维也纳的音乐钟 教学设计 (2)
图片预览
文档简介
维也纳的音乐钟
1教学内容
义务教育课程标准新修订教科书，人音版小学音乐教科书第五册第七课钟声，第一课时聆听 《维也纳的音乐钟》。
2教学目标
1、聆听感受音乐之都的“钟声”，激起学生对“钟声”的无限遐想。
2、能积极参与本课中的音乐实践活动：听一听、想一想、唱一唱，思考并模仿演奏乐器等活动中更深刻地感受本作品的音乐情绪和乐曲的结构；
3、培养学生提出问题并在老师的引导下解决问题的能力。
3教材分析
本曲是匈牙利作曲家柯达伊所作的管弦乐组曲《哈里·亚诺什》中的第二段。《维也纳的音乐钟》全曲夸张而富有通话色彩，又有轻松和滑稽的气氛，深受人们喜爱。它所描写的是哈里从战场上归来，美丽的公主邀请他到维也纳宫做客时人们欢迎他的情景。当哈里跟着公主来到富丽堂皇的王宫，突然听到叮叮当当的声响，在钟琴敲打的固定音型“‖ 1 5 2 5 ‖”伴奏下，乐曲呈示了音乐钟的主题。这个主题由木管和钟琴一前一后相隔两拍轮奏，生动地模拟着音乐钟的音响。主题共出现四次，每次之间穿插有插部，属于回旋曲式结构。
4学情分析
本班级我是从2年级起开始进行欣赏教学，学生有良好的音乐聆听习惯，能够初步表达出对音乐的情绪的感受，能听辨、哼唱熟悉的音乐作品的主题音乐，能用自己的语言表达对音乐结构的理解。曾经听过长笛、小号和小提琴的音色，《维也纳的音乐钟》的演奏乐器中钟琴、管弦乐队及其中的圆号、大提琴是学生从未见过的乐器。
5教学重点
1.听辨主题音乐，带动学生积极地参与本课的音乐实践活动，感受、体验音乐要素对音乐情绪（神气、夸张、滑稽）的表现作用。
2.认识长笛、小号、圆号、大提琴、小提琴，初步感受它们的音色。
6教学难点
聆听、初步感受回旋曲式音乐结构。
7教学准备
PPT课件、钢琴
8教学过程
教学活动
活动1【导入】 第一步：猜一猜《这是什么》。（约2分钟）
(PPT)1.师：我们一起来听一首歌。这是一首谜语歌，请你仔细听一听，猜一猜谜底是什么？
2.师：闹钟的声音是生活中真实的钟声，你知道吗？“音乐”也能表现“钟声”。今天，我们一起到美丽的“音乐之都”---维也纳去感受那儿的音乐文化！
活动2【活动】聆听全曲，激发兴趣，提出问题。（4分钟）
师：今天，维也纳正在举行一场盛大的音乐会。下面，请欣赏第一个作品。
（PPT播放全曲）
一听全曲：
1．要求：静静地聆听音乐，可有轻微的身体律动。
2. 说说初步印象：
（1）这首作品的情绪如何？（很轻松、愉快；神气、滑稽。）
（2）你觉得这个作品会是什么样的乐器演奏的？吹管乐还是拉弦乐，还是都有？
（3）你最喜欢那段旋律？随机请生哼一哼。
3.引导学生提问。
师：你还想知道这个作品的哪些信息？（板书问题）
（设计意图：搜集学生对作品的初步印象。引导学生提问后，激发学生聆听音乐的欲望，使学生在后面的学习中能够带着问题有目的的聆听作品。）
活动3【活动】第三步：整体聆听与分段聆听相结合，老师引导学生逐一解决以上提出的问题。（32分钟）
（一）二听全曲。（5分钟）
1．你觉得这个作品可以分成几个部分？（生：①乐段比较多；②乐曲共9段；③可以分成开头、相同旋律部分、穿插了3段、结束部分。）
2.乐曲中是否有重复出现的旋律？
（指出：这个作品是由管弦乐演奏的，作品情绪是轻松、神气、滑稽。听出有重复出现的乐段。）
（阶段目标：熟悉全曲，对作品的结构和演奏乐器有初步的整体印象。在此基础上进一步分段聆听，听辨各乐段的演奏乐器的音色和音乐情绪，体验节奏、速度对神气、轻松、滑稽的表现作用。）
（二）分段聆听：
1.（PPT）播放引子部分。（3分钟-4分钟）
思考：
（1）你听到了什么声音？（敲钟的声音）你觉得这个声音可能是由什么乐器模拟的？（敲的乐器）这样的声音给你怎样的情绪感受？（轻松的、放松的、好像有很神奇的童话故事要发生）（板书：出示彩色卡纸展示音乐结构1）
（2）师：（PPT）这段儿是由“钟琴”演奏。钟琴是一种有固定音高的打击乐器，它的音色优美而清脆，余音长而响亮，很像钟声。
2.（PPT）播放引子加主题音乐。（12分钟）
师：钟琴的音色真是太美了，它能带给我们无限的遐想。让我们再次来感受它带给我们的美妙感受吧。
师：这段音乐中，不仅有钟琴的声音还有（很多乐器演奏/弦乐器和吹管乐器）声音。
（播放主题音乐）
一听主题:
（1）这段音乐是由哪些乐器演奏的呢？（指出：这段音乐是由很多乐器同时演奏的，其中有刚刚听到的“钟琴”，还有长笛、双簧管、单簧管等木管乐器演奏的。）
（2）这段音乐情绪变得更加……？（活泼、生动、神气）（出示卡纸图片，展示乐曲的第二个部分。）
二听主题:（熟悉旋律，分析音乐要素的表现作用。）
（3）第一次用“dang”哼唱主题旋律，第二次师弹奏旋律，唱一唱唱名。
（4）（PPT）借用线性旋律谱分析音乐要素对神气、滑稽音乐情绪的表现作用。
师：请看大屏幕，用右手随着线性谱边划边感受一下：是音乐的哪些要素表现了活泼、神气而滑稽的音乐情绪？（我发现：主要用了“DO.MI.SOL”三个音，音乐很有起伏感；音乐节奏简单，速度较快。）
师：你们说的很有道理，简单的节奏配上以“DO.MI.SOL”为主的音高，和稍快的速度相结合，塑造出了神气而滑稽的音乐形象。
三听主题;（创编表现主题音乐）
（5）复听主题音乐。引导孩子们创遍“身体律动”或“节奏声势”表现表现主题音乐。
（三）三听全曲：（4分钟）
师：多次重复出现的旋律被音乐家们称为作品的“主题音乐”，请你帮忙数一数主题音乐出现了几次？
1.听一听：主题音乐出现了几次？
师：当主题音乐出现时，你就举起一只手；当主题音乐消失就放下。
师：你现在数出来了吗？请你用手指头告诉我：主题音乐出现了（4）次。（如果没听出来可再一次聆听全曲。）
2.师：你有没有发现主题音乐出现的2次之间，会出现一段不一样的旋律？（有）
（四）聆听、分辨三段插部音乐的演奏乐器。并用不同的形式来表现它们。（简略聆听，大约7分钟。）
师：下面，我们一起来听听：每2次主题音乐出现之间都穿插的音乐是什么乐器演奏的。
1.（PPT）逐一播放这三段插部音乐。听后：这三段插部音乐分别是由哪些乐器演奏的？（每一段插部音乐都会有2种乐器来担任领奏。）
2.分辨这三段插部音乐的演奏乐器：
（PPT）逐一指出演奏乐器，了解它们的演奏姿势：第一段是由小号和长笛演奏；第二段是小号和圆号演奏；（可简要提出前2段插部音乐是由吹管乐演奏的。）第三段是大提琴和小提琴。并模仿它们的演奏方法表演。
（五）三听全曲：
师：音乐会的高雅、轻松、豪华总能喜爱音乐的人们沉醉于此，“维也纳”音乐会更是让人难忘。
1.师：你能给这首乐曲取一个合适的名字吗？（随机播放全曲）
全曲复听，表现全曲。（抽生分别扮演钟琴（引子和尾声）、小号、长笛、圆号、大提琴、小提琴6个角色。--然后，全班分成6组分别扮演这6种乐器演奏全曲。）
师：这个作品名叫《维也纳的音乐钟》。(板书)创作它的作曲家是“匈牙利”的柯达伊。（板书）
2.对照板书，一一解答课前提出的问题。
（阶段目标：感受、体验乐曲的回旋曲式结构，熟悉主题音乐，了解演奏乐器。是教学重难点的具体突破。）
活动4【测试】第四步：全课总结。（2分钟）
抽生说一说：这节课你学到了什么？
（阶段目标：学生总结收获，是教学效果的回馈环节。）
活动5【活动】板书设计
聆听：维也纳的音乐钟
我想知道：管弦乐【匈】柯达伊曲
作者 引子+主题音乐+插部1+主题音乐+插部2+主题音乐+插部3+主题音乐+尾声
曲名
速度
情绪
演奏乐器
分为几部分
活动6【活动】课后反思
【课后反思】
“提高音乐审美能力，陶冶高尚情操”是音乐课程教学的目标之一。“感受与欣赏”是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。本课：聆听《维也纳的音乐钟》秉承《音乐课程标准》（2011版）新理念： 以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，突出音乐特点，面向全体学生，注重个性发展。顺利的实现以下教学目标：
1. 知道管弦乐，初步认识常见的西洋乐器：小号、长笛、圆号、大提琴、小提琴。知道作品的作者，了解了回旋曲式结构。
2.能够听辨主题音乐，能哼唱主题音乐，能够用体态和线条作出对主题音乐的反应。
3.能够听辨旋律的高低、快慢、强弱，能够用自己的语言描述音乐的情绪、速度和结构，能够描述音乐要素对音乐情绪表现的作用。
4.在完整而充分地聆听《维也纳的音乐钟》中，学生在音乐体验与感受中享受到了音乐审美过程的愉悦，体验与理解到音乐钟的感性特征与精神内涵。
能够顺利的达到以上目标，本课从教学设计到课堂教学的实施过程有如下优点：
1. 审美观察（即听、看、想、思考）+审美反应=审美体验。本课我从学生熟悉的“闹钟”入手，引出音乐可以表现“钟声”这个话题，揭示出课题，自然地提出了音乐与生活的联系。
2.教材中强调了对音乐要素的听辨，我在保护作品完整性的基础上，尤其注重了对主题音乐的聆听。我运用整体聆听与分段聆听相结合的方式，引导学生由浅入深的分析和理解了是怎样用音乐表达“钟声”。全体学生能够听辨主题音乐，绝大多数学生能够理解主题音乐的情绪与音乐要素的关系；认识了插部音乐的领奏乐器，少部分孩子还能够听辨出音乐中的细微变化。通过引导一步一步地使学生对音乐作品有了整体认识以及独立的见解和更深刻的理解，使学生逐步积累了欣赏音乐的经验。
3. 音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。本堂课遵循了听觉艺术的感知规律，突出了音乐学科的特点。《音乐课程标准》（2011版）中指出，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。在为达到教学目标而设计的音乐实践活动中，我始终担任着教学活动的组织者和指导者，架起学生与音乐沟通的桥粱。运用了一针见血、表述准确的课堂提问，引导学生积极地聆听音乐作品，并能深刻地感受、体验、理解音乐作品。课中我用自己对音乐的感悟激起了学生的情感共鸣，学生的回答反馈很精彩，我不得不为他们的精彩表现拍手称快。
“课堂是遗憾的艺术”。这堂课中，我最大的遗憾是：
教学设计中，我以引导学生提出问题---在聆听活动中逐一解决问题为线索进行的设计在课堂教学过程未能真正实现。这样的设计可以较大程度的调动学生聆听音乐的兴趣和积极性，引导学生解决问题的过程中同时让学生积累学习方法这个目标未能很好的实现。最大原因还是因为教学目标的设定高于了本课能够实施的目标，以后在设定教学目标时还需更慎重。
为促进自己的专业发展，提高自己的教学能力和教学艺术，我需要从以下方面进行努力：
首先，要提高自己的音乐理论知识水平和专业技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；学习更多生动活泼的教学形式，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。
第二，落实《音乐课程标准》（2011版）中提出的新理念：强调音乐实践，鼓励音乐创造。把鼓励学生进行音乐创造提到日程上来，在教学设计中精心设计“创造”活动，课堂教学中落实“编创与活动”，引导学生能够积极进行编创活动，能够自信的展示自己的编创成果。
良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感提高、文化素养、增进身心健康具有重要意义。今后，我会加倍努力，实现自己在音乐教学工作中的价值！
1教学内容
义务教育课程标准新修订教科书，人音版小学音乐教科书第五册第七课钟声，第一课时聆听 《维也纳的音乐钟》。
2教学目标
1、聆听感受音乐之都的“钟声”，激起学生对“钟声”的无限遐想。
2、能积极参与本课中的音乐实践活动：听一听、想一想、唱一唱，思考并模仿演奏乐器等活动中更深刻地感受本作品的音乐情绪和乐曲的结构；
3、培养学生提出问题并在老师的引导下解决问题的能力。
3教材分析
本曲是匈牙利作曲家柯达伊所作的管弦乐组曲《哈里·亚诺什》中的第二段。《维也纳的音乐钟》全曲夸张而富有通话色彩，又有轻松和滑稽的气氛，深受人们喜爱。它所描写的是哈里从战场上归来，美丽的公主邀请他到维也纳宫做客时人们欢迎他的情景。当哈里跟着公主来到富丽堂皇的王宫，突然听到叮叮当当的声响，在钟琴敲打的固定音型“‖ 1 5 2 5 ‖”伴奏下，乐曲呈示了音乐钟的主题。这个主题由木管和钟琴一前一后相隔两拍轮奏，生动地模拟着音乐钟的音响。主题共出现四次，每次之间穿插有插部，属于回旋曲式结构。
4学情分析
本班级我是从2年级起开始进行欣赏教学，学生有良好的音乐聆听习惯，能够初步表达出对音乐的情绪的感受，能听辨、哼唱熟悉的音乐作品的主题音乐，能用自己的语言表达对音乐结构的理解。曾经听过长笛、小号和小提琴的音色，《维也纳的音乐钟》的演奏乐器中钟琴、管弦乐队及其中的圆号、大提琴是学生从未见过的乐器。
5教学重点
1.听辨主题音乐，带动学生积极地参与本课的音乐实践活动，感受、体验音乐要素对音乐情绪（神气、夸张、滑稽）的表现作用。
2.认识长笛、小号、圆号、大提琴、小提琴，初步感受它们的音色。
6教学难点
聆听、初步感受回旋曲式音乐结构。
7教学准备
PPT课件、钢琴
8教学过程
教学活动
活动1【导入】 第一步：猜一猜《这是什么》。（约2分钟）
(PPT)1.师：我们一起来听一首歌。这是一首谜语歌，请你仔细听一听，猜一猜谜底是什么？
2.师：闹钟的声音是生活中真实的钟声，你知道吗？“音乐”也能表现“钟声”。今天，我们一起到美丽的“音乐之都”---维也纳去感受那儿的音乐文化！
活动2【活动】聆听全曲，激发兴趣，提出问题。（4分钟）
师：今天，维也纳正在举行一场盛大的音乐会。下面，请欣赏第一个作品。
（PPT播放全曲）
一听全曲：
1．要求：静静地聆听音乐，可有轻微的身体律动。
2. 说说初步印象：
（1）这首作品的情绪如何？（很轻松、愉快；神气、滑稽。）
（2）你觉得这个作品会是什么样的乐器演奏的？吹管乐还是拉弦乐，还是都有？
（3）你最喜欢那段旋律？随机请生哼一哼。
3.引导学生提问。
师：你还想知道这个作品的哪些信息？（板书问题）
（设计意图：搜集学生对作品的初步印象。引导学生提问后，激发学生聆听音乐的欲望，使学生在后面的学习中能够带着问题有目的的聆听作品。）
活动3【活动】第三步：整体聆听与分段聆听相结合，老师引导学生逐一解决以上提出的问题。（32分钟）
（一）二听全曲。（5分钟）
1．你觉得这个作品可以分成几个部分？（生：①乐段比较多；②乐曲共9段；③可以分成开头、相同旋律部分、穿插了3段、结束部分。）
2.乐曲中是否有重复出现的旋律？
（指出：这个作品是由管弦乐演奏的，作品情绪是轻松、神气、滑稽。听出有重复出现的乐段。）
（阶段目标：熟悉全曲，对作品的结构和演奏乐器有初步的整体印象。在此基础上进一步分段聆听，听辨各乐段的演奏乐器的音色和音乐情绪，体验节奏、速度对神气、轻松、滑稽的表现作用。）
（二）分段聆听：
1.（PPT）播放引子部分。（3分钟-4分钟）
思考：
（1）你听到了什么声音？（敲钟的声音）你觉得这个声音可能是由什么乐器模拟的？（敲的乐器）这样的声音给你怎样的情绪感受？（轻松的、放松的、好像有很神奇的童话故事要发生）（板书：出示彩色卡纸展示音乐结构1）
（2）师：（PPT）这段儿是由“钟琴”演奏。钟琴是一种有固定音高的打击乐器，它的音色优美而清脆，余音长而响亮，很像钟声。
2.（PPT）播放引子加主题音乐。（12分钟）
师：钟琴的音色真是太美了，它能带给我们无限的遐想。让我们再次来感受它带给我们的美妙感受吧。
师：这段音乐中，不仅有钟琴的声音还有（很多乐器演奏/弦乐器和吹管乐器）声音。
（播放主题音乐）
一听主题:
（1）这段音乐是由哪些乐器演奏的呢？（指出：这段音乐是由很多乐器同时演奏的，其中有刚刚听到的“钟琴”，还有长笛、双簧管、单簧管等木管乐器演奏的。）
（2）这段音乐情绪变得更加……？（活泼、生动、神气）（出示卡纸图片，展示乐曲的第二个部分。）
二听主题:（熟悉旋律，分析音乐要素的表现作用。）
（3）第一次用“dang”哼唱主题旋律，第二次师弹奏旋律，唱一唱唱名。
（4）（PPT）借用线性旋律谱分析音乐要素对神气、滑稽音乐情绪的表现作用。
师：请看大屏幕，用右手随着线性谱边划边感受一下：是音乐的哪些要素表现了活泼、神气而滑稽的音乐情绪？（我发现：主要用了“DO.MI.SOL”三个音，音乐很有起伏感；音乐节奏简单，速度较快。）
师：你们说的很有道理，简单的节奏配上以“DO.MI.SOL”为主的音高，和稍快的速度相结合，塑造出了神气而滑稽的音乐形象。
三听主题;（创编表现主题音乐）
（5）复听主题音乐。引导孩子们创遍“身体律动”或“节奏声势”表现表现主题音乐。
（三）三听全曲：（4分钟）
师：多次重复出现的旋律被音乐家们称为作品的“主题音乐”，请你帮忙数一数主题音乐出现了几次？
1.听一听：主题音乐出现了几次？
师：当主题音乐出现时，你就举起一只手；当主题音乐消失就放下。
师：你现在数出来了吗？请你用手指头告诉我：主题音乐出现了（4）次。（如果没听出来可再一次聆听全曲。）
2.师：你有没有发现主题音乐出现的2次之间，会出现一段不一样的旋律？（有）
（四）聆听、分辨三段插部音乐的演奏乐器。并用不同的形式来表现它们。（简略聆听，大约7分钟。）
师：下面，我们一起来听听：每2次主题音乐出现之间都穿插的音乐是什么乐器演奏的。
1.（PPT）逐一播放这三段插部音乐。听后：这三段插部音乐分别是由哪些乐器演奏的？（每一段插部音乐都会有2种乐器来担任领奏。）
2.分辨这三段插部音乐的演奏乐器：
（PPT）逐一指出演奏乐器，了解它们的演奏姿势：第一段是由小号和长笛演奏；第二段是小号和圆号演奏；（可简要提出前2段插部音乐是由吹管乐演奏的。）第三段是大提琴和小提琴。并模仿它们的演奏方法表演。
（五）三听全曲：
师：音乐会的高雅、轻松、豪华总能喜爱音乐的人们沉醉于此，“维也纳”音乐会更是让人难忘。
1.师：你能给这首乐曲取一个合适的名字吗？（随机播放全曲）
全曲复听，表现全曲。（抽生分别扮演钟琴（引子和尾声）、小号、长笛、圆号、大提琴、小提琴6个角色。--然后，全班分成6组分别扮演这6种乐器演奏全曲。）
师：这个作品名叫《维也纳的音乐钟》。(板书)创作它的作曲家是“匈牙利”的柯达伊。（板书）
2.对照板书，一一解答课前提出的问题。
（阶段目标：感受、体验乐曲的回旋曲式结构，熟悉主题音乐，了解演奏乐器。是教学重难点的具体突破。）
活动4【测试】第四步：全课总结。（2分钟）
抽生说一说：这节课你学到了什么？
（阶段目标：学生总结收获，是教学效果的回馈环节。）
活动5【活动】板书设计
聆听：维也纳的音乐钟
我想知道：管弦乐【匈】柯达伊曲
作者 引子+主题音乐+插部1+主题音乐+插部2+主题音乐+插部3+主题音乐+尾声
曲名
速度
情绪
演奏乐器
分为几部分
活动6【活动】课后反思
【课后反思】
“提高音乐审美能力，陶冶高尚情操”是音乐课程教学的目标之一。“感受与欣赏”是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。本课：聆听《维也纳的音乐钟》秉承《音乐课程标准》（2011版）新理念： 以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，突出音乐特点，面向全体学生，注重个性发展。顺利的实现以下教学目标：
1. 知道管弦乐，初步认识常见的西洋乐器：小号、长笛、圆号、大提琴、小提琴。知道作品的作者，了解了回旋曲式结构。
2.能够听辨主题音乐，能哼唱主题音乐，能够用体态和线条作出对主题音乐的反应。
3.能够听辨旋律的高低、快慢、强弱，能够用自己的语言描述音乐的情绪、速度和结构，能够描述音乐要素对音乐情绪表现的作用。
4.在完整而充分地聆听《维也纳的音乐钟》中，学生在音乐体验与感受中享受到了音乐审美过程的愉悦，体验与理解到音乐钟的感性特征与精神内涵。
能够顺利的达到以上目标，本课从教学设计到课堂教学的实施过程有如下优点：
1. 审美观察（即听、看、想、思考）+审美反应=审美体验。本课我从学生熟悉的“闹钟”入手，引出音乐可以表现“钟声”这个话题，揭示出课题，自然地提出了音乐与生活的联系。
2.教材中强调了对音乐要素的听辨，我在保护作品完整性的基础上，尤其注重了对主题音乐的聆听。我运用整体聆听与分段聆听相结合的方式，引导学生由浅入深的分析和理解了是怎样用音乐表达“钟声”。全体学生能够听辨主题音乐，绝大多数学生能够理解主题音乐的情绪与音乐要素的关系；认识了插部音乐的领奏乐器，少部分孩子还能够听辨出音乐中的细微变化。通过引导一步一步地使学生对音乐作品有了整体认识以及独立的见解和更深刻的理解，使学生逐步积累了欣赏音乐的经验。
3. 音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。本堂课遵循了听觉艺术的感知规律，突出了音乐学科的特点。《音乐课程标准》（2011版）中指出，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。在为达到教学目标而设计的音乐实践活动中，我始终担任着教学活动的组织者和指导者，架起学生与音乐沟通的桥粱。运用了一针见血、表述准确的课堂提问，引导学生积极地聆听音乐作品，并能深刻地感受、体验、理解音乐作品。课中我用自己对音乐的感悟激起了学生的情感共鸣，学生的回答反馈很精彩，我不得不为他们的精彩表现拍手称快。
“课堂是遗憾的艺术”。这堂课中，我最大的遗憾是：
教学设计中，我以引导学生提出问题---在聆听活动中逐一解决问题为线索进行的设计在课堂教学过程未能真正实现。这样的设计可以较大程度的调动学生聆听音乐的兴趣和积极性，引导学生解决问题的过程中同时让学生积累学习方法这个目标未能很好的实现。最大原因还是因为教学目标的设定高于了本课能够实施的目标，以后在设定教学目标时还需更慎重。
为促进自己的专业发展，提高自己的教学能力和教学艺术，我需要从以下方面进行努力：
首先，要提高自己的音乐理论知识水平和专业技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；学习更多生动活泼的教学形式，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。
第二，落实《音乐课程标准》（2011版）中提出的新理念：强调音乐实践，鼓励音乐创造。把鼓励学生进行音乐创造提到日程上来，在教学设计中精心设计“创造”活动，课堂教学中落实“编创与活动”，引导学生能够积极进行编创活动，能够自信的展示自己的编创成果。
良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感提高、文化素养、增进身心健康具有重要意义。今后，我会加倍努力，实现自己在音乐教学工作中的价值！