美术五年级上人教版8鸟语花香课件（72张）1

课件72张PPT。鸟语花香—中国传统花鸟画的学习油画国画讲求笔墨情趣，强调神韵，讲求“妙在似与不似之间”。并且 诗、书、画、印俱全。文人气息浓厚。油画国画 清雅 背景留白 诗书画印相结合善用面来表现 真实感 色彩浓烈 重背景国画的概念和种类中国画:简称国画。它是用毛笔，墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。有着悠久的历史，在世界美术领域中独树一帜，自成体系，最大的特点在于它的笔墨。
国画分为：人物画、山水画、花鸟画
花鸟画：以描绘花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鸟为主体的中国绘画。
兼毫笔
是合两种以上之毫制成，依其混合比例命名，如三紫七羊、五紫五羊等。根据笔锋的长短，毛笔又有长锋、中锋、短锋之别，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”（小狼毫），“小白云”、“大白云”羊毫笔各备一枝，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了 。好的毛笔，都具有尖、齐、圆、健四个特点，使用起来运转自如。
　　
尖：
　　指笔毫聚拢时，末端要尖锐。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神采顿失。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。
　　
齐：
　　指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力”。因为需把笔完全润开，选购时就较难检查这一点。
　　
圆：
　　指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。
　　
健：
　　即笔腰弹力；将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如；一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书写进来坚挺峻拔。关于这一点，润开后将笔重按再提起，锋直则健。 宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣 仔细观察：这几张画在内容上有什么不同？簪花仕女图局部溪山行旅图宋人小品山水画人物画花鸟画国画的分类工笔画写意画表现手法工笔画写意 工笔画特点：工细、端庄、文静。
写意画特点：简练概括，能体会到中国花鸟画笔墨趣味。 概括豪放工整细腻工笔画写意画层层渲染大笔概括即表现形式工笔花鸟画
用工整、细腻、缜密的技法, 准确地描绘对象
写意花鸟画
用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达画家的意境
花鸟画的分类步骤白描淡彩重彩《桃花飞燕》《惠崇春江晚景》 宋·苏轼 竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短， 正是河豚欲上时。
《杭州半山看桃》 马曰璐
山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。
红影到溪流不去，始知春水恋桃花。
《渔歌子》 唐·张志和西塞山前白鹭飞, 桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠, 绿蓑衣, 斜风细雨不须归。 画中有诗诗中有画——宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
孤傲超拔，坚贞自守幽谷自适，不取媚于人不屈不挠 ，甘于寂寞有气节、虚心人物 花鸟 山水内容、题材人物山水BACK花鸟画的立意 讲究意境美，抒发主观感受，表现潜在精神，托物言志，托物喻情，“诗中有画，画中有诗”。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉宋 周敦颐《爱莲说》出水芙蓉.宋露气 . 潘天寿爱莲说 （宋）周敦颐
水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人；牡丹之爱，宜乎众矣。 荷花的象征意义？兰梅竹菊梅花雪中来
箭兰幽谷藏
竹林风吹过
紫菊飘淡香寒雀图 . 宋 . 崔白桃花飞燕 . 王震杭州半山看桃
清·马日璐
山光焰焰映明霞,燕子低飞掠酒家.红影到溪流不去,始知春水恋桃花.雁荡山花 . 潘天寿
中国画的艺术特色：借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。 中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维。造型上不拘于表面的相似，而讲求“妙在似与不似之间”。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合 。基本技法 绘画执笔大体同于书法，要掌握指实、掌虚、背圆、腕平、五指齐力的要领，但较之书法用笔更为灵活。书法执笔一般要求竖掌，绘画执笔则可横卧，可略高一些，这样与腕、肘、肩、身相互配合，运笔方能既灵活而又得力。
运笔笔墨趣味握笔用笔： “笔”指用笔，依据用笔时的走向，可分为中锋、侧锋（或称偏锋）、逆锋 笔管垂直
造成的点线圆满浑厚
?中锋侧锋笔管倾斜
造成的点线削利险峭
?中锋运笔，笔管垂直，行笔时锋尖处于墨线中心；用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。
侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边；由于侧锋是使用笔毫的侧部，故画出的笔线粗壮而毛辣，此法多用于山石的皴擦。
逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白（中国画中一种枯笔露白的线条），这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，可运于树干、山石的勾勒、皴擦中。
顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼，勾云、画水常用此法。中锋运笔，笔管垂直，行笔时锋尖处于墨线中心；用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。
侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边；由于侧锋是使用笔毫的侧部，故画出的笔线粗壮而毛辣，此法多用于山石的皴擦墨【用墨】：1 淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。2 浓墨：墨多水少，研至八分。3 焦墨：黑墨干而近燥者。4 宿墨：隔夜之墨。5 泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。6 破墨：在画未干之际，以浓墨或淡墨补笔，不同墨色互相渗化，形成五彩墨色之韵味。7 积墨：由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。8 飞墨：在轮廓内部皴后，用浓淡墨烘染绢背。 9 搭墨：毛笔调淡墨后，以笔尖复沾浓墨，下笔即有浓淡效果。【墨分五色】：干、黑、浓、淡、湿。【墨分六彩】：黑、白、干、湿、浓、淡。【笔墨运用要项】：轻重疾徐，浓淡干湿，浅深疏密，流丽活泼 墨有浓淡变化，可以使画面产生丰富的层次与韵律、节奏感。有人将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶，谓之五彩（或称“五色”）。用墨：墨分五色：
焦、
浓、
重、
淡、
清其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。 墨分五色：
焦、
浓、
重、
淡、
清1 淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。2 浓墨：墨多水少，研至八分。3 焦墨：黑墨干而近燥者12破墨4浓墨湿墨3淡墨竹子竹石图 . 郑燮墨竹图 . 孟端 竹子挺拔清秀、枝叶婆娑，虚心有节、风韵独具，古往今来，青青翠竹吸引了无数文人墨客争相诵咏，有关竹子的诗词歌赋数以万计。竹子虚心、有节、坚韧、挺拔的自然属性特别适合文人士大夫的雅致情趣，文人将自身情感融入竹子，将竹子作为君子的象征。使竹子成为中国传统美德的物质载体。
竹画艺术在我国传统文化艺术中具有相当重要的地位。五代后唐的李夫人首创了临摹窗上竹影的墨竹图，此后墨竹图逐渐成为一个专门画体，用以表现竹子神韵，象征文人士大夫的气节。北宋文同开创了“湖州竹派”，接着是诗书画“三绝”的苏轼，其所画墨竹笔墨雄健，墨气深厚，代表作是《枯木竹石图》。历代留下了很多画竹传世之作，现今我国的竹子绘画艺术仍保持长盛不衰的势头，这是中国特有的文化现象。
竹子的画法红梅报春雪月梅一代伟人毛泽东写了脍炙人口的咏梅诗：“梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇。”“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏，俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”更是气势磅礴，大有惊天地，泣鬼神的气概。抒发了革命豪情，表达了中华民族自强不息，无私奉献的精神。
陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻。他称赞梅是“花中气节最高坚”的，严然梅的知音，梅的化身。“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”
“驿外断桥边，寂寞开无主。　　
已是黄昏独自愁，更著风和雨。　　
无意苦争春，一任群芳妒，　　
零落成泥碾作尘，只有香如故。”咏梅诗词俏不争春 . 关山月“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。——《卜算子 · 咏梅》墨梅图 . 元 . 王冕“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清香满乾坤。”学生作品欣赏鸟语花香学生作品欣赏鸟语花香鸟语花香毛笔（人手必须有一支）
墨汁（可以几个人买一瓶）
宣纸（生宣）
报纸（有画毡的同学带画毡）
调色盘
水瓶下节课我们应该带些什么？再见