【2025新版教材】中学音乐花城版七年级下册第五单元《G弦上的咏叹调+第九十四交响曲（惊愕）第二乐章（选段）》课堂教学设计

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课堂教学设计
【课型】
欣赏课课型
【教学内容】
花城版七年级下册第五单元《经典名曲（一）》第4课时《G弦上的咏叹调+第九十四交响曲（惊愕）第二乐章（选段）》。
【教材分析】
《G弦上的咏叹调+第九十四交响曲（惊愕）第二乐章（选段）》是花城版七年级下册第五单元《经典名曲（一）》第4课时欣赏课。《G弦上的咏叹调》是德国作曲家巴赫的代表作之一，原曲创作于1727年至1736年之间，是巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题。巴赫一生写过四部管弦乐组曲，其中以第三部（D大调）最为杰出。《第九十四交响曲（惊愕）第二乐章（选段）》该作品是海顿晚年创作的12首《伦敦交响曲》中的第二首，写于1791年，并于次年的3月23日在伦敦汉诺威广场音乐厅首演。据说，因为当时的观众在聆听演奏会时经常睡着，海顿特意谱写了这首曲子。在第二乐章中，他先用极弱的力度陈述主题，然后立即加入乐队全体的强奏，这种力度和情绪的对比产生了巨大的戏剧性效果，使观众为之惊愕，作品因此得名,第二乐章为C大调，四二拍子，变奏曲式。乐章开始部分非常轻，几乎没有什么变化，刹那间乐队用强音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，使听众瞬间感到惊愕。这种对比鲜明的音乐处理，不仅凸显了海顿的幽默感和对音乐的掌控力，也成功地实现了他嘲笑那些对音乐一知半解的贵妇人们的初衷。
【学情分析】
七年级学生音乐学习热情较高，处于变声期，对音乐感知力有所提升。在知识方面，能掌握基本音符、节拍，部分学生有一定演唱基础，但在音准、节奏把控上参差不齐。多数学生对流行音乐兴趣浓厚，喜欢跟唱。然而，音乐理论知识较为薄弱，对复杂音乐作品理解不足。学习能力上，接受能力较强，但自主学习能力和合作能力有待提高。课堂上有时注意力不集中，参与度有待提升。
【教学目标】
以2022年版义务教育《艺术课程标准》新颁布的课程目标为依据，围绕培养学生核心素养，注重体现课程性质，重点反映课程理念，我们确立本节课的目标：
(一)审美感知
通过欣赏，学生可以感受到音乐的风格特点，提升音乐鉴赏能力。
(二)艺术表现
通过该曲的学习，学生可以更加深入地了解小提琴及其音色特点，以及小提琴在乐曲演奏中的重要作用。
(三)创意实践
能用肢体语言和乐器简单等多种形式表现音乐
（四）文化理解
该曲深邃的情感表达，有助于培养学生的情感共鸣和人文关怀精神。
【教学重难点】
(一)教学重点
引导学生理解作品的创作背景、旋律特点及情感表达。
(二)教学难点
帮助学生准确把握作品的节奏、力度和速度变化，以及小提琴G弦的音色特点。
【教学准备】
多媒体、钢琴
【教学过程】
一．问题导入
教师：同学们，欣赏图片，说一说图片中的乐器你们认识吗？（教师展示小提琴）
预设：回答问题
教师：小提琴（violin），俗称“乐器之后”，源于阿拉伯，后传至意大利，是一种古代东方弦乐器传入欧洲长期演变而成的弓弦乐器，总共有四根弦，是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。小提琴的音色有什么特点？
预设：回答问题
教师：今天我们就走进西方音乐《G弦上的咏叹调+第九十四交响曲（惊愕）第二乐章（选段）》（书写板书《G弦上的咏叹调+第九十四交响曲（惊愕）第二乐章（选段）》）
【设计意图：通过提问激发学生学习的兴趣，让同学们对于本节课有一个预热的感觉，为后续引出主题奠定基础】
二、师生互动，走进音乐
(一)聆听音乐，感受情绪
教师：下面聆听歌曲，听听乐曲的旋律有什么特点？
预设：回答问题
教师：该曲旋律充满诗意，富有歌唱性和抒情性，通过聆听说一说小提琴的音色有什么特点？
预设：回答问题
教师：小提琴的音色特点包括阴柔之美、阳刚之美和中庸之美。这首作品由谁创作的？
预设：《G弦上的咏叹调》是德国作曲家巴赫的代表作之一，原曲创作于1727年至1736年之间，是巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题。巴赫一生写过四部管弦乐组曲，其中以第三部（D大调）最为杰出。你们了解巴赫吗？
预设：回答问题
教师：巴赫，德国作曲家、管风琴演奏家。代表作有：《平均律钢琴曲集》（上、下）、《赋格的艺术》，《勃兰登堡协奏曲》等。该作品的结构是怎样的？
预设：回答问题
教师：该曲旋律充满诗意，富有歌唱性和抒情性，后来由德国著名小提琴家威廉密改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律该曲旋律线条流畅而富有表现力，以D大调写成，结构上采用了简单而优雅的A-B-A形式，即主题—对比—主题的复现。巴赫通过巧妙的和声与旋律构造，创造出一种超越时间的宁静与和谐。小提琴G弦浑厚、丰满的音色，使这首乐曲达到了迷人的境地。乐曲的开头旋律极简单，但随着音乐的展开，却能展现出整个宇宙的深邃。它以纯朴典雅的旋律，营造出一种悲天悯人的神曲般的意境和氛围，能够抚平听众内心的紧张和忧郁，让人们陷入沉思和静谧之中。下面再次聆听
预设：聆听
【设计意图：通过聆听提问激发学生学习音乐的兴趣，通过初步的聆听对音乐的情绪、速度建立初步的认知，为后续的教唱奠定基础】
(二)分析音乐，表现音乐
教师：接下来我们继续欣赏西方音乐《第九十四交响曲（惊愕）第二乐章（选段）》，聆听音乐，听听乐曲给你的感受是怎样的？
预设：聆听音乐并回答问题
教师：会被音乐被吓到，惊愕到，这是为什么呢？
预设：回答问题
教师：乐曲中的力度由弱突然变强变化造成，下面我们了解一下背景：《第九十四交响曲（惊愕）第二乐章（选段）》该作品是海顿晚年创作的12首《伦敦交响曲》中的第二首，写于1791年，在第二乐章中，他先用极弱的力度陈述主题，然后立即加入乐队全体的强奏，这种力度和情绪的对比产生了巨大的戏剧性效果，使观众为之惊愕，作品因此得名,第二乐章为C大调，四二拍子，变奏曲式。乐章开始部分非常轻，几乎没有什么变化，刹那间乐队用强音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，使听众瞬间感到惊愕。这种对比鲜明的音乐处理，不仅凸显了海顿的幽默感和对音乐的掌控力，也成功地实现了他嘲笑那些对音乐一知半解的贵妇人们的初衷。乐曲中几次出现惊愕 音乐主题出现了几次？每次出现的主题旋律都是一样的吗？
预设：回答问题
教师：乐曲出现三次惊愕，音乐主题出现了五次，每次出现是不一样的，这就是变奏，什么是变奏曲？
预设：回答问题
教师：变奏：将音乐中同一主题进行节奏、力度、速度、音色等音乐要素的改变，来达到音乐既统一又有变化的目的，这种手法称为变奏。以变奏
手法构成的曲式称为变奏曲式。《第九十四交响曲（惊愕）第二乐章》就是一首变奏曲。乐曲的结构 A+A1+A2+A3+A4+尾声，接下来分段聆听乐曲的四次变奏。下面聆听聆听变奏一：对比音乐主题是如何变化的？
预设：聆听音乐并回答问题
教师：在主题的基础上加入小提琴演奏的副旋律，轻快流畅。下面我们
用身势或律动表现音乐。
预设：律动
教师：下面聆听聆听变奏二：对比音乐主题是如何变化的？
预设：聆听音乐并回答问题
教师： C大调转为c小调, 力度强。第二次“惊愕”。下面我们
用身势或律动表现音乐。
预设：律动
教师：下面聆听聆听变奏三：对比音乐主题是如何变化的？
预设：聆听音乐并回答问题
教师：这段音乐是节奏变化。双簧管与与小提琴演奏，力度较弱，旋律欢快优美。下面我们用身势或律动表现音乐。
预设：律动
教师：下面聆听聆听变奏四：对比音乐主题是如何变化的？
预设：聆听音乐并回答问题
教师：这段音乐加强了配器和力度，运用了琶音，旋律热情、沸腾。下面我们用身势或律动表现音乐。
预设：律动
教师：下面我们再次完整聆听乐曲
预设：聆听
教师：乐曲中出现了哪些音乐记号？
预设：回答问题
教师：主题中的力度记号（p、pp、ff）和音乐记号“▼”。
【设计意图：通过感受、学唱音乐，体验音乐表现的意境和情感，培养学生对于音乐情感的理解能力和表现能力。】
三、精彩演绎，自由发挥
教师：下面我们找几位同学上台边演唱边做声势动作和乐器（三角铁、碰铃）表现音乐。
预设：表现音乐
【设计意图：通过上台表演，锻炼学生的心理素质，让同学们体会舞台的乐趣，让同学们充分发挥自己的想象力和创新能力，让歌声、语言、动作充分融入歌曲当中，让音乐教学面对全体学生，让全体学生都参与到教学当中来。】
四、拓展思路，开阔视野
教师：下面通过视频感受一下
预设：欣赏视频
教师：通过学唱歌曲，你有什么感受和想法？
预设：回答问题
【设计意图：该曲深邃的情感表达，有助于培养学生的情感共鸣和人文关怀精神。】
五、结语
教师引导学生谈谈本节课的收获，教师总结。
六、课堂小结（或教学反思）
本节课学习了德国作曲家巴赫的小提琴独奏《G弦上的咏叹调》和海顿的《第九十四交响曲《惊愕》》第二乐章，了解了变奏曲式结构，感受了乐曲中力度和情绪的对比，体会了海顿的幽默与音乐掌控力。通过欣赏与分析，提升了音乐鉴赏能力，加深了对古典音乐的理解。
七、课堂达标
1.乐曲《G弦上的咏叹调》是一首 独奏曲。
2.乐曲《G弦上的咏叹调》曲作者是 （国家） （作曲家）。
3.《第九十四交响曲（惊愕）第二乐章（选段）》曲作者是 （国家） （作曲家）。
答案：1.小提琴
2.德国 巴赫
3.奥地利 海顿
【板书设计】
《G弦上的咏叹调》
小提琴独奏 巴赫 德国作曲家
《第九十四交响曲（惊愕）第二乐章（选段）》
海顿 奥地利作曲家
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