入了抽象绘画的阶段。
那么，康定斯基的绘画为什么会走向抽象呢？他的绘画是如何抽象化演变的？
1890
1909
1911
1923
奥德萨岗
蓝山
第一张抽象画
构成8号
那天我回到家，忽然发现角落里有一幅难以描述的美丽图画。这是一幅我完成的画，他此刻倒立着在墙边。第二天在阳光下我企图重新获得昨天的那种感受，但是没有成功，因为我花了很多时间去辨认画的内容，而那种朦胧的美感却不复存在，因此我突然明白是具体的物象在破坏我的画。——康定斯基《回忆录》
康定斯基绘画抽象化演变
这次奇妙的经历，还让康定斯基想起了多年前他在莫斯科的一次画展上，看到了莫奈的《干草垛》。
康定斯基绘画抽象化演变
莫奈的《干草垛》
一开始，他并没有认出莫奈画的是什么，只觉得整个画面流光溢彩，像音乐一样，令人沉醉。待他凑近了去看画的标题，知道画的是干草垛之后再去看画，那种美妙的沉醉就再也回不来了。
莫奈的《干草垛》给你一种什么感觉？
对康定斯基影响最大的，那还是要数音乐家瓦格纳。康定斯基的音乐素养很高，对瓦格纳也很崇拜。瓦格纳觉得音乐、舞蹈、绘画、雕塑这些，区别只在材质，而在不同材质的背后，各门各类艺术逻辑却是相通的。相当于一本书的各个章节，都是在围绕着一个主题，而背后的这个主题，是完全非物质的。如果不同的艺术门类能够形成完美的协同，就会产生1＋1远大于2的效果，这就是“总体艺术”。康定斯基受了瓦格纳的感染，就要去践行瓦格纳这个“总体艺术”的理念。怎么践行呢？就是用绘画作为手段，来表现音乐。因为，在所有的艺术门类中，音乐是最抽象的。
康定斯基绘画抽象化演变
每一种颜色都有其感情、知性和乐性。绿色是最安宁的颜色，在音乐中由小提琴平和的中间音符来代替，朱红是刺耳响亮的小号，橙色就像祈祷的钟声或者古老的小提琴......——康定斯基《论艺术的精神》
康定斯基怎样创作抽象画？
印象三：音乐会
灰色之中
康定斯基的《论艺术的精神》一书中所说的“艺术精神”，是受了瓦格纳的“总体艺术”概念很深的影响。也就是说，要打通各门各类艺术之间的门槛，看一幅画的时候耳朵里要响起音乐，听一首音乐的时候眼前要出现色块和线条。这也就是我们常说的通感，也就是联觉。
课堂小练习：怎样用抽象化的方式表现苹果树？（三分钟）
夜晚,红树(1908)
开花的苹果树（1911）
No. 2（1913年）
红黄蓝构成（1921年）
具象
半抽象
抽象
让我们一起看看抽象大师如何用画笔展现苹果树的吧。
这幅有名的《红黄蓝构成》是哪位抽象大师的作品？
几何抽象画派先驱：蒙德里安·皮特
蒙德里安是1872年出生于荷兰中部的阿麦斯福特。他的父亲是个小学校长。蒙德里安虽然从小就喜欢画画，但是从阿姆斯特丹美术学院毕业后很长的一段时间里，他一直默默无闻。但是1911年，他去了巴黎，见识了毕加索和勃拉克的分析立体主义之后，画风随之大变。
《红树》 1908年 蒙德里安
蒙德里安绘画抽象化的演变
而见识了分析立体主义之后，他的树就变成了这样。
《灰树》 1911年 蒙德里安
蒙德里安绘画抽象化的演变
像分析立体主义那样击碎事物的表相，探究事物的本质，这并不是蒙德里安的兴趣所在。早在1909年，他就加入了“荷兰通神论者协会”。和康定斯基不一样，蒙德里安从一开始的目标就很明确，要找到与更高级智慧沟通的渠道。我们看他创作于1915年的《海堤与海·构成十号》，这是他首次形成了自己明确的风格，就是把一切都简化成短的横线条和竖线条。
所有的物象必须被符号化为线条，而且线条要么是竖的，要么是横的。蒙德里安非常坚持这一点。
《海堤与海·构成十号》
《No. 2》
蒙德里安怎样创作抽象画？
纯度、色相（三原色）
明度
垂直和水平线的关系最为均衡，包含了其他所有关系。
——蒙德里安笔记
色彩的本质
像数学家一样追求精确的理性的结构，让艺术家通过艺术作品看到内在精神的存在。黑色线的数量、粗细和位置，以及红黄蓝色块的排列和组合，这个就是通向更高级智慧的要素了。剩下的工作只是一点点调整，跟做化学试验似的，等待着心动的那一刹那。
红黄蓝构成（1921年）
到了1918年，蒙德里安在抽象的道路上迈出了决定性的一步。他用黑色的线条把画布分成若干个格子，然后选几个格子在里面填上红、黄、蓝三原色的色块。
分分类：下列画作哪些是康定斯基的，哪些是蒙德里安的？
作曲7
构成9
协和广场
作曲4
红蓝黄组合
纽约市
抽象主义的分类
热抽象
冷抽象
冷抽象给人的感觉是冷静、克制、理性；热抽象给人的感觉是热情、奔放、感性。
冷抽象：冷静的用逻辑解释世界，仿佛空无一物，又仿佛包含所有，冷抽象艺术总是自带哲学意味，纵横的直线、锐利的直角，简单的形状，以及原色的运用，使冷抽象的作品散发着安静沉稳的现代美感。
热抽象：用热情浓烈的方式，诠释对艺术的理解和热爱，将喜怒哀乐表达在作品中，很多无法向世人诉说的情绪，用颜料和图形来倾诉。所有的线面、形状、色彩，都是自带情感，自成世界。
小组讨论：冷抽象、热抽象各有什么特点？
《大红色的平面构成-黄色、黑色、灰色和蓝色》 蒙德里安 1921年
他们的画风格有什么区别？
《构成8号》 康定斯基 1923年
康定斯基：与音乐结合，情绪与情感的表达，自由的点、线、面、肌理交错与空间布局。
蒙德里安：单纯的逻辑和理性，重复与规则的构图 ，表现内在精神。
热抽象
冷抽象
无论冷抽象还是热抽象，他们都打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的限制，开创了艺术新的发展天地。
它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。
抽象主义在生活中的运用
杰克逊·波洛克是20世纪抽象表现主义绘画的代表人物之一。他的作品通常没有明确的主题和中心，因此观众需要通过感性的体验来理解他的艺术作品。他的画布上有着繁复的线条和颜色，以自由、强烈的情感表达为特点，常常摒弃了传统绘画的形式和技巧，表现出可以让观众自行想象的抽象形式。
拓展：抽象表现艺术大师：杰克逊·波洛克（即兴solo）
课后同学们可以去探索波洛克相关艺术主张和代表作。
在中国古代，没有抽象艺术，但许多中国传统艺术有欣赏抽象美的传统。欣赏抽象美的行为、心理和特征在书法、歌剧、园林、家居和其他文化中普遍存在。古人欣赏中国书法、太湖石、大理石等园林中类似抽象形式的线条美，这源于中国道家哲学，这种审美取向与道家所倡导的虚无理论价值有关。
拓展：中国的抽象艺术是什么样子的？
唐代书法高峰期创作的狂草艺术，以一种几乎已失传的书写风格，成为中国艺术中抽象美的代表。古代画家对魅力的追求和对非相似性的仰慕，体现了古代文人对类似抽象艺术的审美趣味。苏轼提倡绘画中的非相似性美，元代画家赞颂不求形状相似的无忧无虑的笔法。他们的理论主张表明，在中国古代视觉艺术中，对极端现实主义技巧的追求转向了对魅力和意义的表达方式的追求。
从二十一世纪开始，中国艺术家开始了本土化抽象艺术的各种尝试。中国的抽象艺术是以民族化、本土化抽象艺术为追求的学术主张和风格流派。
在创作中，中国抽象主义是从色彩、构成、形式、语言、符号、观念、意境、材料、技法都保留明显的东方化、本土化、民族化艺术特征、特色的当代抽象艺术。区别于明显的不具以上特征的西方化抽象艺术。在中国，抽象艺术作为一种文化并未受到重视，也没有有效的教育与传播渠道，在绝大多数中国人的审美中，抽象艺术仍然是一个盲区或禁区，难以涉足。作为人类的一种常态化的艺术方式，抽象艺术是永恒的，永远不会过时。但是，它的流派和表现形式，可能会从平面到立体，从架上到装置、影像、数码艺术、元宇宙艺术等等，但是，万变不离其宗，人的理性和非理性、意识和无意识的生命方式，永远对应的艺术方式，非具象即抽象。这需要我们在艺术的道路上探索和尝试，将不同艺术形式展现给大家，丰富物质世界和精神世界。
中国的抽象艺术是什么样子的？
许德民作品《抽天开象·龙脉春秋》
课堂小结
同学们，抽象主义反映时代的政治、经济和精神文化的变革，反映了人们丰富的思想感情和哲学思考，是西方现代社会和人们精神生活方面的写照。如今，艺术因抽象艺术的产生而拓宽了新的领域，抽象艺术的发展也标志了现代艺术的伟大成就。
结语