2025人教版（2024）小学美术一年级下册教学设计（附教材目录）
文档属性
| 名称 | 2025人教版（2024）小学美术一年级下册教学设计（附教材目录） |  | |
| 格式 | docx | ||
| 文件大小 | 117.2KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人教版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2025-02-20 22:25:21 | ||
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文档简介
2025人教版（2024）小学美术一年级下册教学设计
第一单元 大地母亲
第1课 春天在哪里
第2课 春天的使者
第3课 大地的肌理
第4课 自然的馈赠
本单元综合与测试
第二单元 时空印迹
第1课 远古的信息
第2课 前人的巧思
第3课 文物修复师
第4课 丝路的故事
本单元综合与测试
第三单元 身边的人
第1课 致敬平凡
第2课 守护生命
第3课 创造奇迹
本单元综合与测试
第四单元 家的故事
第1课 走进旧时光
第2课 难忘的童年
第3课 家乡变化大
本单元综合与测试
第一单元 大地母亲
第1课 春天在哪里
教材分析
《春天在哪里》是人教版（2024）小学美术一年级下册第一单元《大地母亲》中的开篇之作。春天，作为四季更迭中的起始之季，象征着新生与希望，有着丰富的自然景象与文化内涵，为美术教学提供了大量可挖掘的素材。教材通过展示众多春天的实景图片、充满童趣的绘画作品以及简洁的文字描述，引导学生从不同视角观察春天，如春天里花草树木的生长变化、动物的活跃姿态等，让学生感受春天的美好，培养学生对大自然的热爱之情。同时，教材还安排了绘画、手工等丰富多样的实践活动，旨在提升学生的美术素养与创作能力，让学生在动手操作中，运用不同的美术形式表达对春天的独特感受与理解。
学情分析
一年级学生正处于对世界充满好奇与探索欲望的阶段，他们天真活泼、想象力丰富。在日常生活中，学生们对春天已有一定的感性认识，比如看到过春天盛开的花朵、嫩绿的小草等，但这种认识往往是零散的、不系统的。在美术学习方面，他们初步掌握了一些简单的线条和图形的绘画方法，对手工制作也有着浓厚的兴趣，不过在色彩运用和造型能力上还有待进一步提高。
课标目标
知识与技能：学生能敏锐观察并准确发现春天的典型特征，熟练运用绘画或手工的形式生动表现春天的美景，显著提高色彩运用和造型能力。
过程与方法：通过全方位欣赏春天的图片、视频，细致观察校园和生活中的春天，热烈讨论交流春天的特点，有效培养学生的观察能力、天马行空的想象力和流畅的语言表达能力。
情感态度与价值观：深刻感受春天的美好，充分激发学生对大自然的热爱之情，逐步培养学生的环保意识，让学生懂得珍惜自然、保护自然。
教学重难点
重点：精准引导学生观察和深度发现春天的特征，扎实掌握用美术形式表现春天的方法，包括色彩的搭配、线条的运用和造型的设计等。
难点：巧妙启发学生充分发挥想象力，突破常规思维，创作出具有鲜明个性、独特创意的表现春天的作品，同时在作品中融入自己对春天的独特感受和理解。
教学法
情境教学法：精心创设与春天相关的逼真教学情境，如模拟春天的公园、田野等场景，让学生仿佛置身于春天之中，充分激发学生的学习兴趣和创作热情。
直观演示法：大量展示春天的高清图片、精彩绘画作品、生动视频等直观教学资源，让学生直观地领略春天的色彩、形态和变化，帮助学生积累丰富的创作素材，有效提高学生的观察力和审美能力。
小组合作法：合理组织学生进行小组合作学习，共同完成富有挑战性的美术创作任务，如小组合作绘制一幅春天的全景图、合作制作一个大型的立体春天场景等。通过小组合作，培养学生的团队合作精神、沟通能力和相互学习的意识。
实践操作法：安排充裕的时间让学生进行实践操作，如绘画、手工制作等，让学生在实践中熟练掌握美术技能，不断提高动手能力和创新能力。在学生实践过程中，教师进行细致巡视指导，及时给予学生帮助和鼓励。
教学准备
多媒体课件：精心制作包含春天的高清图片、精彩视频、动听音乐等丰富内容的多媒体课件，为学生呈现一个全方位的春天。
绘画工具：准备充足的彩笔、油画棒、水彩颜料、绘画纸等绘画工具，满足学生绘画创作的需求。
手工材料：准备丰富的彩纸、剪刀、胶水、轻黏土等手工材料，让学生能够根据自己的创意进行手工制作。
教学过程
导入（5 分钟）
播放音乐与展示图片：教师播放欢快的歌曲《春天在哪里》，同时在多媒体屏幕上展示一系列春天的美丽风景图片，如漫山遍野盛开的油菜花、河边随风摇曳的柳树、草地上嬉戏的孩子等。
提问引导：“同学们，听着这么欢快的歌曲，看着这些美丽的图片，大家的心情是不是特别好呀？那你们能猜到老师播放的这些都是关于什么季节的吗？对，就是春天！那你们眼中的春天在哪里呢？”
设计意图：通过播放音乐和展示图片，营造出轻松愉快的课堂氛围，让学生快速融入春天的情境中，激发学生的学习兴趣和好奇心，自然引出本节课的主题。
新授（20 分钟）
1.春天的特征
教材内容讲解：教师翻开教材，结合教材中春天的图片和文字，详细讲解春天的季节特征。“同学们，春天来了，天气变得越来越暖和，冰雪都融化啦，小河又开始欢快地流淌。花草树木也都从沉睡中苏醒过来，小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的、绿绿的；柳树也长出了细长的枝条，上面还冒出了嫩绿的新芽。小动物们也都活跃起来了，小燕子从南方飞回来了，在天空中自由自在地飞翔。”
观察讨论：教师引导学生观察教室里的植物，以及窗外的景色，让学生说一说自己看到的春天的变化。然后组织学生分组讨论，除了这些，还能从哪些方面感受到春天的到来，如人们的穿着、饮食等方面的变化。
师生互动：请各小组代表发言，分享本小组的讨论结果。教师对学生的发言进行点评和补充，进一步引导学生全面了解春天的特征。“刚才第一小组说看到公园里的花都开了，有红的、粉的、黄的，特别漂亮，说得非常好！还有哪个小组有不同的发现？”
设计意图：结合教材内容，通过观察和讨论，让学生从身边熟悉的事物入手，深入了解春天的特征，培养学生的观察力和思维能力。师生互动环节，增强学生的参与感，提高学生的学习积极性。
1.春天的色彩
欣赏作品：教师展示一系列以春天为主题的绘画作品，包括油画、水彩画、儿童画等，引导学生观察画面中的色彩，感受春天丰富多样的色彩特点。“同学们，我们一起来欣赏这些美丽的画，看看画家们都用了哪些颜色来表现春天。”
色彩分析：教师结合作品，分析春天常见的色彩，如绿色代表新生的植物，粉色、红色代表盛开的花朵，蓝色代表天空和湖水等。让学生说一说这些色彩给自己带来的感受。“大家看，绿色是不是让我们感觉充满了生机和活力，就像春天里茁壮成长的小草和树木？那粉色和红色呢，是不是让你们想到了娇艳的花朵？”
色彩游戏：教师准备一些不同颜色的卡片，让学生上台抽取卡片，然后根据卡片上的颜色，说一说自己联想到的春天的事物。例如，抽到绿色卡片的学生可以说 “绿色让我想到了春天的小草”。
设计意图：通过欣赏作品和色彩分析，让学生直观地感受春天的色彩魅力，提高学生的审美能力。色彩游戏环节，激发学生的想象力，让学生在轻松愉快的氛围中加深对春天色彩的认识。
讨论交流（10 分钟）
分组讨论：教师组织学生分组讨论自己眼中最具代表性的春天景象，以及自己在春天里的有趣经历和独特感受。“同学们，现在大家分成小组，和小组里的小伙伴说一说你最喜欢春天的什么，或者在春天里发生过什么好玩的事情。”
小组代表发言：每个小组推选一名代表，向全班同学分享小组讨论的结果。
教师总结：教师对各小组的发言进行总结，强调春天的美好以及每个人对春天的独特感受。“同学们说得都太棒了！春天确实给我们带来了很多美好的回忆和感受，每个人眼中的春天都不一样，但都充满了生机和希望。”
设计意图：培养学生的语言表达能力和团队合作精神，拓宽学生的思维，让学生从不同角度感受春天，为后续的创作积累素材。
创作实践（20 分钟）
方法指导：教师再次强调绘画和手工制作的方法和步骤，展示一些简单的示范作品，如用彩笔画的春天的花朵、用彩纸折的小燕子等。“同学们，我们可以用彩笔直接画出春天的美景，也可以用彩纸、剪刀和胶水制作出立体的春天。比如画花朵的时候，可以先用线条勾勒出花瓣的形状，再涂上漂亮的颜色；制作小燕子的时候，我们可以把彩纸剪成燕子的形状，然后用笔画上眼睛和嘴巴。”
学生创作：学生选择自己喜欢的方式，如绘画、手工，表现春天的景色。绘画的学生可以选择画一幅春天的风景画，也可以画自己在春天里的活动；手工制作的学生可以制作春天的花朵、小动物等。教师巡视指导，帮助有困难的学生，如指导学生如何更好地运用色彩、如何剪出更美观的形状等。
设计意图：让学生将所学知识运用到实践中，发挥想象力和创造力，提高学生的动手能力和美术表现能力。
作品展示与评价（10 分钟）
作品展示：学生将自己完成的作品展示在黑板或展示台上，确保每个学生都能清楚地看到。
学生评价：请其他学生说一说自己最喜欢哪幅作品，喜欢的原因是什么，如色彩搭配漂亮、画面内容丰富、创意独特等。“同学们，看看这些作品，你觉得哪一幅最吸引你？为什么？”
教师评价：教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的努力和创意，指出作品中的优点和不足之处，并提出改进的建议。“大家都做得非常好，每一幅作品都有自己的特点。有的同学色彩运用得非常大胆，画面很鲜艳；有的同学手工制作很精细，小动物做得栩栩如生。如果在构图上再注意一下，画面可能会更完美。”
设计意图：提高学生的自信心和审美能力，让学生学会欣赏他人的作品，同时从他人的评价中发现自己的不足，促进学生的不断进步。
课堂总结（5 分钟）
回顾内容：教师和学生一起回顾本节课的主要内容，包括春天的特征、春天的色彩、表现春天的方法以及同学们的优秀作品。“同学们，今天我们一起寻找了春天在哪里，了解了春天的特点和色彩，还创作了很多漂亮的作品。谁能来说一说，春天有哪些特征？”
情感升华：再次强调春天的美好，鼓励学生在生活中继续观察大自然，热爱大自然，保护大自然。“春天是一个非常美丽的季节，它给我们带来了很多快乐和惊喜。希望大家在以后的生活中，多去观察大自然，发现更多的美，同时也要爱护我们的大自然，让它一直这么美丽下去。”
设计意图：巩固所学知识，加深学生对春天的认识和理解，同时培养学生热爱大自然、保护环境的意识。
板书设计
春天在哪里
春天的特征：植物（发芽、开花）、动物（苏醒、活动）、天气（变暖）
春天的色彩：绿色（生机）、粉色 / 红色（花朵）、蓝色（天空、湖水）
美术表现方法：绘画（线条、色彩、形状）、手工（材料运用、制作技巧）
课堂练习
课后作业：让学生回家后，再创作一幅以春天为主题的作品，可以是绘画、手工或者摄影，下节课带到学校进行展示和交流。
拓展练习：鼓励学生用春天的元素制作一张贺卡，送给自己的家人或朋友，表达自己对春天的喜爱和对他们的祝福。
如果你对这份教学设计还有其他修改意见，比如增减教学环节、细化某部分内容，欢迎随时告诉我。
第2课 春天的使者
教材分析
《春天的使者》是人教版（2024）小学美术一年级下册第一单元 “大地母亲” 中的第二课。本单元以大自然为主题，引导学生感受自然之美，培养对自然的热爱之情。而本课则聚焦于春天的代表性元素 —— 燕子，通过一系列教学活动，带领学生深入感受春天的活力与生机。
教材通过展示以燕子为题材的艺术作品，如中国画、剪纸等，让学生从不同艺术形式中感受燕子的形态美和动态美，培养学生的审美能力。同时，引导学生观察小燕子飞行的独特动态，增强他们对自然界微妙变化的关注力。课程中还安排了对折剪纸制作小燕子的环节，让学生在实践中体验对称形状的美妙和手工创作的乐趣，激发他们的创造力和想象力。此外，通过学习传统剪纸作品《等燕婆婆》，让学生了解燕子在中国文化中的象征意义，增强对中国传统文化的理解和尊重。
学情分析
一年级的学生正处于对世界充满好奇、探索欲望强烈的阶段，他们对大自然充满兴趣，尤其对春天这样充满生机与变化的季节有着天然的亲近感。在之前的学习和生活中，学生已经积累了一定的基础手工技能，如简单的折纸、涂鸦等，但对于较为精细的剪纸技巧和对称性原理的理解还需要进一步的指导和实践。
在这个阶段，学生的观察力开始逐渐发展，但仍不够细致和全面，需要教师在教学过程中通过引导和启发，帮助他们更深入地观察事物的特征。同时，一年级学生的想象力丰富，创造力有待激发，他们渴望通过艺术创作表达自己对世界的认识和感受。因此，在教学中应设计多样化的活动，充分调动学生的积极性，让他们在轻松愉快的氛围中学习美术知识和技能，培养审美能力、观察能力和团队合作精神。
课标目标
依据 2022 新课标要求，结合本课内容，制定以下教学目标：
知识与技能：学生能够熟练使用剪刀，按照指导完成对折剪纸，制作出具有美感的燕子剪纸作品，并理解和应用对称性原理进行创作。
过程与方法：通过欣赏以燕子为题材的艺术作品及观察自然景象，提高学生对自然界和艺术作品的敏感度，使其能够描述和表达春天的美丽与活力。在动手实践中激发学生的创造力，鼓励他们将个人想法融入作品中。
情感态度与价值观：通过学习《等燕婆婆》等传统剪纸，增强学生对中国传统文化的理解和尊重，感受民间艺术背后的文化价值。培养学生对美术学习的兴趣，激发他们对生活的热爱之情。
教学重难点
教学重点：掌握对折剪纸技巧，理解对称性在艺术创作中的应用。通过燕子主题的剪纸活动，让学生学会将纸张对折，画出图形的一半，用剪刀沿线条剪开，展开后得到对称的燕子形状。
教学难点：引导学生将观察到的春天元素与个人创意相结合，创造出既有对称美感又具独特性的剪纸作品。帮助学生在掌握基本技巧的基础上，发挥想象力，在作品中融入花朵、绿叶等春天元素，展现自己对春天的独特理解。
教学法
讲授法：通过简洁明了的语言，向学生讲解对折剪纸的步骤、对称性原理等知识，让学生对所学内容有初步的理性认识。
欣赏法：展示大量以燕子为题材的艺术作品，包括中国画、剪纸、摄影作品等，引导学生观察作品中的色彩、线条、构图等元素，培养学生的审美能力和观察力。
演示法：教师亲自示范对折剪纸的制作过程，让学生更直观地了解制作方法和技巧，降低学习难度。
讨论法：组织学生就欣赏的作品、观察到的现象等进行讨论，鼓励学生发表自己的观点和想法，促进学生之间的交流与合作，培养学生的思维能力和表达能力。
实践法：让学生通过动手实践，亲自制作燕子剪纸作品，将所学知识和技能运用到实际操作中，提高学生的动手能力和创造力。
教学准备
多媒体课件：收集并整理与春天、燕子相关的图片、视频、音乐等资料，制作成生动有趣的多媒体课件，用于课堂教学中的导入、欣赏、演示等环节。
手工工具：为每位学生准备足够的折纸、画笔、剪刀等手工工具，确保学生能够顺利进行剪纸创作。
展示道具：准备展示架或展示墙，用于展示学生的作品，增强学生的自信心和成就感。
教学过程
导入新课（3 分钟）
教师活动：播放歌曲《小燕子》的动画视频，视频中展现出春天万物复苏、燕子飞舞的美好景象。同时，教师随着音乐轻轻哼唱，营造轻松愉快的氛围。
学生活动：学生认真观看视频，跟唱歌曲，沉浸在欢快的音乐氛围中。歌曲结束后，教师提问：“同学们，在歌曲和视频中，我们看到了谁呀？” 引导学生回答出 “小燕子”。接着，教师继续提问：“那你们喜欢小燕子吗？为什么呢？” 鼓励学生积极发言，分享自己对小燕子的印象和感受。
设计意图：通过播放熟悉的歌曲和生动的动画视频，迅速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和积极性，自然地引出本节课的主题 —— 春天的使者小燕子。同时，让学生分享对小燕子的印象，能够调动学生已有的生活经验，为后续的教学活动做好铺垫。
过渡语：同学们都很喜欢小燕子，那你们知道吗，小燕子不仅可爱，还藏着很多的艺术秘密呢！接下来，就让我们一起去探索一下吧！
讲授新课（12 分钟）
活动一：欣赏艺术作品（4 分钟）
教师活动：展示一系列以燕子为题材的艺术作品，如明代陆治的《杏花鸳鸯双燕图》（局部）、民间剪纸《等燕婆婆》、现代摄影作品《春燕归来》等。在展示过程中，教师引导学生观察作品中燕子的形态、色彩、动态以及周围的环境元素，提问：“同学们，仔细看看这些作品，你从里面看到的燕子是什么样的？它们在做什么？你觉得这些作品美不美？美在哪里呢？”
学生活动：学生认真欣赏图片，仔细观察燕子的特征，并积极举手发言，分享自己对作品的感受和理解。有的学生可能会说：“我看到燕子的翅膀尖尖的，飞得很快。” 有的学生可能会说：“剪纸里的燕子颜色很鲜艳，身上还有很多漂亮的花纹。”
设计意图：通过欣赏不同形式的艺术作品，让学生从多个角度感受燕子的美，培养学生的审美能力和观察力，引导学生学会欣赏艺术作品，提高艺术素养。
过渡语：同学们观察得真仔细，说得也很棒！从这些作品中，我们看到了各种各样的燕子。那你们想不想知道小燕子在飞行的时候，还有哪些有趣的动态特征呢？
活动二：观察燕子飞行动态（3 分钟）
教师活动：展示多幅小燕子飞行的高清图片，图片中捕捉到了燕子不同飞行姿态的瞬间，如展翅高飞、俯冲、盘旋等。教师提问：“同学们，现在我们来仔细观察这些小燕子飞行的图片，看看它们飞行的时候有什么特别的地方？它们的身体、翅膀和尾巴是怎么动的呢？”
学生活动：学生认真观察图片，仔细观察燕子飞行时的动态变化，然后和同桌互相交流讨论，最后请几位同学站起来分享自己的观察发现。学生可能会描述：“小燕子飞行的时候，像在天空中画弯弯的线。”“它的尾巴一摆一摆的，像一把剪刀。”“翅膀不停地扇动，很快很快。”
设计意图：进一步培养学生的观察力，让学生更加深入地了解燕子飞行的动态特征，为后续的创作提供更丰富的素材和灵感。
过渡语：原来小燕子飞行的时候有这么多有趣的姿态呀！同学们观察得太仔细了！那你们想不想用自己的双手把这些可爱的小燕子制作出来呢？接下来，老师就教大家一种有趣的方法 —— 对折剪纸，用这种方法可以做出漂亮的小燕子哦！
活动三：学习对折剪纸制作小燕子（5 分钟）
教师活动：首先，展示一张对折好的小燕子折纸图片，让学生观察燕子的形状和对折的痕迹，提问：“同学们，看看这只小燕子，它是怎么折出来的呢？你们发现它两边有什么特点呀？” 引导学生发现燕子的形状是对称的，是通过对折纸张制作出来的。接着，播放对折法制作小燕子的教学视频，视频中详细展示了每一个步骤：将纸张对折、用画笔在对折后的纸上画出燕子图形的一半（注意从对折线处开始画，线条要流畅）、用剪刀沿线条剪开（提醒学生注意安全，正确使用剪刀）、展开纸张，一只对称的小燕子就完成了。在播放视频过程中，教师适时暂停视频，对关键步骤进行讲解和强调。视频播放结束后，教师再次亲自示范一遍制作过程，边示范边讲解，让学生更清楚地掌握制作方法。
学生活动：学生认真观看视频和教师的示范，仔细聆听讲解，然后自己拿出纸张、画笔和剪刀，尝试跟着老师的步骤动手制作。在制作过程中，遇到问题可以向老师或同桌请教。
设计意图：通过直观的图片展示、视频教学和教师示范，让学生清晰地了解对折剪纸制作小燕子的方法和步骤，培养学生的动手能力和实践操作能力。
深入探究（10 分钟）
活动四：寻找对称形（3 分钟）
教师活动：展示剪纸作品《等燕婆婆》，引导学生仔细观察作品，提问：“同学们，在这幅《等燕婆婆》的剪纸里，除了小燕子，还有很多其他的图案。现在请大家找一找，看看能不能发现哪些图案是对称的呢？它们的对称轴在哪里呢？”
学生活动：学生认真观察剪纸作品，用手指沿着图案的轮廓比划，找出燕子、婆婆等图案的对称部分，并积极举手回答问题，指出对称轴的位置。
设计意图：通过寻找对称形的活动，加深学生对对称原理的理解，让学生明白对称在艺术创作中的广泛应用，提高学生的观察能力和分析能力。
过渡语：同学们都很厉害，一下子就找到了这么多对称形！对称在我们的生活和艺术创作中无处不在，它让我们的世界变得更加整齐、美观。接下来，我们再来欣赏一些表达春天的剪纸作品，看看这些作品中又藏着哪些对称的秘密和春天的元素吧！
活动五：艺术欣赏（4 分钟）
教师活动：展示多幅表达春天的剪纸作品，这些作品中不仅有燕子，还包含了各种春天的元素，如花朵、柳树、蝴蝶等。教师引导学生欣赏作品，提问：“同学们，看看这些剪纸作品，除了我们之前学过的对称美，你还能从里面发现哪些春天的元素呢？这些元素是怎么表现出来的呢？”
学生活动：学生认真欣赏作品，仔细观察画面中的各种元素，然后和小组同学交流讨论，分享自己的发现。有的学生可能会说：“我看到了好多漂亮的花朵，有红色的、粉色的，春天就是花开的季节。” 有的学生可能会说：“还有绿色的柳树，长长的柳枝随风飘，特别美。”
设计意图：通过欣赏表达春天的剪纸作品，拓宽学生的艺术视野，让学生感受不同的艺术风格和表现手法，进一步激发学生的创意和灵感，同时加深学生对春天的认识和理解。
过渡语：同学们说得太棒了！从这些作品中，我们感受到了春天的丰富多彩。其实，除了燕子，还有很多小动物也可以代表春天哦！你们知道还有哪些小动物是春天的使者吗？
活动六：课堂拓展（3 分钟）
教师活动：提问学生代表春天的小动物有哪些，鼓励学生积极发言，然后展示相关小动物的图片，如大雁、蝴蝶、蜜蜂、青蛙等，并简单介绍这些小动物在春天的活动特点和它们与春天的关系。
学生活动：学生思考并回答问题，说出自己知道的代表春天的小动物，然后观看教师展示的图片，了解更多关于春天小动物的知识。
设计意图：扩展学生的知识范围，丰富学生对春天的认知，激发学生对大自然的热爱之情，为学生的后续创作提供更多的素材和思路。
课堂练习（15 分钟）
教师活动：布置课堂练习任务，要求学生用对称剪纸的方法创作一幅以春天为主题的作品，可以是小燕子，也可以是刚才提到的其他代表春天的小动物，或者自己想象中的春天场景。在学生创作过程中，教师巡视指导，及时发现学生在制作过程中遇到的问题并给予帮助，鼓励学生大胆创新，发挥自己的想象力，在作品中添加更多的春天元素，如花草、树木、蓝天白云等。对于有创意的学生，教师及时给予表扬和肯定，展示他们的部分构思，激发其他学生的创作热情。
学生活动：学生根据自己的兴趣和想法，选择创作内容，然后运用所学的对折剪纸技巧进行创作。在创作过程中，认真思考如何将春天元素与对称剪纸相结合，使作品更加生动、富有创意。遇到问题时，主动向老师和同学请教。
设计意图：通过课堂练习，巩固学生所学的剪纸技巧，培养学生的创造力和实践能力，让学生在实践中进一步加深对春天的理解和感受，提高学生的艺术表现力。
作品展示与评价（5 分钟）
教师活动：组织学生将自己的作品展示在展示架或展示墙上，然后引导学生进行自评、互评和教师评价。首先，请每位学生简单介绍自己作品的创作思路和想要表达的内容，然后其他学生进行评价，说说自己最喜欢哪幅作品，为什么喜欢，从作品的创意、技巧、色彩、内容等方面进行评价。最后，教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，对学生作品中的优点给予表扬和鼓励，同时针对作品中存在的不足提出改进的建议和方法。
学生活动：学生将自己的作品展示出来，认真倾听其他同学的介绍和评价，虚心接受他人的建议。在评价他人作品时，能够客观、公正地发表自己的看法，学习他人的优点。
设计意图：通过作品展示与评价，为学生提供一个展示自己的平台，增强学生的自信心和成就感。同时，让学生在评价过程中学会欣赏他人的作品，提高审美能力和评价能力，促进学生之间的交流与学习。
课堂小结（3 分钟）
教师活动：总结本节课的内容，回顾燕子飞行之美、对折剪纸技巧、对称图案的发现以及春季动物活动等知识点。提问学生：“通过这节课的学习，你有什么收获呢？” 引导学生积极发言，分享自己的学习体会。最后，教师对学生的表现给予肯定和鼓励，强调美术学习的重要性，鼓励学生在今后的生活中继续观察大自然，发现美、创造美。
学生活动：学生认真倾听教师的总结，回顾自己在本节课中的学习过程和收获，然后积极举手发言，分享自己的感受和体会。有的学生可能会说：“我学会了用对折剪纸的方法做小燕子。” 有的学生可能会说：“我知道了很多代表春天的小动物。”
设计意图：帮助学生梳理知识，加深记忆，让学生明确本节课的学习重点和目标，同时培养学生的总结归纳能力和表达能力。
板书设计
燕子飞行之美：用简单的线条勾勒出小燕子灵动的飞行姿态，旁边标注文字描述，如 “翅膀舒展”“尾巴摆动如剪刀” 等，让学生直观地感受燕子飞行的动态美。
对折剪纸技巧：画出对折剪纸制作小燕子的步骤图，包括纸张对折、画图形一半、剪开、展开等步骤，并在旁边详细标注每个步骤的文字说明，方便学生回顾和操作。
发现对称图案：展示剪纸作品《等燕婆婆》的局部图片，用不同颜色的笔圈出其中的对称图案，如燕子、婆婆等，并画出对称轴，帮助学生理解对称原理。
春季动物活动：写出代表春天的小动物名称，如燕子、大雁、蝴蝶、蜜蜂等，并在旁边简单描绘它们的形象或用简短的文字描述它们在春天的活动，如 “燕子归来”“蜜蜂采蜜” 等，丰富学生对春天的认知。
课堂练习
基础练习：让学生用对折剪纸的方法制作一只小燕子，要求形状对称，线条流畅。在制作过程中，巩固对折剪纸的技巧，掌握对称图形的制作方法。
提高练习：鼓励学生在制作小燕子的基础上，添加一些简单的春天元素，如一朵小花、一片绿叶等，用画笔进行简单的装饰，使作品更加生动，培养学生的创造力和想象力。
拓展练习：引导学生选择其他代表春天的小动物，如蝴蝶、蜜蜂等，用对称剪纸的方法
第3课 大地的肌理
教材分析
《大地的肌理》是人教版（2024）小学美术一年级下册第一单元《大地母亲》中的重要一课。本单元以 “大地母亲” 为主题，旨在引导学生探索春天与自然之美，而《大地的肌理》这一课则聚焦于让学生观察和感受大地不同的肌理效果，通过对自然和生活中大地纹理的观察，探索不同材质的肌理，学习揉纸、压印、拼贴等简单的肌理制作方法，亲手创造独特的纹理效果。这不仅能培养学生对细节的关注，让他们发现平凡事物中的美，还能初步了解艺术家如何利用肌理表达创意，激发学生的想象力和创造力，为后续美术课程的学习奠定基础。
学情分析
一年级的学生正处于对周围世界充满好奇和探索欲望的阶段，他们具有较强的观察力和想象力，但动手能力和对抽象概念的理解能力相对较弱。在美术学习方面，他们已经对简单的线条、形状和色彩有了一定的认识，但对于 “肌理” 这样较为抽象的概念还比较陌生。然而，他们对新鲜事物充满兴趣，喜欢通过直观的感受和亲身的体验来学习，这为本次课程的开展提供了良好的基础。
课标目标
审美感知：学生能通过观察，识别并描述大地及生活中不同材质表面的独特纹理，提升对细节的关注力和审美感知能力。
艺术表现：学习揉纸、压印、拼贴等简单的肌理制作技巧，能用不同材料亲手创造出丰富的纹理效果，体验不同肌理带来的视觉和触觉变化，提高艺术表现能力。
创意实践：在实践活动中，尝试结合不同材料和技术，利用肌理表达个人创意，创作出简单的肌理作品，激发创造力。
文化理解：了解不同文化和历史背景下对肌理的运用，感受肌理在艺术表达中的重要性。
教学重难点
重点：使学生认识肌理在造型表现中的作用，掌握拓印法等基本的肌理创作技法。让学生通过多种方式感知大地的肌理，包括观察图片、触摸实物等，直观地理解肌理的概念。
难点：运用肌理丰富绘画效果，引导学生理解不同质地物体表面呈现出的不同肌理及规则和变化，能基于肌理产生有趣的想象并创作肌理画。要引导学生突破常规思维，发挥创意，将肌理与画面主题有机结合。
教学法
讲授法：讲解肌理的概念、制作方法等基础知识，让学生对教学内容有初步的理性认识。
观察法：通过展示大量的自然景物图片、艺术作品等，引导学生观察不同的肌理效果，培养学生的观察力。
讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己的观察和创作感受，促进学生之间的思想交流和碰撞。
实践法：让学生亲自参与肌理制作和绘画创作，在实践中掌握技能，提高动手能力和创造力。
教学准备
多媒体课件：包含大量展现不同大地肌理的图片、视频，以及艺术家运用肌理创作的作品等。
手工工具和材料：纸、画笔、颜料、树叶、玩具车轮、泡沫纸箱、钢丝球、落叶、瓦楞纸、砂纸、丝绸、石头等，用于学生触摸感受和制作肌理。
展示道具：展示架或展示墙，用于展示学生的作品。
教学过程
导入新课（3 分钟）
教师活动：播放一段展现大自然中各种不同纹理的高清视频，如山川的起伏、河流的蜿蜒、土地的龟裂、树木的纹理等，同时播放轻柔的自然音效，营造身临其境的氛围。视频结束后，提问学生：“小朋友们，在刚才的视频里，你们都看到了哪些神奇的景象呀？这些东西的表面看起来一样吗？”
学生活动：认真观看视频，被视频中的美景吸引，积极举手回答问题，描述自己看到的不同物体表面的样子，如 “我看到了大山，它的表面高低不平”“河流像一条弯弯的线” 等。
设计意图：通过播放生动的视频和音效，直观地展示大地的肌理，迅速吸引学生的注意力，激发学生的兴趣和好奇心，引发学生对肌理的初步思考，为后续教学做铺垫。
讲授新课（10 分钟）
1.活动一：认识肌理（3 分钟）
教师活动：展示一系列自然景物的高清图片，如蜿蜒的河流、多彩的农田、密集的房屋、高低错落的梯田等，引导学生仔细观察，并提问：“大家看看这些图片，说一说你从这些大地的景象中看到了什么样的纹理呢？” 接着，运用简单易懂的语言讲解什么是肌理，即物体表面纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，就像我们的皮肤有纹理一样，大地也有它独特的纹理。
学生活动：仔细观察图片，和同桌交流讨论，积极举手回答看到的纹理，如 “河流的纹理是弯弯曲曲的”“农田的纹理有的是一块一块很整齐，有的有点不规则” 等。
设计意图：让学生通过观察具体的自然景物图片，直观地认识大地的肌理，将抽象的概念形象化，便于学生理解。
1.活动二：感受肌理（3 分钟）
教师活动：给每个小组发放一个装有不同材质物品的袋子，如砂纸、丝绸、树叶、石头、海绵等，让学生闭上眼睛，依次从袋子里拿出物品用手触摸，感受不同材质的表面质感，然后提问：“小朋友们，摸了这些东西，它们给你们的感觉一样吗？说一说你摸到的感觉。”
学生活动：分组进行触摸感受，然后小组内交流分享自己的感受，如 “砂纸摸起来很粗糙，刺刺的”“丝绸好光滑，滑溜溜的”“树叶有点毛茸茸的，还有叶脉的纹路” 等。
设计意图：通过触觉体验，让学生更深刻地感受不同材质的肌理，丰富学生的感知，激发学生的兴趣和探索欲望。
1.活动三：制作肌理（4 分钟）
教师活动：在讲台上展示揉纸法、压印法、撕纸法、滴洒法、刮擦法等多种制作肌理的方法，并进行详细的示范操作。揉纸法：把纸揉成一团再展开，纸上会出现像小山丘一样的皱纹；压印法：用树叶或玩具车轮等不同形状的东西，在涂了颜料后轻轻压在纸上，留下独特的图案；撕纸法：不用剪刀，直接用手撕纸，撕出不规则的边缘，让纸看起来有不同的纹理；滴洒法：将颜料滴在纸上，然后轻轻晃动纸张，让颜料自然流淌形成独特的纹理；刮擦法：用竹签或其他尖锐的工具在涂有颜料的纸上刮擦，露出下层的颜色，形成特殊的纹理。示范后，让学生尝试用这些方法制作肌理。
学生活动：认真观看教师示范，眼睛紧紧盯着教师的动作，然后动手尝试用不同方法制作肌理，在制作过程中可以互相交流讨论，分享自己的制作成果和感受，如 “我用揉纸法做出了像云朵一样的纹理”“我压印的树叶图案好清晰” 等。
设计意图：通过教师示范和学生亲自实践，让学生掌握基本的肌理制作方法，培养学生的动手能力和实践能力，体验创作的乐趣。
实践创作（20 分钟）
教师活动：引导学生用自制的肌理纸拼贴一幅自然美景，展示一些用肌理纸拼贴的自然美景作品，如森林、海滩、田野等，启发学生的创作思路，提问：“小朋友们，你们想拼贴出一幅怎样的大自然画面呢？是美丽的森林，还是金色的沙滩？” 鼓励学生发挥想象，大胆表达自己的想法。同时，提醒学生在创作过程中可以添加一些彩笔绘画的细节，让画面更加丰富。
学生活动：思考自己要创作的自然美景画面，选择合适的肌理纸进行拼贴创作，在创作过程中可以添加一些自己的想法，如用彩笔添加太阳、小鸟、花朵等。遇到问题时，主动向老师或同学请教。完成后，向同学们介绍自己的作品，如 “我拼贴的是一片森林，用揉纸法做的草地，压印的树叶做的大树”。
设计意图：培养学生的创意和想象力，让学生将学到的肌理制作方法运用到实际创作中，提高学生的综合运用能力和艺术表现能力，同时通过分享作品，锻炼学生的表达能力。
展示评价（10 分钟）
教师活动：组织学生将自己的作品展示在展示架或展示墙上，引导学生进行欣赏。然后，引导学生从作品的创意、肌理运用、色彩搭配等方面进行评价，先让学生自评，说说自己作品的优点和不足，再让其他同学进行互评，最后教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，指出存在的问题并提出改进建议，对表现优秀的学生给予表扬和奖励，如小贴纸、小书签等。
学生活动：将自己的作品展示出来，认真倾听其他同学的自评和互评，学习他人的优点，反思自己的不足。在教师评价时，认真听讲，接受表扬和奖励的学生感到非常开心，受到鼓励，而被指出问题的学生也能虚心接受，明确改进的方向。
设计意图：通过展示评价，让学生学会欣赏他人的作品，提高审美能力，同时也能从他人的评价中了解自己的优点和不足，促进学生的自我成长和进步。
课堂总结（2 分钟）
教师活动：回顾本节课的主要内容，包括肌理的概念、制作肌理的方法以及同学们的精彩创作，强调观察和发现生活中的美的重要性，鼓励学生在课后继续观察身边的事物，发现更多有趣的肌理，并用自己喜欢的方式记录下来。
学生活动：认真倾听教师的总结，回忆本节课的学习内容，对美术学习的兴趣更加浓厚，有的学生表示回家后要找更多的材料制作肌理。
设计意图：对本节课的内容进行梳理和总结，强化学生的记忆，同时引导学生将课堂学习延伸到课后，培养学生持续观察和探索的习惯。
拓展延伸（3 分钟）
教师活动：展示一些艺术家运用肌理创作的经典作品，如油画、水彩画、版画等，简单介绍艺术家的创作风格和运用肌理表达的情感，拓宽学生的艺术视野，激发学生对艺术的热爱。然后布置课后作业，让学生和家长一起寻找家中或户外的材料，制作一幅以 “我的奇妙世界” 为主题的肌理作品。
学生活动：被艺术家的作品所吸引，发出阵阵惊叹，认真聆听教师的介绍，对艺术创作有了新的认识。课后积极和家长一起完成作业，享受亲子创作的乐趣。
设计意图：通过展示艺术家作品，让学生了解肌理在艺术创作中的广泛应用，提升学生的艺术素养。布置亲子作业，增进亲子关系，同时让学生在更广阔的空间中进行创作实践。
板书设计
大地的肌理
概念：物体表面的纹理变化
制作方法：揉纸法、压印法、撕纸法、滴洒法、刮擦法
创意运用：肌理纸拼贴自然美景
课堂练习
课堂练习内容：在实践创作环节，学生用自制的肌理纸拼贴一幅自然美景。在这个过程中，学生需要运用所学的肌理制作方法，选择合适的肌理纸进行拼贴，并添加彩笔绘画的细节，使画面更加生动丰富。
练习目的：通过课堂练习，让学生将理论知识转化为实际操作，巩固所学的肌理制作方法，培养学生的创意和想象力，提高学生的艺术表现能力和动手能力。同时，在练习过程中，学生可以相互交流、学习，培养学生的合作精神和沟通能力。
第4课 自然的馈赠
教材分析
《自然的馈赠》是人教版（2024）小学美术一年级下册第一单元《大地母亲》中的重要一课。本单元围绕 “大地母亲” 这一主题，引导学生感受大自然的美好与神奇。《自然的馈赠》则聚焦于让学生认识自然材料，体会大自然给予我们的丰富资源，并通过艺术创作的方式表达对自然的感恩。通过这节课，学生能够识别常见的自然材料，如树叶、石头、树枝等，了解其特征，学会运用自然材料进行简单的艺术创作，从而培养学生对自然的热爱，激发他们的创造力和想象力，提升艺术素养。
学情分析
一年级学生活泼好动、好奇心强，对周围世界充满探索欲望。在之前的美术学习中，他们已对简单的线条、形状和色彩有了一定认识，具备了初步的观察能力和动手能力。但对于自然材料的认识和运用还比较陌生，需要教师通过直观、有趣的教学方法引导他们进行学习和探索。他们乐于参与实践活动，喜欢通过亲身感受来获取知识，这为本次课程的开展提供了良好的基础。
课标目标
审美感知：引导学生观察自然材料的形态、色彩和质地，感受自然材料的美感，提高对自然美的感知能力。
艺术表现：让学生学会运用自然材料进行简单的艺术创作，如拼贴、组合等，掌握基本的创作方法和技巧，提升艺术表现能力。
创意实践：鼓励学生发挥想象力，将自然材料进行创意组合，创作出独特的艺术作品，培养创新思维和实践能力。
文化理解：使学生了解自然材料在不同文化和历史背景下的运用，感受自然与人类文化的紧密联系。
教学重难点
重点：认识各种自然材料及其特点，掌握运用自然材料进行创作的基本方法，如拼贴、组合、粘贴等。
难点：引导学生发挥想象力，将自然材料巧妙组合，创作出富有创意和美感的作品，同时培养学生的环保意识和珍惜自然资源的观念。
教学法
讲授法：讲解自然材料的种类、特点以及创作方法，让学生对教学内容有初步的理性认识。
观察法：展示丰富的自然材料和用自然材料创作的艺术作品，引导学生观察，培养学生的观察力。
讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己的观察和创作感受，促进学生之间的思想交流和碰撞。
实践法：让学生亲自参与自然材料的创作实践，在实践中掌握技能，提高动手能力和创造力。
教学准备
自然材料：收集各种树叶、花瓣、树枝、石头、贝壳等自然材料，为学生提供丰富的创作素材。
辅助工具：准备胶水、剪刀、彩笔、胶带等辅助工具，方便学生进行创作。
多媒体课件：包含自然美景图片、用自然材料创作的艺术作品图片和视频等，用于课堂展示和教学。
展示道具：展示架或展示墙，用于展示学生的作品。
教学过程
导入新课（5 分钟）
教师活动：播放一段展现大自然美丽景色的高清视频，视频中包含山川、河流、森林、草原、田野等不同的自然场景，以及各种自然材料，如随风飘落的树叶、形状各异的石头、破土而出的树枝等。播放结束后，提问学生：“小朋友们，在刚才的视频里，你们都看到了哪些美好的东西呀？大自然给我们带来了这么多奇妙的礼物，你们知道这些礼物都有什么用吗？”
学生活动：认真观看视频，被视频中的美景吸引，积极举手回答问题，描述自己看到的自然景象和对大自然礼物的初步认识，如 “我看到了好多漂亮的树叶”“石头可以用来打水漂” 等。
设计意图：通过播放生动的视频，营造轻松愉快的学习氛围，吸引学生的注意力，激发学生对大自然的热爱和对课程的兴趣，引导学生关注大自然的馈赠，为后续教学做铺垫。
讲授新课（15 分钟）
1.活动一：认识自然材料（5 分钟）
教师活动：将收集的各种自然材料展示在讲台上，邀请学生上台，让他们观察、触摸这些材料，然后引导学生说一说这些材料的特点，如颜色、形状、质地等。例如，拿起一片树叶，问学生：“这片树叶是什么颜色的？它的形状像什么？摸起来是光滑的还是粗糙的？”
学生活动：学生们踊跃上台，仔细观察、触摸自然材料，积极发言，描述自己对材料的感受和发现，如 “这片树叶是绿色的，像一把小扇子，摸起来有点粗糙”“这块石头是圆圆的，滑溜溜的” 等。
设计意图：让学生通过直观的观察和触摸，亲身体验自然材料的多样性和独特性，培养学生的观察力和表达能力。
1.活动二：欣赏自然材料作品（5 分钟）
教师活动：利用多媒体课件展示用自然材料创作的各种艺术作品，如树叶拼贴画、石头彩绘、树枝雕塑、贝壳装饰画等。在展示过程中，引导学生欣赏作品的创意和美感，提问学生：“这些作品是用什么材料制作的？你最喜欢哪一幅作品？为什么？”
学生活动：认真欣赏作品，被作品的创意和美感所吸引，思考并回答问题，表达自己对作品的理解和喜爱，如 “我喜欢这幅树叶拼贴画，它拼出了一只可爱的小兔子”“我觉得这个石头彩绘的颜色很漂亮” 等。
设计意图：拓宽学生的视野，让学生了解自然材料在艺术创作中的广泛应用，激发学生的创作灵感，培养学生的审美能力。
1.活动三：创作方法讲解（5 分钟）
教师活动：以树叶拼贴画为例，详细讲解自然材料创作的基本步骤。首先，构思主题，如想要创作一幅秋天的景色，就可以围绕秋天的元素进行构思；然后，选择材料，根据构思选择合适的树叶，如红色、黄色的枫叶可以表现秋天的色彩；接着，进行组合排列，将选好的树叶在纸上摆放出想要的形状；最后，用胶水粘贴固定。同时，强调创作过程中的安全注意事项，如使用剪刀时要小心，不要剪到手指等。
学生活动：认真倾听教师讲解，仔细观察教师示范，了解创作方法和步骤，对创作充满期待。
设计意图：为学生的创作提供具体指导，让学生明确创作思路和方法，降低创作难度，为学生的实践创作做好准备。
实践创作（15 分钟）
教师活动：给学生分发自然材料和辅助工具，鼓励学生根据自己的喜好和创意，选择材料进行创作。可以独立完成，也可以小组合作完成。在学生创作过程中，教师巡视指导，及时给予帮助和鼓励，解答学生遇到的问题，如材料的选择、粘贴的技巧等。同时，提醒学生注意保持教室卫生，不要将材料随意丢弃。
学生活动：积极投入创作，发挥想象力，将自然材料组合成各种有趣的作品。有的学生用树叶拼贴出动物的形状，有的学生用石头和树枝搭建出小房子，有的学生用花瓣制作出美丽的花朵等。遇到问题时，主动向教师和同学请教，互相交流创作经验和想法。
设计意图：让学生在实践中运用所学知识和技能，培养学生的动手能力和创新能力，提高学生的团队合作精神，同时让学生在创作中体验成功的喜悦，增强自信心。
作品展示与评价（5 分钟）
教师活动：组织学生将自己的作品展示在展示架或展示墙上，邀请学生上台介绍自己作品的创作思路和方法，引导其他学生进行评价。评价时，可以从创意、色彩、构图、材料运用等方面进行，先让学生自评，说说自己作品的优点和不足，再让其他同学进行互评，最后教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，指出存在的问题并提出改进建议，对表现优秀的学生给予表扬和奖励，如小贴纸、小书签等。
学生活动：将自己的作品展示出来，认真倾听其他同学的自评和互评，学习他人的优点，反思自己的不足。在教师评价时，认真听讲，接受表扬和奖励的学生感到非常开心，受到鼓励，而被指出问题的学生也能虚心接受，明确改进的方向。
设计意图：为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心，培养学生的评价能力和语言表达能力，促进学生之间的交流与学习，让学生在评价中不断提高自己的艺术素养。
课堂小结（5 分钟）
教师活动：总结本节课的主要内容，回顾自然材料的特点和创作方法，强调大自然是我们的宝贵资源，我们要热爱自然、保护自然，珍惜大自然给予我们的馈赠。提问学生：“通过这节课的学习，你有什么收获？” 引导学生思考并回答问题，分享自己在本节课中的学习收获和体会。
学生活动：认真倾听教师总结，思考并回答问题，分享自己在本节课中的收获，如认识了很多自然材料、学会了用自然材料创作作品、知道了要保护大自然等。
设计意图：帮助学生梳理知识，巩固所学内容，培养学生的环保意识和总结归纳能力，让学生在回顾中加深对本节课内容的理解和记忆。
拓展延伸（5 分钟）
教师活动：展示一些艺术家运用自然材料创作的大型装置艺术作品，以及不同文化背景下利用自然材料进行创作的案例，拓宽学生的艺术视野，激发学生对艺术的热爱。然后布置课后作业，让学生和家长一起在生活中寻找更多的自然材料，制作一件更复杂、更有创意的作品，下节课带到学校进行展示和分享。
学生活动：被艺术家的作品所吸引，发出阵阵惊叹，认真聆听教师的介绍，对艺术创作有了新的认识。课后积极和家长一起完成作业，享受亲子创作的乐趣。
设计意图：通过展示艺术家作品，让学生了解自然材料在艺术创作中的无限可能性，提升学生的艺术素养。布置亲子作业，增进亲子关系，同时让学生在更广阔的空间中进行创作实践，培养学生的持续探索精神和创新能力。
板书设计
自然的馈赠
自然材料：树叶、石头、树枝、花瓣、贝壳等
材料特点：颜色、形状、质地、大小等
创作方法：构思、选材、组合、粘贴
环保理念：热爱自然，保护自然，珍惜馈赠
课堂练习
课堂练习内容：学生根据自己的兴趣和创意，选择自然材料进行创作。可以独立完成，也可以小组合作完成。创作主题不限，可以是动物、植物、风景、人物等，鼓励学生发挥想象力，将自然材料巧妙组合，创作出独特的作品。在创作过程中，学生需要运用所学的创作方法，如拼贴、组合、粘贴等，同时注意色彩的搭配和构图的合理性。
练习目的：通过课堂练习，让学生将理论知识转化为实际操作，巩固所学的自然材料知识和创作方法，培养学生的动手能力、创新能力和团队合作精神。同时，在练习过程中，学生可以不断尝试和探索，发挥自己的想象力和创造力，提高艺术表现能力和审美能力。
本单元综合与测试
第二单元 时空印迹
第1课 远古的信息
教材分析
《远古的信息》是 2025 人教版（2024）小学美术一年级下册第二单元 “时空印迹” 的开篇之作。本单元旨在带领学生穿越历史长河，了解文明传承，而这一课聚焦于远古时期，引导学生通过美术的视角，探索远古人类的生活与创造力 。教材通过展示远古的岩画、陶器、玉器等文物图片，让学生直观感受远古艺术的独特魅力。从内容编排上，先引导学生观察文物的造型、图案和色彩，了解远古人类的审美观念；再通过简单的图形创作，让学生尝试表现远古印象，培养学生的想象力和创造力。这不仅能让学生对远古文化有初步的认识，还能为后续课程中深入探讨历史文化奠定基础。
学情分析
一年级学生正处于对世界充满好奇的阶段，他们思维活跃、想象力丰富，对新鲜事物有着强烈的探索欲望 。在之前的美术学习中，学生已经掌握了一些简单的线条和图形的绘画方法，具备了初步的观察能力和动手能力。然而，由于他们年龄较小，知识储备有限，对于抽象的远古历史文化缺乏直观的认识和深入的理解。因此，在教学过程中，需要采用生动有趣、直观形象的教学方法，激发学生的学习兴趣，引导他们逐步走进远古世界。
课标目标
审美感知：学生能通过欣赏远古文物和艺术作品，感受远古艺术的独特魅力，提高对美的感知能力，包括对造型、图案、色彩的感知。
艺术表现：学会运用简单的图形和线条，创作表现远古印象的作品，掌握基本的绘画技巧，如线条的运用、图形的组合等，提升艺术表现能力。
创意实践：鼓励学生发挥想象力，将自己对远古的理解通过创意的方式表达出来，尝试不同的材料和表现形式，培养创新思维和实践能力。
文化理解：了解远古时期人类的生活方式、文化习俗以及艺术创作的背景，感受远古文化的博大精深，增强对历史文化的认同感和自豪感。
教学重难点
重点：了解远古文化艺术的特点，如远古岩画、陶器、玉器等文物的造型、图案和色彩特征；掌握用简单图形和线条表现远古印象的方法，如圆形、三角形、直线等图形的运用。
难点：引导学生发挥想象力，将抽象的远古印象转化为具体的艺术作品，使作品具有一定的创意和表现力；同时，让学生理解远古文化的内涵，避免创作流于表面。
教学法
讲授法：讲解远古历史文化知识、艺术作品的特点和创作方法，让学生对教学内容有初步的理性认识。
欣赏法：展示大量的远古文物图片、艺术作品图片和视频，引导学生观察、欣赏，培养学生的审美能力。
讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己的观察和感受，促进学生之间的思想交流和碰撞。
实践法：让学生亲自参与绘画创作，在实践中掌握技能，提高动手能力和创造力。
教学准备
多媒体课件：收集远古岩画、陶器、玉器等文物的高清图片，以及相关的历史纪录片片段，如远古人类的生活场景、艺术创作过程等。
绘画工具：为学生准备足够的绘画纸、彩笔、油画棒等绘画工具，方便学生进行创作。
展示道具：展示架或展示墙，用于展示学生的作品；小贴纸、小奖品等，用于奖励表现优秀的学生。
教学过程
导入新课（5 分钟）
教师活动：播放一段充满神秘感的远古时代的音效，如风声、野兽叫声、原始乐器声等，同时在大屏幕上展示一幅远古洞穴岩画的图片，吸引学生的注意力。然后提问：“小朋友们，闭上眼睛，听一听，再睁开眼睛看一看这张图片，你们觉得这是一个什么样的时代呢？” 引导学生自由发言，分享自己的感受和想法 。
学生活动：认真聆听音效，仔细观察图片，被神秘的氛围所吸引，积极举手回答问题，有的学生说：“感觉像是很久很久以前，有很多大怪兽的时代。” 有的学生说：“好像是原始人生活的时代。”
设计意图：通过音效和图片的结合，营造出远古时代的神秘氛围，激发学生的好奇心和探索欲望，为后续教学内容的展开做好铺垫。
讲授新课（15 分钟）
1.活动一：远古文化知识讲解（5 分钟）
教师活动：运用生动形象的语言，简单介绍远古时期人类的生活方式，如狩猎、采集、居住在洞穴等，以及他们创造的艺术形式，如岩画、陶器等。展示一些远古人类生活场景的图片，让学生更直观地了解远古时代 。例如，指着一幅远古人类狩猎的图片说：“小朋友们，看，这就是远古人类在打猎，他们为了生存，要和凶猛的野兽搏斗。”
学生活动：认真倾听教师讲解，仔细观察图片，被远古人类的生活所吸引，不时发出惊叹声，对远古时代充满了好奇。
设计意图：让学生对远古时期有一个初步的了解，为后续欣赏远古艺术作品奠定基础，同时激发学生对远古文化的兴趣。
1.活动二：远古艺术作品欣赏（5 分钟）
教师活动：利用多媒体课件展示多幅远古岩画、陶器、玉器等艺术作品的高清图片，引导学生观察作品的造型、图案和色彩。例如，展示一幅鱼纹彩陶盆的图片，提问：“小朋友们，看看这个彩陶盆，它是什么形状的？上面画了什么图案？这些图案的颜色是怎样的？” 引导学生仔细观察并回答问题 。
学生活动：认真欣赏图片，积极观察作品的细节，踊跃举手回答问题，如 “这个彩陶盆是圆圆的，上面画了小鱼，颜色有黑色和红色”“那个岩画里有人和动物，线条很简单” 等。
设计意图：通过欣赏远古艺术作品，让学生感受远古艺术的独特魅力，培养学生的观察力和审美能力，引导学生发现远古艺术作品中的美。
1.活动三：创作方法引导（5 分钟）
教师活动：在黑板上示范用简单的图形和线条表现远古印象，如用圆形和三角形组合表现远古的房屋，用波浪线表现河流，用简单的线条勾勒出远古人类的形象等。边示范边讲解，强调图形的大小、位置和组合方式 。例如，画远古房屋时说：“我们先画一个大大的三角形作为屋顶，再在下面画一个长方形作为房子的主体，这样一个简单的远古房屋就画好啦。”
学生活动：认真观看教师示范，眼睛紧紧盯着黑板，学习绘画的方法和技巧，有的学生还跟着教师的示范在座位上用手指比划。
设计意图：为学生提供具体的创作方法和思路，降低创作难度，让学生在实践创作时有方法可依，增强学生的创作信心。
实践创作（20 分钟）
教师活动：给学生分发绘画纸和绘画工具，鼓励学生根据自己对远古时代的理解和想象，用简单的图形和线条创作一幅表现远古印象的作品。可以是远古人类的生活场景、狩猎画面、居住的房屋等。在学生创作过程中，教师巡视指导，及时给予帮助和鼓励，解答学生遇到的问题 ，如线条的运用、色彩的搭配等。同时，提醒学生注意画面的整洁和构图的合理性。
学生活动：积极投入创作，发挥想象力，用彩笔或油画棒认真地绘制自己心中的远古世界。有的学生画了远古人类在森林里狩猎，有的学生画了远古的村庄，还有的学生画了远古人类制作陶器的场景。遇到问题时，主动向教师和同学请教，互相交流创作经验和想法 。
设计意图：让学生在实践中运用所学知识和技能，培养学生的动手能力和创新能力，提高学生的艺术表现能力，同时让学生在创作中体验成功的喜悦，增强自信心。
作品展示与评价（10 分钟）
教师活动：组织学生将自己的作品展示在展示架或展示墙上，邀请学生上台介绍自己作品的创作思路和内容 。例如，问上台的学生：“你能给大家说一说你画的是什么吗？为什么要这样画？” 引导其他学生认真倾听，然后从创意、线条、色彩、构图等方面进行评价，先让学生自评，说说自己作品的优点和不足，再让其他同学进行互评，最后教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，指出存在的问题并提出改进建议，对表现优秀的学生给予表扬和奖励，如小贴纸、小书签等 。
学生活动：将自己的作品展示出来，认真倾听其他同学的自评和互评，学习他人的优点，反思自己的不足。在教师评价时，认真听讲，接受表扬和奖励的学生感到非常开心，受到鼓励，而被指出问题的学生也能虚心接受，明确改进的方向 。
设计意图：为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心，培养学生的评价能力和语言表达能力，促进学生之间的交流与学习，让学生在评价中不断提高自己的艺术素养。
课堂小结（5 分钟）
教师活动：总结本节课的主要内容，回顾远古文化的特点、远古艺术作品的魅力以及同学们的精彩创作 。提问学生：“通过这节课的学习，你有什么收获？” 引导学生思考并回答问题，分享自己在本节课中的学习收获和体会 。强调远古文化是人类文明的重要组成部分，我们要尊重和传承历史文化。
学生活动：认真倾听教师总结，思考并回答问题，分享自己在本节课中的收获，如认识了很多远古的文物、学会了用简单图形画远古的场景、知道了远古人类的生活很有趣等 。
设计意图：帮助学生梳理知识，巩固所学内容，培养学生的总结归纳能力，让学生在回顾中加深对本节课内容的理解和记忆，同时增强学生对历史文化的认同感和自豪感。
拓展延伸（5 分钟）
教师活动：展示一些现代艺术家借鉴远古艺术元素创作的作品，如现代绘画、雕塑、设计等，拓宽学生的艺术视野，让学生了解远古艺术对现代艺术的影响 。然后布置课后作业，让学生和家长一起查阅资料，了解更多远古文化的知识，并用绘画或手工的形式创作一幅表现远古文化的作品，下节课带到学校进行展示和分享 。
学生活动：被现代艺术家的作品所吸引，认真聆听教师的介绍，对远古艺术与现代艺术的联系有了新的认识。课后积极和家长一起完成作业，享受亲子学习的乐趣 。
设计意图：通过展示现代作品，让学生了解艺术的传承与发展，提升学生的艺术素养。布置亲子作业，增进亲子关系，同时让学生在更广阔的空间中进行学习和创作实践，培养学生的自主学习能力和持续探索精神。
板书设计
远古的信息
远古文化：生活方式（狩猎、采集、洞穴居住）、艺术形式（岩画、陶器、玉器）
艺术特点：造型（简单、质朴）、图案（抽象、富有寓意）、色彩（自然、鲜艳）
创作方法：简单图形（圆形、三角形、方形等）、线条运用（直线、曲线、波浪线等）、组合构图
课堂练习
课堂练习内容：学生根据自己对远古时代的理解和想象，用简单的图形和线条创作一幅表现远古印象的作品。在创作过程中，学生需要运用所学的绘画技巧，如线条的运用、图形的组合等，同时注意色彩的搭配和构图的合理性。可以选择远古人类的生活场景、狩猎画面、居住的房屋等作为创作主题 。
练习目的：通过课堂练习，让学生将理论知识转化为实际操作，巩固所学的远古文化知识和绘画技巧，培养学生的动手能力、创新能力和艺术表现能力。同时，在练习过程中，学生可以不断尝试和探索，发挥自己的想象力和创造力，提高审美能力 。
第2课 前人的巧思
教材分析
《前人的巧思》是 2025 人教版（2024）小学美术一年级下册第二单元 “时空印迹” 中的关键一课。本单元以探索历史文化为线索，而本课聚焦于古代手工艺品，引导学生领略前人的智慧与创造力。教材通过展示各类精美的古代手工艺品，如翡翠白菜（玉雕）、伏虎（石雕）、东坡夜游赤壁（核雕）等，让学生直观感受其独特的造型、精湛的工艺和深厚的文化内涵。从内容编排上，先引导学生观察手工艺品的细节，了解其制作材料和工艺；再通过实践活动，让学生尝试制作简单手工艺品，体验创作过程，培养学生的动手能力和审美能力，增强对传统文化的认同感和自豪感。
学情分析
一年级学生思维活跃、好奇心强，对新鲜事物充满探索欲望。在之前的美术学习中，他们已掌握了一些简单的绘画和手工技巧，具备了初步的观察能力和动手能力。然而，由于年龄较小，他们对古代文化和手工艺品的了解相对较少，对复杂的工艺和文化内涵理解起来有一定难度。因此，在教学过程中，需要采用生动有趣、直观形象的教学方法，激发学生的学习兴趣，引导他们逐步深入了解古代手工艺品的魅力。
课标目标
审美感知：学生能通过欣赏古代手工艺品，感受其独特的造型、色彩和工艺之美，提高对美的感知能力，培养对传统文化艺术的审美情趣。
艺术表现：学会运用简单的材料和工具，尝试制作手工艺品，如漏印、纸雕等，掌握基本的手工制作技巧，提升艺术表现能力。
创意实践：鼓励学生发挥想象力，将所学技巧与创意相结合，创作出具有个性的手工艺品，培养创新思维和实践能力。
文化理解：了解古代手工艺品背后的历史文化背景，感受前人的智慧和创造力，增强对传统文化的认知和热爱。
教学重难点
重点：欣赏古代手工艺品，了解其制作材料、工艺和文化内涵；掌握简单的手工制作方法，如漏印的基本步骤和技巧。
难点：引导学生理解古代手工艺品所蕴含的文化意义，并将其融入到自己的创作中，使作品具有一定的文化底蕴和创意；同时，培养学生耐心细致的制作习惯。
教学法
讲授法：讲解古代手工艺品的历史文化知识、制作工艺和特点，让学生对教学内容有初步的理性认识。
欣赏法：展示丰富的古代手工艺品图片、实物模型和制作视频，引导学生观察、欣赏，培养学生的审美能力。
讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己的观察和感受，促进学生之间的思想交流和碰撞。
实践法：让学生亲自参与手工制作实践，在实践中掌握技能，提高动手能力和创造力。
教学准备
多媒体课件：收集古代手工艺品的高清图片、制作过程视频，以及相关的历史文化资料，如古代工匠的故事等。
手工材料：准备漏印板、颜料、纸张、剪刀、刻刀、彩纸、胶水等手工制作材料，为学生提供丰富的创作素材。
展示道具：展示架或展示墙，用于展示学生的作品；小贴纸、小奖品等，用于奖励表现优秀的学生。
教学过程
导入新课（5 分钟）
教师活动：播放一段古代工匠制作手工艺品的视频，视频中展示精美的翡翠白菜（玉雕）、伏虎（石雕）、东坡夜游赤壁（核雕）等作品，伴随着古朴的音乐和工匠专注的神情，营造出浓厚的历史氛围。播放结束后，提问学生：“小朋友们，在刚才的视频里，你们看到了什么？这些精美的东西都是怎么来的呢？” 引导学生自由发言，分享自己的感受和想法。
学生活动：认真观看视频，被视频中精美的手工艺品和工匠的精湛技艺所吸引，积极举手回答问题，有的学生说：“我看到了漂亮的玉石雕刻，还有石头雕刻。” 有的学生说：“是工匠叔叔做出来的。”
设计意图：通过播放生动的视频，激发学生的好奇心和探索欲望，营造浓厚的学习氛围，为后续教学内容的展开做好铺垫。
讲授新课（15 分钟）
活动一：古代手工艺品欣赏（5 分钟）
教师活动：利用多媒体课件展示多幅古代手工艺品的高清图片，如精美的陶瓷、华丽的刺绣、古朴的木雕等，引导学生观察作品的造型、色彩、图案和工艺细节。例如，展示一件青花瓷瓶的图片，提问：“小朋友们，看看这个青花瓷瓶，它的形状像什么？上面的图案是什么样的？颜色有什么特点？” 引导学生仔细观察并回答问题。
学生活动：认真欣赏图片，积极观察作品的细节，踊跃举手回答问题，如 “这个青花瓷瓶像一个大大的葫芦，上面画了小花，颜色是蓝色和白色的”“那个刺绣好漂亮，有好多小动物” 等。
设计意图：让学生直观感受古代手工艺品的独特魅力，培养学生的观察力和审美能力，激发学生对古代手工艺品的兴趣。
活动二：制作工艺讲解（5 分钟）
教师活动：以漏印为例，详细讲解其制作工艺和步骤。首先，准备好漏印板，可以是自己制作的简单形状，如圆形、方形、三角形等，也可以是一些有趣的图案，如动物、植物等；然后，将漏印板放在纸张上，用颜料均匀地涂抹在漏印板上，注意颜料不要太多或太少；最后，小心地揭开漏印板，就会在纸上留下清晰的图案。同时，展示一些不同漏印效果的作品，让学生了解漏印的多样性。
学生活动：认真倾听教师讲解，仔细观察教师展示的作品，对漏印工艺产生浓厚的兴趣，有的学生还忍不住发出惊叹声。
设计意图：为学生提供具体的手工制作方法和步骤，让学生对制作过程有清晰的认识，为后续的实践创作做好准备。
活动三：文化内涵探讨（5 分钟）
教师活动：选取一两件具有代表性的古代手工艺品，如寓意吉祥的中国结、象征团圆的月饼模子等，介绍其背后的文化内涵和寓意。例如，拿着一个中国结，讲解道：“小朋友们，这个中国结是我们中国传统的手工艺品，它的形状是一个漂亮的结，代表着团结、吉祥和幸福，人们经常把它挂在家里，希望生活越来越好。” 引导学生思考古代手工艺品与人们生活的关系。
学生活动：认真倾听教师讲解，积极思考，和同桌交流讨论，分享自己的想法，如 “月饼模子可以做出好看的月饼，一家人一起吃月饼就是团圆” 等。
设计意图：让学生了解古代手工艺品不仅是美的体现，还蕴含着丰富的文化内涵，增强学生对传统文化的理解和认同。
实践创作（20 分钟）
教师活动：给学生分发手工制作材料，鼓励学生根据自己的兴趣和创意，选择材料进行创作。可以独立完成，也可以小组合作完成。在学生创作过程中，教师巡视指导，及时给予帮助和鼓励，解答学生遇到的问题，如颜料的使用、漏印板的制作等。同时，提醒学生注意保持教室卫生，不要将颜料弄到衣服上。
学生活动：积极投入创作，发挥想象力，用漏印或其他手工方法制作手工艺品。有的学生用漏印制作出可爱的动物图案，有的学生用彩纸折出漂亮的花朵，还有的学生用刻刀刻出简单的图案。遇到问题时，主动向教师和同学请教，互相交流创作经验和想法。
设计意图：让学生在实践中运用所学知识和技能，培养学生的动手能力和创新能力，提高学生的团队合作精神，同时让学生在创作中体验成功的喜悦，增强自信心。
作品展示与评价（10 分钟）
教师活动：组织学生将自己的作品展示在展示架或展示墙上，邀请学生上台介绍自己作品的创作思路和方法。例如，问上台的学生：“你能给大家说一说你做的是什么吗？为什么要这样做？” 引导其他学生认真倾听，然后从创意、技巧、文化内涵等方面进行评价，先让学生自评，说说自己作品的优点和不足，再让其他同学进行互评，最后教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，指出存在的问题并提出改进建议，对表现优秀的学生给予表扬和奖励，如小贴纸、小书签等。
学生活动：将自己的作品展示出来，认真倾听其他同学的自评和互评，学习他人的优点，反思自己的不足。在教师评价时，认真听讲，接受表扬和奖励的学生感到非常开心，受到鼓励，而被指出问题的学生也能虚心接受，明确改进的方向。
设计意图：为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心，培养学生的评价能力和语言表达能力，促进学生之间的交流与学习，让学生在评价中不断提高自己的艺术素养。
课堂小结（5 分钟）
教师活动：总结本节课的主要内容，回顾古代手工艺品的魅力、制作工艺和文化内涵，以及同学们的精彩创作。提问学生：“通过这节课的学习，你有什么收获？” 引导学生思考并回答问题，分享自己在本节课中的学习收获和体会。强调传统文化的重要性，鼓励学生在生活中关注和传承传统文化。
学生活动：认真倾听教师总结，思考并回答问题，分享自己在本节课中的收获，如认识了很多古代手工艺品、学会了漏印的方法、知道了古代手工艺品有很多寓意等。
设计意图：帮助学生梳理知识，巩固所学内容，培养学生的总结归纳能力，让学生在回顾中加深对本节课内容的理解和记忆，同时增强学生对传统文化的热爱和传承意识。
拓展延伸（5 分钟）
教师活动：展示一些现代设计师借鉴古代手工艺品元素设计的作品，如服装、饰品、家居用品等，拓宽学生的艺术视野，让学生了解传统文化在现代生活中的应用和创新。然后布置课后作业，让学生和家长一起寻找生活中的传统手工艺品，或者用身边的材料制作一件手工艺品，下节课带到学校进行展示和分享。
学生活动：被现代设计师的作品所吸引，认真聆听教师的介绍，对传统文化与现代生活的结合有了新的认识。课后积极和家长一起完成作业，享受亲子学习的乐趣。
设计意图：通过展示现代作品，让学生了解传统文化的传承与发展，提升学生的艺术素养。布置亲子作业，增进亲子关系，同时让学生在更广阔的空间中进行学习和创作实践，培养学生的自主学习能力和对传统文化的持续探索精神。
板书设计
前人的巧思
古代手工艺品：陶瓷、刺绣、木雕、玉雕、核雕等
制作工艺：漏印、编织、雕刻、绘画等
文化内涵：吉祥寓意、生活写照、艺术传承
创作要点：创意构思、材料选择、技巧运用
课堂练习
课堂练习内容：学生根据自己的兴趣和创意，选择手工材料进行创作。可以独立完成，也可以小组合作完成。创作主题围绕古代手工艺品展开，可以是模仿古代手工艺品的造型和图案进行制作，也可以在古代手工艺品的基础上进行创新。在创作过程中，学生需要运用所学的手工制作技巧，如漏印、纸雕、折纸等，同时注意色彩的搭配和作品的整体效果。
练习目的：通过课堂练习，让学生将理论知识转化为实际操作，巩固所学的古代手工艺品知识和手工制作技巧，培养学生的动手能力、创新能力和团队合作精神。同时，在练习过程中，学生可以不断尝试和探索，发挥自己的想象力和创造力，提高艺术表现能力和审美能力。
第3课 文物修复师
教材分析
《文物修复师》是 2025 人教版（2024）小学美术一年级下册第二单元 “时空印迹” 中的重要一课。本单元旨在通过美术课程引导学生探索历史文化，感受不同时期的艺术魅力。而《文物修复师》这一课，将学生的目光聚焦于文物修复这一神秘而又充满意义的领域。教材通过展示文物修复前后的对比图片、文物修复师工作的场景图片以及一些简单的文物修复案例，让学生直观地了解文物修复师的工作内容和重要性。同时，引导学生认识常见的文物修复工具和材料，尝试进行简单的文物修复模拟活动，培养学生对传统文化的热爱和保护意识，提升学生的动手能力和审美素养。这不仅是对历史文化的一次探索，更是激发学生对传统艺术的兴趣，为后续学习奠定基础。
学情分析
一年级学生正处于对世界充满好奇的阶段，他们思维活跃、想象力丰富，对新鲜事物有着强烈的探索欲望。在之前的美术学习中，学生已经掌握了一些简单的绘画和手工技巧，具备了初步的观察能力和动手能力。然而，由于他们年龄较小，知识储备有限，对于文物修复这一相对专业的领域了解甚少。他们可能对文物的概念比较模糊，对文物修复的意义和价值理解不够深刻。但他们乐于参与实践活动，喜欢通过亲身感受来获取知识，这为本次课程的开展提供了良好的基础。在教学过程中，需要采用生动有趣、直观形象的教学方法，激发学生的学习兴趣，引导他们逐步走进文物修复的世界。
课标目标
审美感知：学生能通过欣赏文物修复前后的对比作品，感受文物修复师赋予文物的独特美感，提高对美的感知能力，培养对传统文化艺术的审美情趣。
艺术表现：学会运用简单的工具和材料，进行模拟文物修复操作，掌握基本的修复技巧，如拼接、填补等，提升动手实践能力和艺术表现能力。
创意实践：鼓励学生发挥想象力，在模拟修复过程中尝试创新方法，培养创新思维和实践能力，同时增强对文物修复工作的理解和尊重。
文化理解：了解文物修复背后的历史文化背景，感受文物所承载的历史信息和文化价值，增强对传统文化的认知和热爱，培养保护文物的意识。
教学重难点
重点：了解文物修复师的工作内容、意义以及重要性，认识常见的文物修复工具和材料；掌握简单的文物修复模拟方法，如清理、拼接、填补等基本步骤。
难点：体会文物修复工作需要的耐心、细心和专注，在模拟修复过程中能够保持认真的态度；引导学生理解文物修复不仅是修复物品，更是传承历史文化，培养学生对文物修复工作的敬畏之心。
教学法
讲授法：讲解文物修复师的职业特点、工作内容、修复工具和材料以及修复方法等知识，让学生对教学内容有初步的理性认识。
欣赏法：展示文物修复的纪录片片段、文物图片、文物修复前后的对比图片等，引导学生观察、欣赏，培养学生的审美能力和对文物修复工作的兴趣。
讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己对文物修复的看法和感受，促进学生之间的思想交流和碰撞，加深对文物修复工作的理解。
实践法：让学生亲自参与模拟文物修复实践活动，在实践中掌握技能，提高动手能力和解决问题的能力，同时亲身体验文物修复工作的魅力。
教学准备
多媒体课件：收集文物修复的纪录片片段、文物图片、文物修复师工作场景图片、文物修复前后对比图片等资料，制作成生动有趣的多媒体课件。
模拟文物修复材料：准备破损的陶瓷片（模型）、石膏粉、胶水、小刷子、镊子、颜料、画笔等模拟文物修复材料和工具，为学生提供丰富的实践素材。
展示道具：准备文物展示盒或展示架，用于展示学生的模拟修复成果；小贴纸、小奖品等，用于奖励表现优秀的学生。
教学过程
导入新课（5 分钟）
教师活动：播放一段精彩的文物修复纪录片片段，片中展示文物修复师专注修复古老瓷器的场景，伴随着舒缓而专注的背景音乐，营造出浓厚的文化氛围。播放结束后，提问学生：“小朋友们，刚刚你们看到叔叔阿姨在做什么呀？这些被修复的东西看起来怎么样？” 引导学生自由发言，分享自己的观察和感受。
学生活动：认真观看视频，被文物修复师的专注和神奇的修复过程所吸引，积极举手回答问题，有的学生说：“他们在修一个破破烂烂的瓷器。” 有的学生说：“修完之后好漂亮，像新的一样。”
设计意图：通过播放直观的视频，迅速吸引学生的注意力，激发学生的好奇心和兴趣，营造浓厚的学习氛围，自然引出本节课的主题 —— 文物修复师。
讲授新课（10 分钟）
活动一：文物的价值与意义（5 分钟）
教师活动：展示一些珍贵文物的图片，如古老的青铜器、精美的陶瓷、书画等，用生动的语言讲述这些文物背后的历史故事，如这件青铜器是古代祭祀时使用的礼器，承载着古人对天地的敬畏；这幅书画是某位著名画家的代表作，反映了当时的社会风貌和艺术风格。然后提问：“大家想一想，这些文物为什么这么珍贵呢？” 引导学生思考文物的价值和意义。
学生活动：仔细观察图片，认真聆听故事，被文物背后的历史所吸引，同桌之间互相交流讨论，积极回答问题，表达自己的想法，如 “因为它们很古老”“它们上面有好看的图案”“它们能让我们知道以前的人是怎么生活的” 等。
设计意图：通过展示文物图片和讲述故事，让学生了解文物的价值和意义，培养学生对传统文化的兴趣和尊重，为后续学习文物修复做好铺垫。
活动二：文物修复师的工作（5 分钟）
教师活动：展示文物修复师工作的场景图片，介绍文物修复师的工作内容，讲解他们如何对破损的文物进行清理、拼接、填补、上色等修复工作，让破损的文物重焕生机。提问：“大家觉得文物修复师的工作辛苦吗？为什么他们要这么努力地修复这些文物呢？” 引导学生理解文物修复师工作的重要性。
学生活动：观察图片，认真听讲，思考问题，积极回答，如 “他们的工作很辛苦，要很小心地修”“因为文物很珍贵，修复好了我们就能看到以前的东西了” 等。
设计意图：让学生了解文物修复师的工作内容和重要性，培养学生对文物修复师的敬佩之情，激发学生对文物修复工作的兴趣。
认识工具和材料（8 分钟）
教师活动：将文物修复的工具和材料一一展示在讲台上，如小刷子、镊子、胶水、石膏粉、颜料、画笔等，拿起每一样工具，向学生介绍其名称、用途和使用方法。例如，拿起小刷子说：“小朋友们，这是小刷子，它可以用来清理文物表面的灰尘和污垢，就像我们打扫房间时用的扫帚一样。” 拿起镊子说：“这个是镊子，它可以帮助我们夹取小的文物碎片，是不是很像我们吃饭用的筷子呀？” 提问：“小朋友们，你们猜猜这个石膏粉是用来做什么的呢？” 引导学生积极思考和猜测。
学生活动：好奇地观察工具和材料，认真听讲，积极猜测并回答问题，如 “石膏粉是不是用来补文物的洞的”“胶水是用来粘碎片的” 等。
设计意图：让学生直观认识文物修复的工具和材料，了解它们的用途和使用方法，为后续的模拟修复活动做准备，同时激发学生的探索欲望。
模拟修复演示（10 分钟）
教师活动：拿出一个破损的陶瓷片模型，开始进行模拟修复演示。边操作边讲解步骤，首先用小刷子清理陶瓷片表面的灰尘和杂质，然后仔细观察碎片的形状和纹理，将它们按照合适的位置进行拼接，接着用胶水将拼接好的碎片固定，等胶水干后，用石膏粉和水混合成糊状，填补碎片之间的缝隙，最后用颜料和画笔对修复后的部分进行上色，使其与周围的颜色和纹理相匹配。演示过程中，强调修复过程中要小心、仔细，每一个步骤都需要耐心和专注。演示结束后，提问：“同学们，你们看明白了吗？谁来说说第一步要做什么？” 引导学生回顾修复步骤。
学生活动：全神贯注地观看演示，眼睛紧紧盯着老师的操作，认真听讲，积极回答问题，回顾修复步骤，如 “第一步要清理碎片”“还要小心地拼接” 等。
设计意图：通过教师的示范操作，让学生清晰了解文物修复的基本流程和方法，降低学生实践操作的难度，同时让学生感受到文物修复工作的细致和严谨。
小组实践（10 分钟）
教师活动：将学生分成小组，每组发放一套模拟文物修复材料和工具，如破损的陶瓷片模型、小刷子、镊子、胶水、石膏粉、颜料、画笔等。巡视各小组，观察学生的操作过程，给予及时的指导和帮助，鼓励学生互相协作，如提醒学生使用胶水时要适量，不要弄得到处都是；当学生在拼接碎片遇到困难时，引导他们仔细观察碎片的形状和纹理。同时，提醒学生注意保持桌面整洁，不要将材料随意丢弃。
学生活动：小组内成员分工合作，按照老师演示的步骤进行模拟文物修复，有的学生负责清理碎片，有的学生负责拼接，有的学生负责填补缝隙，有的学生负责上色。遇到问题时，互相讨论，共同解决，如在选择颜料颜色时，大家一起商量哪种颜色更接近文物原本的颜色。
设计意图：让学生在实践中亲身体验文物修复的过程，培养学生的动手能力和团队协作精神，增强学生对文物修复工作的理解，同时让学生在实践中锻炼耐心和细心。
展示与评价（5 分钟）
教师活动：邀请各小组展示修复成果，将修复好的陶瓷片放在文物展示盒或展示架上。引导其他小组的学生进行评价，提问：“大家看看这组同学修复的文物，你们觉得他们做得怎么样？有哪些地方做得好，哪些地方还可以改进？” 从修复的完整性、颜色和纹理的匹配度、团队协作等方面进行引导评价。最后教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，指出存在的问题并提出改进建议，对表现优秀的小组给予表扬和奖励，如小贴纸、小书签等。
学生活动：各小组展示作品，其他小组认真观看并发表自己的看法，如 “他们修复得很完整，颜色也很好看”“我觉得他们拼接的地方有点缝隙，还可以再修修” 等。对表现优秀的小组给予掌声鼓励，接受表扬和奖励的小组感到非常开心，受到鼓励，而被指出问题的小组也能虚心接受，明确改进的方向。
设计意图：通过展示和评价，让学生学会欣赏他人的作品，提高学生的表达能力和审美能力，同时增强学生的自信心和成就感，促进学生之间的交流与学习。
课堂小结（5 分钟）
教师活动：总结本节课的主要内容，回顾文物修复师的工作内容、文物修复的工具和材料以及同学们的模拟修复实践。提问学生：“通过这节课的学习，你有什么收获？” 引导学生思考并回答问题，分享自己在本节课中的学习收获和体会。强调文物修复工作的重要性，鼓励学生在生活中关注文物，保护文物，传承传统文化。
学生活动：认真倾听教师总结，思考并回答问题，分享自己在本节课中的收获，如认识了很多文物修复的工具、学会了修复文物的方法、知道了文物修复师的工作很了不起等。
设计意图：帮助学生梳理知识，巩固所学内容，培养学生的总结归纳能力，让学生在回顾中加深对本节课内容的理解和记忆，同时增强学生对传统文化的保护意识和传承责任感。
拓展延伸（5 分钟）
教师活动：展示一些著名文物修复案例的图片或视频，如秦始皇陵兵马俑的修复过程、敦煌壁画的修复成果等，拓宽学生的视野，让学生了解更复杂、更具挑战性的文物修复工作。然后布置课后作业，让学生和家长一起查阅资料，了解更多关于文物修复的知识，或者寻找身边的废旧物品，尝试进行简单的修复和改造，下节课带到学校进行展示和分享。
学生活动：被著名文物修复案例所吸引，认真聆听教师的介绍，对文物修复工作有了新的认识。课后积极和家长一起完成作业，享受亲子学习的乐趣。
设计意图：通过展示著名文物修复案例，让学生了解文物修复工作的多样性和重要性，提升学生的艺术素养。布置亲子作业，增进亲子关系，同时让学生在更广阔的空间中进行学习和实践，培养学生的自主学习能力和对传统文化的持续探索精神。
板书设计
文物修复师
工作内容：清理、拼接、填补、上色等
修复工具：小刷子、镊子、胶水、石膏粉、颜料、画笔等
修复意义：传承历史文化、保护文物价值
实践要点：耐心、细心、专注、团队协作
课堂练习
课堂练习内容：学生以小组为单位，使用教师提供的模拟文物修复材料和工具，对破损的陶瓷片模型进行修复。在修复过程中，学生需要运用所学的文物修复知识和技能，按照清理、拼接、填补、上色的步骤进行操作，注意修复的完整性、颜色和纹理的匹配度。同时，小组内成员要分工明确，互相协作，共同完成修复任务。
练习目的：通过课堂练习，让学生将理论知识转化为实际操作，巩固所学的文物修复知识和技能，培养学生的动手能力、团队协作能力和解决问题的能力。同时，在练习过程中，学生可以不断尝试和探索，提高自己的耐心和细心程度，增强对文物修复工作的理解和尊重，提升审美素养 。
第4课 丝路的故事
教材分析
《丝路的故事》是 2025 人教版（2024）小学美术一年级下册第二单元 “时空印迹” 中的重要一课。本单元聚焦于历史文化探索，而本课以丝绸之路为主题，旨在让学生了解这条连接东西方文明的重要通道。教材通过展示丝绸之路的地图、相关的艺术作品、文物图片以及历史故事，让学生直观感受丝路文化的丰富内涵。从内容编排上，先引导学生了解丝绸之路的路线和历史意义，再通过欣赏丝路艺术作品，如敦煌壁画、唐三彩骆驼俑等，感受不同地域艺术风格的融合，最后让学生运用简单的美术形式表现丝路元素，培养学生对历史文化的兴趣，提升审美能力和艺术素养。
学情分析
一年级学生思维活跃、好奇心强，对新鲜事物充满探索欲望。在之前的美术学习中，他们已掌握了一些简单的绘画和手工技巧，具备了初步的观察能力和动手能力。然而，由于年龄较小，他们对丝绸之路这样复杂的历史概念和文化背景了解有限。他们可能对丝路的地理位置、贸易往来、文化交流等方面的知识比较陌生，但他们乐于通过生动有趣的方式学习，喜欢参与实践活动，这为本次课程的开展提供了良好的基础。在教学过程中，需要采用直观形象、生动有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣，引导他们逐步深入了解丝路文化。
课标目标
审美感知：学生能通过欣赏丝绸之路的艺术作品和文物图片，感受丝路文化独特的艺术魅力，包括色彩、造型、图案等方面，提高对美的感知能力，培养对多元文化艺术的审美情趣。
艺术表现：学会运用简单的线条、形状和色彩，创作表现丝路元素的作品，如绘画丝路商旅图、制作骆驼造型的手工等，掌握基本的美术表现技巧，提升艺术表现能力。
创意实践：鼓励学生发挥想象力，将自己对丝路文化的理解通过创意的方式表达出来，尝试不同的材料和表现形式，培养创新思维和实践能力。
文化理解：了解丝绸之路在历史上的重要作用，以及其在文化交流和贸易往来方面的意义，感受不同文化的相互影响和融合，增强对多元文化的认知和尊重。
教学重难点
重点：了解丝绸之路的基本概念、路线和历史意义，认识与丝路相关的艺术元素，如骆驼、胡人、丝绸花纹等；掌握用简单的美术形式表现丝路元素的方法，如绘画、手工制作等。
难点：理解丝绸之路文化的多元性和复杂性，并将其融入到自己的创作中，使作品具有一定的文化内涵和创意；培养学生对不同文化的尊重和包容精神。
教学法
讲授法：讲解丝绸之路的历史知识、文化意义和艺术特点，让学生对教学内容有初步的理性认识。
欣赏法：展示丰富的丝绸之路相关图片、视频、艺术作品等，引导学生观察、欣赏，培养学生的审美能力。
讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己的观察和感受，促进学生之间的思想交流和碰撞。
实践法：让学生亲自参与绘画和手工制作实践，在实践中掌握技能，提高动手能力和创造力。
教学准备
多媒体课件：收集丝绸之路的地图、历史故事、艺术作品、文物图片、相关纪录片片段等资料，制作成生动有趣的多媒体课件。
绘画工具：准备彩笔、油画棒、水彩颜料、绘画纸、调色盘、画笔等绘画工具，方便学生进行绘画创作。
手工材料：准备彩色卡纸、皱纹纸、剪刀、胶水、双面胶、吸管、轻黏土等手工材料，为学生提供丰富的创作素材。
展示道具：展示架或展示墙，用于展示学生的作品；小贴纸、小奖品等，用于奖励表现优秀的学生。
教学过程
导入新课（5 分钟）
教师活动：教师头戴具有西域风格的帽子，手持一个小骆驼玩偶，声情并茂地给学生讲述张骞出使西域的故事。故事中，详细描述张骞一路上的艰难险阻，如穿越沙漠、翻越高山，以及他遇到的不同民族的人们。故事结束后，提问学生：“小朋友们，你们知道张骞走过的这条路叫什么名字吗？” 引导学生自由发言，分享自己对丝绸之路的初步认知。
学生活动：被教师生动的讲述和有趣的道具吸引，认真听故事，积极思考并回答问题，有的学生说：“是不是叫丝绸之路？” 有的学生说：“我好像听说过，是一条很古老的路。”
设计意图：以生动的故事和有趣的道具吸引学生的注意力，激发学生对丝绸之路的好奇心和探索欲望，营造浓厚的学习氛围，自然引出本节课的主题。
讲授新课（10 分钟）
活动一：认识丝绸之路
第一单元 大地母亲
第1课 春天在哪里
第2课 春天的使者
第3课 大地的肌理
第4课 自然的馈赠
本单元综合与测试
第二单元 时空印迹
第1课 远古的信息
第2课 前人的巧思
第3课 文物修复师
第4课 丝路的故事
本单元综合与测试
第三单元 身边的人
第1课 致敬平凡
第2课 守护生命
第3课 创造奇迹
本单元综合与测试
第四单元 家的故事
第1课 走进旧时光
第2课 难忘的童年
第3课 家乡变化大
本单元综合与测试
第一单元 大地母亲
第1课 春天在哪里
教材分析
《春天在哪里》是人教版（2024）小学美术一年级下册第一单元《大地母亲》中的开篇之作。春天，作为四季更迭中的起始之季，象征着新生与希望，有着丰富的自然景象与文化内涵，为美术教学提供了大量可挖掘的素材。教材通过展示众多春天的实景图片、充满童趣的绘画作品以及简洁的文字描述，引导学生从不同视角观察春天，如春天里花草树木的生长变化、动物的活跃姿态等，让学生感受春天的美好，培养学生对大自然的热爱之情。同时，教材还安排了绘画、手工等丰富多样的实践活动，旨在提升学生的美术素养与创作能力，让学生在动手操作中，运用不同的美术形式表达对春天的独特感受与理解。
学情分析
一年级学生正处于对世界充满好奇与探索欲望的阶段，他们天真活泼、想象力丰富。在日常生活中，学生们对春天已有一定的感性认识，比如看到过春天盛开的花朵、嫩绿的小草等，但这种认识往往是零散的、不系统的。在美术学习方面，他们初步掌握了一些简单的线条和图形的绘画方法，对手工制作也有着浓厚的兴趣，不过在色彩运用和造型能力上还有待进一步提高。
课标目标
知识与技能：学生能敏锐观察并准确发现春天的典型特征，熟练运用绘画或手工的形式生动表现春天的美景，显著提高色彩运用和造型能力。
过程与方法：通过全方位欣赏春天的图片、视频，细致观察校园和生活中的春天，热烈讨论交流春天的特点，有效培养学生的观察能力、天马行空的想象力和流畅的语言表达能力。
情感态度与价值观：深刻感受春天的美好，充分激发学生对大自然的热爱之情，逐步培养学生的环保意识，让学生懂得珍惜自然、保护自然。
教学重难点
重点：精准引导学生观察和深度发现春天的特征，扎实掌握用美术形式表现春天的方法，包括色彩的搭配、线条的运用和造型的设计等。
难点：巧妙启发学生充分发挥想象力，突破常规思维，创作出具有鲜明个性、独特创意的表现春天的作品，同时在作品中融入自己对春天的独特感受和理解。
教学法
情境教学法：精心创设与春天相关的逼真教学情境，如模拟春天的公园、田野等场景，让学生仿佛置身于春天之中，充分激发学生的学习兴趣和创作热情。
直观演示法：大量展示春天的高清图片、精彩绘画作品、生动视频等直观教学资源，让学生直观地领略春天的色彩、形态和变化，帮助学生积累丰富的创作素材，有效提高学生的观察力和审美能力。
小组合作法：合理组织学生进行小组合作学习，共同完成富有挑战性的美术创作任务，如小组合作绘制一幅春天的全景图、合作制作一个大型的立体春天场景等。通过小组合作，培养学生的团队合作精神、沟通能力和相互学习的意识。
实践操作法：安排充裕的时间让学生进行实践操作，如绘画、手工制作等，让学生在实践中熟练掌握美术技能，不断提高动手能力和创新能力。在学生实践过程中，教师进行细致巡视指导，及时给予学生帮助和鼓励。
教学准备
多媒体课件：精心制作包含春天的高清图片、精彩视频、动听音乐等丰富内容的多媒体课件，为学生呈现一个全方位的春天。
绘画工具：准备充足的彩笔、油画棒、水彩颜料、绘画纸等绘画工具，满足学生绘画创作的需求。
手工材料：准备丰富的彩纸、剪刀、胶水、轻黏土等手工材料，让学生能够根据自己的创意进行手工制作。
教学过程
导入（5 分钟）
播放音乐与展示图片：教师播放欢快的歌曲《春天在哪里》，同时在多媒体屏幕上展示一系列春天的美丽风景图片，如漫山遍野盛开的油菜花、河边随风摇曳的柳树、草地上嬉戏的孩子等。
提问引导：“同学们，听着这么欢快的歌曲，看着这些美丽的图片，大家的心情是不是特别好呀？那你们能猜到老师播放的这些都是关于什么季节的吗？对，就是春天！那你们眼中的春天在哪里呢？”
设计意图：通过播放音乐和展示图片，营造出轻松愉快的课堂氛围，让学生快速融入春天的情境中，激发学生的学习兴趣和好奇心，自然引出本节课的主题。
新授（20 分钟）
1.春天的特征
教材内容讲解：教师翻开教材，结合教材中春天的图片和文字，详细讲解春天的季节特征。“同学们，春天来了，天气变得越来越暖和，冰雪都融化啦，小河又开始欢快地流淌。花草树木也都从沉睡中苏醒过来，小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的、绿绿的；柳树也长出了细长的枝条，上面还冒出了嫩绿的新芽。小动物们也都活跃起来了，小燕子从南方飞回来了，在天空中自由自在地飞翔。”
观察讨论：教师引导学生观察教室里的植物，以及窗外的景色，让学生说一说自己看到的春天的变化。然后组织学生分组讨论，除了这些，还能从哪些方面感受到春天的到来，如人们的穿着、饮食等方面的变化。
师生互动：请各小组代表发言，分享本小组的讨论结果。教师对学生的发言进行点评和补充，进一步引导学生全面了解春天的特征。“刚才第一小组说看到公园里的花都开了，有红的、粉的、黄的，特别漂亮，说得非常好！还有哪个小组有不同的发现？”
设计意图：结合教材内容，通过观察和讨论，让学生从身边熟悉的事物入手，深入了解春天的特征，培养学生的观察力和思维能力。师生互动环节，增强学生的参与感，提高学生的学习积极性。
1.春天的色彩
欣赏作品：教师展示一系列以春天为主题的绘画作品，包括油画、水彩画、儿童画等，引导学生观察画面中的色彩，感受春天丰富多样的色彩特点。“同学们，我们一起来欣赏这些美丽的画，看看画家们都用了哪些颜色来表现春天。”
色彩分析：教师结合作品，分析春天常见的色彩，如绿色代表新生的植物，粉色、红色代表盛开的花朵，蓝色代表天空和湖水等。让学生说一说这些色彩给自己带来的感受。“大家看，绿色是不是让我们感觉充满了生机和活力，就像春天里茁壮成长的小草和树木？那粉色和红色呢，是不是让你们想到了娇艳的花朵？”
色彩游戏：教师准备一些不同颜色的卡片，让学生上台抽取卡片，然后根据卡片上的颜色，说一说自己联想到的春天的事物。例如，抽到绿色卡片的学生可以说 “绿色让我想到了春天的小草”。
设计意图：通过欣赏作品和色彩分析，让学生直观地感受春天的色彩魅力，提高学生的审美能力。色彩游戏环节，激发学生的想象力，让学生在轻松愉快的氛围中加深对春天色彩的认识。
讨论交流（10 分钟）
分组讨论：教师组织学生分组讨论自己眼中最具代表性的春天景象，以及自己在春天里的有趣经历和独特感受。“同学们，现在大家分成小组，和小组里的小伙伴说一说你最喜欢春天的什么，或者在春天里发生过什么好玩的事情。”
小组代表发言：每个小组推选一名代表，向全班同学分享小组讨论的结果。
教师总结：教师对各小组的发言进行总结，强调春天的美好以及每个人对春天的独特感受。“同学们说得都太棒了！春天确实给我们带来了很多美好的回忆和感受，每个人眼中的春天都不一样，但都充满了生机和希望。”
设计意图：培养学生的语言表达能力和团队合作精神，拓宽学生的思维，让学生从不同角度感受春天，为后续的创作积累素材。
创作实践（20 分钟）
方法指导：教师再次强调绘画和手工制作的方法和步骤，展示一些简单的示范作品，如用彩笔画的春天的花朵、用彩纸折的小燕子等。“同学们，我们可以用彩笔直接画出春天的美景，也可以用彩纸、剪刀和胶水制作出立体的春天。比如画花朵的时候，可以先用线条勾勒出花瓣的形状，再涂上漂亮的颜色；制作小燕子的时候，我们可以把彩纸剪成燕子的形状，然后用笔画上眼睛和嘴巴。”
学生创作：学生选择自己喜欢的方式，如绘画、手工，表现春天的景色。绘画的学生可以选择画一幅春天的风景画，也可以画自己在春天里的活动；手工制作的学生可以制作春天的花朵、小动物等。教师巡视指导，帮助有困难的学生，如指导学生如何更好地运用色彩、如何剪出更美观的形状等。
设计意图：让学生将所学知识运用到实践中，发挥想象力和创造力，提高学生的动手能力和美术表现能力。
作品展示与评价（10 分钟）
作品展示：学生将自己完成的作品展示在黑板或展示台上，确保每个学生都能清楚地看到。
学生评价：请其他学生说一说自己最喜欢哪幅作品，喜欢的原因是什么，如色彩搭配漂亮、画面内容丰富、创意独特等。“同学们，看看这些作品，你觉得哪一幅最吸引你？为什么？”
教师评价：教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的努力和创意，指出作品中的优点和不足之处，并提出改进的建议。“大家都做得非常好，每一幅作品都有自己的特点。有的同学色彩运用得非常大胆，画面很鲜艳；有的同学手工制作很精细，小动物做得栩栩如生。如果在构图上再注意一下，画面可能会更完美。”
设计意图：提高学生的自信心和审美能力，让学生学会欣赏他人的作品，同时从他人的评价中发现自己的不足，促进学生的不断进步。
课堂总结（5 分钟）
回顾内容：教师和学生一起回顾本节课的主要内容，包括春天的特征、春天的色彩、表现春天的方法以及同学们的优秀作品。“同学们，今天我们一起寻找了春天在哪里，了解了春天的特点和色彩，还创作了很多漂亮的作品。谁能来说一说，春天有哪些特征？”
情感升华：再次强调春天的美好，鼓励学生在生活中继续观察大自然，热爱大自然，保护大自然。“春天是一个非常美丽的季节，它给我们带来了很多快乐和惊喜。希望大家在以后的生活中，多去观察大自然，发现更多的美，同时也要爱护我们的大自然，让它一直这么美丽下去。”
设计意图：巩固所学知识，加深学生对春天的认识和理解，同时培养学生热爱大自然、保护环境的意识。
板书设计
春天在哪里
春天的特征：植物（发芽、开花）、动物（苏醒、活动）、天气（变暖）
春天的色彩：绿色（生机）、粉色 / 红色（花朵）、蓝色（天空、湖水）
美术表现方法：绘画（线条、色彩、形状）、手工（材料运用、制作技巧）
课堂练习
课后作业：让学生回家后，再创作一幅以春天为主题的作品，可以是绘画、手工或者摄影，下节课带到学校进行展示和交流。
拓展练习：鼓励学生用春天的元素制作一张贺卡，送给自己的家人或朋友，表达自己对春天的喜爱和对他们的祝福。
如果你对这份教学设计还有其他修改意见，比如增减教学环节、细化某部分内容，欢迎随时告诉我。
第2课 春天的使者
教材分析
《春天的使者》是人教版（2024）小学美术一年级下册第一单元 “大地母亲” 中的第二课。本单元以大自然为主题，引导学生感受自然之美，培养对自然的热爱之情。而本课则聚焦于春天的代表性元素 —— 燕子，通过一系列教学活动，带领学生深入感受春天的活力与生机。
教材通过展示以燕子为题材的艺术作品，如中国画、剪纸等，让学生从不同艺术形式中感受燕子的形态美和动态美，培养学生的审美能力。同时，引导学生观察小燕子飞行的独特动态，增强他们对自然界微妙变化的关注力。课程中还安排了对折剪纸制作小燕子的环节，让学生在实践中体验对称形状的美妙和手工创作的乐趣，激发他们的创造力和想象力。此外，通过学习传统剪纸作品《等燕婆婆》，让学生了解燕子在中国文化中的象征意义，增强对中国传统文化的理解和尊重。
学情分析
一年级的学生正处于对世界充满好奇、探索欲望强烈的阶段，他们对大自然充满兴趣，尤其对春天这样充满生机与变化的季节有着天然的亲近感。在之前的学习和生活中，学生已经积累了一定的基础手工技能，如简单的折纸、涂鸦等，但对于较为精细的剪纸技巧和对称性原理的理解还需要进一步的指导和实践。
在这个阶段，学生的观察力开始逐渐发展，但仍不够细致和全面，需要教师在教学过程中通过引导和启发，帮助他们更深入地观察事物的特征。同时，一年级学生的想象力丰富，创造力有待激发，他们渴望通过艺术创作表达自己对世界的认识和感受。因此，在教学中应设计多样化的活动，充分调动学生的积极性，让他们在轻松愉快的氛围中学习美术知识和技能，培养审美能力、观察能力和团队合作精神。
课标目标
依据 2022 新课标要求，结合本课内容，制定以下教学目标：
知识与技能：学生能够熟练使用剪刀，按照指导完成对折剪纸，制作出具有美感的燕子剪纸作品，并理解和应用对称性原理进行创作。
过程与方法：通过欣赏以燕子为题材的艺术作品及观察自然景象，提高学生对自然界和艺术作品的敏感度，使其能够描述和表达春天的美丽与活力。在动手实践中激发学生的创造力，鼓励他们将个人想法融入作品中。
情感态度与价值观：通过学习《等燕婆婆》等传统剪纸，增强学生对中国传统文化的理解和尊重，感受民间艺术背后的文化价值。培养学生对美术学习的兴趣，激发他们对生活的热爱之情。
教学重难点
教学重点：掌握对折剪纸技巧，理解对称性在艺术创作中的应用。通过燕子主题的剪纸活动，让学生学会将纸张对折，画出图形的一半，用剪刀沿线条剪开，展开后得到对称的燕子形状。
教学难点：引导学生将观察到的春天元素与个人创意相结合，创造出既有对称美感又具独特性的剪纸作品。帮助学生在掌握基本技巧的基础上，发挥想象力，在作品中融入花朵、绿叶等春天元素，展现自己对春天的独特理解。
教学法
讲授法：通过简洁明了的语言，向学生讲解对折剪纸的步骤、对称性原理等知识，让学生对所学内容有初步的理性认识。
欣赏法：展示大量以燕子为题材的艺术作品，包括中国画、剪纸、摄影作品等，引导学生观察作品中的色彩、线条、构图等元素，培养学生的审美能力和观察力。
演示法：教师亲自示范对折剪纸的制作过程，让学生更直观地了解制作方法和技巧，降低学习难度。
讨论法：组织学生就欣赏的作品、观察到的现象等进行讨论，鼓励学生发表自己的观点和想法，促进学生之间的交流与合作，培养学生的思维能力和表达能力。
实践法：让学生通过动手实践，亲自制作燕子剪纸作品，将所学知识和技能运用到实际操作中，提高学生的动手能力和创造力。
教学准备
多媒体课件：收集并整理与春天、燕子相关的图片、视频、音乐等资料，制作成生动有趣的多媒体课件，用于课堂教学中的导入、欣赏、演示等环节。
手工工具：为每位学生准备足够的折纸、画笔、剪刀等手工工具，确保学生能够顺利进行剪纸创作。
展示道具：准备展示架或展示墙，用于展示学生的作品，增强学生的自信心和成就感。
教学过程
导入新课（3 分钟）
教师活动：播放歌曲《小燕子》的动画视频，视频中展现出春天万物复苏、燕子飞舞的美好景象。同时，教师随着音乐轻轻哼唱，营造轻松愉快的氛围。
学生活动：学生认真观看视频，跟唱歌曲，沉浸在欢快的音乐氛围中。歌曲结束后，教师提问：“同学们，在歌曲和视频中，我们看到了谁呀？” 引导学生回答出 “小燕子”。接着，教师继续提问：“那你们喜欢小燕子吗？为什么呢？” 鼓励学生积极发言，分享自己对小燕子的印象和感受。
设计意图：通过播放熟悉的歌曲和生动的动画视频，迅速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和积极性，自然地引出本节课的主题 —— 春天的使者小燕子。同时，让学生分享对小燕子的印象，能够调动学生已有的生活经验，为后续的教学活动做好铺垫。
过渡语：同学们都很喜欢小燕子，那你们知道吗，小燕子不仅可爱，还藏着很多的艺术秘密呢！接下来，就让我们一起去探索一下吧！
讲授新课（12 分钟）
活动一：欣赏艺术作品（4 分钟）
教师活动：展示一系列以燕子为题材的艺术作品，如明代陆治的《杏花鸳鸯双燕图》（局部）、民间剪纸《等燕婆婆》、现代摄影作品《春燕归来》等。在展示过程中，教师引导学生观察作品中燕子的形态、色彩、动态以及周围的环境元素，提问：“同学们，仔细看看这些作品，你从里面看到的燕子是什么样的？它们在做什么？你觉得这些作品美不美？美在哪里呢？”
学生活动：学生认真欣赏图片，仔细观察燕子的特征，并积极举手发言，分享自己对作品的感受和理解。有的学生可能会说：“我看到燕子的翅膀尖尖的，飞得很快。” 有的学生可能会说：“剪纸里的燕子颜色很鲜艳，身上还有很多漂亮的花纹。”
设计意图：通过欣赏不同形式的艺术作品，让学生从多个角度感受燕子的美，培养学生的审美能力和观察力，引导学生学会欣赏艺术作品，提高艺术素养。
过渡语：同学们观察得真仔细，说得也很棒！从这些作品中，我们看到了各种各样的燕子。那你们想不想知道小燕子在飞行的时候，还有哪些有趣的动态特征呢？
活动二：观察燕子飞行动态（3 分钟）
教师活动：展示多幅小燕子飞行的高清图片，图片中捕捉到了燕子不同飞行姿态的瞬间，如展翅高飞、俯冲、盘旋等。教师提问：“同学们，现在我们来仔细观察这些小燕子飞行的图片，看看它们飞行的时候有什么特别的地方？它们的身体、翅膀和尾巴是怎么动的呢？”
学生活动：学生认真观察图片，仔细观察燕子飞行时的动态变化，然后和同桌互相交流讨论，最后请几位同学站起来分享自己的观察发现。学生可能会描述：“小燕子飞行的时候，像在天空中画弯弯的线。”“它的尾巴一摆一摆的，像一把剪刀。”“翅膀不停地扇动，很快很快。”
设计意图：进一步培养学生的观察力，让学生更加深入地了解燕子飞行的动态特征，为后续的创作提供更丰富的素材和灵感。
过渡语：原来小燕子飞行的时候有这么多有趣的姿态呀！同学们观察得太仔细了！那你们想不想用自己的双手把这些可爱的小燕子制作出来呢？接下来，老师就教大家一种有趣的方法 —— 对折剪纸，用这种方法可以做出漂亮的小燕子哦！
活动三：学习对折剪纸制作小燕子（5 分钟）
教师活动：首先，展示一张对折好的小燕子折纸图片，让学生观察燕子的形状和对折的痕迹，提问：“同学们，看看这只小燕子，它是怎么折出来的呢？你们发现它两边有什么特点呀？” 引导学生发现燕子的形状是对称的，是通过对折纸张制作出来的。接着，播放对折法制作小燕子的教学视频，视频中详细展示了每一个步骤：将纸张对折、用画笔在对折后的纸上画出燕子图形的一半（注意从对折线处开始画，线条要流畅）、用剪刀沿线条剪开（提醒学生注意安全，正确使用剪刀）、展开纸张，一只对称的小燕子就完成了。在播放视频过程中，教师适时暂停视频，对关键步骤进行讲解和强调。视频播放结束后，教师再次亲自示范一遍制作过程，边示范边讲解，让学生更清楚地掌握制作方法。
学生活动：学生认真观看视频和教师的示范，仔细聆听讲解，然后自己拿出纸张、画笔和剪刀，尝试跟着老师的步骤动手制作。在制作过程中，遇到问题可以向老师或同桌请教。
设计意图：通过直观的图片展示、视频教学和教师示范，让学生清晰地了解对折剪纸制作小燕子的方法和步骤，培养学生的动手能力和实践操作能力。
深入探究（10 分钟）
活动四：寻找对称形（3 分钟）
教师活动：展示剪纸作品《等燕婆婆》，引导学生仔细观察作品，提问：“同学们，在这幅《等燕婆婆》的剪纸里，除了小燕子，还有很多其他的图案。现在请大家找一找，看看能不能发现哪些图案是对称的呢？它们的对称轴在哪里呢？”
学生活动：学生认真观察剪纸作品，用手指沿着图案的轮廓比划，找出燕子、婆婆等图案的对称部分，并积极举手回答问题，指出对称轴的位置。
设计意图：通过寻找对称形的活动，加深学生对对称原理的理解，让学生明白对称在艺术创作中的广泛应用，提高学生的观察能力和分析能力。
过渡语：同学们都很厉害，一下子就找到了这么多对称形！对称在我们的生活和艺术创作中无处不在，它让我们的世界变得更加整齐、美观。接下来，我们再来欣赏一些表达春天的剪纸作品，看看这些作品中又藏着哪些对称的秘密和春天的元素吧！
活动五：艺术欣赏（4 分钟）
教师活动：展示多幅表达春天的剪纸作品，这些作品中不仅有燕子，还包含了各种春天的元素，如花朵、柳树、蝴蝶等。教师引导学生欣赏作品，提问：“同学们，看看这些剪纸作品，除了我们之前学过的对称美，你还能从里面发现哪些春天的元素呢？这些元素是怎么表现出来的呢？”
学生活动：学生认真欣赏作品，仔细观察画面中的各种元素，然后和小组同学交流讨论，分享自己的发现。有的学生可能会说：“我看到了好多漂亮的花朵，有红色的、粉色的，春天就是花开的季节。” 有的学生可能会说：“还有绿色的柳树，长长的柳枝随风飘，特别美。”
设计意图：通过欣赏表达春天的剪纸作品，拓宽学生的艺术视野，让学生感受不同的艺术风格和表现手法，进一步激发学生的创意和灵感，同时加深学生对春天的认识和理解。
过渡语：同学们说得太棒了！从这些作品中，我们感受到了春天的丰富多彩。其实，除了燕子，还有很多小动物也可以代表春天哦！你们知道还有哪些小动物是春天的使者吗？
活动六：课堂拓展（3 分钟）
教师活动：提问学生代表春天的小动物有哪些，鼓励学生积极发言，然后展示相关小动物的图片，如大雁、蝴蝶、蜜蜂、青蛙等，并简单介绍这些小动物在春天的活动特点和它们与春天的关系。
学生活动：学生思考并回答问题，说出自己知道的代表春天的小动物，然后观看教师展示的图片，了解更多关于春天小动物的知识。
设计意图：扩展学生的知识范围，丰富学生对春天的认知，激发学生对大自然的热爱之情，为学生的后续创作提供更多的素材和思路。
课堂练习（15 分钟）
教师活动：布置课堂练习任务，要求学生用对称剪纸的方法创作一幅以春天为主题的作品，可以是小燕子，也可以是刚才提到的其他代表春天的小动物，或者自己想象中的春天场景。在学生创作过程中，教师巡视指导，及时发现学生在制作过程中遇到的问题并给予帮助，鼓励学生大胆创新，发挥自己的想象力，在作品中添加更多的春天元素，如花草、树木、蓝天白云等。对于有创意的学生，教师及时给予表扬和肯定，展示他们的部分构思，激发其他学生的创作热情。
学生活动：学生根据自己的兴趣和想法，选择创作内容，然后运用所学的对折剪纸技巧进行创作。在创作过程中，认真思考如何将春天元素与对称剪纸相结合，使作品更加生动、富有创意。遇到问题时，主动向老师和同学请教。
设计意图：通过课堂练习，巩固学生所学的剪纸技巧，培养学生的创造力和实践能力，让学生在实践中进一步加深对春天的理解和感受，提高学生的艺术表现力。
作品展示与评价（5 分钟）
教师活动：组织学生将自己的作品展示在展示架或展示墙上，然后引导学生进行自评、互评和教师评价。首先，请每位学生简单介绍自己作品的创作思路和想要表达的内容，然后其他学生进行评价，说说自己最喜欢哪幅作品，为什么喜欢，从作品的创意、技巧、色彩、内容等方面进行评价。最后，教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，对学生作品中的优点给予表扬和鼓励，同时针对作品中存在的不足提出改进的建议和方法。
学生活动：学生将自己的作品展示出来，认真倾听其他同学的介绍和评价，虚心接受他人的建议。在评价他人作品时，能够客观、公正地发表自己的看法，学习他人的优点。
设计意图：通过作品展示与评价，为学生提供一个展示自己的平台，增强学生的自信心和成就感。同时，让学生在评价过程中学会欣赏他人的作品，提高审美能力和评价能力，促进学生之间的交流与学习。
课堂小结（3 分钟）
教师活动：总结本节课的内容，回顾燕子飞行之美、对折剪纸技巧、对称图案的发现以及春季动物活动等知识点。提问学生：“通过这节课的学习，你有什么收获呢？” 引导学生积极发言，分享自己的学习体会。最后，教师对学生的表现给予肯定和鼓励，强调美术学习的重要性，鼓励学生在今后的生活中继续观察大自然，发现美、创造美。
学生活动：学生认真倾听教师的总结，回顾自己在本节课中的学习过程和收获，然后积极举手发言，分享自己的感受和体会。有的学生可能会说：“我学会了用对折剪纸的方法做小燕子。” 有的学生可能会说：“我知道了很多代表春天的小动物。”
设计意图：帮助学生梳理知识，加深记忆，让学生明确本节课的学习重点和目标，同时培养学生的总结归纳能力和表达能力。
板书设计
燕子飞行之美：用简单的线条勾勒出小燕子灵动的飞行姿态，旁边标注文字描述，如 “翅膀舒展”“尾巴摆动如剪刀” 等，让学生直观地感受燕子飞行的动态美。
对折剪纸技巧：画出对折剪纸制作小燕子的步骤图，包括纸张对折、画图形一半、剪开、展开等步骤，并在旁边详细标注每个步骤的文字说明，方便学生回顾和操作。
发现对称图案：展示剪纸作品《等燕婆婆》的局部图片，用不同颜色的笔圈出其中的对称图案，如燕子、婆婆等，并画出对称轴，帮助学生理解对称原理。
春季动物活动：写出代表春天的小动物名称，如燕子、大雁、蝴蝶、蜜蜂等，并在旁边简单描绘它们的形象或用简短的文字描述它们在春天的活动，如 “燕子归来”“蜜蜂采蜜” 等，丰富学生对春天的认知。
课堂练习
基础练习：让学生用对折剪纸的方法制作一只小燕子，要求形状对称，线条流畅。在制作过程中，巩固对折剪纸的技巧，掌握对称图形的制作方法。
提高练习：鼓励学生在制作小燕子的基础上，添加一些简单的春天元素，如一朵小花、一片绿叶等，用画笔进行简单的装饰，使作品更加生动，培养学生的创造力和想象力。
拓展练习：引导学生选择其他代表春天的小动物，如蝴蝶、蜜蜂等，用对称剪纸的方法
第3课 大地的肌理
教材分析
《大地的肌理》是人教版（2024）小学美术一年级下册第一单元《大地母亲》中的重要一课。本单元以 “大地母亲” 为主题，旨在引导学生探索春天与自然之美，而《大地的肌理》这一课则聚焦于让学生观察和感受大地不同的肌理效果，通过对自然和生活中大地纹理的观察，探索不同材质的肌理，学习揉纸、压印、拼贴等简单的肌理制作方法，亲手创造独特的纹理效果。这不仅能培养学生对细节的关注，让他们发现平凡事物中的美，还能初步了解艺术家如何利用肌理表达创意，激发学生的想象力和创造力，为后续美术课程的学习奠定基础。
学情分析
一年级的学生正处于对周围世界充满好奇和探索欲望的阶段，他们具有较强的观察力和想象力，但动手能力和对抽象概念的理解能力相对较弱。在美术学习方面，他们已经对简单的线条、形状和色彩有了一定的认识，但对于 “肌理” 这样较为抽象的概念还比较陌生。然而，他们对新鲜事物充满兴趣，喜欢通过直观的感受和亲身的体验来学习，这为本次课程的开展提供了良好的基础。
课标目标
审美感知：学生能通过观察，识别并描述大地及生活中不同材质表面的独特纹理，提升对细节的关注力和审美感知能力。
艺术表现：学习揉纸、压印、拼贴等简单的肌理制作技巧，能用不同材料亲手创造出丰富的纹理效果，体验不同肌理带来的视觉和触觉变化，提高艺术表现能力。
创意实践：在实践活动中，尝试结合不同材料和技术，利用肌理表达个人创意，创作出简单的肌理作品，激发创造力。
文化理解：了解不同文化和历史背景下对肌理的运用，感受肌理在艺术表达中的重要性。
教学重难点
重点：使学生认识肌理在造型表现中的作用，掌握拓印法等基本的肌理创作技法。让学生通过多种方式感知大地的肌理，包括观察图片、触摸实物等，直观地理解肌理的概念。
难点：运用肌理丰富绘画效果，引导学生理解不同质地物体表面呈现出的不同肌理及规则和变化，能基于肌理产生有趣的想象并创作肌理画。要引导学生突破常规思维，发挥创意，将肌理与画面主题有机结合。
教学法
讲授法：讲解肌理的概念、制作方法等基础知识，让学生对教学内容有初步的理性认识。
观察法：通过展示大量的自然景物图片、艺术作品等，引导学生观察不同的肌理效果，培养学生的观察力。
讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己的观察和创作感受，促进学生之间的思想交流和碰撞。
实践法：让学生亲自参与肌理制作和绘画创作，在实践中掌握技能，提高动手能力和创造力。
教学准备
多媒体课件：包含大量展现不同大地肌理的图片、视频，以及艺术家运用肌理创作的作品等。
手工工具和材料：纸、画笔、颜料、树叶、玩具车轮、泡沫纸箱、钢丝球、落叶、瓦楞纸、砂纸、丝绸、石头等，用于学生触摸感受和制作肌理。
展示道具：展示架或展示墙，用于展示学生的作品。
教学过程
导入新课（3 分钟）
教师活动：播放一段展现大自然中各种不同纹理的高清视频，如山川的起伏、河流的蜿蜒、土地的龟裂、树木的纹理等，同时播放轻柔的自然音效，营造身临其境的氛围。视频结束后，提问学生：“小朋友们，在刚才的视频里，你们都看到了哪些神奇的景象呀？这些东西的表面看起来一样吗？”
学生活动：认真观看视频，被视频中的美景吸引，积极举手回答问题，描述自己看到的不同物体表面的样子，如 “我看到了大山，它的表面高低不平”“河流像一条弯弯的线” 等。
设计意图：通过播放生动的视频和音效，直观地展示大地的肌理，迅速吸引学生的注意力，激发学生的兴趣和好奇心，引发学生对肌理的初步思考，为后续教学做铺垫。
讲授新课（10 分钟）
1.活动一：认识肌理（3 分钟）
教师活动：展示一系列自然景物的高清图片，如蜿蜒的河流、多彩的农田、密集的房屋、高低错落的梯田等，引导学生仔细观察，并提问：“大家看看这些图片，说一说你从这些大地的景象中看到了什么样的纹理呢？” 接着，运用简单易懂的语言讲解什么是肌理，即物体表面纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，就像我们的皮肤有纹理一样，大地也有它独特的纹理。
学生活动：仔细观察图片，和同桌交流讨论，积极举手回答看到的纹理，如 “河流的纹理是弯弯曲曲的”“农田的纹理有的是一块一块很整齐，有的有点不规则” 等。
设计意图：让学生通过观察具体的自然景物图片，直观地认识大地的肌理，将抽象的概念形象化，便于学生理解。
1.活动二：感受肌理（3 分钟）
教师活动：给每个小组发放一个装有不同材质物品的袋子，如砂纸、丝绸、树叶、石头、海绵等，让学生闭上眼睛，依次从袋子里拿出物品用手触摸，感受不同材质的表面质感，然后提问：“小朋友们，摸了这些东西，它们给你们的感觉一样吗？说一说你摸到的感觉。”
学生活动：分组进行触摸感受，然后小组内交流分享自己的感受，如 “砂纸摸起来很粗糙，刺刺的”“丝绸好光滑，滑溜溜的”“树叶有点毛茸茸的，还有叶脉的纹路” 等。
设计意图：通过触觉体验，让学生更深刻地感受不同材质的肌理，丰富学生的感知，激发学生的兴趣和探索欲望。
1.活动三：制作肌理（4 分钟）
教师活动：在讲台上展示揉纸法、压印法、撕纸法、滴洒法、刮擦法等多种制作肌理的方法，并进行详细的示范操作。揉纸法：把纸揉成一团再展开，纸上会出现像小山丘一样的皱纹；压印法：用树叶或玩具车轮等不同形状的东西，在涂了颜料后轻轻压在纸上，留下独特的图案；撕纸法：不用剪刀，直接用手撕纸，撕出不规则的边缘，让纸看起来有不同的纹理；滴洒法：将颜料滴在纸上，然后轻轻晃动纸张，让颜料自然流淌形成独特的纹理；刮擦法：用竹签或其他尖锐的工具在涂有颜料的纸上刮擦，露出下层的颜色，形成特殊的纹理。示范后，让学生尝试用这些方法制作肌理。
学生活动：认真观看教师示范，眼睛紧紧盯着教师的动作，然后动手尝试用不同方法制作肌理，在制作过程中可以互相交流讨论，分享自己的制作成果和感受，如 “我用揉纸法做出了像云朵一样的纹理”“我压印的树叶图案好清晰” 等。
设计意图：通过教师示范和学生亲自实践，让学生掌握基本的肌理制作方法，培养学生的动手能力和实践能力，体验创作的乐趣。
实践创作（20 分钟）
教师活动：引导学生用自制的肌理纸拼贴一幅自然美景，展示一些用肌理纸拼贴的自然美景作品，如森林、海滩、田野等，启发学生的创作思路，提问：“小朋友们，你们想拼贴出一幅怎样的大自然画面呢？是美丽的森林，还是金色的沙滩？” 鼓励学生发挥想象，大胆表达自己的想法。同时，提醒学生在创作过程中可以添加一些彩笔绘画的细节，让画面更加丰富。
学生活动：思考自己要创作的自然美景画面，选择合适的肌理纸进行拼贴创作，在创作过程中可以添加一些自己的想法，如用彩笔添加太阳、小鸟、花朵等。遇到问题时，主动向老师或同学请教。完成后，向同学们介绍自己的作品，如 “我拼贴的是一片森林，用揉纸法做的草地，压印的树叶做的大树”。
设计意图：培养学生的创意和想象力，让学生将学到的肌理制作方法运用到实际创作中，提高学生的综合运用能力和艺术表现能力，同时通过分享作品，锻炼学生的表达能力。
展示评价（10 分钟）
教师活动：组织学生将自己的作品展示在展示架或展示墙上，引导学生进行欣赏。然后，引导学生从作品的创意、肌理运用、色彩搭配等方面进行评价，先让学生自评，说说自己作品的优点和不足，再让其他同学进行互评，最后教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，指出存在的问题并提出改进建议，对表现优秀的学生给予表扬和奖励，如小贴纸、小书签等。
学生活动：将自己的作品展示出来，认真倾听其他同学的自评和互评，学习他人的优点，反思自己的不足。在教师评价时，认真听讲，接受表扬和奖励的学生感到非常开心，受到鼓励，而被指出问题的学生也能虚心接受，明确改进的方向。
设计意图：通过展示评价，让学生学会欣赏他人的作品，提高审美能力，同时也能从他人的评价中了解自己的优点和不足，促进学生的自我成长和进步。
课堂总结（2 分钟）
教师活动：回顾本节课的主要内容，包括肌理的概念、制作肌理的方法以及同学们的精彩创作，强调观察和发现生活中的美的重要性，鼓励学生在课后继续观察身边的事物，发现更多有趣的肌理，并用自己喜欢的方式记录下来。
学生活动：认真倾听教师的总结，回忆本节课的学习内容，对美术学习的兴趣更加浓厚，有的学生表示回家后要找更多的材料制作肌理。
设计意图：对本节课的内容进行梳理和总结，强化学生的记忆，同时引导学生将课堂学习延伸到课后，培养学生持续观察和探索的习惯。
拓展延伸（3 分钟）
教师活动：展示一些艺术家运用肌理创作的经典作品，如油画、水彩画、版画等，简单介绍艺术家的创作风格和运用肌理表达的情感，拓宽学生的艺术视野，激发学生对艺术的热爱。然后布置课后作业，让学生和家长一起寻找家中或户外的材料，制作一幅以 “我的奇妙世界” 为主题的肌理作品。
学生活动：被艺术家的作品所吸引，发出阵阵惊叹，认真聆听教师的介绍，对艺术创作有了新的认识。课后积极和家长一起完成作业，享受亲子创作的乐趣。
设计意图：通过展示艺术家作品，让学生了解肌理在艺术创作中的广泛应用，提升学生的艺术素养。布置亲子作业，增进亲子关系，同时让学生在更广阔的空间中进行创作实践。
板书设计
大地的肌理
概念：物体表面的纹理变化
制作方法：揉纸法、压印法、撕纸法、滴洒法、刮擦法
创意运用：肌理纸拼贴自然美景
课堂练习
课堂练习内容：在实践创作环节，学生用自制的肌理纸拼贴一幅自然美景。在这个过程中，学生需要运用所学的肌理制作方法，选择合适的肌理纸进行拼贴，并添加彩笔绘画的细节，使画面更加生动丰富。
练习目的：通过课堂练习，让学生将理论知识转化为实际操作，巩固所学的肌理制作方法，培养学生的创意和想象力，提高学生的艺术表现能力和动手能力。同时，在练习过程中，学生可以相互交流、学习，培养学生的合作精神和沟通能力。
第4课 自然的馈赠
教材分析
《自然的馈赠》是人教版（2024）小学美术一年级下册第一单元《大地母亲》中的重要一课。本单元围绕 “大地母亲” 这一主题，引导学生感受大自然的美好与神奇。《自然的馈赠》则聚焦于让学生认识自然材料，体会大自然给予我们的丰富资源，并通过艺术创作的方式表达对自然的感恩。通过这节课，学生能够识别常见的自然材料，如树叶、石头、树枝等，了解其特征，学会运用自然材料进行简单的艺术创作，从而培养学生对自然的热爱，激发他们的创造力和想象力，提升艺术素养。
学情分析
一年级学生活泼好动、好奇心强，对周围世界充满探索欲望。在之前的美术学习中，他们已对简单的线条、形状和色彩有了一定认识，具备了初步的观察能力和动手能力。但对于自然材料的认识和运用还比较陌生，需要教师通过直观、有趣的教学方法引导他们进行学习和探索。他们乐于参与实践活动，喜欢通过亲身感受来获取知识，这为本次课程的开展提供了良好的基础。
课标目标
审美感知：引导学生观察自然材料的形态、色彩和质地，感受自然材料的美感，提高对自然美的感知能力。
艺术表现：让学生学会运用自然材料进行简单的艺术创作，如拼贴、组合等，掌握基本的创作方法和技巧，提升艺术表现能力。
创意实践：鼓励学生发挥想象力，将自然材料进行创意组合，创作出独特的艺术作品，培养创新思维和实践能力。
文化理解：使学生了解自然材料在不同文化和历史背景下的运用，感受自然与人类文化的紧密联系。
教学重难点
重点：认识各种自然材料及其特点，掌握运用自然材料进行创作的基本方法，如拼贴、组合、粘贴等。
难点：引导学生发挥想象力，将自然材料巧妙组合，创作出富有创意和美感的作品，同时培养学生的环保意识和珍惜自然资源的观念。
教学法
讲授法：讲解自然材料的种类、特点以及创作方法，让学生对教学内容有初步的理性认识。
观察法：展示丰富的自然材料和用自然材料创作的艺术作品，引导学生观察，培养学生的观察力。
讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己的观察和创作感受，促进学生之间的思想交流和碰撞。
实践法：让学生亲自参与自然材料的创作实践，在实践中掌握技能，提高动手能力和创造力。
教学准备
自然材料：收集各种树叶、花瓣、树枝、石头、贝壳等自然材料，为学生提供丰富的创作素材。
辅助工具：准备胶水、剪刀、彩笔、胶带等辅助工具，方便学生进行创作。
多媒体课件：包含自然美景图片、用自然材料创作的艺术作品图片和视频等，用于课堂展示和教学。
展示道具：展示架或展示墙，用于展示学生的作品。
教学过程
导入新课（5 分钟）
教师活动：播放一段展现大自然美丽景色的高清视频，视频中包含山川、河流、森林、草原、田野等不同的自然场景，以及各种自然材料，如随风飘落的树叶、形状各异的石头、破土而出的树枝等。播放结束后，提问学生：“小朋友们，在刚才的视频里，你们都看到了哪些美好的东西呀？大自然给我们带来了这么多奇妙的礼物，你们知道这些礼物都有什么用吗？”
学生活动：认真观看视频，被视频中的美景吸引，积极举手回答问题，描述自己看到的自然景象和对大自然礼物的初步认识，如 “我看到了好多漂亮的树叶”“石头可以用来打水漂” 等。
设计意图：通过播放生动的视频，营造轻松愉快的学习氛围，吸引学生的注意力，激发学生对大自然的热爱和对课程的兴趣，引导学生关注大自然的馈赠，为后续教学做铺垫。
讲授新课（15 分钟）
1.活动一：认识自然材料（5 分钟）
教师活动：将收集的各种自然材料展示在讲台上，邀请学生上台，让他们观察、触摸这些材料，然后引导学生说一说这些材料的特点，如颜色、形状、质地等。例如，拿起一片树叶，问学生：“这片树叶是什么颜色的？它的形状像什么？摸起来是光滑的还是粗糙的？”
学生活动：学生们踊跃上台，仔细观察、触摸自然材料，积极发言，描述自己对材料的感受和发现，如 “这片树叶是绿色的，像一把小扇子，摸起来有点粗糙”“这块石头是圆圆的，滑溜溜的” 等。
设计意图：让学生通过直观的观察和触摸，亲身体验自然材料的多样性和独特性，培养学生的观察力和表达能力。
1.活动二：欣赏自然材料作品（5 分钟）
教师活动：利用多媒体课件展示用自然材料创作的各种艺术作品，如树叶拼贴画、石头彩绘、树枝雕塑、贝壳装饰画等。在展示过程中，引导学生欣赏作品的创意和美感，提问学生：“这些作品是用什么材料制作的？你最喜欢哪一幅作品？为什么？”
学生活动：认真欣赏作品，被作品的创意和美感所吸引，思考并回答问题，表达自己对作品的理解和喜爱，如 “我喜欢这幅树叶拼贴画，它拼出了一只可爱的小兔子”“我觉得这个石头彩绘的颜色很漂亮” 等。
设计意图：拓宽学生的视野，让学生了解自然材料在艺术创作中的广泛应用，激发学生的创作灵感，培养学生的审美能力。
1.活动三：创作方法讲解（5 分钟）
教师活动：以树叶拼贴画为例，详细讲解自然材料创作的基本步骤。首先，构思主题，如想要创作一幅秋天的景色，就可以围绕秋天的元素进行构思；然后，选择材料，根据构思选择合适的树叶，如红色、黄色的枫叶可以表现秋天的色彩；接着，进行组合排列，将选好的树叶在纸上摆放出想要的形状；最后，用胶水粘贴固定。同时，强调创作过程中的安全注意事项，如使用剪刀时要小心，不要剪到手指等。
学生活动：认真倾听教师讲解，仔细观察教师示范，了解创作方法和步骤，对创作充满期待。
设计意图：为学生的创作提供具体指导，让学生明确创作思路和方法，降低创作难度，为学生的实践创作做好准备。
实践创作（15 分钟）
教师活动：给学生分发自然材料和辅助工具，鼓励学生根据自己的喜好和创意，选择材料进行创作。可以独立完成，也可以小组合作完成。在学生创作过程中，教师巡视指导，及时给予帮助和鼓励，解答学生遇到的问题，如材料的选择、粘贴的技巧等。同时，提醒学生注意保持教室卫生，不要将材料随意丢弃。
学生活动：积极投入创作，发挥想象力，将自然材料组合成各种有趣的作品。有的学生用树叶拼贴出动物的形状，有的学生用石头和树枝搭建出小房子，有的学生用花瓣制作出美丽的花朵等。遇到问题时，主动向教师和同学请教，互相交流创作经验和想法。
设计意图：让学生在实践中运用所学知识和技能，培养学生的动手能力和创新能力，提高学生的团队合作精神，同时让学生在创作中体验成功的喜悦，增强自信心。
作品展示与评价（5 分钟）
教师活动：组织学生将自己的作品展示在展示架或展示墙上，邀请学生上台介绍自己作品的创作思路和方法，引导其他学生进行评价。评价时，可以从创意、色彩、构图、材料运用等方面进行，先让学生自评，说说自己作品的优点和不足，再让其他同学进行互评，最后教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，指出存在的问题并提出改进建议，对表现优秀的学生给予表扬和奖励，如小贴纸、小书签等。
学生活动：将自己的作品展示出来，认真倾听其他同学的自评和互评，学习他人的优点，反思自己的不足。在教师评价时，认真听讲，接受表扬和奖励的学生感到非常开心，受到鼓励，而被指出问题的学生也能虚心接受，明确改进的方向。
设计意图：为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心，培养学生的评价能力和语言表达能力，促进学生之间的交流与学习，让学生在评价中不断提高自己的艺术素养。
课堂小结（5 分钟）
教师活动：总结本节课的主要内容，回顾自然材料的特点和创作方法，强调大自然是我们的宝贵资源，我们要热爱自然、保护自然，珍惜大自然给予我们的馈赠。提问学生：“通过这节课的学习，你有什么收获？” 引导学生思考并回答问题，分享自己在本节课中的学习收获和体会。
学生活动：认真倾听教师总结，思考并回答问题，分享自己在本节课中的收获，如认识了很多自然材料、学会了用自然材料创作作品、知道了要保护大自然等。
设计意图：帮助学生梳理知识，巩固所学内容，培养学生的环保意识和总结归纳能力，让学生在回顾中加深对本节课内容的理解和记忆。
拓展延伸（5 分钟）
教师活动：展示一些艺术家运用自然材料创作的大型装置艺术作品，以及不同文化背景下利用自然材料进行创作的案例，拓宽学生的艺术视野，激发学生对艺术的热爱。然后布置课后作业，让学生和家长一起在生活中寻找更多的自然材料，制作一件更复杂、更有创意的作品，下节课带到学校进行展示和分享。
学生活动：被艺术家的作品所吸引，发出阵阵惊叹，认真聆听教师的介绍，对艺术创作有了新的认识。课后积极和家长一起完成作业，享受亲子创作的乐趣。
设计意图：通过展示艺术家作品，让学生了解自然材料在艺术创作中的无限可能性，提升学生的艺术素养。布置亲子作业，增进亲子关系，同时让学生在更广阔的空间中进行创作实践，培养学生的持续探索精神和创新能力。
板书设计
自然的馈赠
自然材料：树叶、石头、树枝、花瓣、贝壳等
材料特点：颜色、形状、质地、大小等
创作方法：构思、选材、组合、粘贴
环保理念：热爱自然，保护自然，珍惜馈赠
课堂练习
课堂练习内容：学生根据自己的兴趣和创意，选择自然材料进行创作。可以独立完成，也可以小组合作完成。创作主题不限，可以是动物、植物、风景、人物等，鼓励学生发挥想象力，将自然材料巧妙组合，创作出独特的作品。在创作过程中，学生需要运用所学的创作方法，如拼贴、组合、粘贴等，同时注意色彩的搭配和构图的合理性。
练习目的：通过课堂练习，让学生将理论知识转化为实际操作，巩固所学的自然材料知识和创作方法，培养学生的动手能力、创新能力和团队合作精神。同时，在练习过程中，学生可以不断尝试和探索，发挥自己的想象力和创造力，提高艺术表现能力和审美能力。
本单元综合与测试
第二单元 时空印迹
第1课 远古的信息
教材分析
《远古的信息》是 2025 人教版（2024）小学美术一年级下册第二单元 “时空印迹” 的开篇之作。本单元旨在带领学生穿越历史长河，了解文明传承，而这一课聚焦于远古时期，引导学生通过美术的视角，探索远古人类的生活与创造力 。教材通过展示远古的岩画、陶器、玉器等文物图片，让学生直观感受远古艺术的独特魅力。从内容编排上，先引导学生观察文物的造型、图案和色彩，了解远古人类的审美观念；再通过简单的图形创作，让学生尝试表现远古印象，培养学生的想象力和创造力。这不仅能让学生对远古文化有初步的认识，还能为后续课程中深入探讨历史文化奠定基础。
学情分析
一年级学生正处于对世界充满好奇的阶段，他们思维活跃、想象力丰富，对新鲜事物有着强烈的探索欲望 。在之前的美术学习中，学生已经掌握了一些简单的线条和图形的绘画方法，具备了初步的观察能力和动手能力。然而，由于他们年龄较小，知识储备有限，对于抽象的远古历史文化缺乏直观的认识和深入的理解。因此，在教学过程中，需要采用生动有趣、直观形象的教学方法，激发学生的学习兴趣，引导他们逐步走进远古世界。
课标目标
审美感知：学生能通过欣赏远古文物和艺术作品，感受远古艺术的独特魅力，提高对美的感知能力，包括对造型、图案、色彩的感知。
艺术表现：学会运用简单的图形和线条，创作表现远古印象的作品，掌握基本的绘画技巧，如线条的运用、图形的组合等，提升艺术表现能力。
创意实践：鼓励学生发挥想象力，将自己对远古的理解通过创意的方式表达出来，尝试不同的材料和表现形式，培养创新思维和实践能力。
文化理解：了解远古时期人类的生活方式、文化习俗以及艺术创作的背景，感受远古文化的博大精深，增强对历史文化的认同感和自豪感。
教学重难点
重点：了解远古文化艺术的特点，如远古岩画、陶器、玉器等文物的造型、图案和色彩特征；掌握用简单图形和线条表现远古印象的方法，如圆形、三角形、直线等图形的运用。
难点：引导学生发挥想象力，将抽象的远古印象转化为具体的艺术作品，使作品具有一定的创意和表现力；同时，让学生理解远古文化的内涵，避免创作流于表面。
教学法
讲授法：讲解远古历史文化知识、艺术作品的特点和创作方法，让学生对教学内容有初步的理性认识。
欣赏法：展示大量的远古文物图片、艺术作品图片和视频，引导学生观察、欣赏，培养学生的审美能力。
讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己的观察和感受，促进学生之间的思想交流和碰撞。
实践法：让学生亲自参与绘画创作，在实践中掌握技能，提高动手能力和创造力。
教学准备
多媒体课件：收集远古岩画、陶器、玉器等文物的高清图片，以及相关的历史纪录片片段，如远古人类的生活场景、艺术创作过程等。
绘画工具：为学生准备足够的绘画纸、彩笔、油画棒等绘画工具，方便学生进行创作。
展示道具：展示架或展示墙，用于展示学生的作品；小贴纸、小奖品等，用于奖励表现优秀的学生。
教学过程
导入新课（5 分钟）
教师活动：播放一段充满神秘感的远古时代的音效，如风声、野兽叫声、原始乐器声等，同时在大屏幕上展示一幅远古洞穴岩画的图片，吸引学生的注意力。然后提问：“小朋友们，闭上眼睛，听一听，再睁开眼睛看一看这张图片，你们觉得这是一个什么样的时代呢？” 引导学生自由发言，分享自己的感受和想法 。
学生活动：认真聆听音效，仔细观察图片，被神秘的氛围所吸引，积极举手回答问题，有的学生说：“感觉像是很久很久以前，有很多大怪兽的时代。” 有的学生说：“好像是原始人生活的时代。”
设计意图：通过音效和图片的结合，营造出远古时代的神秘氛围，激发学生的好奇心和探索欲望，为后续教学内容的展开做好铺垫。
讲授新课（15 分钟）
1.活动一：远古文化知识讲解（5 分钟）
教师活动：运用生动形象的语言，简单介绍远古时期人类的生活方式，如狩猎、采集、居住在洞穴等，以及他们创造的艺术形式，如岩画、陶器等。展示一些远古人类生活场景的图片，让学生更直观地了解远古时代 。例如，指着一幅远古人类狩猎的图片说：“小朋友们，看，这就是远古人类在打猎，他们为了生存，要和凶猛的野兽搏斗。”
学生活动：认真倾听教师讲解，仔细观察图片，被远古人类的生活所吸引，不时发出惊叹声，对远古时代充满了好奇。
设计意图：让学生对远古时期有一个初步的了解，为后续欣赏远古艺术作品奠定基础，同时激发学生对远古文化的兴趣。
1.活动二：远古艺术作品欣赏（5 分钟）
教师活动：利用多媒体课件展示多幅远古岩画、陶器、玉器等艺术作品的高清图片，引导学生观察作品的造型、图案和色彩。例如，展示一幅鱼纹彩陶盆的图片，提问：“小朋友们，看看这个彩陶盆，它是什么形状的？上面画了什么图案？这些图案的颜色是怎样的？” 引导学生仔细观察并回答问题 。
学生活动：认真欣赏图片，积极观察作品的细节，踊跃举手回答问题，如 “这个彩陶盆是圆圆的，上面画了小鱼，颜色有黑色和红色”“那个岩画里有人和动物，线条很简单” 等。
设计意图：通过欣赏远古艺术作品，让学生感受远古艺术的独特魅力，培养学生的观察力和审美能力，引导学生发现远古艺术作品中的美。
1.活动三：创作方法引导（5 分钟）
教师活动：在黑板上示范用简单的图形和线条表现远古印象，如用圆形和三角形组合表现远古的房屋，用波浪线表现河流，用简单的线条勾勒出远古人类的形象等。边示范边讲解，强调图形的大小、位置和组合方式 。例如，画远古房屋时说：“我们先画一个大大的三角形作为屋顶，再在下面画一个长方形作为房子的主体，这样一个简单的远古房屋就画好啦。”
学生活动：认真观看教师示范，眼睛紧紧盯着黑板，学习绘画的方法和技巧，有的学生还跟着教师的示范在座位上用手指比划。
设计意图：为学生提供具体的创作方法和思路，降低创作难度，让学生在实践创作时有方法可依，增强学生的创作信心。
实践创作（20 分钟）
教师活动：给学生分发绘画纸和绘画工具，鼓励学生根据自己对远古时代的理解和想象，用简单的图形和线条创作一幅表现远古印象的作品。可以是远古人类的生活场景、狩猎画面、居住的房屋等。在学生创作过程中，教师巡视指导，及时给予帮助和鼓励，解答学生遇到的问题 ，如线条的运用、色彩的搭配等。同时，提醒学生注意画面的整洁和构图的合理性。
学生活动：积极投入创作，发挥想象力，用彩笔或油画棒认真地绘制自己心中的远古世界。有的学生画了远古人类在森林里狩猎，有的学生画了远古的村庄，还有的学生画了远古人类制作陶器的场景。遇到问题时，主动向教师和同学请教，互相交流创作经验和想法 。
设计意图：让学生在实践中运用所学知识和技能，培养学生的动手能力和创新能力，提高学生的艺术表现能力，同时让学生在创作中体验成功的喜悦，增强自信心。
作品展示与评价（10 分钟）
教师活动：组织学生将自己的作品展示在展示架或展示墙上，邀请学生上台介绍自己作品的创作思路和内容 。例如，问上台的学生：“你能给大家说一说你画的是什么吗？为什么要这样画？” 引导其他学生认真倾听，然后从创意、线条、色彩、构图等方面进行评价，先让学生自评，说说自己作品的优点和不足，再让其他同学进行互评，最后教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，指出存在的问题并提出改进建议，对表现优秀的学生给予表扬和奖励，如小贴纸、小书签等 。
学生活动：将自己的作品展示出来，认真倾听其他同学的自评和互评，学习他人的优点，反思自己的不足。在教师评价时，认真听讲，接受表扬和奖励的学生感到非常开心，受到鼓励，而被指出问题的学生也能虚心接受，明确改进的方向 。
设计意图：为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心，培养学生的评价能力和语言表达能力，促进学生之间的交流与学习，让学生在评价中不断提高自己的艺术素养。
课堂小结（5 分钟）
教师活动：总结本节课的主要内容，回顾远古文化的特点、远古艺术作品的魅力以及同学们的精彩创作 。提问学生：“通过这节课的学习，你有什么收获？” 引导学生思考并回答问题，分享自己在本节课中的学习收获和体会 。强调远古文化是人类文明的重要组成部分，我们要尊重和传承历史文化。
学生活动：认真倾听教师总结，思考并回答问题，分享自己在本节课中的收获，如认识了很多远古的文物、学会了用简单图形画远古的场景、知道了远古人类的生活很有趣等 。
设计意图：帮助学生梳理知识，巩固所学内容，培养学生的总结归纳能力，让学生在回顾中加深对本节课内容的理解和记忆，同时增强学生对历史文化的认同感和自豪感。
拓展延伸（5 分钟）
教师活动：展示一些现代艺术家借鉴远古艺术元素创作的作品，如现代绘画、雕塑、设计等，拓宽学生的艺术视野，让学生了解远古艺术对现代艺术的影响 。然后布置课后作业，让学生和家长一起查阅资料，了解更多远古文化的知识，并用绘画或手工的形式创作一幅表现远古文化的作品，下节课带到学校进行展示和分享 。
学生活动：被现代艺术家的作品所吸引，认真聆听教师的介绍，对远古艺术与现代艺术的联系有了新的认识。课后积极和家长一起完成作业，享受亲子学习的乐趣 。
设计意图：通过展示现代作品，让学生了解艺术的传承与发展，提升学生的艺术素养。布置亲子作业，增进亲子关系，同时让学生在更广阔的空间中进行学习和创作实践，培养学生的自主学习能力和持续探索精神。
板书设计
远古的信息
远古文化：生活方式（狩猎、采集、洞穴居住）、艺术形式（岩画、陶器、玉器）
艺术特点：造型（简单、质朴）、图案（抽象、富有寓意）、色彩（自然、鲜艳）
创作方法：简单图形（圆形、三角形、方形等）、线条运用（直线、曲线、波浪线等）、组合构图
课堂练习
课堂练习内容：学生根据自己对远古时代的理解和想象，用简单的图形和线条创作一幅表现远古印象的作品。在创作过程中，学生需要运用所学的绘画技巧，如线条的运用、图形的组合等，同时注意色彩的搭配和构图的合理性。可以选择远古人类的生活场景、狩猎画面、居住的房屋等作为创作主题 。
练习目的：通过课堂练习，让学生将理论知识转化为实际操作，巩固所学的远古文化知识和绘画技巧，培养学生的动手能力、创新能力和艺术表现能力。同时，在练习过程中，学生可以不断尝试和探索，发挥自己的想象力和创造力，提高审美能力 。
第2课 前人的巧思
教材分析
《前人的巧思》是 2025 人教版（2024）小学美术一年级下册第二单元 “时空印迹” 中的关键一课。本单元以探索历史文化为线索，而本课聚焦于古代手工艺品，引导学生领略前人的智慧与创造力。教材通过展示各类精美的古代手工艺品，如翡翠白菜（玉雕）、伏虎（石雕）、东坡夜游赤壁（核雕）等，让学生直观感受其独特的造型、精湛的工艺和深厚的文化内涵。从内容编排上，先引导学生观察手工艺品的细节，了解其制作材料和工艺；再通过实践活动，让学生尝试制作简单手工艺品，体验创作过程，培养学生的动手能力和审美能力，增强对传统文化的认同感和自豪感。
学情分析
一年级学生思维活跃、好奇心强，对新鲜事物充满探索欲望。在之前的美术学习中，他们已掌握了一些简单的绘画和手工技巧，具备了初步的观察能力和动手能力。然而，由于年龄较小，他们对古代文化和手工艺品的了解相对较少，对复杂的工艺和文化内涵理解起来有一定难度。因此，在教学过程中，需要采用生动有趣、直观形象的教学方法，激发学生的学习兴趣，引导他们逐步深入了解古代手工艺品的魅力。
课标目标
审美感知：学生能通过欣赏古代手工艺品，感受其独特的造型、色彩和工艺之美，提高对美的感知能力，培养对传统文化艺术的审美情趣。
艺术表现：学会运用简单的材料和工具，尝试制作手工艺品，如漏印、纸雕等，掌握基本的手工制作技巧，提升艺术表现能力。
创意实践：鼓励学生发挥想象力，将所学技巧与创意相结合，创作出具有个性的手工艺品，培养创新思维和实践能力。
文化理解：了解古代手工艺品背后的历史文化背景，感受前人的智慧和创造力，增强对传统文化的认知和热爱。
教学重难点
重点：欣赏古代手工艺品，了解其制作材料、工艺和文化内涵；掌握简单的手工制作方法，如漏印的基本步骤和技巧。
难点：引导学生理解古代手工艺品所蕴含的文化意义，并将其融入到自己的创作中，使作品具有一定的文化底蕴和创意；同时，培养学生耐心细致的制作习惯。
教学法
讲授法：讲解古代手工艺品的历史文化知识、制作工艺和特点，让学生对教学内容有初步的理性认识。
欣赏法：展示丰富的古代手工艺品图片、实物模型和制作视频，引导学生观察、欣赏，培养学生的审美能力。
讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己的观察和感受，促进学生之间的思想交流和碰撞。
实践法：让学生亲自参与手工制作实践，在实践中掌握技能，提高动手能力和创造力。
教学准备
多媒体课件：收集古代手工艺品的高清图片、制作过程视频，以及相关的历史文化资料，如古代工匠的故事等。
手工材料：准备漏印板、颜料、纸张、剪刀、刻刀、彩纸、胶水等手工制作材料，为学生提供丰富的创作素材。
展示道具：展示架或展示墙，用于展示学生的作品；小贴纸、小奖品等，用于奖励表现优秀的学生。
教学过程
导入新课（5 分钟）
教师活动：播放一段古代工匠制作手工艺品的视频，视频中展示精美的翡翠白菜（玉雕）、伏虎（石雕）、东坡夜游赤壁（核雕）等作品，伴随着古朴的音乐和工匠专注的神情，营造出浓厚的历史氛围。播放结束后，提问学生：“小朋友们，在刚才的视频里，你们看到了什么？这些精美的东西都是怎么来的呢？” 引导学生自由发言，分享自己的感受和想法。
学生活动：认真观看视频，被视频中精美的手工艺品和工匠的精湛技艺所吸引，积极举手回答问题，有的学生说：“我看到了漂亮的玉石雕刻，还有石头雕刻。” 有的学生说：“是工匠叔叔做出来的。”
设计意图：通过播放生动的视频，激发学生的好奇心和探索欲望，营造浓厚的学习氛围，为后续教学内容的展开做好铺垫。
讲授新课（15 分钟）
活动一：古代手工艺品欣赏（5 分钟）
教师活动：利用多媒体课件展示多幅古代手工艺品的高清图片，如精美的陶瓷、华丽的刺绣、古朴的木雕等，引导学生观察作品的造型、色彩、图案和工艺细节。例如，展示一件青花瓷瓶的图片，提问：“小朋友们，看看这个青花瓷瓶，它的形状像什么？上面的图案是什么样的？颜色有什么特点？” 引导学生仔细观察并回答问题。
学生活动：认真欣赏图片，积极观察作品的细节，踊跃举手回答问题，如 “这个青花瓷瓶像一个大大的葫芦，上面画了小花，颜色是蓝色和白色的”“那个刺绣好漂亮，有好多小动物” 等。
设计意图：让学生直观感受古代手工艺品的独特魅力，培养学生的观察力和审美能力，激发学生对古代手工艺品的兴趣。
活动二：制作工艺讲解（5 分钟）
教师活动：以漏印为例，详细讲解其制作工艺和步骤。首先，准备好漏印板，可以是自己制作的简单形状，如圆形、方形、三角形等，也可以是一些有趣的图案，如动物、植物等；然后，将漏印板放在纸张上，用颜料均匀地涂抹在漏印板上，注意颜料不要太多或太少；最后，小心地揭开漏印板，就会在纸上留下清晰的图案。同时，展示一些不同漏印效果的作品，让学生了解漏印的多样性。
学生活动：认真倾听教师讲解，仔细观察教师展示的作品，对漏印工艺产生浓厚的兴趣，有的学生还忍不住发出惊叹声。
设计意图：为学生提供具体的手工制作方法和步骤，让学生对制作过程有清晰的认识，为后续的实践创作做好准备。
活动三：文化内涵探讨（5 分钟）
教师活动：选取一两件具有代表性的古代手工艺品，如寓意吉祥的中国结、象征团圆的月饼模子等，介绍其背后的文化内涵和寓意。例如，拿着一个中国结，讲解道：“小朋友们，这个中国结是我们中国传统的手工艺品，它的形状是一个漂亮的结，代表着团结、吉祥和幸福，人们经常把它挂在家里，希望生活越来越好。” 引导学生思考古代手工艺品与人们生活的关系。
学生活动：认真倾听教师讲解，积极思考，和同桌交流讨论，分享自己的想法，如 “月饼模子可以做出好看的月饼，一家人一起吃月饼就是团圆” 等。
设计意图：让学生了解古代手工艺品不仅是美的体现，还蕴含着丰富的文化内涵，增强学生对传统文化的理解和认同。
实践创作（20 分钟）
教师活动：给学生分发手工制作材料，鼓励学生根据自己的兴趣和创意，选择材料进行创作。可以独立完成，也可以小组合作完成。在学生创作过程中，教师巡视指导，及时给予帮助和鼓励，解答学生遇到的问题，如颜料的使用、漏印板的制作等。同时，提醒学生注意保持教室卫生，不要将颜料弄到衣服上。
学生活动：积极投入创作，发挥想象力，用漏印或其他手工方法制作手工艺品。有的学生用漏印制作出可爱的动物图案，有的学生用彩纸折出漂亮的花朵，还有的学生用刻刀刻出简单的图案。遇到问题时，主动向教师和同学请教，互相交流创作经验和想法。
设计意图：让学生在实践中运用所学知识和技能，培养学生的动手能力和创新能力，提高学生的团队合作精神，同时让学生在创作中体验成功的喜悦，增强自信心。
作品展示与评价（10 分钟）
教师活动：组织学生将自己的作品展示在展示架或展示墙上，邀请学生上台介绍自己作品的创作思路和方法。例如，问上台的学生：“你能给大家说一说你做的是什么吗？为什么要这样做？” 引导其他学生认真倾听，然后从创意、技巧、文化内涵等方面进行评价，先让学生自评，说说自己作品的优点和不足，再让其他同学进行互评，最后教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，指出存在的问题并提出改进建议，对表现优秀的学生给予表扬和奖励，如小贴纸、小书签等。
学生活动：将自己的作品展示出来，认真倾听其他同学的自评和互评，学习他人的优点，反思自己的不足。在教师评价时，认真听讲，接受表扬和奖励的学生感到非常开心，受到鼓励，而被指出问题的学生也能虚心接受，明确改进的方向。
设计意图：为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心，培养学生的评价能力和语言表达能力，促进学生之间的交流与学习，让学生在评价中不断提高自己的艺术素养。
课堂小结（5 分钟）
教师活动：总结本节课的主要内容，回顾古代手工艺品的魅力、制作工艺和文化内涵，以及同学们的精彩创作。提问学生：“通过这节课的学习，你有什么收获？” 引导学生思考并回答问题，分享自己在本节课中的学习收获和体会。强调传统文化的重要性，鼓励学生在生活中关注和传承传统文化。
学生活动：认真倾听教师总结，思考并回答问题，分享自己在本节课中的收获，如认识了很多古代手工艺品、学会了漏印的方法、知道了古代手工艺品有很多寓意等。
设计意图：帮助学生梳理知识，巩固所学内容，培养学生的总结归纳能力，让学生在回顾中加深对本节课内容的理解和记忆，同时增强学生对传统文化的热爱和传承意识。
拓展延伸（5 分钟）
教师活动：展示一些现代设计师借鉴古代手工艺品元素设计的作品，如服装、饰品、家居用品等，拓宽学生的艺术视野，让学生了解传统文化在现代生活中的应用和创新。然后布置课后作业，让学生和家长一起寻找生活中的传统手工艺品，或者用身边的材料制作一件手工艺品，下节课带到学校进行展示和分享。
学生活动：被现代设计师的作品所吸引，认真聆听教师的介绍，对传统文化与现代生活的结合有了新的认识。课后积极和家长一起完成作业，享受亲子学习的乐趣。
设计意图：通过展示现代作品，让学生了解传统文化的传承与发展，提升学生的艺术素养。布置亲子作业，增进亲子关系，同时让学生在更广阔的空间中进行学习和创作实践，培养学生的自主学习能力和对传统文化的持续探索精神。
板书设计
前人的巧思
古代手工艺品：陶瓷、刺绣、木雕、玉雕、核雕等
制作工艺：漏印、编织、雕刻、绘画等
文化内涵：吉祥寓意、生活写照、艺术传承
创作要点：创意构思、材料选择、技巧运用
课堂练习
课堂练习内容：学生根据自己的兴趣和创意，选择手工材料进行创作。可以独立完成，也可以小组合作完成。创作主题围绕古代手工艺品展开，可以是模仿古代手工艺品的造型和图案进行制作，也可以在古代手工艺品的基础上进行创新。在创作过程中，学生需要运用所学的手工制作技巧，如漏印、纸雕、折纸等，同时注意色彩的搭配和作品的整体效果。
练习目的：通过课堂练习，让学生将理论知识转化为实际操作，巩固所学的古代手工艺品知识和手工制作技巧，培养学生的动手能力、创新能力和团队合作精神。同时，在练习过程中，学生可以不断尝试和探索，发挥自己的想象力和创造力，提高艺术表现能力和审美能力。
第3课 文物修复师
教材分析
《文物修复师》是 2025 人教版（2024）小学美术一年级下册第二单元 “时空印迹” 中的重要一课。本单元旨在通过美术课程引导学生探索历史文化，感受不同时期的艺术魅力。而《文物修复师》这一课，将学生的目光聚焦于文物修复这一神秘而又充满意义的领域。教材通过展示文物修复前后的对比图片、文物修复师工作的场景图片以及一些简单的文物修复案例，让学生直观地了解文物修复师的工作内容和重要性。同时，引导学生认识常见的文物修复工具和材料，尝试进行简单的文物修复模拟活动，培养学生对传统文化的热爱和保护意识，提升学生的动手能力和审美素养。这不仅是对历史文化的一次探索，更是激发学生对传统艺术的兴趣，为后续学习奠定基础。
学情分析
一年级学生正处于对世界充满好奇的阶段，他们思维活跃、想象力丰富，对新鲜事物有着强烈的探索欲望。在之前的美术学习中，学生已经掌握了一些简单的绘画和手工技巧，具备了初步的观察能力和动手能力。然而，由于他们年龄较小，知识储备有限，对于文物修复这一相对专业的领域了解甚少。他们可能对文物的概念比较模糊，对文物修复的意义和价值理解不够深刻。但他们乐于参与实践活动，喜欢通过亲身感受来获取知识，这为本次课程的开展提供了良好的基础。在教学过程中，需要采用生动有趣、直观形象的教学方法，激发学生的学习兴趣，引导他们逐步走进文物修复的世界。
课标目标
审美感知：学生能通过欣赏文物修复前后的对比作品，感受文物修复师赋予文物的独特美感，提高对美的感知能力，培养对传统文化艺术的审美情趣。
艺术表现：学会运用简单的工具和材料，进行模拟文物修复操作，掌握基本的修复技巧，如拼接、填补等，提升动手实践能力和艺术表现能力。
创意实践：鼓励学生发挥想象力，在模拟修复过程中尝试创新方法，培养创新思维和实践能力，同时增强对文物修复工作的理解和尊重。
文化理解：了解文物修复背后的历史文化背景，感受文物所承载的历史信息和文化价值，增强对传统文化的认知和热爱，培养保护文物的意识。
教学重难点
重点：了解文物修复师的工作内容、意义以及重要性，认识常见的文物修复工具和材料；掌握简单的文物修复模拟方法，如清理、拼接、填补等基本步骤。
难点：体会文物修复工作需要的耐心、细心和专注，在模拟修复过程中能够保持认真的态度；引导学生理解文物修复不仅是修复物品，更是传承历史文化，培养学生对文物修复工作的敬畏之心。
教学法
讲授法：讲解文物修复师的职业特点、工作内容、修复工具和材料以及修复方法等知识，让学生对教学内容有初步的理性认识。
欣赏法：展示文物修复的纪录片片段、文物图片、文物修复前后的对比图片等，引导学生观察、欣赏，培养学生的审美能力和对文物修复工作的兴趣。
讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己对文物修复的看法和感受，促进学生之间的思想交流和碰撞，加深对文物修复工作的理解。
实践法：让学生亲自参与模拟文物修复实践活动，在实践中掌握技能，提高动手能力和解决问题的能力，同时亲身体验文物修复工作的魅力。
教学准备
多媒体课件：收集文物修复的纪录片片段、文物图片、文物修复师工作场景图片、文物修复前后对比图片等资料，制作成生动有趣的多媒体课件。
模拟文物修复材料：准备破损的陶瓷片（模型）、石膏粉、胶水、小刷子、镊子、颜料、画笔等模拟文物修复材料和工具，为学生提供丰富的实践素材。
展示道具：准备文物展示盒或展示架，用于展示学生的模拟修复成果；小贴纸、小奖品等，用于奖励表现优秀的学生。
教学过程
导入新课（5 分钟）
教师活动：播放一段精彩的文物修复纪录片片段，片中展示文物修复师专注修复古老瓷器的场景，伴随着舒缓而专注的背景音乐，营造出浓厚的文化氛围。播放结束后，提问学生：“小朋友们，刚刚你们看到叔叔阿姨在做什么呀？这些被修复的东西看起来怎么样？” 引导学生自由发言，分享自己的观察和感受。
学生活动：认真观看视频，被文物修复师的专注和神奇的修复过程所吸引，积极举手回答问题，有的学生说：“他们在修一个破破烂烂的瓷器。” 有的学生说：“修完之后好漂亮，像新的一样。”
设计意图：通过播放直观的视频，迅速吸引学生的注意力，激发学生的好奇心和兴趣，营造浓厚的学习氛围，自然引出本节课的主题 —— 文物修复师。
讲授新课（10 分钟）
活动一：文物的价值与意义（5 分钟）
教师活动：展示一些珍贵文物的图片，如古老的青铜器、精美的陶瓷、书画等，用生动的语言讲述这些文物背后的历史故事，如这件青铜器是古代祭祀时使用的礼器，承载着古人对天地的敬畏；这幅书画是某位著名画家的代表作，反映了当时的社会风貌和艺术风格。然后提问：“大家想一想，这些文物为什么这么珍贵呢？” 引导学生思考文物的价值和意义。
学生活动：仔细观察图片，认真聆听故事，被文物背后的历史所吸引，同桌之间互相交流讨论，积极回答问题，表达自己的想法，如 “因为它们很古老”“它们上面有好看的图案”“它们能让我们知道以前的人是怎么生活的” 等。
设计意图：通过展示文物图片和讲述故事，让学生了解文物的价值和意义，培养学生对传统文化的兴趣和尊重，为后续学习文物修复做好铺垫。
活动二：文物修复师的工作（5 分钟）
教师活动：展示文物修复师工作的场景图片，介绍文物修复师的工作内容，讲解他们如何对破损的文物进行清理、拼接、填补、上色等修复工作，让破损的文物重焕生机。提问：“大家觉得文物修复师的工作辛苦吗？为什么他们要这么努力地修复这些文物呢？” 引导学生理解文物修复师工作的重要性。
学生活动：观察图片，认真听讲，思考问题，积极回答，如 “他们的工作很辛苦，要很小心地修”“因为文物很珍贵，修复好了我们就能看到以前的东西了” 等。
设计意图：让学生了解文物修复师的工作内容和重要性，培养学生对文物修复师的敬佩之情，激发学生对文物修复工作的兴趣。
认识工具和材料（8 分钟）
教师活动：将文物修复的工具和材料一一展示在讲台上，如小刷子、镊子、胶水、石膏粉、颜料、画笔等，拿起每一样工具，向学生介绍其名称、用途和使用方法。例如，拿起小刷子说：“小朋友们，这是小刷子，它可以用来清理文物表面的灰尘和污垢，就像我们打扫房间时用的扫帚一样。” 拿起镊子说：“这个是镊子，它可以帮助我们夹取小的文物碎片，是不是很像我们吃饭用的筷子呀？” 提问：“小朋友们，你们猜猜这个石膏粉是用来做什么的呢？” 引导学生积极思考和猜测。
学生活动：好奇地观察工具和材料，认真听讲，积极猜测并回答问题，如 “石膏粉是不是用来补文物的洞的”“胶水是用来粘碎片的” 等。
设计意图：让学生直观认识文物修复的工具和材料，了解它们的用途和使用方法，为后续的模拟修复活动做准备，同时激发学生的探索欲望。
模拟修复演示（10 分钟）
教师活动：拿出一个破损的陶瓷片模型，开始进行模拟修复演示。边操作边讲解步骤，首先用小刷子清理陶瓷片表面的灰尘和杂质，然后仔细观察碎片的形状和纹理，将它们按照合适的位置进行拼接，接着用胶水将拼接好的碎片固定，等胶水干后，用石膏粉和水混合成糊状，填补碎片之间的缝隙，最后用颜料和画笔对修复后的部分进行上色，使其与周围的颜色和纹理相匹配。演示过程中，强调修复过程中要小心、仔细，每一个步骤都需要耐心和专注。演示结束后，提问：“同学们，你们看明白了吗？谁来说说第一步要做什么？” 引导学生回顾修复步骤。
学生活动：全神贯注地观看演示，眼睛紧紧盯着老师的操作，认真听讲，积极回答问题，回顾修复步骤，如 “第一步要清理碎片”“还要小心地拼接” 等。
设计意图：通过教师的示范操作，让学生清晰了解文物修复的基本流程和方法，降低学生实践操作的难度，同时让学生感受到文物修复工作的细致和严谨。
小组实践（10 分钟）
教师活动：将学生分成小组，每组发放一套模拟文物修复材料和工具，如破损的陶瓷片模型、小刷子、镊子、胶水、石膏粉、颜料、画笔等。巡视各小组，观察学生的操作过程，给予及时的指导和帮助，鼓励学生互相协作，如提醒学生使用胶水时要适量，不要弄得到处都是；当学生在拼接碎片遇到困难时，引导他们仔细观察碎片的形状和纹理。同时，提醒学生注意保持桌面整洁，不要将材料随意丢弃。
学生活动：小组内成员分工合作，按照老师演示的步骤进行模拟文物修复，有的学生负责清理碎片，有的学生负责拼接，有的学生负责填补缝隙，有的学生负责上色。遇到问题时，互相讨论，共同解决，如在选择颜料颜色时，大家一起商量哪种颜色更接近文物原本的颜色。
设计意图：让学生在实践中亲身体验文物修复的过程，培养学生的动手能力和团队协作精神，增强学生对文物修复工作的理解，同时让学生在实践中锻炼耐心和细心。
展示与评价（5 分钟）
教师活动：邀请各小组展示修复成果，将修复好的陶瓷片放在文物展示盒或展示架上。引导其他小组的学生进行评价，提问：“大家看看这组同学修复的文物，你们觉得他们做得怎么样？有哪些地方做得好，哪些地方还可以改进？” 从修复的完整性、颜色和纹理的匹配度、团队协作等方面进行引导评价。最后教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，指出存在的问题并提出改进建议，对表现优秀的小组给予表扬和奖励，如小贴纸、小书签等。
学生活动：各小组展示作品，其他小组认真观看并发表自己的看法，如 “他们修复得很完整，颜色也很好看”“我觉得他们拼接的地方有点缝隙，还可以再修修” 等。对表现优秀的小组给予掌声鼓励，接受表扬和奖励的小组感到非常开心，受到鼓励，而被指出问题的小组也能虚心接受，明确改进的方向。
设计意图：通过展示和评价，让学生学会欣赏他人的作品，提高学生的表达能力和审美能力，同时增强学生的自信心和成就感，促进学生之间的交流与学习。
课堂小结（5 分钟）
教师活动：总结本节课的主要内容，回顾文物修复师的工作内容、文物修复的工具和材料以及同学们的模拟修复实践。提问学生：“通过这节课的学习，你有什么收获？” 引导学生思考并回答问题，分享自己在本节课中的学习收获和体会。强调文物修复工作的重要性，鼓励学生在生活中关注文物，保护文物，传承传统文化。
学生活动：认真倾听教师总结，思考并回答问题，分享自己在本节课中的收获，如认识了很多文物修复的工具、学会了修复文物的方法、知道了文物修复师的工作很了不起等。
设计意图：帮助学生梳理知识，巩固所学内容，培养学生的总结归纳能力，让学生在回顾中加深对本节课内容的理解和记忆，同时增强学生对传统文化的保护意识和传承责任感。
拓展延伸（5 分钟）
教师活动：展示一些著名文物修复案例的图片或视频，如秦始皇陵兵马俑的修复过程、敦煌壁画的修复成果等，拓宽学生的视野，让学生了解更复杂、更具挑战性的文物修复工作。然后布置课后作业，让学生和家长一起查阅资料，了解更多关于文物修复的知识，或者寻找身边的废旧物品，尝试进行简单的修复和改造，下节课带到学校进行展示和分享。
学生活动：被著名文物修复案例所吸引，认真聆听教师的介绍，对文物修复工作有了新的认识。课后积极和家长一起完成作业，享受亲子学习的乐趣。
设计意图：通过展示著名文物修复案例，让学生了解文物修复工作的多样性和重要性，提升学生的艺术素养。布置亲子作业，增进亲子关系，同时让学生在更广阔的空间中进行学习和实践，培养学生的自主学习能力和对传统文化的持续探索精神。
板书设计
文物修复师
工作内容：清理、拼接、填补、上色等
修复工具：小刷子、镊子、胶水、石膏粉、颜料、画笔等
修复意义：传承历史文化、保护文物价值
实践要点：耐心、细心、专注、团队协作
课堂练习
课堂练习内容：学生以小组为单位，使用教师提供的模拟文物修复材料和工具，对破损的陶瓷片模型进行修复。在修复过程中，学生需要运用所学的文物修复知识和技能，按照清理、拼接、填补、上色的步骤进行操作，注意修复的完整性、颜色和纹理的匹配度。同时，小组内成员要分工明确，互相协作，共同完成修复任务。
练习目的：通过课堂练习，让学生将理论知识转化为实际操作，巩固所学的文物修复知识和技能，培养学生的动手能力、团队协作能力和解决问题的能力。同时，在练习过程中，学生可以不断尝试和探索，提高自己的耐心和细心程度，增强对文物修复工作的理解和尊重，提升审美素养 。
第4课 丝路的故事
教材分析
《丝路的故事》是 2025 人教版（2024）小学美术一年级下册第二单元 “时空印迹” 中的重要一课。本单元聚焦于历史文化探索，而本课以丝绸之路为主题，旨在让学生了解这条连接东西方文明的重要通道。教材通过展示丝绸之路的地图、相关的艺术作品、文物图片以及历史故事，让学生直观感受丝路文化的丰富内涵。从内容编排上，先引导学生了解丝绸之路的路线和历史意义，再通过欣赏丝路艺术作品，如敦煌壁画、唐三彩骆驼俑等，感受不同地域艺术风格的融合，最后让学生运用简单的美术形式表现丝路元素，培养学生对历史文化的兴趣，提升审美能力和艺术素养。
学情分析
一年级学生思维活跃、好奇心强，对新鲜事物充满探索欲望。在之前的美术学习中，他们已掌握了一些简单的绘画和手工技巧，具备了初步的观察能力和动手能力。然而，由于年龄较小，他们对丝绸之路这样复杂的历史概念和文化背景了解有限。他们可能对丝路的地理位置、贸易往来、文化交流等方面的知识比较陌生，但他们乐于通过生动有趣的方式学习，喜欢参与实践活动，这为本次课程的开展提供了良好的基础。在教学过程中，需要采用直观形象、生动有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣，引导他们逐步深入了解丝路文化。
课标目标
审美感知：学生能通过欣赏丝绸之路的艺术作品和文物图片，感受丝路文化独特的艺术魅力，包括色彩、造型、图案等方面，提高对美的感知能力，培养对多元文化艺术的审美情趣。
艺术表现：学会运用简单的线条、形状和色彩，创作表现丝路元素的作品，如绘画丝路商旅图、制作骆驼造型的手工等，掌握基本的美术表现技巧，提升艺术表现能力。
创意实践：鼓励学生发挥想象力，将自己对丝路文化的理解通过创意的方式表达出来，尝试不同的材料和表现形式，培养创新思维和实践能力。
文化理解：了解丝绸之路在历史上的重要作用，以及其在文化交流和贸易往来方面的意义，感受不同文化的相互影响和融合，增强对多元文化的认知和尊重。
教学重难点
重点：了解丝绸之路的基本概念、路线和历史意义，认识与丝路相关的艺术元素，如骆驼、胡人、丝绸花纹等；掌握用简单的美术形式表现丝路元素的方法，如绘画、手工制作等。
难点：理解丝绸之路文化的多元性和复杂性，并将其融入到自己的创作中，使作品具有一定的文化内涵和创意；培养学生对不同文化的尊重和包容精神。
教学法
讲授法：讲解丝绸之路的历史知识、文化意义和艺术特点，让学生对教学内容有初步的理性认识。
欣赏法：展示丰富的丝绸之路相关图片、视频、艺术作品等，引导学生观察、欣赏，培养学生的审美能力。
讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己的观察和感受，促进学生之间的思想交流和碰撞。
实践法：让学生亲自参与绘画和手工制作实践，在实践中掌握技能，提高动手能力和创造力。
教学准备
多媒体课件：收集丝绸之路的地图、历史故事、艺术作品、文物图片、相关纪录片片段等资料，制作成生动有趣的多媒体课件。
绘画工具：准备彩笔、油画棒、水彩颜料、绘画纸、调色盘、画笔等绘画工具，方便学生进行绘画创作。
手工材料：准备彩色卡纸、皱纹纸、剪刀、胶水、双面胶、吸管、轻黏土等手工材料，为学生提供丰富的创作素材。
展示道具：展示架或展示墙，用于展示学生的作品；小贴纸、小奖品等，用于奖励表现优秀的学生。
教学过程
导入新课（5 分钟）
教师活动：教师头戴具有西域风格的帽子，手持一个小骆驼玩偶，声情并茂地给学生讲述张骞出使西域的故事。故事中，详细描述张骞一路上的艰难险阻，如穿越沙漠、翻越高山，以及他遇到的不同民族的人们。故事结束后，提问学生：“小朋友们，你们知道张骞走过的这条路叫什么名字吗？” 引导学生自由发言，分享自己对丝绸之路的初步认知。
学生活动：被教师生动的讲述和有趣的道具吸引，认真听故事，积极思考并回答问题，有的学生说：“是不是叫丝绸之路？” 有的学生说：“我好像听说过，是一条很古老的路。”
设计意图：以生动的故事和有趣的道具吸引学生的注意力，激发学生对丝绸之路的好奇心和探索欲望，营造浓厚的学习氛围，自然引出本节课的主题。
讲授新课（10 分钟）
活动一：认识丝绸之路
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