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第四单元《无言之美》教学设计
【教材分析】
《无言之美》是九年级下册第四单元的一篇课文。这单元课文或谈论读书求知，或探讨欣赏艺术作品的方法，或阐释美学观念，既有思想性，又有艺术美。阅读这些文章，可以培养审美情趣，提高艺术修养。学习这些文章，要了解作者观点，独立思考，有自己的见解。艺术家在创作时,往往会有意识地运用“无言”来获得更好的艺术效果。那么,“无言”到底指什么？它又美在何处？作者以文学、音乐、雕塑等各类艺术作品为例,分析了言不必尽意、无声胜有声、含蓄不露等所表现出来的“无言之美”,最后归纳出自己的观点:“说出来的越少,留着不说的越多,所引起的美感就越大越深越真切。”这一观点也启示我们:欣赏艺术作品时,不仅要注意有形有象的部分,还要关注其中的“空白”,懂得感受作品的“无言之美”。
【教学目标】
1.把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的主要观点。
2.梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会其与作者观点的关系。
3.借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和艺术作品。
4.拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。
【教学重点】
梳理课文的论述思路，理解作者的主要观点，分析作者所举实例。
【教学难点】
借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和艺术作品，形成自己的认识和看法。
【教学过程】
第一课时
一、导入：
师：比较A与B两个句子，你觉得哪个句子更美，更能打动你？
（学生讨论发言）
A：大漠孤烟直，长河落日圆。
B：大荒漠中一缕炊烟升起，因为没有风，所以它显得特别直；远方横着一条大河，落日好像自河面上升起，看起来格外的圆。
预设：
A句，虽然B句描写得十分详细，还包括了A句中的景物，但是，它却没法像A句一样呈现出雄浑的意境。
师追问：明明B句描写得更加详细，为何还达不到A句的效果呢？难道是因为说得太多反而不够好？也许，今天的课文内容，能解答这个疑问。
1.作者介绍
【朱光潜】（1897—1986），安徽桐城人，美学家、翻译家。主要作品有《文艺心理学》《谈美》《西方美学史》等。
朱光潜是我国现代美学的开拓者和奠基者之一，也是第一个在中国广泛介绍西方美学的人。
2.背景介绍
朱光潜先生的美学体系涉及美、艺术作品、审美经验和审美教育等基本问题，展现了美学大师的穆然深思和悠然遐想。朱光潜先生引导我们流连在音乐美、建筑美、图画美、书法美之间。他告诉我们，这首曲，这幅画，美在哪里，从各个方面告诉我们如何领略美。只有真正学会欣赏，才能懂得无言之美。
3.字词积累
4.了解文艺论文的阅读策略
首先，要在作者专业研究领域中把握文中的核心概念及概念之间的关系。
其次，梳理全文“是什么——为什么——怎么样”的论述思路。
最后，要注意分析文中所举实例。这些实例除论证作者观点之外，更是作者对专业问题进行研究的思路和过程的呈现，融入了作者对相关专业问题的深刻认知。
二、解读标题，泛读全文，找出表明作者观点的语句
默读课文，在学生思考、交流、讨论的基础上，教师补充说明 标题含义。
预设：
课文标题是“无言之美”,作者是在美学专业领域来谈这一观点的。“无言”的言，并不专指语言文字，而是包含一切艺术所用的“语言”,如绘画的线条、色彩，音乐的曲调、旋律等。“无言”也不是说不用语言来表现，而是注重含蓄，避免直露，以引发读者想象，体会更微妙、更深广的内容。“无言之美”,即说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。
文章标题体现了作者的观点。在论证的基础上，文章的末尾对“无言之美”的含义进行了具体阐释。
三、自读课文，理解文中核心概念及各概念之间的关系
1.借助旁批和注释自读课文前6段，默读并思考以下问题。
(1)在第2段中，作者说要从“美术”的观点去研究无言的意蕴。其中的“美术”是什么意思 请结合文中注释解说。
预设：
课文开头通过引用孔子的话引出“无言”话题。接着，作者 提出从美术观点探讨“无言”。课文中的“美术”不是日常生活所 说的“画画”之义，而是美学领域中的一个专业概念，是具有美学 意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。
美学是研究人与世界审美关系的一门学科。美学研究的对象是审美活动。而审美活动是一种以人的意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
“美术”这一专业术语来自法国，朱光潜先生曾在法国留学，受法国美学思想影响较大。《诗论》就是他用西方美学研究中国的古典诗歌，寻求中国古典诗歌规律的一部专著。
(2)在第3—6段中，作者主要论述了什么
预设：
在第3—6段，作者从言意关系入手探讨本文话题“无言”。
首先阐述了通常意义上的言意关系：言是用以表达情感意绪的工具，但意“决不是完全可以”用言来传达的(即在通常意义上：言<意)。接着，作者从一般意义上分析文学所力求的言意关系：文学作品在言、意上要尽善尽美，第一就是要“与自然逼真”,即言与意要相符，言与意要等量(即文学作品在理想上讲求：言=意)。然后，作者提出“是否能够”“是否必要”两个问题：文学是否能够尽善尽美，“与自然逼真”？假使言足以“传情达意”,假使“笔之于书的和存之于心的”铢两悉称，丝毫不爽，这是不是文学上所应希求的一件事？(即提出问题：言≠意)。
说明：借助数学公式帮助学生理解言意关系。
通常意义：言<意 文学力求：言=意 提出问题：言≠意
2.了解四种美术类型中的无言之美。
阅读第7-12段，分别概括在绘画、文学、音乐、雕塑这四种 美术类型中“无言之美”的含义。
学生借助旁批阅读，并写出四种美术类型中“无言之美”的含义。
预设：
含义一：不如相片一样“和自然逼真”,反而美得多(绘画) 含义二：言不尽意(诗歌)
含义三：此时无声胜有声(音乐) 含义四：含蓄不露(雕塑)
段落 美术类型 无言之美
第8段 绘画 图画不能如相片一样“和自然逼真”
第9段 文学 言不能尽意，也不必尽意
第10段 音乐 此时无声胜有声
第11、12段 雕塑 含蓄不露
四 、借助旁批，梳理课文论述思路
1. 思考：《山水画的意境》的论述思路遵循“是什么——为什么——怎么样”,由现象到原因再到应用进行探究。本文的论述思路是什么 请自己梳理后和同桌讨论。
预设 ：
全文按照“话题导入、提出问题、分析问题、得出结论”的逻辑顺序进行论证，可分为四个部分。
(1)第1—2段为第一部分，话题导入。作者由孔子与弟子的一段对话引出“无言”的 话题。孔子是从“教育方面”探讨“无言”,朱光潜则想从“美术观点”方面去探究“无言”的意蕴 。
(2)第3—6段为第二部分，提出问题。作者首先从言意关系入手探讨本文话题，阐述了 通常意义上的言意关系。接着，作者分析文学所讲求的言意关系。然后，作者提出文学中 “言≠意”的问题：文学是否能够尽善尽美，“与自然逼真”？假使言足以“传情达意”,假使“笔之于书的和存之于心的”铢两悉称，丝毫不爽，这是不是文学上所应希求的一件事？
(3)第7—12段为第三部分，分析问题。作者在第7段已经巧妙地把言意之间的关系， 转换成了一个更容易判断的命题“美术作品需不需要完全传达情绪意旨”,并作出了回答： “文字语言固然不能完全传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。 一切美术作品 也都是这样，尽量表现，非唯不能，而且不必”。接下来的第8 — 12段中，作者以绘画、文学、音乐、雕塑等四种美术作品为例，分析了在美术作品中言不必尽意、无声胜有声、含蓄不露等所 表现出来的“无言之美”。
(4)第13段为第四部分，得出结论。作者在第13段得出结论：“说出来的越少，留着不 说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。”这也启发我们：欣赏艺术作品时，不仅要关注 作者说出来的部分，还要关注其中的“空白”,发现作者没说出来的部分，懂得感受作品的“无言之美”。
2.全文结构图：
第二课时
一、导入
师：读课文第7段，想想这一段在全文中起什么作用。
预设：承上启下。
PPT 呈现第7段观点：一切美术作品以言尽量表现意，非唯不能，而且不必。
二、揣摩作者所举实例，对比感受各种美术类型的“无言之美”
1.学生细读第8、10、11、12段，结合补充素材，分别感受绘画、音乐、雕塑这三种美术类型的“无言之美”。
(1)补充绘画素材。
漓江照片与漓江的水墨画。
提示：引导学生运用《山水画的意境》中“如何获得意境”的方法(长期观察，深刻认识，融入作者情感)进行对比鉴赏活动， 对比照片与画作，从而深入理解文本“把美术家的人格参加进去，然后表现出来。所表现的只是实物的一部分，就连这一部分也不必和实物完全一致”。
预设：绘画的无言之美，“不和自然逼真”更美。
(2)补充音乐素材。
播放一段“音调由宏壮急促而变到低微以至于无声”的音乐，引导学生感受“精神上就有一种沉默渊穆和平愉快的景象”,如《琵琶行》的琵琶曲落音。
预设：音乐的无言之美，“无声胜有声”。
(3)补充雕塑素材。
展示希腊著名雕塑家罗丹作品《拉奥孔》的图片，引导学生品味其“含蓄不露”的美感，引导学生想象自己在极刑之下可能的狰狞表情，并与作品的隐忍表达作对比，辅之以对希腊审美精神“高贵的单纯与静穆的伟大”(温克尔曼语)的解读，让学生理解“含蓄不露”的审美品位。理解“所谓无言，不一定指不说话，是注重在含蓄不露。”
预设：雕塑的无言之美，“含蓄不露”。
2.细读第9段，体会文学作品“言不尽意”的“无言之美”。
思考：
(1)作者为什么把文学例证这一部分写得最详细
(2)比较中国的“言不尽意”“意在言外”和西方的“直抒胸臆”“工笔细描”两种不同表现手法的表达效果。
活动组织：
四人一组，引导学生分组品读文学语言的两种不同的美，领悟其不同表达效果。
自由选择角色，开展文学鉴赏活动：
角色1朗读A 文段；
角 色 2 朗 读B 文段；
角色3和角色4自由比较、点评。
预设：
(1)文中以文学作为例证的部分是写得最详细的，尤其是诗歌这个文学体裁，这与朱光潜先生的研究领域有关系。朱光 潜先生对文学素有研究，他写过很多有关古代文学的著作，如 《诗论》《谈文学》等。作者自己也曾说：“在上等文学作品中 —— 尤其在诗词中——这种言不尽意的例子处处可见。”
(2)比较感悟
① 对比文段(一)
A.微雨从东来，好风与时俱。——陶渊明《读山海经》
B.风!你咆哮吧!咆哮吧!尽力地咆哮吧!在这暗无天日的时候，一切都睡着了，在沉在梦里，都死了的时候，正是你应 该咆哮的时候，应该你尽力咆哮的时候!—— 郭沫若《雷电颂》
评价：前者笔力清淡，词气安和；后者是浓烈、豪放的战斗之歌。
② 对比文段(二)
A.曲终人不见，江上数峰青。 ——钱起《省试湘灵鼓瑟》
B.每当我看见天穹中一条彩虹在闪耀， 我的心儿就蹦蹦直跳。
初生时是这样，长成人也这样，老了也该这样， 否则，我不如死掉。
孩子是成人的父亲，
我祝愿我生命的旅程， 都贯穿了自然的虔诚。
——华兹华斯《我心雀跃》
评价：前者描写曲终人散后， 一川江水，几峰青山，这样极其省净明丽的自然景象给读者 留下了回味的空间；后者直言从大自然中领悟永恒的生命，发现人生的真谛。
③ 对比文段(三)
A.前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。 ——陈子昂《登幽州台歌》
B.坐在山岩上，对着河水和沼泽冥想，
或者缓缓地寻觅树林荫蔽的景色，
走进那从没有脚步踏过的地方，
和人的领域以为的万物共同生活，
或者攀登绝路的、幽独奥秘的峰峦。
和那荒野中无人圈养的禽兽一起，
独自倚在悬崖上，看瀑布的飞溅—— 这不算孤独；
这不过是和自然的美丽展开会谈，这是打开她的富藏浏览。
如果是在人群、喧嚣和杂闹中
去听，去看，去感受，一心获取财富，
成了一个疲倦的游民，茫然随世浮沉，
没有人祝福我们，也没有谁可以祝福，
到处是不可共患难的荣华的奴仆!
人们尽在阿谀、追随、钻营和求告，
虽然在知觉上和我们也是同族，
如果我们死了，却不会稍敛一下笑：这才是举目无亲；
呵，这个，这才是孤独!
——拜伦《孤独》
评价：前者是意境苍茫遒劲，粗笔勾勒，慷慨悲壮；后者夹叙夹议，工笔细描，激愤感伤之 情溢于言表。
④ 对比文段(四)
A.美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。
——李白《怨情》
B.想从前我们俩分手，默默无言地流泪，预感到多年的隔离，我们忍不住心碎；你的脸冰 凉发白，你的吻更似冷冰，啊!那一刻正预兆了我今日的悲痛!
——拜伦《想从前我们俩分手》
评价：前者所指含蓄深远，恨“谁” 是负心的情人、家庭的阻隔、社会的偏见、远行的离 人、出征的丈夫，还是自己……在中国古典诗词中，“美人”的所指非常宽泛，如《诗经》中的美人指年轻美丽的女子，《离骚》中的美人可指贤臣明君。
⑤ 对比文段(五)
A.方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
——陶渊明《归园田居》
B.在这里，我看到两面如镜的平湖碧蓝碧蓝，
湖面上，渔夫的风帆有时泛着熠熠白光，
湖后边，是连绵起伏的山冈和阡陌纵横的稻田，
远处，农家的茅舍星星点点，
牛羊成群放牧在湿润的湖岸边，
谷物干燥房轻烟袅袅，磨坊风车旋转；
富庶和劳作的景象到处呈现。
在这里，我摆脱了世俗的束缚，
我学着在真实中寻找幸福，
我以自由的心灵视法律为神祇，
我绝不理睬愚昧的群氓的怨怒，
我要以同情心回答羞涩的哀求，
从不羡慕那恶霸，从不追慕
蠢材的命运——他们臭名昭著。
— 普希金《乡村》
预设：前者是自然朴素清淡、言不尽意；后者是内容丰富、感情真诚浓烈深挚。
三、拓展阅读，质疑反思，形成自己对“无言之美”的认识和理解
培根在《谈读书》中告诫我们：“不可尽信书上所言……”阅读任何作品的时候，脑子里都要想一下：作者这样说是否准确？是否有根据？只有这样清醒着读，读书时才不会被作者所左右，保持独立的判断。这就是批判性阅读。
拓展阅读朱光潜的《两种美》,谈谈你对“无言之美”的认识。学生阅读后，讨论交流。教师指导、补充。
四、作业
《无言之美》是作者的第一篇美学论文，从观点到论述也许 都有不完善的地方；文章发表近一个世纪了，学术在发展，或许 有些认识已经过时了。请从“批判性阅读”的角度，再读《无言之 美》,尝试质疑一下：你对哪些观点有疑问 你觉得哪些论述有 漏洞 写一篇600字左右的小论文，跟小组同学交流一下，看你的质疑是否合理。(共53张PPT)
无
之
言
美
【初中语文】九年级下册 · 第四单元
无
言
之
美
朱光潜
学习目标
把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的主要观点。
梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会其与作者观点的关系。
借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和艺术作品。
拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。
壹
贰
叁
肆
第一课时
第一课时
导入
A：大漠孤烟直，长河落日圆。
B：大荒漠中一缕炊烟升起，因为没有风，所以它显得特别直；远方横着一条大河，落日好像自河面上升起，看起来格外的圆。
比较A与B两个句子，你觉得哪个句子更美，更能打动你？比较A与B两个句子，你觉得哪个句子更美，更能打动你？
作者介绍
【朱光潜】（1897—1986），安徽桐城人，美学家、翻译家。主要作品有《文艺心理学》《谈美》《西方美学史》等。
朱光潜是我国现代美学的开拓者和奠基者之一，也是第一个在中国广泛介绍西方美学的人。
背景资料
朱光潜先生的美学体系涉及美、艺术作品、审美经验和审美教育等基本问题，展现了美学大师的穆然深思和悠然遐想。朱光潜先生引导我们流连在音乐美、建筑美、图画美、书法美之间。他告诉我们，这首曲，这幅画，美在哪里，从各个方面告诉我们如何领略美。只有真正学会欣赏，才能懂得无言之美。
字词积累
铢两悉称（ ）
心旷（ ）神怡
惟妙惟肖（ ）
意蕴（ ）
笼（ ）统
蛾（ ）眉
寂寥（ ）
怆（ ）然
谚（ ）语
栩（ ）栩如生
目不忍睹（ ）
信手拈（ ）来
yùn
é
lǒng
liáo
chuànɡ
yàn
chèn
kuànɡ
xiào
xǔ
dǔ
niān
字词积累
尽致
玩味
瞬息万变
铢两悉称
详尽细致，达到极点。
细心体会其中意味。
在极短的时间内就有很多变化。形容变化很多很快。
一丝一毫都相吻合。铢两：比喻微小之处；悉：都；称：相当。
字词积累
闲情逸致
心旷神怡
惟妙惟肖
栩栩如生
指悠闲的心情和安逸的兴致。逸，安闲；致，情趣。
心境开阔，精神愉快。旷，开阔；怡，愉快。
描写或模仿得非常逼真。
指艺术形象非常逼真，如同活的一样。栩栩，活泼生动的样子。
阅读策略
了解文艺论文的阅读策略
首先，要在作者专业研究领域中把握文中的核心概念及概念之间的关系。
其次，梳理全文“是什么——为什么——怎么样”的论述思路。
最后，要注意分析文中所举实例。这些实例除论证作者观点之外，更是作者对专业问题进行研究的思路和过程的呈现，融入了作者对相关专业问题的深刻认知。
解读标题，找出表明
作者观点的语句
解读标题，找出表明
作者观点的语句
01
01
找出语句
默读课文，找出表明作者观点的语句
课文标题是“无言之美”，作者是在美学专业领域来谈这一观点的。“无言”的言，并不专指语言文字，而是包含一切艺术所用的“语言”,如绘画的线条、色彩，音乐的曲调、旋律等。“无言”也不是说不用语言来表现，而是注重含蓄，避免直露，以引发读者想象，体会更做妙、更深广的内容。“无言之美”,即说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越天越深越真切。
文章标题体现了作者的观点。在论证的基础上，文章的末尾对“无言之美”的含义进行了具体阐释。
自读课文，理解文
中核心概念及各概
念之间的关系
自读课文，理解文
中核心概念及各概
念之间的关系
02
02
解释观点
(1)在第2 段中，作者说要从“美术”的观点去研究无言的 意蕴。其中的“美术”是什么意思？请结合文中注释解说。
课文开头通过引用孔子的话引出“无言”话题。接着，作者提出从美术观点探讨“无言”。课文中的“美术”不是日常生活所说的“画画”之义，而是美学领域中的一个专业概念，是具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。
认识美学
美学是研究人与世界审美关系的一门学科。美学研究的对象是审美活动。而审美活动是一种以人的意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
“美术”这一专业术语来自法国，朱光潜先生曾在法国留学，受法国美学思想影响较大。《诗论》就是他用西方美学研究中国 的古典诗歌，寻求中国古典诗歌规律的一部专著。
回答问题
(2)在第3—6段中，作者主要论述了什么？
在第3—6 段，作者从言意关系入手探讨本文话题“无言”。首先阐述了通常意义上的言意关系：言是用以表达情感意绪的 工具，但意“决不是完全可以”用言来传达的(即在通常意义上; 言<意)。接着，作者从一般意义上分析文学所力求的言意关系：文学作品在言、意上要尽善尽美，第一就是要“与自然逼真”,即言与意要相符，言与意要等量(即文学作品在理想上讲求：言=意)。然后，作者提出“是否能够”“是否必要”两个问 题：文学是否能够尽善尽美，“与自然逼真”？假使言足以“传情达意”,假使“笔之于书的和存之于心的”铢两悉称，丝毫不爽，这是不是文学上所应希求的一件事？(即提出问题： 言≠意)。
借助数学公式理解言意关系。
文学力求：言=意
通常意义：言<意
提出问题：言≠意
无言之美
2.了解四种美术类型中的无言之美。
阅读第7-12 段，分别概括在绘画、文学、音乐、雕塑这四种美术类型中“无言之美”的含义。
提示：借助旁批阅读，并写出四种美术类型中“无言之美”的含义。
含义一：不如相片一样“和自然逼真”,反而美得多(绘画)；
含义二：言不尽意(诗歌)；
含义三：此时无声胜有声(音乐）；
含义四： 含落不露(雕塑)。
无言之美
段落
美术类型
无言之美
第8段
第9段
第10段
第11、12段
绘画
文学
音乐
雕塑
图画不能如相片一样“和自然逼真”
言不能尽意，也不必尽意
此时无声胜有声
含蓄不露
借功旁批，
梳理论述思路
借功旁批，
梳理论述思路
03
03
回答问题
全文按照“话题导入、提出问题、分析问题、得出结论”的逻辑顺序进行论证，可分为四个部分。
(1)第 1-2 段为第一部分，话题导入。作者由孔子与弟子的一段对话引出“无言”的 话题。孔子是从“教育方面”探讨“无言”,朱光潜则想从“美术观点”方面去探究“无言”的 意蕴。
1.思考：《山水画的意境》的论述思路遵循“是什么——为什么——怎么样”,由现象到原因再到应用进行探究。本文的论述思路是什么？请自己梳理后和同桌讨论。
回答问题
(2)第3-6 段为第二部分，提出问题。作者首先从言意关系入手探讨本文话题，阐述了通常意义上的言意关系。接着，作者分析文学所讲求的言意关系。然后，作者提出文学中 “言≠意”的问题：文学是否能够尽善尽美，“与自然逼真”？假使言足以“传情达意”,假使“笔 之于书的和存之于心的”铢两悉称，丝毫不爽，这是不是文学上所应希求的一件事
1.思考：《山水画的意境》的论述思路遵循“是什么——为什么——怎么样”,由现象到原因再到应用进行探究。本文的论述思路是什么？请自己梳理后和同桌讨论。
回答问题
(3)第7-12 段为第三部分，分析问题。作者在第7段已经巧妙地把言意之间的关系， 转换成了一个更容易判断的命题“美术作品需不需要完全传达情绪意旨”,并作出了回答： “文字语言固然不能完全传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。一切美术作品 也都是这样，尽量表现，非唯不能，而且不必”。接下来的第8-12 段中，作者以绘画、文学、音 乐、雕塑等四种美术作品为例，分析了在美术作品中言不必尽意、无声胜有声、含蓄不露等所 表现出来的“无言之美”。
1.思考：《山水画的意境》的论述思路遵循“是什么——为什么——怎么样”,由现象到原因再到应用进行探究。本文的论述思路是什么？请自己梳理后和同桌讨论。
回答问题
(4)第13段为第四部分，得出结论。作者在第13段得出结论：“说出来的越少，留着不 说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。”这也启发我们：欣赏艺术作品时，不仅要关注作者说出来的部分，还要关注其中的“空白”,发现作者没说出来的部分，懂得感受作品的“无言之美”。
1.思考：《山水画的意境》的论述思路遵循“是什么——为什么——怎么样”,由现象到原因再到应用进行探究。本文的论述思路是什么？请自己梳理后和同桌讨论。
回答问题
无
言
之
美
分析问题。以绘画、文学、音乐、雕像四种美术
作品为例，分析了不同美术类型的“无言之美”。
第一部分
(第1、2段)
第二部分
(第3一6段)
第三部分
(第7一12段)
第四部分
(第13段)
提出问题。探讨“言”与“意”的关系，分析文学追求的言意关系。
话题导入。由孔子与弟子的一段对话引出“无言”的话题。
得出结论。“说出来的越少，留着不说的越多，
所引起的美感就越大越深越真切。”
揣摩实例，对比感
受 各种美术类型的
“无言之美”
揣摩实例，对比感
受各种美术类型的
“无言之美”
03
03
回答问题
承上启下。
第7段观点：一切美术作品以言尽量表现意，非唯不能，而且不必。
读课文第7段，想想它在全文中起什么作用
第二课时
第二课时
无言之美
1.学生细读第8、10、11、12段，结合补充素材，分别感受绘画、音乐、雕塑这三种美术类型的“无言之美”。
(1)补充绘画素材。
绘画之美
绘画的无言之美，“不和自然逼真”更美
【提示】运用《山水画的意境》中“如何获得意境”的 方法（长期观察，深刻认识，融入作者情感）进行对比鉴赏活动， 对比照片与画作，从而深入理解“把美术家的人格参加进去，然后表现出来。所表现的只是实物的一部分，就连这一部分也不必和实物完全一致”。
音乐之美
(2)补充音乐素材。
听《琵琶行》的琵琶曲落音。
“音调由宏壮急促而变到低微以至于无声”，感受“精神上就有一种沉默渊穆和平愉悦的景象”。
音乐的无言之美，“无声胜有声”。
雕塑之美
(3)补充雕塑素材。
想象自己在极刑之下可能的狰狞表情，并与作品的隐忍表达作对比；
希腊审美精神“高贵的单纯与静穆的伟大”(温克尔曼语)；“所谓无言，不一定指不说话， 是注重在含蓄不露。”
雕塑的无言之美，“含蓄不露”。
无言之美
(1)作者为什么把文学例证这一部分写得最详细？
(2)比较中国的“言不尽意”“意在言外”和西方的“直抒胸 臆”
“工笔细描”两种不同表现手法的表达效果。
2.细读第9 段，体会文学作品“言不尽意”的“无言之美”。
【活动组织】分组品读文学语言的两种不同的美，领悟其不同表达效果。自由选择角色，开展文学鉴赏活动：角色1朗读A文段；角色2朗读B文段；角色3 和角色4自由比较、点评。
回答问题
文中以文学作为例证的部分是写得最详细的，尤其是诗歌这个文学体裁，这与朱光潜先生的研究领域有关系。朱光潜先生对文学素有研究，他写过很多有关古代文学的著作，如 《诗论》《谈文学》等。作者自己也曾说：“在上等文学作品中——尤其在诗词中——这种言不尽意的例子处处可见。”
(1)作者为什么把文学例证这一部分写得最详细？
对比文段
①对比文段(一)
A.微雨从东来，好风与时俱。 —— 陶渊明《读山海经》
B 风！你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮吧！在这暗无天日的时侯，一切都睡着了，在沉在梦里，都死了的时侯，正是你应该咆哮的时侯，应该你尽力咆哮的时候！ ——郭沫若《雷电颂》
评价：前者笔力清淡，词气安和；后者是浓烈、豪放的战斗之歌。
对比文段
②对比文段(二)
A.曲终人不见，江上数峰青。 ——钱起《省试湘灵鼓瑟》
B.每当我看见天穹中一条彩虹在闪耀，我的心儿就蹦蹦直跳。
初生时是这样，长成人也这样，老了也该这样，
否则，我不如死掉。孩子是成人的父亲，我祝愿我生命的旅程，
都贯穿了自然的虔诚。
——华兹华斯《我心雀跃》
对比文段
②对比文段(二)
评价：前者描写曲终人散后，一川江水，几峰青山，这样极其省净明丽的自然景象给读者 留下了回味的空问;后者直言从大自然中领悟永恒的生命，发现人生的真谛。
对比文段
③对比文段(三)
A.前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
——陈子昂《登幽州台歌》
B.坐在山岩上，对着河水和沼泽冥想，或者缓缓地寻觅树林荫蔽的景色，走进那从没有脚步踏过的地方，和人的领域以为的万物共同生活，或者攀登绝路的、幽独奥秘的峰峦。和那荒野中无人圈养的禽兽一起，独自倚在悬庄上，看瀑布的飞溅——这不算孤独；这不过是和自然的美丽展开会谈，这是打开她的富藏浏览。
对比文段
③对比文段(三)
如果是在人群、喧嚣和杂闹中去听，去看，去感受，一心获取财富，
成了一个疲倦的游民，茫然随世浮沉，没有人祝福我们，也没有谁可以祝福，到处是不可共患难的荣华的奴仆！人们尽在阿谀、追随、钻营和求告，虽然在知觉上和我们也是同族，如果我们死了，却不会稍敛一下笑：这才是举目无亲；呵，这个，这才是孤独
——拜伦《孤独》
对比文段
③对比文段(三)
评价：前者是意境苍茫遒劲，粗笔勾勒，慷慨悲壮;后者夹叙夹议，工笔细描，激愤感伤之情泛于言表。
对比文段
④对比文段(四)
A.美人卷珠帘，深坐颦峨眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。
——李白《怨情》
B.想从前我们俩分手，默默无言地流泪，预感到多年的隔离，我们忍不住心碎;你的脸冰凉发白，你的吻更似冷冰，啊！那一刻正预兆了我今日的悲病!
——拜伦《想从前我们俩分手》
对比文段
④对比文段(四)
评价：前者所指含蓄深远，恨“谁”？是负心的情人、家庭的阻隔、社会的偏见、远行的离 人、出征的丈夫，还是自己…… 在中国古典诗词中，“美人”的所指非常宽泛，如《诗经》中的美人指年轻美丽的女子，《离骚》中的美人可指贤臣明君。
对比文段
⑤对比文段(五)
A.方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后标，桃李罗堂前。
暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深花中，鸡鸣桑树颠。
——陶渊明《归园田居》
B.在这里，我看到两面如镜的平湖碧蓝碧蓝，湖面上，渔夫的风帆有时泛着焰烟白光，湖后边，是连绵起伏的山冈和阡陌纵横的稻田，
远处，农家的茅舍星呈点点，牛羊成群放牧在湿河的湖岸边，
谷物干燥房轻烟袅袅，磨坊风车旋转;富庶和劳作的景象到处呈现。
对比文段
⑤对比文段(五)
在这里，我摆脱了世俗的束缚，我学着在真实中子找幸福，
我以自由的心灵视法律为神祇，我绝不理睬恶昧的群氓的怨怒，
我要以同情心回答羞涩的哀求，从不美幕那恶霸，从不追幕
蠢材的命运----他们臭名昭著。
——普希金《乡村》
对比文段
⑤对比文段(五)
评价：前者是自然朴素清淡、言不尽意;后者是内容丰富、感情真诚浓烈深挚。
拓展阅读，质疑反思
形成自己对“无言
之美”的认识和理解
04
04
拓展阅读，质疑反思
形成自己对“无言
之美”的认识和理解
《谈读书》
培根在《谈读书》中告诫我们：“不可尽信书上所言……”阅读任何作品的时候，脑子里都要想一下：作者这样说是否准确？是否有根据？只有这样清醒着读，读书时才不会被作者所左右 保持独立的判断。这就是批判性阅读。
拓展阅读朱光潜的《两种美》,谈谈你对“无言之美”的认识。
阅读后，讨论交流。
两种美
自然界事事物物都是理式的象征，都是共相的殊相，像柏拉图所比拟的，都是背后堤上的行人射在面前墙壁上的幻影。科学家、哲学家和美术家都想揭开自然之秘，在殊相中见出共相。但是他们的出发点不同，目的不同，因而在同一殊相中所见得的共相也不一致。
两种美
比如走进一个园子里，你抬头看见一只老鹰坐在苍劲的古松上向你瞪着雄赳赳的眼，回头又看见池边旖旎的柳枝上有一只娇滴滴的黄莺在那儿临风弄舌，这些不同的物件在你胸中所引起的情感是什么样的呢 依科学家看，松和柳同具“树”的共相，鹰和莺同具“鸟”的共相；然而在情感方面，老鹰却和古松同调，娇莺却和嫩柳同调。借用名学的术语在美术上来说，鹰和松同具一个美的共相，莺和柳又同具一个美的共相，它们所象征的全然不同。倘若莺飞上松顶，鹰栖在柳枝，你登时就会发生不调和的感觉，虽然为变化出奇起见，这种不伦不类的配合有时也为美术家所许可的。
两种美
自然界有两种美：老鹰古松是一种，娇莺嫩柳又是一种。倘若你细心体会，凡是配用“美”字形容的事物，不属于老鹰古松的一类，就属于娇莺嫩柳的一类，否则就是两类的混合。从前人有两句六言诗说：“骏马秋风冀北，杏花春雨江南。”这两句诗每句都只提起三个殊相，然而可象征一切美。你遇到任何美的事物，都可以拿它们做标准来分类。比如说峻崖，悬瀑，狂风，暴雨，沉寂的夜或是无垠的沙漠，垓下哀歌的项羽或是床头捉刀的曹操，你可以说这是“骏马秋风冀北”的美；比如说清风，皓月，暗香，疏影，青螺似的山光，媚眼似的湖水，葬花的林黛玉或是“侧帽饮水”的纳兰，你可以说这是“杏花春雨江南”的美。因为这两句诗每句都象征一种美的共相。
两种美
这两种美的共相是什么呢？定义正名向来是难事，但是形容词是容易找的。我说“骏马秋风冀北”时，你会想到“雄浑”，“劲健”，我说“杏花春雨江南”时，你会想到“秀丽”“纤浓”；前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美，后者是柔性美。
刚性美是动的，柔性美是静的。动如醉，静如梦。尼采在《悲剧之起源》里说艺术有两种，一种是醉的产品，音乐和跳舞是最显著的例子；一种是梦的产品，一切造型的艺术如诗如雕刻都属这一类。他拿光神阿波罗和酒神狄俄倪索斯来象征这两种艺术。你看阿波罗的光辉那样热烈吗 其实他的面孔比瞌睡汉还更恬静，世界一切色相得他的光才呈现，所以都是他在那儿梦出来的。诗人和雕刻家的任务也和阿波罗一样，全是在造色相，换句话说，全是在做梦。狄俄倪索斯就完全相反，他要图
两种美
刹那间的尽量的欢乐。在青葱茂密的葡萄丛里，看蝶在翩翩地飞，蜂在嗡嗡地响，他不由自主地把自己投在生命的狂澜里，放着嗓子狂歌，提着足尖乱舞。他固然没有造出阿波罗所造的那些恬静幽美的幻梦，那些光怪陆离的色相，可是他的歌和天地间的生气相出息，他的舞和大自然有脉搏共起落，既是发泄，也是表现，总而言之，是人生不可少的一种艺术。在尼采看，这两种相反的美熔于一炉，才产出希腊的悲剧。
作业
作业
《无言之美》
《无言之美》是作者的第一篇美学论文，从观点到论述也许都有不完善的地方；文章发表近一个世纪了，学术在发展，或许有些认识已经过时了。
请从“批判性阅读”的角度，再读《无言之 美》,尝试质疑一下： 你对哪些观点有疑向？你觉得哪些论述有漏洞？
写一篇600 字左右的小论文，跟小组同学交流一下，看你的质疑是否合理。
