2025春人美版（2024）美术初中七年级下册教学设计（附目录）

2025春人美版（2024）美术初中七年级下册教学设计
第一单元 民艺蕴情
1 走近世界民间美术
2 多样的中国民间美术
本单元复习与测试
第二单元 山水抒怀
1 观照自然
2 林泉之心
3 山水新声
本单元复习与测试
第三单元 向美而居
1 独特的民居
2 和谐的环境
3 宜人的设计
本单元复习与测试
第四单元 端午今昔
1 端午传情
2 祖辈手艺
3 龙舟竞渡
本单元复习与测试
第五单元 光影传情
1 捕捉光影
2 校园光影
本单元复习与测试
第一单元 民艺蕴情
1 走近世界民间美术
教材分析
本单元以 “民艺蕴情” 为主题，《走近世界民间美术》作为开篇第一课，具有重要的引领作用。民间美术是不同国家和地域的文化艺术产物，承载着当地的风土人情，是美术领域的重要组成部分，是人类历史上的艺术瑰宝。通过对世界民间美术作品的欣赏与分析，学生能够了解不同国家和地区的文化、历史、宗教等背景知识，感受民间美术的独特魅力和丰富内涵，从而拓宽视野，培养对多元文化的尊重和包容。
教材中选取了丰富多样的世界民间美术作品，如藏戏面具、傩戏面具、巴厘岛巴龙面具、皮影等，从不同角度展示了民间美术的种类、特点和用途。这些作品不仅具有艺术价值，还蕴含着深厚的文化寓意，为教学提供了丰富的素材。
学情分析
初中阶段的学生正处于身心快速发展的时期，对新鲜事物充满好奇，具有较强的观察力和想象力。他们在日常生活中已经接触过一些民间美术作品，但对其了解往往停留在表面，缺乏深入的认识和系统的学习。同时，学生的个体差异较大，对民间美术的认知水平和兴趣程度各不相同。部分学生可能对民间美术有一定的了解和兴趣，而部分学生则可能相对陌生。但总体来说，学生对于民间美术的兴趣点主要集中在作品的独特性和背后的文化故事上。在教学过程中，需要充分考虑学生的实际情况，因材施教，激发学生的兴趣，引导学生深入理解民间美术的文化内涵，提升学生的艺术审美和创意实践能力。
课标目标
审美感知
通过欣赏世界民间美术作品，了解其种类、特点及表达出的文化寓意，提高学生的审美感知能力，培养学生对不同文化背景下民间美术的欣赏能力。
艺术表现
引导学生学会从民间美术作品中提取元素，并尝试运用这些元素进行简单的艺术表现，如绘制草图、制作手工等，提升学生的艺术表现能力。
创意实践
鼓励学生发挥创意，将民间美术元素与现代设计理念相结合，进行创意实践活动，如设计文创产品、装饰画等，培养学生的创新精神和实践能力。
文化理解
通过对世界民间美术的学习，让学生理解民间美术在文化传承和社会发展中的重要作用，增强学生对多元文化的理解和尊重，培养学生的文化认同感和民族自豪感。
教学重难点
教学重点
掌握世界民间美术的不同种类及表现形式，如面具、皮影、剪纸、刺绣等。
了解民间美术的欣赏方法，能够从作品的材料、造型、色彩、用途等方面进行分析和欣赏。
理解世界民间美术所承载的文化内涵，感受不同民族和地域的文化特色。
教学难点
能够深入理解世界民间美术作品中所蕴含的文化寓意，体会不同文化背景下人们的审美观念和价值取向。
学会运用民间美术元素进行创意实践，将传统与现代相结合，创作出具有个性和文化内涵的作品。
教学法
教法
讲授法：通过讲解，向学生传授世界民间美术的基本知识，如种类、特点、文化背景等，使学生对教学内容有初步的了解。
欣赏法：展示大量丰富的世界民间美术作品图片、视频等资料，引导学生进行欣赏，让学生直观地感受民间美术的魅力，培养学生的审美能力。
讨论法：组织学生对民间美术作品进行讨论，鼓励学生发表自己的观点和看法，激发学生的思维，促进学生之间的交流与合作。
示范法：教师在课堂上进行示范，如如何提取民间美术元素、如何进行简单的创意设计等，让学生更清晰地了解操作步骤和方法。
学法
自主学习法：学生在教师的引导下，自主查阅资料，了解感兴趣的世界民间美术作品，培养学生的自主学习能力和信息收集能力。
合作学习法：学生通过小组合作的方式，共同完成讨论、实践等学习任务，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
实践法：学生通过亲自动手实践，如绘制民间美术作品、设计文创产品等，将所学知识运用到实际操作中，提高学生的实践能力和创新能力。
教学准备
多媒体课件：包含世界各地民间美术作品的图片、视频、文字介绍等资料，以及相关的教学辅助动画、音乐等，用于丰富教学内容，增强教学的直观性和趣味性。
实物教具：准备一些民间美术作品实物或模型，如面具、剪纸、皮影等，让学生能够近距离观察和触摸，增强学生的感性认识。
绘画工具：为学生准备绘画纸、彩笔、油画棒、剪刀、胶水等绘画和手工制作工具，以便学生在课堂上进行实践操作。
学习资料：收集整理与世界民间美术相关的书籍、杂志、图片等资料，供学生在课堂上查阅和参考。
教学过程
导入（3 分钟）
教师活动：播放一段充满节日氛围的视频，视频中展示世界各地不同的庆祝场景，其中包含多种民间美术元素，如中国的舞龙舞狮、西班牙的弗拉门戈舞蹈服饰、非洲的部落面具等。播放结束后，提问学生：“在视频中，你们都看到了哪些有趣的画面？有没有注意到其中一些具有独特艺术风格的物品？” 引导学生观察并思考视频中的民间美术元素。
学生活动：认真观看视频，积极回答教师提出的问题，分享自己在视频中看到的印象深刻的场景和物品。
设计意图：通过播放生动有趣的视频，创设轻松愉快的课堂氛围，迅速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。同时，从学生熟悉的生活场景入手，引导学生发现民间美术在日常生活中的广泛存在，为后续教学内容的展开奠定基础。
新授（12 分钟）
1.民间美术的概念与种类（4 分钟）
教师活动：结合教材内容，讲解民间美术的概念：民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。然后，展示中国剪纸、墨西哥彩绘陶器、日本浮世绘、非洲木雕等不同国家和地区的民间美术作品图片，引导学生观察并思考这些作品的特点和所属种类，提问学生：“你们能根据这些作品的外观和用途，将它们进行分类吗？”
学生活动：仔细观察图片，思考教师提出的问题，尝试对民间美术作品进行分类，并举手发言，阐述自己的分类依据。
设计意图：通过讲解和图片展示，让学生对民间美术的概念有清晰的认识。同时，引导学生自主观察和分类，培养学生的观察力和分析能力，加深学生对民间美术种类多样性的理解。
2.世界民间美术作品赏析（8 分钟）
教师活动：选取藏戏面具、傩戏面具、巴厘岛巴龙面具这三种具有代表性的面具类民间美术作品进行重点赏析。首先，展示藏戏面具的图片，介绍藏戏面具的历史渊源、制作工艺、艺术特色以及在藏戏表演中的作用。例如，藏戏面具的色彩鲜艳，不同颜色代表不同的角色性格，白色代表纯洁善良，黑色代表邪恶等。同时，讲解藏戏面具上的图案和装饰所蕴含的文化寓意，如日月图案象征光明和永恒。然后，以同样的方式介绍傩戏面具和巴厘岛巴龙面具，对比它们与藏戏面具在材料、造型、色彩、用途等方面的异同点。在讲解过程中，适时提问学生：“你们觉得藏戏面具和傩戏面具在造型上有什么相似之处和不同之处？”“巴厘岛巴龙面具的色彩给你们带来怎样的感受？” 引导学生积极思考和回答问题。
学生活动：认真聆听教师的讲解，仔细观察面具作品的细节，思考教师提出的问题，积极参与课堂互动，回答问题并与同学进行交流讨论。
设计意图：通过对具体民间美术作品的深入赏析，让学生了解不同国家和地区民间美术作品的独特魅力和文化内涵。在赏析过程中，引导学生对比不同作品的特点，培养学生的比较分析能力和审美能力。同时，通过提问和互动，激发学生的学习积极性，让学生更加主动地参与到课堂学习中来。
课堂实践（18 分钟）
1.实践任务布置（2 分钟）
教师活动：向学生布置课堂实践任务：以小组为单位，选择一种世界民间美术作品（如面具、皮影、剪纸等），提取其中的元素，设计并制作一个简单的文创产品草图。例如，可以根据藏戏面具的造型设计一个钥匙扣，或者以剪纸的形式设计一个书签等。强调在设计过程中要充分体现民间美术元素的特点和文化内涵，鼓励学生发挥创意，大胆想象。
学生活动：认真聆听教师布置的实践任务，明确任务要求和目标。
设计意图：通过布置实践任务，让学生将所学的理论知识运用到实际操作中，培养学生的创意实践能力和团队合作精神。同时，以小组为单位进行实践，促进学生之间的交流与合作，激发学生的创新思维。
2.小组讨论与设计（10 分钟）
教师活动：学生分组后，教师巡视各小组，观察学生的讨论情况，并适时给予指导和建议。例如，当学生在选择民间美术作品元素时遇到困难，教师可以引导学生从作品的造型、色彩、图案等方面进行思考；当学生在设计文创产品的形式和功能上出现分歧时，教师可以鼓励学生多提出不同的想法，共同探讨可行性。
学生活动：学生以小组为单位，围绕实践任务展开讨论。首先，小组成员共同选择一种感兴趣的世界民间美术作品，并对其进行深入分析，提取其中具有代表性的元素。然后，根据提取的元素，结合生活实际，讨论设计文创产品的形式、功能和创意点。在讨论过程中，小组成员分工合作，有的负责记录讨论内容，有的负责绘制草图，有的负责提供创意灵感等。
设计意图：小组讨论环节为学生提供了一个交流和合作的平台，让学生在思维的碰撞中激发创意。教师的巡视指导能够及时发现学生在讨论过程中遇到的问题，并给予针对性的帮助，确保实践活动的顺利进行。
3.作品展示与分享（6 分钟）
教师活动：各小组完成文创产品草图设计后，邀请各小组代表上台展示并分享自己小组的作品。展示过程中，要求小组代表介绍作品所选取的民间美术作品元素、设计创意以及作品所蕴含的文化内涵。其他小组的学生认真倾听，并可以提出自己的疑问和建议。每个小组展示结束后，教师对作品进行简要点评，肯定学生的创意和努力，同时指出作品存在的不足之处，并提出改进的方向。
学生活动：小组代表上台展示并分享自己小组的文创产品草图设计，其他小组成员认真倾听，积极提问和发表自己的看法。在教师点评后，各小组认真思考教师提出的建议，反思自己小组作品的优点和不足。
设计意图：作品展示与分享环节为学生提供了一个展示自我的平台，增强学生的自信心和成就感。同时，通过倾听其他小组的作品介绍和接受同学的提问与建议，学生能够拓宽视野，学习他人的优点，进一步完善自己的作品。教师的点评能够帮助学生明确努力的方向，提高学生的设计水平和审美能力。
课堂小结（4 分钟）
教师活动：引导学生回顾本节课所学的主要内容，包括民间美术的概念、种类、特点，以及重点赏析的世界民间美术作品的文化内涵和艺术特色。提问学生：“通过本节课的学习，你们对世界民间美术有了哪些新的认识和感受？” 邀请几位学生回答问题，然后对学生的回答进行总结和补充。强调世界民间美术是人类文化的重要组成部分，它反映了不同民族和地域的智慧、情感和审美观念，鼓励学生在今后的生活中继续关注和探索民间美术的魅力。
学生活动：认真回顾本节课的学习内容，积极回答教师提出的问题，分享自己在本节课中的学习收获和体会。
设计意图：通过课堂小结，帮助学生梳理本节课的知识体系，加深学生对重点内容的理解和记忆。同时，引导学生对所学内容进行反思和总结，培养学生的归纳总结能力和自主学习能力。
课后拓展（3 分钟）
教师活动：布置课后拓展任务：让学生课后利用互联网、图书馆等资源，收集更多自己感兴趣的世界民间美术作品资料，了解其背后的文化故事和传承现状，并制作成一份手抄报或电子文档。下节课开始时，选择部分学生进行分享展示。
学生活动：认真聆听教师布置的课后拓展任务，明确任务要求和完成时间。
设计意图：课后拓展任务能够进一步激发学生对世界民间美术的学习兴趣，培养学生自主学习和探究的能力。通过收集资料和制作手抄报或电子文档，学生能够更加深入地了解世界民间美术，拓宽知识面，同时提高学生的信息收集和整理能力以及表达能力。
板书设计
主板书
1.走近世界民间美术
民间美术的概念：广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。
民间美术的种类：面具、皮影、剪纸、刺绣、染织、编结、脸谱等。
重点作品赏析：
藏戏面具：历史渊源、制作工艺、艺术特色、文化寓意
傩戏面具：与藏戏面具的异同点
巴厘岛巴龙面具：与藏戏面具的异同点
副板书
学生课堂实践作品展示区：在黑板一侧预留出一定空间，用于展示学生课堂实践环节的优秀作品草图，直观呈现学生的学习成果。
课堂互动记录区：记录学生在课堂讨论和回答问题过程中的精彩观点和重要信息，方便教师总结和点评。
教学反思
在本节课的教学过程中，通过多种教学方法的运用，如讲授法、欣赏法、讨论法、实践法等，学生对世界民间美术有了较为全面和深入的了解，达到了预期的教学目标。在教学过程中，学生的参与度较高，课堂气氛活跃，小组合作学习效果良好，学生在创意实践环节中展现出了丰富的想象力和创造力。
然而，教学过程中也存在一些不足之处。例如，在作品赏析环节，由于时间有限，对部分民间美术作品的介绍不够深入，学生对某些作品的文化内涵理解可能不够透彻。在今后的教学中，可以更加合理地安排时间，或者选择更具代表性的作品进行重点深入赏析，让学生更好地理解作品背后的文化意义。另外，在课堂实践环节，个别学生对提取民间美术元素和进行创意设计仍存在一定困难，需要在今后的教学中加强对这部分学生的指导和帮助，关注学生的个体差异，因材施教。
总体而言，通过本节课的教学实践，我认识到在美术教学中，要充分发挥学生的主体作用，引导学生积极参与课堂活动，注重培养学生的审美能力、创意实践能力和文化理解能力。同时，要不断反思和改进自己的教学方法，提高教学质量，为学生带来更加丰富多彩的美术课堂。
2 多样的中国民间美术
教材分析
本单元围绕 “民艺蕴情” 主题展开，《多样的中国民间美术》是本单元的重要一课。中国民间美术作为中华民族传统文化的瑰宝，源远流长、博大精深，它是广大劳动人民在长期的生产生活实践中创造出来的，具有鲜明的地域特色、民族风格和丰富的文化内涵。通过对中国民间美术的学习，学生能够深入了解中华民族的历史、文化、信仰和审美观念，增强民族自豪感和文化自信心。
教材中呈现了丰富多彩的中国民间美术作品，涵盖了剪纸、年画、刺绣、皮影、风筝、陶瓷等多种类型，这些作品不仅具有极高的艺术价值，还反映了不同地区、不同民族的风土人情和生活习俗。教材通过对作品的展示、分析和解读，引导学生了解中国民间美术的特点、种类、制作工艺以及文化寓意，使学生在欣赏和学习的过程中，培养审美能力、创新思维和实践能力。
从教材的编排体系来看，本节课是在学生对世界民间美术有了初步认识的基础上进行的深入学习，为后续学习民间美术的传承与创新奠定了基础。同时，本节课也与其他学科如历史、语文等相互关联，有助于学生构建更加完整的知识体系，提升综合素养。
学情分析
初中阶段的学生正处于身心快速发展的时期，他们对新鲜事物充满好奇，具有较强的观察力和想象力。在日常生活中，学生已经接触过一些中国民间美术作品，如春节时张贴的春联、剪纸，元宵节的花灯等，但对其了解往往停留在表面，缺乏深入的认识和系统的学习。
在认知水平方面，七年级学生已经具备了一定的分析问题和解决问题的能力，但对于民间美术所蕴含的深层次文化内涵，理解起来可能存在一定的困难。在兴趣爱好上，学生对具有趣味性和动手性的学习内容较为感兴趣，而中国民间美术丰富多样的表现形式和制作工艺，正好能够激发学生的学习热情。
此外，学生的个体差异较大，对民间美术的认知程度和兴趣点各不相同。部分学生可能对民间美术有一定的了解和兴趣，甚至有过相关的实践经验；而部分学生则可能相对陌生，需要教师在教学过程中给予更多的引导和启发。因此，在教学中要充分考虑学生的实际情况，因材施教，采用多样化的教学方法和手段，满足不同学生的学习需求，激发学生的学习兴趣，引导学生积极主动地参与到学习中来。
课标目标
审美感知
通过欣赏丰富多样的中国民间美术作品，让学生了解其独特的艺术风格、表现手法和形式美感，提高学生对民间美术的审美感知能力，培养学生对传统文化艺术的欣赏和热爱之情。
艺术表现
引导学生学习中国民间美术的基本制作技法，如剪纸的折叠、剪裁，刺绣的针法等，并尝试运用这些技法进行简单的艺术创作，如制作一幅剪纸作品、绘制一幅年画等，提升学生的艺术表现能力和动手实践能力。
创意实践
鼓励学生在学习中国民间美术的基础上，发挥创意，将民间美术元素与现代生活相结合，进行创新设计和实践活动，如设计一款具有民间美术风格的文具、服饰等，培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的艺术素养和综合能力。
文化理解
通过对中国民间美术的深入学习，让学生理解民间美术在传承中华民族文化、反映社会生活、表达人民情感等方面的重要作用，增强学生对民族文化的认同感和归属感，培养学生尊重和传承传统文化的意识，树立正确的文化价值观。
教学重难点
教学重点
了解中国民间美术的种类、特点和制作工艺，如剪纸的简洁明快、年画的色彩鲜艳、刺绣的精美细腻等。
掌握中国民间美术作品的欣赏方法，能够从作品的题材、造型、色彩、寓意等方面进行分析和解读，感受民间美术的艺术魅力。
引导学生学习中国民间美术的基本制作技法，并能够运用这些技法进行简单的艺术创作，体验民间美术的创作过程。
教学难点
深入理解中国民间美术作品所蕴含的文化内涵和精神寓意，体会民间美术与中华民族传统文化、生活习俗之间的紧密联系。
如何在现代社会背景下，引导学生将中国民间美术元素进行创新运用，创作出既具有传统韵味又符合现代审美需求的作品，培养学生的创新思维和实践能力。
教学法
教法
讲授法：通过讲解，向学生传授中国民间美术的基本知识，如种类、特点、历史背景、文化内涵等，使学生对教学内容有初步的了解。
欣赏法：展示大量精美的中国民间美术作品图片、视频等资料，引导学生进行欣赏，让学生直观地感受民间美术的魅力，培养学生的审美能力。在欣赏过程中，教师适时进行提问和引导，启发学生思考作品的艺术特色和文化寓意。
讨论法：组织学生对中国民间美术作品进行讨论，鼓励学生发表自己的观点和看法，激发学生的思维，促进学生之间的交流与合作。教师在讨论过程中，引导学生从不同角度分析作品，培养学生的分析问题和解决问题的能力。
示范法：教师在课堂上进行示范，如剪纸、刺绣等制作技法的演示，让学生更清晰地了解操作步骤和方法。示范过程中，教师要注重讲解技巧和注意事项，让学生能够更好地掌握制作方法。
情境教学法：创设与中国民间美术相关的情境，如模拟民间艺术展览、传统节日庆祝活动等，让学生在情境中感受民间美术的氛围，增强学生的学习兴趣和参与度。
学法
自主学习法：学生在教师的引导下，自主查阅资料，了解感兴趣的中国民间美术种类和作品，培养学生的自主学习能力和信息收集能力。
合作学习法：学生通过小组合作的方式，共同完成讨论、实践等学习任务，培养学生的团队合作精神和沟通能力。在小组合作中，学生相互学习、相互启发，共同提高。
实践法：学生通过亲自动手实践，如制作剪纸、绘制年画等，将所学知识运用到实际操作中，提高学生的实践能力和创新能力。在实践过程中，学生能够更好地理解和掌握民间美术的制作技法，体验创作的乐趣。
教学准备
多媒体课件：包含中国民间美术作品的图片、视频、文字介绍等资料，以及相关的教学辅助动画、音乐等，用于丰富教学内容，增强教学的直观性和趣味性。
实物教具：准备一些中国民间美术作品实物或模型，如剪纸、年画、刺绣、皮影、风筝等，让学生能够近距离观察和触摸，增强学生的感性认识。
制作工具：为学生准备剪纸用的彩纸、剪刀、刻刀，绘画用的颜料、画笔、画纸，刺绣用的绣布、绣线、绣针等制作工具，以便学生在课堂上进行实践操作。
学习资料：收集整理与中国民间美术相关的书籍、杂志、图片等资料，供学生在课堂上查阅和参考。
教学过程
导入（3 分钟）
教师活动：播放一段春节期间热闹场景的视频，视频中展示了贴春联、挂灯笼、舞龙舞狮、剪窗花等传统民俗活动，其中突出展示各种中国民间美术作品。播放结束后，提问学生：“在视频中，你们看到了哪些熟悉的场景和物品？这些物品有什么特点？它们与我们的传统文化有什么关系？” 引导学生观察并思考视频中的民间美术元素。
学生活动：认真观看视频，积极回答教师提出的问题，分享自己在视频中看到的印象深刻的场景和物品，并尝试描述它们的特点。
设计意图：通过播放生动有趣的视频，创设浓厚的传统文化氛围，迅速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。从学生熟悉的春节场景入手，引导学生发现民间美术在日常生活中的广泛存在，让学生感受到民间美术与传统文化的紧密联系，为后续教学内容的展开奠定基础。同时，通过提问引导学生思考，培养学生的观察力和思考能力。
新授（12 分钟）
1.中国民间美术的概念与种类（4 分钟）
教师活动：结合教材内容，讲解中国民间美术的概念：中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术作品。然后，展示剪纸、年画、刺绣、皮影、风筝、陶瓷等不同种类的中国民间美术作品图片，引导学生观察并思考这些作品的特点和所属种类，提问学生：“你们能根据这些作品的外观和用途，将它们进行分类吗？并说一说你分类的依据是什么。”
学生活动：仔细观察图片，思考教师提出的问题，尝试对民间美术作品进行分类，并举手发言，阐述自己的分类依据。
设计意图：通过讲解和图片展示，让学生对中国民间美术的概念有清晰的认识。同时，引导学生自主观察和分类，培养学生的观察力和分析能力，加深学生对中国民间美术种类多样性的理解。让学生阐述分类依据，锻炼学生的语言表达能力和逻辑思维能力。
1.中国民间美术作品赏析（8 分钟）
教师活动：选取剪纸、年画、刺绣这三种具有代表性的民间美术作品进行重点赏析。首先，展示一幅精美的剪纸作品，介绍剪纸的历史渊源、制作工艺（如折叠、剪裁、阴剪、阳剪等技法）、艺术特色（如造型简洁、线条流畅、寓意深刻等）以及在民间的应用和文化寓意。例如，一幅以 “连年有余” 为主题的剪纸作品，通过莲花和鱼的形象，表达了人们对生活富足、年年有余的美好祝愿。同时，引导学生观察剪纸作品中线条的运用、图案的组合以及色彩的搭配，提问学生：“这幅剪纸作品中，线条的疏密变化给你带来怎样的视觉感受？”“图案的组合有什么特点？”“色彩的选择有什么寓意？” 然后，以同样的方式介绍年画和刺绣作品，对比它们与剪纸作品在材料、造型、色彩、制作工艺等方面的异同点。在讲解过程中，适时展示一些制作过程的图片或视频，让学生更直观地了解制作工艺。
学生活动：认真聆听教师的讲解，仔细观察作品的细节，思考教师提出的问题，积极参与课堂互动，回答问题并与同学进行交流讨论。
设计意图：通过对具体民间美术作品的深入赏析，让学生了解不同种类中国民间美术作品的独特魅力和文化内涵。在赏析过程中，引导学生对比不同作品的特点，培养学生的比较分析能力和审美能力。同时，通过提问和互动，激发学生的学习积极性，让学生更加主动地参与到课堂学习中来。展示制作过程的图片或视频，有助于学生更好地理解制作工艺，为后续的实践操作打下基础。
课堂实践（18 分钟）
1.实践任务布置（2 分钟）
教师活动：向学生布置课堂实践任务：以小组为单位，选择一种中国民间美术种类（如剪纸、年画、刺绣等），运用所学知识和技能，创作一件简单的作品。例如，可以设计并制作一幅具有自己特色的剪纸作品，或者绘制一幅小型的年画等。强调在创作过程中要充分体现该民间美术种类的特点和文化内涵，鼓励学生发挥创意，大胆想象。同时，明确小组分工，如有的学生负责设计草图，有的学生负责制作，有的学生负责资料收集等。
学生活动：认真聆听教师布置的实践任务，明确任务要求和目标，确定自己小组选择的民间美术种类，并进行初步的讨论和分工。
设计意图：通过布置实践任务，让学生将所学的理论知识运用到实际操作中，培养学生的创意实践能力和团队合作精神。以小组为单位进行实践，促进学生之间的交流与合作，激发学生的创新思维。明确小组分工，有助于提高学生的团队协作效率，确保实践任务的顺利完成。
1.小组讨论与设计（10 分钟）
教师活动：学生分组后，教师巡视各小组，观察学生的讨论情况，并适时给予指导和建议。例如，当学生在选择创作主题和元素时遇到困难，教师可以引导学生从生活中的点滴、传统文化故事、节日习俗等方面寻找灵感；当学生在设计构图和色彩搭配上出现分歧时，教师可以鼓励学生多尝试不同的方案，共同探讨哪种方案更能体现民间美术的特点和自己的创意。同时，提醒学生注意安全使用制作工具。
学生活动：学生以小组为单位，围绕实践任务展开讨论。首先，小组成员共同确定创作主题和选择民间美术种类的元素，如选择剪纸的小组，可以讨论是采用传统的花鸟鱼虫题材，还是结合现代生活元素进行创新。然后，根据确定的主题和元素，进行设计构图和色彩搭配的讨论，有的学生负责绘制草图，将大家的想法初步呈现出来。在讨论过程中，小组成员充分发表自己的意见和建议，相互启发，不断完善设计方案。
设计意图：小组讨论环节为学生提供了一个交流和合作的平台，让学生在思维的碰撞中激发创意。教师的巡视指导能够及时发现学生在讨论过程中遇到的问题，并给予针对性的帮助，确保实践活动的顺利进行。通过讨论和设计，培养学生的创新思维能力和团队协作能力，让学生在实践中更好地理解和掌握民间美术的特点和创作方法。
2.作品展示与分享（6 分钟）
教师活动：各小组完成作品创作后，邀请各小组代表上台展示并分享自己小组的作品。展示过程中，要求小组代表介绍作品所选取的民间美术种类、创作主题、运用的元素和制作过程，以及作品所蕴含的文化内涵。其他小组的学生认真倾听，并可以提出自己的疑问和建议。每个小组展示结束后，教师对作品进行简要点评，肯定学生的创意和努力，同时指出作品存在的不足之处，并提出改进的方向。最后，组织学生进行投票，评选出 “最佳创意奖”“最佳制作奖”“最具文化内涵奖” 等若干奖项。
学生活动：小组代表上台展示并分享自己小组的作品，其他小组成员认真倾听，积极提问和发表自己的看法。在教师点评和投票过程中，学生认真思考教师提出的建议，学习其他小组作品的优点，反思自己小组作品的不足之处。
设计意图：作品展示与分享环节为学生提供了一个展示自我的平台，增强学生的自信心和成就感。同时，通过倾听其他小组的作品介绍和接受同学的提问与建议，学生能够拓宽视野，学习他人的优点，进一步完善自己的作品。教师的点评能够帮助学生明确努力的方向，提高学生的创作水平和审美能力。组织投票评选奖项，激发学生的竞争意识和学习积极性，营造良好的课堂氛围。
课堂小结（4 分钟）
教师活动：引导学生回顾本节课所学的主要内容，包括中国民间美术的概念、种类、特点、制作工艺以及重点赏析的作品的文化内涵和艺术特色。提问学生：“通过本节课的学习，你们对中国民间美术有了哪些新的认识和感受？” 邀请几位学生回答问题，然后对学生的回答进行总结和补充。强调中国民间美术是中华民族传统文化的重要组成部分，它承载着人民的智慧和情感，具有独特的艺术价值和文化魅力，鼓励学生在今后的生活中继续关注和传承中国民间美术。
学生活动：认真回顾本节课的学习内容，积极回答教师提出的问题，分享自己在本节课中的学习收获和体会。
设计意图：通过课堂小结，帮助学生梳理本节课的知识体系，加深学生对重点内容的理解和记忆。同时，引导学生对所学内容进行反思和总结，培养学生的归纳总结能力和自主学习能力。让学生分享学习收获和体会，增强学生的学习成就感，激发学生对中国民间美术的热爱之情，进一步强化学生传承传统文化的意识。
课后拓展（3 分钟）
教师活动：布置课后拓展任务：让学生课后利用互联网、图书馆等资源，收集更多自己感兴趣的中国民间美术作品资料，了解其背后的文化故事和传承现状，并制作成一份手抄报或电子文档。下节课开始时，选择部分学生进行分享展示。同时，鼓励学生在日常生活中，留意身边的民间美术元素，尝试运用所学知识进行创新设计，如装饰自己的房间、制作小礼物等。
学生活动：认真聆听教师布置的课后拓展任务，明确任务要求和完成时间。
设计意图：课后拓展任务能够进一步激发学生对中国民间美术的学习兴趣，培养学生自主学习和探究的能力。通过收集资料和制作手抄报或电子文档，学生能够更加深入地了解中国民间美术，拓宽知识面，同时提高学生的信息收集和整理能力以及表达能力。鼓励学生在日常生活中运用民间美术元素进行创新设计，将课堂学习延伸到生活中，培养学生的创新思维和实践能力，让学生在实践中感受民间美术的魅力和价值，增强学生对民族文化的认同感和传承意识。通过将课堂知识与生活实际相结合，让学生切实体会到中国民间美术的生命力与实用性，使传统文化在新时代焕发出新的活力。
板书设计
主板书
1.多样的中国民间美术
概念：中国人民群众创作，用于美化环境、丰富民俗活动，在日常生活中应用、流行的美术作品
种类
剪纸：造型简洁、线条流畅、寓意深刻
年画：色彩鲜艳、题材广泛、喜庆吉祥
刺绣：针法丰富、图案精美、细腻华丽
皮影：造型夸张、色彩明快、表演性强
风筝：造型多样、色彩绚丽、与风共舞
陶瓷：材质独特、工艺精湛、风格各异
作品赏析要点
题材：来源生活、民俗故事、美好愿景
造型：简洁与繁复、夸张变形、象征寓意
色彩：对比强烈、鲜艳明快、寓意吉祥
寓意：表达祝福、祈愿平安、传承文化
副板书
实践作品展示区：在黑板一侧预留空间，用于张贴学生课堂实践的优秀作品，让学生的创作成果得以直观呈现，增强学生的成就感与自信心，同时也可为其他同学提供学习借鉴的范例。
互动记录区：记录学生在课堂讨论、回答问题时的关键观点与创意想法，方便教师总结点评，也能让学生回顾课堂思维碰撞的过程，加深对知识的理解与记忆。
教学反思
在本次《多样的中国民间美术》教学过程中，多种教学方法协同运用，有效达成了教学目标。从课堂反馈来看，学生参与热情高涨，对民间美术的兴趣被充分激发，小组合作创作时思维活跃，作品呈现出丰富的创意，展现出良好的学习效果。
然而，教学过程中也暴露出一些问题。在时间把控上，作品赏析环节虽深入，但耗时较长，导致部分小组在课堂实践创作时时间略显紧张，未能充分完善作品。后续教学应更精准地规划各环节时长，确保学生有充足时间进行实践操作。在引导学生理解民间美术文化内涵方面，尽管通过实例讲解，但部分学生理解仍有困难，今后可引入更多生活实例、文化故事，以更生动形象的方式帮助学生领会其中深意。同时，对于个别动手能力较弱的学生，在实践环节的指导还不够细致，后续需关注个体差异，提供更具针对性的指导，助力每个学生在美术学习中获得成长与进步 。
本单元复习与测试
第二单元 山水抒怀
1 观照自然
教材分析
本单元以 “山水抒怀” 为主题，《观照自然》作为开篇第一课，在教材体系中具有重要地位。它引导学生将目光投向自然，领略自然之美，为后续深入学习山水绘画、理解文人墨客借山水表达情感的内容奠定基础。教材通过展示不同风格、不同表现手法的艺术作品，如中国传统山水画、西方风景油画，以及摄影作品等，让学生从多元视角感受艺术家对自然的观察与诠释。同时，教材还设置了思考与讨论、实践活动等板块，旨在培养学生的审美能力、艺术表现力与创造力，引导学生学会从自然中汲取灵感，用艺术的方式表达对自然的热爱与敬畏之情。
学情分析
初中阶段的学生正处于身心快速发展的关键时期，对自然充满好奇，具备一定的观察力和想象力。他们在日常生活中对自然有一定的感知，但往往缺乏系统的审美认知与艺术表达能力。部分学生可能对绘画等艺术形式有一定兴趣，具备一定的美术基础，而另一部分学生可能在艺术表现方面较为薄弱。此外，该年龄段的学生思维活跃，乐于表达自己的观点，但在面对复杂的艺术作品分析与创作时，可能会遇到困难。因此，在教学过程中，需充分考虑学生的个体差异，因材施教，通过多样化的教学方法激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与课堂活动，逐步提升他们的美术素养。
课标目标
审美感知
通过欣赏各类以自然为主题的艺术作品，让学生感受自然之美在不同艺术形式中的呈现方式，提升学生对美的感知能力，培养学生敏锐的观察力与对艺术作品的审美鉴赏力。
艺术表现
引导学生运用所学的美术知识与技能，如线条、色彩、构图等，尝试以绘画、手工等形式表现自然景观，提高学生的艺术表现能力，让学生能够用艺术语言表达自己对自然的独特理解与感受。
创意实践
鼓励学生发挥创意，从自然中获取灵感，对自然元素进行重新组合与创造，培养学生的创新精神与实践能力。例如，引导学生对自然景物进行变形、夸张等艺术处理，创作出具有个性的艺术作品。
文化理解
通过了解不同文化背景下艺术家对自然的描绘与表达，让学生理解自然在人类文化中的重要地位，感受不同文化对自然的认知差异，增强学生对多元文化的理解与尊重，培养学生的文化认同感与全球视野。
教学重难点
教学重点
了解不同艺术形式（如绘画、摄影、雕塑等）表现自然的特点与方法，能够从作品的构图、色彩、线条、材质等方面分析作品，感受艺术家对自然的独特理解与表达。
掌握基本的自然景物绘画技巧，如树木、山水、天空等的表现方法，能够运用所学技巧进行简单的自然主题绘画创作。
学会从自然中观察、发现美，并能够提取自然元素，将其运用到艺术创作中，培养学生的观察力与创造力。
教学难点
深入理解艺术作品中自然元素所蕴含的文化内涵与情感表达，体会不同文化背景下自然审美观念的差异，能够从文化层面解读艺术作品。
如何引导学生在艺术创作中摆脱对自然景物的简单模仿，发挥创意，融入自己的情感与思考，创作出具有个性与深度的作品，实现从对自然的观察到艺术表现的升华。
教学法
教法
讲授法：系统讲解自然在艺术作品中的表现形式、相关美术知识与技巧，如绘画构图法则、色彩运用原理等，让学生对教学内容有初步的理性认识。
欣赏法：展示大量丰富的艺术作品，包括古今中外的绘画、摄影、雕塑等，引导学生欣赏作品，直观感受自然之美在不同艺术形式中的呈现，培养学生的审美能力。
讨论法：组织学生对艺术作品进行讨论，鼓励学生发表自己的观点与看法，激发学生的思维，促进学生之间的交流与合作，培养学生的批判性思维与语言表达能力。
示范法：教师在课堂上进行绘画示范，如演示树木、山水的绘画步骤与技巧，让学生更清晰地了解创作过程与方法，增强学生的实践操作能力。
情境教学法：创设与自然相关的情境，如播放自然音效、展示自然风景视频等，让学生身临其境感受自然氛围，激发学生的创作灵感与情感共鸣。
学法
自主学习法：学生在教师的引导下，自主查阅资料，了解感兴趣的自然主题艺术作品，培养学生的自主学习能力与信息收集能力。
合作学习法：学生通过小组合作的方式，共同完成讨论、创作等学习任务，培养学生的团队合作精神与沟通能力，在合作中相互学习、相互启发。
实践法：学生通过亲自动手绘画、制作手工等实践活动，将所学知识运用到实际操作中，提高学生的实践能力与创新能力，在实践中深化对知识的理解与掌握。
比较分析法：学生在欣赏艺术作品时，对不同作品进行比较分析，如比较中国山水画与西方风景油画在表现自然上的差异，培养学生的分析能力与审美鉴赏能力。
教学准备
多媒体课件：收集整理大量与自然相关的艺术作品图片、视频资料，包括中国古代山水画（如范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》）、西方风景油画（如莫奈《印象 日出》、梵高《星月夜》）、现代摄影作品等，以及自然风景纪录片片段、自然音效等，用于丰富教学内容，增强教学的直观性与趣味性。
绘画工具：为学生准备绘画纸、彩笔、油画棒、水彩颜料、画笔、画架等绘画工具，以便学生在课堂上进行实践创作。
实物教具：准备一些自然实物，如树叶、树枝、石头等，让学生近距离观察自然物体的形态、纹理等特征，为创作提供灵感。
学习资料：收集与自然主题艺术作品相关的书籍、杂志、画册等资料，供学生在课堂上查阅参考，拓宽学生的知识面。
教学过程
导入（3 分钟）
教师活动：播放一段充满自然气息的视频，视频中展现山川河流、森林草原、日出日落等美丽的自然景观，同时配以舒缓的自然音效，如鸟鸣声、流水声等。播放结束后，提问学生：“在视频中，你看到了哪些让你印象深刻的自然景色？这些景色给你带来了怎样的感受？” 引导学生回忆视频内容，分享自己对自然的直观感受。
学生活动：认真观看视频，沉浸在自然美景中，积极回答教师提出的问题，描述自己看到的自然景色，并表达自己内心的感受，如 “看到了壮丽的山脉，感觉很震撼”“森林里的树木郁郁葱葱，让人感觉很宁静” 等。
设计意图：通过播放生动的视频与音效，创设逼真的自然情境，迅速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣与情感共鸣，让学生在轻松愉悦的氛围中进入学习状态，为后续教学内容的展开做好铺垫。同时，引导学生分享感受，锻炼学生的语言表达能力，为课堂互动奠定基础。
新授（12 分钟）
1.自然之美在艺术中的呈现（4 分钟）
教师活动：展示不同艺术形式表现自然的作品图片，如中国传统山水画、西方风景油画、摄影作品、雕塑作品等，向学生介绍这些艺术形式的特点。例如，讲解中国山水画注重意境的营造，通过笔墨传达画家对自然的感悟；西方风景油画强调对光影、色彩的捕捉，真实地再现自然景象。同时，提问学生：“观察这些作品，你能发现它们在表现自然时有哪些不同之处？” 引导学生观察作品，思考不同艺术形式的特点。
学生活动：仔细观察图片，对比不同艺术形式的作品，积极思考教师提出的问题，举手发言，阐述自己的观点，如 “中国山水画看起来很有意境，颜色比较淡雅；西方油画颜色很鲜艳，感觉很真实”“摄影作品能捕捉到瞬间的自然美，雕塑作品则是用立体的方式表现自然” 等。
设计意图：通过展示丰富多样的艺术作品，让学生直观感受自然之美在不同艺术形式中的多元呈现，拓宽学生的艺术视野。引导学生观察、比较不同艺术形式的特点，培养学生的观察力与分析能力，使学生对艺术表现自然的方式有更深入的理解。
1.艺术作品赏析（8 分钟）
教师活动：选取中国古代山水画《溪山行旅图》和西方风景油画《印象 日出》进行重点赏析。首先，展示《溪山行旅图》，介绍作品的作者范宽，讲解作品的构图特点（如采用全景式构图，突出大山的雄伟壮观）、笔墨运用（如用坚实的线条和厚重的墨色表现山石的质感）以及作品所传达的意境（展现了大自然的雄浑与宁静，体现了画家对自然的敬畏之情）。在讲解过程中，适时提问学生：“从这幅画中，你能感受到画家怎样的情感？画面中的哪些元素让你有这样的感受？” 引导学生深入理解作品。然后，以同样的方式介绍《印象 日出》，分析作品的色彩运用（如用明亮的色彩和光影变化表现日出时的朦胧美）、笔触特点（采用松散、自由的笔触）以及印象派绘画的艺术理念（强调对瞬间印象的捕捉）。对比两幅作品，提问学生：“这两幅作品在表现自然景色上有哪些相同点和不同点？它们分别反映了怎样的文化背景和审美观念？” 引导学生从多个角度进行思考和比较。
学生活动：认真聆听教师的讲解，仔细观察作品的细节，积极思考教师提出的问题，与同桌或小组同学进行交流讨论，然后发表自己的看法。例如，在分析《溪山行旅图》时，学生可能会说 “从画中能感受到画家对大自然的热爱，大山画得很逼真，让人感觉很震撼”；在对比两幅作品时，学生可能会说 “相同点是都画了自然景色，不同点是中国山水画更注重意境，西方油画更注重色彩和光影；中国山水画体现了中国人对自然的敬畏，西方油画则反映了西方人对真实世界的追求” 等。
设计意图：通过对具体艺术作品的深入赏析，让学生掌握艺术作品的欣赏方法，学会从构图、色彩、线条、意境等方面分析作品，提高学生的审美鉴赏能力。引导学生对比不同文化背景下的艺术作品，培养学生的跨文化理解能力，使学生理解自然在不同文化中的不同表达方式，感受艺术与文化的紧密联系。
课堂实践（18 分钟）
1.实践任务布置（2 分钟）
教师活动：向学生布置课堂实践任务：选择一种自己喜欢的艺术形式（绘画、摄影、手工等），以自然为主题，创作一件艺术作品。可以描绘自己印象深刻的自然景观，也可以提取自然元素进行创意组合。强调在创作过程中要运用所学的知识与技巧，如构图、色彩搭配等，同时要融入自己的情感与想法，展现自然之美。例如，如果选择绘画，可以尝试用不同的线条和色彩表现树木的形态与质感；如果选择手工，可以利用自然材料制作一个立体的自然场景。
学生活动：认真聆听教师布置的实践任务，明确任务要求和创作方向，思考自己选择的艺术形式和创作主题。
设计意图：通过布置实践任务，让学生将所学的理论知识运用到实际创作中，培养学生的实践能力与创新精神。给予学生自主选择艺术形式和创作主题的权利，尊重学生的个性差异，激发学生的创作热情，让学生在创作中充分发挥自己的想象力与创造力。
2.小组讨论与创作（10 分钟）
教师活动：学生分组进行讨论与创作，教师巡视各小组，观察学生的讨论情况和创作过程，适时给予指导和建议。例如，当学生在构图上遇到困难时，教师可以引导学生运用所学的构图法则，如对称、均衡、黄金分割等，帮助学生确定画面布局；当学生在色彩搭配上出现问题时，教师可以提醒学生注意色彩的对比与协调，根据创作主题选择合适的色彩。同时，鼓励学生大胆创新，尝试不同的表现手法和材料。
学生活动：学生以小组为单位，围绕创作主题展开讨论。首先，小组成员分享自己的创作思路和想法，互相启发，然后确定各自的创作方向。在创作过程中，小组成员分工合作，如有的负责绘画，有的负责寻找自然材料，有的负责提供创意建议等。学生们积极动手，运用所学知识和技巧，认真创作自己的作品，遇到问题时及时与小组成员和教师沟通交流。
设计意图：小组讨论环节为学生提供了一个交流与合作的平台，让学生在思维的碰撞中激发创意，培养学生的团队合作精神。教师的巡视指导能够及时发现学生在创作过程中遇到的问题，并给予针对性的帮助，确保实践活动的顺利进行，提高学生的创作质量。
3.作品展示与评价（6 分钟）
教师活动：各小组完成作品创作后，邀请各小组代表上台展示并介绍自己小组的作品。展示过程中，要求小组代表介绍作品的创作思路、所运用的艺术形式和技巧、想要表达的情感与主题等。其他小组的学生认真倾听，并可以提出自己的疑问和建议。每个小组展示结束后，教师对作品进行简要点评，肯定学生的创意和努力，同时指出作品存在的不足之处，并提出改进的方向。例如，教师可以说 “这幅作品的创意非常新颖，运用了独特的材料和表现手法，很好地展现了自然的生机与活力；如果在色彩的过渡上再处理得细腻一些，画面会更加完美”。最后，组织学生进行投票，评选出 “最佳创意奖”“最佳表现奖”“最具感染力奖” 等，对优秀作品和小组进行表彰。
学生活动：小组代表上台展示并介绍自己小组的作品，充满自信地分享创作过程中的想法与收获。其他小组成员认真倾听，积极提问和发表自己的看法，与展示小组进行互动交流。在教师点评和投票环节，学生们认真思考，公正地进行评价和投票，学习他人作品的优点，反思自己作品的不足。
设计意图：作品展示与评价环节为学生提供了一个展示自我的平台，增强学生的自信心与成就感。通过倾听他人的介绍和接受同学的评价，学生能够拓宽视野，学习他人的长处，发现自己的问题，进一步完善自己的作品。教师的点评和表彰能够激励学生积极进取，提高学生的创作热情和艺术水平，同时培养学生的审美评价能力和批判性思维。
课堂小结（4 分钟）
教师活动：引导学生回顾本节课所学的主要内容，包括自然在不同艺术形式中的表现特点、艺术作品的欣赏方法、创作自然主题艺术作品的要点等。提问学生：“通过本节课的学习，你对自然与艺术的关系有了哪些新的认识？” 邀请几位学生回答问题，然后对学生的回答进行总结和补充。强调自然是艺术创作的源泉，艺术作品是艺术家对自然的独特诠释与表达，鼓励学生在今后的生活中继续关注自然，用艺术的眼光去发现美、创造美。
学生活动：认真回顾本节课的学习内容，积极回答教师提出的问题，分享自己在本节课中的学习收获和体会，如 “我知道了不同艺术形式都能表现自然美，而且各有特点”“我学会了从多个角度欣赏艺术作品，也明白了创作时要融入自己的情感” 等。
设计意图：通过课堂小结，帮助学生梳理本节课的知识体系，加深学生对重点内容的理解和记忆。引导学生思考自然与艺术的关系，培养学生的归纳总结能力和对知识的迁移运用能力，使学生在今后的学习和生活中能够更好地将自然与艺术相结合，提升自身的艺术素养。
课后拓展（3 分钟）
教师活动：布置课后拓展任务：让学生利用课余时间，走进自然，进行一次户外写生或拍摄自然风景照片。要求学生在活动过程中，仔细观察自然景物的形态、色彩、光影等变化，运用所学的知识与技巧进行记录和创作。然后，将自己的作品整理成一份作品集，可以配上文字说明，阐述自己的创作灵感和对自然的感悟。下节课开始时，选择部分学生进行分享展示。
学生活动：认真聆听教师布置的课后拓展任务，明确任务要求和完成时间，对户外写生或拍摄自然风景照片充满期待，准备好相应的工具和设备。
设计意图：课后拓展任务能够进一步激发学生对自然与艺术的兴趣，培养学生的自主学习能力和实践能力。让学生走进自然进行创作，能够让学生更直观地感受自然之美，从自然中获取更多的灵感，深化学生对课堂知识的理解与应用。制作作品集并分享展示能够锻炼学生的整理归纳与表达能力，促进学生之间的交流与学习，营造浓厚的艺术学习氛围，激发学生持续探索自然与艺术融合之美的热情。
板书设计
主板书
3.观照自然
自然之美在艺术中的呈现
中国传统山水画：意境营造、笔墨韵味
西方风景油画：光影色彩、真实再现
摄影：瞬间捕捉、纪实性强
雕塑：立体造型、材质表现
艺术作品赏析要点
构图：布局法则（对称、均衡等）
色彩：情感表达、对比协调
线条：勾勒形态、传递质感
意境：情感氛围、文化内涵
自然主题创作要点
观察发现：捕捉自然元素
创意构思：重组与创新
技巧运用：构图、色彩等
副板书
学生优秀作品展示区：预留空间张贴学生课堂实践或课后拓展的优秀作品，增强学生的成就感，也为其他学生树立学习榜样。
课堂互动记录区：记录学生在课堂讨论、回答问题时的精彩观点与创意，方便回顾总结，强化学生的思维成果。
教学反思
在本次《观照自然》的教学过程中，通过多种教学方法的综合运用，学生对自然与艺术的关系有了较为深刻的理解，审美能力与创作能力得到了一定程度的提升。课堂上，学生积极参与讨论与创作，展现出浓厚的兴趣，小组合作也较为顺畅，取得了较好的教学效果。
然而，教学中也存在一些不足之处。在时间把控上，艺术作品赏析环节用时较长，导致部分学生在课堂实践创作时时间紧张，未能充分完善作品。后续教学需更加精准地规划各环节时长，确保学生有充足的创作时间。在引导学生深入理解艺术作品的文化内涵方面，虽然采用了对比分析不同文化背景作品的方式，但部分学生理解仍有困难，后续可引入更多通俗易懂的案例或故事，帮助学生更好地领会。此外，在评价学生作品时，应进一步丰富评价维度，除了关注创意与技巧，还可更多地考虑学生在作品中所表达的情感与独特视角，给予学生更全面、个性化的反馈，促进学生美术素养的全面提升 。
2 林泉之心
教材分析
《林泉之心》是人美版美术七年级下册第二单元 “山水抒怀” 中的重要一课，是对中国传统山水画学习的深入拓展。本单元以山水为主题，旨在引导学生通过欣赏、分析和创作，体会中国山水画独特的艺术魅力，感受古人寄情山水的审美追求。《林泉之心》一课承接了上一课《观照自然》中对山水画基本构图和技法的学习，进一步深入探讨山水画中人与自然的关系，以及画家如何通过山水表达内心的情感和精神追求。教材通过展示一系列经典的山水画作品，如董源的《潇湘图》等，引导学生从画面的构图、笔墨、意境等方面进行赏析，理解山水画中 “可行、可望、可游、可居” 的意境营造方式，以及 “天人合一” 的哲学内涵。同时，通过对山水画小品的分析和创作实践，让学生掌握山水画小品的基本创作方法，培养学生的审美能力、艺术表现力和文化理解能力。
学情分析
七年级的学生正处于身心快速发展的时期，对新鲜事物充满好奇，具有较强的观察力和想象力。在之前的美术学习中，学生已经对绘画的基本技巧有了一定的了解和掌握，并且在上一课《观照自然》中，对山水画的章法布局和基本技法有了初步的认识，具备了一定的欣赏和分析山水画的能力。然而，对于山水画中所蕴含的深刻文化内涵和哲学思想，学生的理解可能还不够深入。此外，学生在将自己的情感和想法通过山水画的形式表达出来时，可能会遇到一些困难，需要教师在教学过程中加以引导和启发。
课标目标
审美感知：通过欣赏中国传统山水画作品，感受其独特的意境美，提高对山水画意境的审美感知能力。能够从画面的构图、笔墨、色彩等方面分析作品，体会画家营造意境的手法，培养审美鉴赏能力。
艺术表现：学习山水画小品的基本创作方法，掌握构图技巧（如虚实、疏密、留白等）和点景人物的运用，能够运用所学知识创作表现特定情感的山水画小品，提升艺术表现能力。
创意实践：结合个人情感和观察经验，根据山水诗词设计画面情节，尝试通过人物活动与自然景物的互动，表达独特的画面主题，培养创意实践能力。
文化理解：理解山水画中 “人与自然和谐” 的思想内涵，体会 “寄情于景” 的中国传统美学精神，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。
教学重难点
1.教学重点
理解中国山水画中人与自然的联系，掌握山水画小品的艺术特色和构图技巧。
学会分析山水画的意境，体会画家通过作品表达的精神追求。
2.教学难点
帮助学生理解山水画中 “天人合一” 的哲学精神，并能够在作品中体现出来。
引导学生在创作中摆脱对景物的机械拼凑，将诗句情感等转化为生动的构图语言，准确地表达自己的情感和意境。
教学方法
讲授法：通过简洁明了的语言，向学生讲解山水画的相关知识，如山水画的历史发展、构图技巧、意境营造等，让学生对山水画有初步的理性认识。
欣赏法：展示大量经典的山水画作品，引导学生从不同角度进行欣赏和分析，培养学生的审美能力和鉴赏能力。
讨论法：组织学生对山水画作品中的一些问题进行讨论，如作品中人与自然的关系、点景人物的作用等，激发学生的思维，促进学生之间的交流与合作。
实践法：安排学生进行山水画小品的创作实践，让学生在实践中运用所学知识，提高艺术表现能力和创意实践能力。
教学准备
多媒体课件，包含大量高清的山水画作品图片、相关的视频资料、音乐等。
绘画工具，如宣纸、毛笔、墨汁、颜料、画毡等，为学生的创作实践提供保障。
制作一些教学辅助道具，如山水画中常见景物的卡片、点景人物的剪影等，用于课堂互动和演示。
教学过程
导入（3 分钟）
教师活动：播放一段时长约 1 分钟的江南山水实景视频，视频中展现出青山绿水、云雾缭绕、渔舟唱晚的优美画面，同时配以悠扬的古琴音乐。视频播放结束后，提问学生：“同学们，看完这段视频，你们有怎样的感受？如果让你们用一幅画来表现这段画面，你们会如何构图？”
学生活动：学生认真观看视频，沉浸在江南山水的美景中，然后积极思考教师提出的问题，纷纷举手发言，表达自己对画面的感受以及构图的想法。
设计意图：通过播放生动的视频和优美的音乐，迅速吸引学生的注意力，营造出浓厚的艺术氛围，让学生直观地感受到山水之美，激发学生的学习兴趣和创作欲望。同时，通过提问引导学生思考构图问题，为后续课程的展开做好铺垫。
新授（20 分钟）
1.山水画中的人与自然（5 分钟）
教师活动：展示元代画家黄公望的《富春山居图》局部和王维的山水诗《山居秋暝》，提问学生：“古人为何如此钟情于山水，喜欢寄情山水？” 引导学生结合诗句和画面进行思考。随后，展示董源的《潇湘图》，详细介绍这幅作品的创作背景和画面内容。这幅作品描绘了江南丘陵江湖景色，烟岚弥漫，山峦起伏，江水蜿蜒，渔舟点缀，充满生活气息。接着，结合《庄子 齐物论》中的片段，解释人与自然和谐共生的哲学观，指出在中国山水画中，山水不仅仅是自然景观的描绘，更是画家内心世界的外化，体现了 “天人合一” 的思想。
学生活动：学生认真聆听教师的讲解，仔细观察作品，积极思考问题，结合自己的生活经验和知识储备，尝试回答古人寄情山水的原因。在教师讲解《潇湘图》和哲学观时，学生认真听讲，做好笔记，对山水画中人与自然的关系有了更深入的理解。
设计意图：通过展示经典的山水画作品和山水诗，引导学生从多个角度思考古人寄情山水的原因，培养学生的联想和思考能力。借助《潇湘图》的赏析和哲学观的讲解，让学生直观地理解山水画中人与自然和谐共生的关系，为后续对山水画意境的理解奠定基础。
2.可行、可望、可游、可居的山水意境（5 分钟）
教师活动：以《潇湘图》为例，再次展示画面，引导学生仔细观察画面中的 “山径”“远山”“溪流”“屋舍” 等元素，提问学生：“这些元素在画面中起到了什么作用？它们是如何构建出一种可行、可望、可游、可居的意境的？” 然后，结合宋代郭熙《林泉高致》中的观点，详细讲解 “可行、可望、可游、可居” 的山水意境的含义。可行，即画面中的路径等元素让人感觉可以在其中行走；可望，远处的山峦等景物给人以眺望的空间；可游，溪流等元素让人仿佛能够在山水间畅游；可居，屋舍等体现出一种可以居住生活的感觉。这种意境的营造，让观者能够身临其境，获得精神上的满足。
学生活动：学生认真观察画面，积极思考教师提出的问题，分组进行讨论，然后每组派代表发言，分享自己对画面元素作用的理解以及对 “可行、可望、可游、可居” 意境的感受。在教师讲解过程中，学生认真听讲，结合画面进行理解，进一步加深对山水意境的认识。
设计意图：通过对《潇湘图》具体画面元素的分析，让学生直观地感受山水画中 “可行、可望、可游、可居” 意境的营造方式，增强学生的直观感受和理解能力。借助郭熙的理论讲解，使学生对这种意境有更系统、深入的认识，提升学生的审美鉴赏能力。
3.点景人物的作用（5 分钟）
教师活动：展示多幅带有点景人物的山水画作品，如《潇湘图》《林亭清话图》等，向学生介绍点景人物是中国山水画重要的构成要素。开展角色扮演活动，教师提供《潇湘图》中不同人物剪影（行旅、渔夫、雅士等），让学生分组讨论：“这些人物在画面中起到什么作用？” 然后，结合 “知识图”（劳作、行旅、雅集等），总结点景人物 “画龙点睛” 的功能，如 “渔夫” 暗示江南水乡生活，不同的点景人物可以划分出访友、雅集、游赏、读书、劳作和行旅等不同的山水画主题，使画面充满生机与活力，赋予山水画以人文内涵。
学生活动：学生积极参与角色扮演活动，分组热烈讨论点景人物的作用，结合自己的生活经验和对画面的理解，发表自己的看法。在教师总结时，学生认真听讲，做好笔记，理解点景人物在山水画中的重要作用。
设计意图：通过角色扮演和讨论活动，激发学生的学习兴趣和参与度，让学生在实践中理解点景人物的作用。通过展示多幅作品和总结归纳，使学生全面、系统地掌握点景人物在山水画中的功能，提高学生的分析和总结能力。
4.山水画小品的艺术特色（5 分钟）
教师活动：展示明代文徵明《拙政园图》小品、清代石涛《寻仙山水图册》、明代沈周《卧游图册》等山水画小品作品，引导学生观察这些作品的画面布局、构图技巧以及笔墨运用等方面的特点。总结山水画小品以小见大、虚实相生的创作特点，强调山水小品一般多采用小景和近景局部造景，讲究构图上的奇趣，再融入对比、虚实、疏密、取势、留白等技巧，通过简洁的画面表现出深远的意境。同时，通过微课视频（2 分钟）动态演示《江亭揽胜图》的构图技巧，如近景亭台与远景山脉的虚实对比等，让学生更直观地理解山水画小品的构图方法。
学生活动：学生认真观察山水画小品作品，对比不同作品的特点，思考教师提出的问题。在观看微课视频时，学生专注观看，结合教师的讲解，理解山水画小品的构图技巧和艺术特色。
设计意图：通过展示丰富的山水画小品作品，让学生直观地感受其艺术特色，培养学生的观察能力和审美能力。利用微课视频动态演示构图技巧，使抽象的知识更加直观易懂，帮助学生更好地掌握山水画小品的创作方法。
实践创作（15 分钟）
教师活动：布置实践任务，让学生选择一句山水诗词，如 “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”“采菊东篱下，悠然见南山” 等，用简笔画勾勒出 “近景 — 中景 — 远景” 的框架，标注留白区域，并添加点景人物或建筑（如小舟、茅屋），要求与场景呼应。在学生创作过程中，教师巡视指导，及时发现学生在构图、人物安排等方面存在的问题，并给予针对性的建议和帮助。
学生活动：学生根据教师的要求，认真选择诗词，构思画面，然后用简笔画进行创作。在创作过程中，积极思考如何将诗词中的意境通过画面表现出来，合理安排近景、中景和远景，以及点景人物或建筑的位置和形态，努力使画面达到虚实相生、意境深远的效果。
设计意图：通过实践创作，让学生将所学的山水画知识和技巧运用到实际操作中，提高学生的艺术表现能力和创意实践能力。选择山水诗词进行创作，有助于学生更好地理解和表达意境，培养学生的文学素养和艺术修养。教师的巡视指导能够及时发现学生的问题，给予个性化的帮助，促进学生的学习和成长。
作品展示与评价（10 分钟）
教师活动：组织学生将自己的作品展示在黑板或展示区，然后请每位学生上台介绍自己作品所选取的诗词、创作思路以及想要表达的意境。在学生介绍完后，教师引导其他学生从构图合理性、点景人物与场景的呼应、意境表达等方面进行评价，教师最后进行总结评价，肯定学生作品中的优点，同时指出存在的不足，并提出改进的建议。
学生活动：学生积极展示自己的作品，自信地向同学们介绍自己的创作思路和意境表达。在评价环节，认真倾听其他同学的作品介绍，从教师提出的角度进行思考和评价，积极发表自己的看法和建议。同时，虚心接受同学们和教师的评价，认真反思自己作品的不足之处。
设计意图：作品展示为学生提供了一个展示自我的平台，增强学生的自信心和成就感。评价环节能够促进学生之间的交流与学习，让学生从他人的作品和评价中获得启发，提高学生的审美能力和评价能力。教师的总结评价能够帮助学生明确自己的优点和不足，为今后的学习和创作提供指导。
课堂总结（5 分钟）
教师活动：回顾本节课的主要内容，包括山水画中人与自然的关系、“可行、可望、可游、可居” 的山水意境、点景人物的作用以及山水画小品的艺术特色和创作方法等。强调中国山水画不仅仅是对自然景观的描绘，更是蕴含着丰富的文化内涵和哲学思想，是中国传统文化的重要组成部分。鼓励学生在今后的生活中，多观察自然，感受自然之美，尝试用山水画的形式表达自己对自然和生活的热爱。
学生活动：学生认真聆听教师的总结，回顾本节课所学知识，进一步加深对中国山水画的理解和认识。思考教师提出的建议，决心在今后的生活中关注自然，提高自己的艺术素养。
设计意图：课堂总结能够帮助学生梳理本节课的知识脉络，巩固所学内容。强调山水画的文化内涵，有助于培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识。鼓励学生在生活中运用所学，将课堂学习延伸到课外，提高学生的艺术实践能力。
知识拓展（2 分钟）
教师活动：展示近现代画家傅抱石的《芙蓉国里尽朝晖》，结合作品的题名和创作背景，分析 “朝晖” 的象征意义（新生、希望），联系新中国成立后的时代背景，讲解山水画在不同时代所承载的不同情感和意义，让学生了解山水画的发展与时代的紧密联系。
学生活动：学生认真观察作品，聆听教师的讲解，思考山水画在不同时代的变化和意义，拓宽对山水画的认识视野。
设计意图：通过展示近现代作品，让学生了解山水画在不同时代的发展和演变，认识到艺术与时代的关系，拓宽学生的艺术视野，培养学生的文化理解能力。
板书设计
位置 内容
主板书 林泉之心1. 山水画中的人与自然：天人合一2. 可行、可望、可游、可居的山水意境3. 点景人物的作用：划分主题、增添生机4. 山水画小品的艺术特色：以小见大、虚实相生
副板书 经典作品示例：《潇湘图》《富春山居图》等创作要点：构图、留白、点景人物等
教学反思
在本节课的教学中，通过多种教学方法的运用，如讲授法、欣赏法、讨论法和实践法等，学生对中国山水画的理解和认识有了一定的提高。大部分学生能够积极参与课堂讨论和实践创作，表现出了对山水画的浓厚兴趣。在教学过程中，注重引导学生自主思考和探究，通过对经典作品的赏析和实践创作，培养了学生的审美能力、艺术表现力和文化理解能力。然而，在教学过程中也存在一些不足之处。例如，在学生实践创作环节，部分学生在构图和意境表达上仍存在困难，需要教师进一步加强指导。在评价环节，虽然学生能够积极参与评价，但评价的深度和专业性还有待提高，教师可以在今后的教学中加强对评价方法的指导。此外，在教学时间的把控上，还可以更加精准，确保每个教学环节都能够充分展开。在今后的教学中，我将不断改进教学方法，提高教学质量，更好地引导学生感受中国山水画的魅力，传承和发扬中国传统文化。
这份教学设计从多个维度展开，希望能契合你的教学需求。你可根据实际教学情况，对其中的案例、活动环节等进行调整。你对教学过程中的哪个部分比较关注，或者希望我再补充些什么细节呢？
3 山水新声
教材分析
《山水新声》是人美版美术七年级下册第二单元 “山水抒怀” 中的重要一课，本单元围绕山水主题展开，旨在引导学生感受中国山水画独特魅力，体会古人寄情山水的审美追求。《山水新声》承接前两课对传统山水画的学习，进一步探索山水画在当代的创新与发展，让学生了解如何将传统山水元素与现代艺术形式、材料、观念相结合，创作出富有时代特色的作品。
教材通过展示古今对比的山水作品，如元代赵孟畹摹度祷?锷?肌酚胂执?帐跫倚毂?苑掀?镏叵止呕?男伦髌罚??佳??鄄焖伎忌剿??卦诘贝?帐醮醋髦械谋浠?胗τ谩Ｍ?保?柚枚喔鍪导?挝瘢?醚??⑹栽擞貌煌?牧虾头椒ǎ?醋骶哂写?骋庠痰男率缴剿?髌罚?嘌???拇葱滤嘉?鸵帐跏导?芰Γ?由疃灾泄??澄幕??杏氪葱碌睦斫狻