【新教材】人音版七下第三单元《1812序曲+第一交响序曲》教案

课题 《1812序曲》《第一交响曲》 单元 3 学科 音乐 年级 七年级
核心 素养 目标 审美感知：聆听《1812序曲》《第一交响序曲》，感受管弦乐丰富的音色层次与戏剧性张力，能辨识两首序曲中节奏型态、力度对比等音乐要素。 艺术表现：通过打击乐器或身体律动，表现《1812序曲》中“炮火”“钟声”等音响效果，体验音乐中的冲突与胜利场景。 创意实践：结合历史事件或文学作品，设计音乐与多媒体结合的创意展演方案，深化对音乐叙事功能的理解。 文化理解：分析《第一交响序曲》中的民族音乐元素（如旋律调式、节奏特点），感悟中国交响乐对传统文化的创造性转化。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动
导入新课 （出示图片）提问导入：如果这些文物会‘说话’，它们会讲述怎样的故事？ 作曲家又如何用交响乐为它们‘配音’？ 今天让我们一起欣赏序曲吧！
《1812序曲》 初听歌曲：请听演奏，初步了解序曲。 作品介绍：本作品是作曲家柴可夫斯基为纪念1812年俄国人民击退拿破仑大军的入侵，最终赢得胜利而创作的一首管弦乐作品，表现了俄国人民奋起反抗保家卫国的雄伟气魄。 播放视频，了解歌曲背景历史。 作者介绍： 柴可夫斯基(1840-1893)俄罗斯作曲家、指挥家，其创作涉及广泛的音乐体裁和形式。代表作品有《天鹅湖》《第一钢琴协奏曲》《第六(悲怆)交响曲》《罗密欧与朱丽叶》等。 作为19世纪俄罗斯浪漫乐派巅峰代表，他打破了西方对古典音乐的话语垄断，其作品被学界视为“俄罗斯民族精神的音乐化呈现”。剑桥大学授予其名誉博士学位，莫斯科音乐学院以其名字命名，三大芭蕾舞剧至今仍是全球剧院上演率最高的经典剧目。他的创作深刻影响了拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等后辈作曲家，并成为电影、戏剧等跨媒介艺术的重要灵感来源（如迪士尼《幻想曲》对《胡桃夹子》的视觉重构。 师：我们接下来继续欣赏柴可夫斯基的《1818序曲》。 提问：大家知道什么是序曲吗？ 序曲是指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩影。 序曲不仅是音乐戏剧的“开场白”，更成为交响诗的前身 （如李斯特《塔索》由序曲发展而来）。其发展史反映了音乐从服务戏剧到独立表达的演变，例如： 技术突破：贝多芬将序曲提升至交响乐高度，赋予其哲学深度。 文化符号：柴可夫斯基《1812序曲》中的《马赛曲》与俄罗斯民歌对决，成为民族精神的音乐图腾。 序曲发展时期 再听序曲，思考问题： 1.通过聆听乐曲，你想到了什么画面？ 2.作品的情绪是怎样的？ 3.旋律有什么特点？ 本首作品采用了大型管弦乐队和合唱团的演奏方式，将战争的激烈和紧张感完美地展现出来。 整首乐曲中，鼓点声音如同战鼓擂响，给人以强烈的节奏感。乐曲中巧妙地运用了不同的曲调，有的部分凄美悠扬，有的部分激昂豪迈。 整个乐曲的结构严谨，每个部分之间相互衔接紧密，音乐的发展逻辑清晰。 再听序曲，思考问题： 4.序曲的结构是什么样的？ 5.由几部分组成？ 《1812序曲》采用奏鸣曲式（Sonata Form）为基础框架，同时融合标题音乐的叙事性，全曲时长约15-16分钟。其结构可分为五个核心部分： 序奏（引子） 主题部（主部与副部主题） 发展部 再现部 尾声 小组思考，提问：《1812序曲》中用到了什么乐器？你还听到了什么声音？ 学生初听歌曲，了解歌曲大概内容和唱法 学生了解作品 学生倾听老师介绍，了解作者 学生举手回答问题 学生了解序曲知识 学生仔细听辨各序曲风格 小组讨论，代表回答 同桌讨论
《第一交响曲》 接下来我们一起欣赏另一首序曲：第一交响序曲。 播放音频，初步聆听序曲，掌握音乐风格特点。 作品介绍： 《第一交响序曲》是作曲家关峡根据歌剧《悲怆的黎明》的音乐于2003年12月重构而成。作品为带有引子的复三部曲式，乐曲以史诗般的音乐描绘出波澜壮阔的历史画卷，满怀激情地颂扬了中华民族的英雄主义和理想主义情怀，营造出漫漫岁月中革命志士前赴后继的牺牲精神。 作者介绍： 关峡（1957年6月—），当代中国著名作曲家，出生于河南开封，满族人。他自幼学习小提琴和二胡，1985年毕业于中央音乐学院作曲系。在校期间，其作品《大提琴狂想曲》获美国齐尔品作曲比赛二等奖，《第一弦乐四重奏》获全国第四届音乐作品比赛二等奖，展现了早期创作才华。 关峡的作品以旋律性强、情感浓烈著称，擅长通过管弦乐营造戏剧性张力。例如： 在《第一交响序曲》中，铜管乐与打击乐构建战争般的激烈冲突，弦乐则承担抒情与叙事功能，形成强烈对比； 其影视配乐注重主题动机的简洁性与重复性，使音乐易于传播并引发共鸣。 播放音频，再听序曲：各部分的音乐演奏有什么特点？ 引子：弦乐以波浪式音型铺垫背景，四支圆号以 同度音程由弱至强奏出号角主题，随后小号、长号与 大号以卡农式进入，配合定音鼓的强力节奏，营造出中国革命历程中前赴后继的壮烈场景。 主部主题（A段）：弦乐从高音区级进下行，旋律宽广且富有歌唱性，四度、六度音程跳跃象征中华民族的昂扬精神（D大调）。 发展部（B段）：钢琴作为领奏乐器，旋律抒情委婉，乐队织体简约平缓，表现对艰难人生的无怨无悔之情。 中部（插部）：在鼓声与铜管变奏中展开激烈斗争，随后由小提琴独奏开启柔美主题（F大调），木管与弦乐交织如星辰闪烁，象征希望与力量的复苏。 再现部（A'段）：交响乐队以恢弘气势重现主部主题，嘹亮的小号对位旋律与弦乐交织，倾诉生命的坚韧与崇高。 你能列举出《第一交响序曲》的演奏乐器分别是什么吗？ 播放视频：请欣赏《悲怆的黎明》里的另一首歌曲，说一说你感受到了什么？ 学生初步了解序曲 小组讨论思考：第一序曲演奏有什么特点？ 列举乐器
课堂小结 今天的课程，我们穿越时空的隧道，在音乐中触摸历史的脉搏——从柴可夫斯基《1812序曲》的隆隆炮火到关峡《第一交响序曲》的磅礴史诗，两首跨越时代的交响杰作以音符书写了截然不同的历史图景。前者以铜管与定音鼓的对抗，再现了俄法战争的壮烈与胜利的礼赞，教会我们聆听音乐如何用《马赛曲》的变形象征侵略者的溃败；后者则以弦乐与圆号的交织，诉说着中华民族的坚韧与时代激情的燃烧，主部主题的宽广旋律成为一代人记忆中的“精神图腾”。 学生总结本课学习的内容。
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