课件12张PPT。当我们看到古老的遗迹，珍贵的文物时，总会浮想联翩……回到古代兵马俑（Terracotta Army; Terra-cotta Figures; soldier and horse figures）是古代墓葬雕塑的一个类别。古代实行人殉，奴隶是奴隶主生前的附属品，奴隶主死后奴隶要为奴隶主陪葬，是殉葬品。兵马俑即制成兵马（战车、战马、士兵）形状的殉葬品。 古代金字塔，大部分是用石块堆积而成，质心接近基座，层级越高使用材料越少，这样可以有效抵挡自然灾害。 我们同学想过自己回到古代会是怎样嘛？
会发现什么？做些什么？从那些方面表现出“你回到古代”？
环境：从那些方面表现出“你回到古代”？
人物服饰：欣赏同龄人作品：请同学们想象自己回到
古代的画面，把他画出来。课件4张PPT。中国古代园林建筑特色（一）造园艺术，“师法自然”
“师法自然”，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。（二）分隔空间，融于自然 ，
中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
（三）树木花卉，表现自然
与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。松柏高耸入云，柳枝啊娜垂岸，桃花数里盛开……?乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香……其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然－－这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。课件6张PPT。中国古代的四大玩具 七巧板九连环华容道鲁班锁 民间玩具 七巧板可以说是中国益智玩具之祖。它是一种拼板玩具。
在清朝，学者童叶庚将七巧板扩展为十五巧板，干脆命名为“益智图”，意即此图有益于提高智力。 民间玩具 民间玩具用七巧板拼出的各种图案 九连环是一种解环玩具。我国将解环玩具称作“巧环”，环数从一个到几十个，越来越复杂，其中九连环最为知名。这是因为我国古代认为九是阳数之极，所以一般都用“九”来言多。即然九已到了极点，那就十分难了。所以用九连环来代表解环之难了。 民间玩具 华容道是一种移图玩具，一般人总是认为既然此玩具用《三国演义》中的故事命名，那它一定是三国时代发明的。与此同时，在中国也将其加以改造，变成了更有趣的“移动十块”玩具。 民间玩具 民间玩具 “鲁班锁”是一种立体插接玩具，是由中国古代房屋的榫卯结构转化而来的。这种玩具最早见于文字是我国清代一本魔术书《鹅幻汇编》，当时叫“六子连芳”。课件9张PPT。中国古代金银器造型艺术盥洗器—金盆 梳妆用具—清乾隆掐丝珐琅螭纹方奁梳,篦,刀,奁,镊,镜架宗教祭祀器—鎏金佛像造像,葬具,法器,祭器,香案,匾牌.发饰—明代鎏金蝶恋花簪笄,簪,钗,梳,步摇,珠花颈饰—清代和田玉蝴蝶包金项链 项链,项圈,排圈,金银冠坠,长命锁 汉鎏金银竹节熏炉 高58厘米，口径9厘米，底径13.3厘米，重2570克。
炉体呈半球形，通体铜铸，鎏金鎏银。炉较深，子母口。熏炉盖采用了汉代最为流行的博山炉造型。器盖透雕出多层山形，山峰间有缝隙，在炉体中点燃香料，香烟就由器盖的缝隙中散出，弥漫于室内。器足饰透雕蟠龙。柄为竹节形自龙口伸出，分5节，上端铸有3条蟠龙，龙身鎏金、龙爪鎏银，龙首上承炉盘，柄下端连接圈足，整体造型恰似一朵含苞欲放的花蕾，亭亭玉立，富丽端庄。 嵌宝石桃形金杯 明 高4.4厘米 长6.8厘米 宽5.2厘米 北京永定门外南苑万通墓出土
杯体为剖开的半个桃子形，杯柄为桃枝与桃叶，杯中与柄部镶嵌红、蓝宝石。此杯集范铸、焊接、镶嵌等工艺于一体，制作考究，造型构思巧妙，以现实 的桃为原形，并加以提炼与升华，红宝石的鲜红、蓝宝石的深蓝与黄金本身的金黄三者合于一体，使本来因缺少纹样装饰而显得单调的器物增添了富丽的效果。 錾花金什件 明
通长52厘米 北京右安门外万贵墓出土什件由荷叶形牌饰与下缀七物组成，牌饰上部为相对的二只鸳鸯立于荷叶上，荷叶下有七环，连缀七条金链，每链下各缀一物，分别是：剪、袋、剑、罐、盒、瓶、觿。每件小缀物都极精巧，尤其是罐、瓶、袋、盒通体錾刻精美纹饰，极富装饰性。
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兵马俑简介
兵马俑的塑造，基本上以现实生活为基础，手法细腻、明快。每个陶俑的装束、神态都不一样。光是人物的发式就有许多种，手势也各不相同，面部的表情更是各有差异。从他们的装束、神情和手势就可以判断出是官还是兵，是步兵还是骑兵。总体而言，所有的秦俑面容中都流露出秦人独有的威严与从容，具有鲜明的个性和强烈的时代特征。
兵马俑雕塑采用绘塑结合的方式，虽然年代久远，但在刚刚发掘出来的时候还依稀可见人物面部和衣服上绘饰的色彩。在手法上注重传神，构图巧妙，技法灵活，既有真实性也富装饰性。正因为如此，秦兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的地位。从已整理出土的一千多个陶俑、陶马来看，几乎无一雷同。
特别引人注目的是陶人在神情上的区别和脸型上的差异。军吏一般表情严肃，年纪也大一些，有的额头上还塑有皱纹。武士的表情相当个性化，不但表现出他们各自不同的性格，甚至可以体会到明显的地域性——很多秦俑的相貌特征与现代的陕西人十分接近。
兵俑们个个凝目聆听、镇静机智，且仪态英武，有一种一往无前的英雄气概，形象地再现了秦始皇“灭六国，天下一”的雄壮军容。从身份上区分，主要有士兵与军吏两大类，军吏又有低级、中级、高级之别。一般士兵不戴冠，而军吏戴冠，普通军吏的冠与将军的冠又不相同，甚至铠甲也有区别。其中的兵俑包括步兵、骑兵、车兵三类。根据实战需要，不同兵种的武士装备各异。
军士俑
车士，即战车上除驭手，驾车者之外的士兵。一般战车上有两名军士，分别为车左俑和车右俑。车左俑身穿长襦，外披铠甲，胫着护腿，头戴中帻，左手持矛、戈、戟等长兵器，右手作按车状。车右俑的装束与车左俑相同，而姿势相反。他们都是战车作战主力，但据文献记载，他们在兵器配置和作战职责上有着一定的区别。从秦俑坑战车遗迹周围发现的兵器看，秦代战车上的车左和车右均手持戈、矛等格斗用长兵器及弓弩等致远兵器，说明战车上车左、车右的分工并不十分明确。在战车上，除了矛驭手和车左、车右俑外、还发现有指挥作战的军吏俑。军吏有高低之分，负有作战指挥的职责。
立射俑
立射俑在秦俑中是一个较为特殊的兵种，出土于二号坑东部，所持武器为弓弩，与跪射俑一起组成弩兵军阵。立射俑位于阵表，身着轻装战袍，束发挽髻，腰系革带，脚蹬方口翘尖履，装束轻便灵活。此姿态正如《吴越春秋》上记载的“射之道，左足纵，右足横，左手若扶枝，右手若抱儿，此正持弩之道也。”立射俑的手势，与文献记载符合，说明秦始皇时代射击的技艺已发展到很高的水平，各种动作已形成一套规范的模式，并为后世所承袭。
跪射俑
跪射俑与立射俑一样，出土于二号坑东部，所持武器为弓弩，与立射俑一起组成弩兵军阵。立射俑位于阵表，而跪射俑位于阵心。跪射俑身穿战袍，外披铠甲，头顶左侧挽一发髻，脚登方口齐头翘尖履，左腿蹲曲，右膝着地，上体微向左侧转，双手在身体右侧一上一下作握弓状，表现出一个持弓的单兵操练动作。在跪射俑的雕塑艺术中，有一点非常可贵，那就是他们的鞋底，疏密有致的针脚被工匠细致地刻画出来，反映出极其严格的写实精神，让后世的观看者从秦代武士身上感受到一股十分浓郁的生活气息。
并且，跪射俑是所有出土的兵马俑中，惟一的发现时就极其完整的兵马俑。他身后的铠甲上还有红色，令人惊叹。
武士俑
武士俑即普通士兵，平均身高约1.8米。作为军阵主体，在秦俑坑中出土数量为最，可依着装有异分为两类，即战袍武士和铠甲武士。他们作为主要的作战力量分布于整个军阵之中。战袍武士俑大多分布于阵表，灵活机动；铠甲武士俑则分布于阵中。两类武士皆持实战兵器，气质昂扬，静中寓动。
军吏俑
军吏俑从身份上讲低于将军俑，有中级、下级之分。在秦俑坑中数量极少，出土不足十件，分为战袍将军俑和铠甲将军俑两类。铠甲将军俑从外形上看，头戴双版长冠或单版长冠，身穿的甲衣有几种不同的形式。战袍将军俑着装朴素，但胸口有花结装饰，而铠甲将军俑的前胸、后背以及双肩，共饰有八朵彩色花结，华丽多采，飘逸非凡，衬托其等级、身份，以及在军中的威严。军吏俑除了服饰上与将军俑不同外，精神气度上也略有差异，军吏俑的身材一般不如将军俑体魄丰满魁伟，但整体上比较高大，双肩宽阔，挺胸伫立，神态肃穆。更多的表现出他们勤于思考，勇武干练的一面，有的思念家乡。
骑兵俑
骑兵俑出土于一、二号坑，有116件，多用于战时奇袭。由于兵种的特殊，骑兵的装束显然与步兵、车兵不同。他们头戴圆形小帽，身穿紧袖、交领右衽双襟掩于胸前的上衣，下穿紧口连档长裤，脚登短靴，身披短而小的铠甲，肩上无披膊，手上无护甲。衣服短小轻巧，一手牵马，一手持弓。从这种特殊的装束中，我们可以清楚地看出，从古代骑兵战术出发，骑士的行动敏捷是一项基本的要求。二号坑出土的骑兵形象，是迄今为止我国考古史上发现的最早的骑兵实物。因而对研究当时骑兵服饰和装备提供了十分珍贵的考古资料。
驭手俑
驭手俑为驾驶战车者，在三座俑坑中均有出土，他们身穿长襦，外披铠甲，臂甲长及腕部，手上有护手甲，胫着护腿，脖子上围有颈甲，头上带有巾帻及长冠，双臂前举作牵拉辔绳的驾车姿态。由于古代战争中战车的杀伤力极强，因而驭手在古代战争特别是车战中，地位尤为重要，甚至直接关系着战争的胜负。
百戏俑
与宫廷杂耍、表演有关。已修复的几件陶俑，举止神态各异，滑稽可笑，有的像是持竿者，有的像是角斗士，有的还有“啤酒肚”，腰间系着小裙子，为当时杂耍打扮，呈现出明显的百戏特色。百戏俑坑平面呈“凸”字形，坑体东西长40米，西端宽16米，东端宽12.3米，该陪葬坑总面积约800平方米。
课件8张PPT。古代服饰欣赏山顶洞人服饰汉代铠甲汉代皇帝服饰簪花仕女图 周昉（唐）清朝皇帝服饰清朝皇后服饰清代妇女服饰中山装旗袍课件17张PPT。古陶器文化新石器时期 —— 殷商1 新石器时代
早期：磁山文化、大地湾文化；
中期：仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化；
晚期：龙山文化。
范围最广、影响最大的是仰韶文化和龙山文化。 1.1 磁山文化 （B. C. 5400～ B. C. 5100）1972年发现于河北武安市西南20公里磁山村。
陶器用泥条盘筑法外，还出现了捏塑法，陶质以夹砂为主，有红、灰、褐、灰褐等色陶器，同时出现了豆、盂、支架等新器形。
纹饰有绳纹、篦纹、剔剌纹、划纹、乳丁纹等。1.2 大地湾文化 （ B. C. 5200~ B. C. 4800）发现于甘肃秦安县大地湾。
以夹细砂红陶为主。
部分器物有外红里黑，或两面红中间黑的现象。
器形有圈足碗、三足钵、三足罐等。
纹饰有网状交叉绳纹、锯齿纹等。
1.3 仰韶文化 B. C. 5000～B. C. 30001921年首次在河南省渑池县仰韶村发现。
分布在整个黄河中游从今天的甘肃省到河南省之间。陕西省是仰韶文化的中心。
日用陶器以细泥红陶和夹砂红褐陶为主，主要呈红色，多用手制法，用泥条盘成器形，然后将器壁拍平制造。
红陶器上常有彩绘的几何形图案或动物形花纹，是仰韶文化的最明显特征，故也称彩陶文化。
半坡类型、庙底沟类型。
（1）仰韶文化——半坡类型 B. C. 4800年~ B. C. 4300年1953年首次发现于陕西西安市半坡村。
主要分布于甘肃东部和陕西关中地区。
陶器以卷唇盆和圆底的盆、钵及小口细颈大腹壶、直口鼓腹尖底瓶为典型器物，造型比较单纯。
纹饰有：① 动物纹，尤以人面鱼纹、鱼纹、鱼鸟结合纹。② 几何纹，有宽带纹、三角纹、曲折纹、斜线纹等。③ 编织纹，有线纹、篮纹、绳纹等。（2）仰韶文化——庙底沟类型 B. C. 3900前后1953年发现于河南陕县庙底沟。
分布为甘肃、青海、陕西、山西、河南等。
器形仍以盆、钵、瓶为主，还出现了瓮、罐等，造型多平底，大口、曲壁、小底，形体多呈倒三角形。
纹饰有：① 植物纹，多呈旋花纹、叶状纹；② 动物纹，较少见，有蛙、鸟等形象；③ 编织纹，有线纹、篮纹、绳纹；④ 几何纹，主要由圆点、钩叶、弧线三角和曲线等组成的带状花纹。 1.4 马家窑文化 B. C. 3300～B. C. 20501923年首先发现于甘肃省临洮县的马家窑村。
主要分布于黄河上游地区及甘肃，青海境内的洮河、大夏河及湟水流域一带。
马家窑文化是仰韶文化向西发展的一种地方类型。
以彩陶器为代表，是彩陶艺术发展的顶峰。
彩陶（彩色陶器）：利用赤铁矿粉和氧化锰作颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上彩绘各种图案，经900～1050℃火烧后，在橙红的底色上呈现出黑、红、白等颜色的图案。
器形仍以盆、钵、罐、壶为主，尖底器已基本消失。
人物纹；动物纹：有蝌蚪纹、蛙形纹；
最具有特征的：旋涡纹和波浪纹。（1）马家窑文化——马家窑类型
B. C. 3300～ B. C. 2900年 （2）马家窑文化——半山类型
B. C. 2650～ B. C. 2350年 器形有短颈广肩鼓腹罐、单把壶、敛口钵、敞口平底小碗等。
锯齿纹、网纹及鱼、贝、人、蛙等形的纹样，尤以锯齿螺旋纹、波浪纹、锯齿纹最为典型。
有的器物盖纽还被塑成人首形，形象较生动。 （3）马家窑文化——马厂类型
B. C. 2350～ B. C. 2050年 出现了单耳筒形杯，耳、纽的造型富有变化。
纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹等。 1.5 大汶口文化 B. C. 4040～B. C. 22401959年发现于山东泰安大汶口而得名。
主要分布在山东省及江苏省淮北地区。
早期以红陶为主，晚期灰、黑比例上升，并出现白陶、蛋壳陶。烧成温度900～1000℃。
器型有鼎、鬶、盉、豆、尊、单耳杯、觚形杯、高领罐、背水壶等。
纹饰有划纹、弦纹、篮纹、圆圈纹、三角印纹、镂孔等。
彩陶较少，但花纹精细匀称，几何形图案规整，彩色有红、黑、白三种，纹样有圈点、几何、花叶等。 1.6 龙山文化 B. C. 2500～ B. C. 20001928年，黑陶首次发现于山东章丘县（原属历城县）龙山镇城子崖。
分布区域以山东和苏北地区为主。
黑陶作为山东龙山文化的一个重要特征，是中国新石器时代制陶工艺中与彩陶相媲美的又一光辉创造。
磨光黑陶数量更多，质量更精，烧出了薄如蛋壳的器物，表面光亮如漆，是中国制陶史上的鼎峰时期。 2商周时期（1）白陶
（2）印纹陶
（3）彩绘陶器 （1）白陶用淘洗的更加精细的高岭土烧制，烧制火候的掌握也恰到好处，质地洁白细腻。
纹饰：兽面纹、饕餮纹、云雷纹、曲折纹等。
装饰方法：有刻纹和浅浮雕两种。往往遍布器物全身，构图严谨而富于变化。
（2）印纹陶盛行于商、西周、春秋，至汉代以后逐渐消失。
在做好的陶坯上，趁未干前用印模将所需花纹在所定部位捺印上去后进行烧制。
纹样：均为几何形，主要有水波纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、云雷纹。 （3）彩绘陶器兴于战国、盛于汉代。
陶器烧好后再描绘朱、黄、白、黑等彩色纹饰，色彩易脱落。
灰胎多敷黑色陶衣，后再敷白粉一层，然后用黑线、红色及其他色彩彩绘。褐胎多敷白粉或黄粉，后多用红色彩绘。
纹饰：① 几何纹，占比重最大，包括弦纹、菱形纹、锯齿纹、三角纹等；② 云纹；③ 花瓣纹，有梅花、柿蒂、卷草等；④ 鸟兽纹，有龙、凤、铺首等。如何理解中国古代雕塑艺术
中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。中国古代雕塑也充满了写意传神的特点，认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境，引发出一连串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界。
古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多采，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。
中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，人物形象大多是附加在实用器物上的装饰物，随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。而从这时期考古挖掘中大量出土的雕塑中，唯不见有神像，这是世界雕塑艺术史上的一个独特现象。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。商、周时期除礼器外，还有一些器物支架、底座等实用青铜器和石、骨、玉雕刻作品，或人物、或动物，皆造型巧妙，制做精细。
秦汉时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。与青铜器神秘怪异的风格相反，兵马俑充满崇高阳刚之美。这数以万计的兵马俑，显示出对人的力量的肯定。人物、战马都与真实的一样大小，毫无夸张之处。以体量的巨大、数量的众多、形象的真实，产生着震撼人心的艺术魅力。西汉名将霍去病墓前的大型动物石刻，手法简练概括，于浑厚中显示着雄强的力之美。其中《马踏匈奴》再一次体验到中国雕塑艺术的写意传神的特点。那马虽然粗糙笨拙，但它仍然有一种灵动之势，那浅浅地雕刻的几笔就是马腿，它与马的上身连成一体，多余的没有雕空的石料根本不存在，有的是一个完整的马的形象。
汉代的厚葬风使动物俑和人物俑的雕塑作品众多，其造型古朴、神态夸张而强调动势。汉代世俗生活成为雕塑的素材，舂米、采芋、酿酒以及舞乐百戏等情景在汉代的砖画象中以浮雕的形式大量存在，宴饮、驱车、习射等土大夫的生活也得到了表现。
在世界上所有的宗教中，佛教最具有艺术性的。随着佛教的盛行，佛像雕塑成为魏晋南北朝时期雕塑艺术的主流，著名的云冈、敦煌、龙门、麦积山四大石窟均开凿于这个时代。一般而言，北魏时期的造像在形式风格上受印度或西域式样的影响，庄严、浑朴，于静穆中显示着佛的伟力。南北朝的佛教雕刻融合汉族知识分子的审美时尚，形成了褒衣博带秀骨清象的新风貌。
隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流畅而娴熟，创造了完全民族化的造型风格，不仅体现着唐帝国博大、雄强的时代精神，同时也显示出唐人丰富的想象力和高超的雕刻技艺。如果说佛教传入中国之初，在造像上还是模仿印度，那么到了唐代的龙门奉先寺《卢舍那大佛像》，中国雕刻家的技巧已经圆熟，对佛像雕刻艺术的精髓有了深刻的理解。卢舍那佛像已经是中国化的佛像了。
《昭陵六骏》是唐太宗陵墓前的浮雕，与兵马俑一脉相承，《昭陵六骏》体现中国古代雕塑的现实手法，没有失实的夸张，没有虚化诡异的造型，这些雕刻同样显示出对自然和人的力量的肯定。此外，最能代表唐代雕塑艺术水平的还有那些真实生动的三彩俑和四川大足石窟。大足石窟中各种经变故事中的普通人物更为生活化，现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。
世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。
中国古代雕塑有一定局限性，中国的王宫贵族的帝王观和艺术观，与西方相比，同样是出于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族回避了直接塑造自己而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来烘托自己的伟大与神圣。同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能的只是罗汉，菩萨，观音，创作自由最为有限的是主佛。
古典雕塑可能很容易被人视为太旧，太传统，但是尊重传统意味着承认艺术史的连续性，雕塑艺术需要不断创新探索，但任何创新都不是异想天开的标新立异，创新也意味着对传统的继承。当今传统艺术正受到西方现代主义越来越强烈挑战， 新的思潮要摧毁一切旧的传统，可是今天的艺术家为什么又纷纷回到被毁的废墟上寻找残存的传统文化呢？尘归尘，土归土。让我们踏上历史尘土，回味中国古典雕塑艺术魅力。
中国古代住宅的演变
中国古代建筑以其高超的技术，精湛的艺术，独特的风格，在世界上自成一派，独树一帜。除了给人以美的享受，它们还是我们中国五千年灿烂文明的重要标志之一，它们就是一部部石刻木雕的史书，时时激发我们对祖先的崇敬，时时唤起我们对祖国的热爱。我国古代建筑艺术博大精深，笔者试图从古代传统住宅、城市公共建筑、建筑物用色、柱子装饰等几方面的演变来对中国古代建筑艺术进行粗浅的梳理。
早在六七千年前，人类就已经从树上下来，从天然洞中出来，浙江河姆渡文化出现榫卯结构的木构干阑式住宅，西安半坡仰韶文化出现穴居式住宅。可见那时的人们已经开始建筑“构木为巢”的巢居和“穴而处”的“穴居”两种不同类型的住宅。
“构木为巢”的巢居是为适应长江流域潮湿多雨的气候而产生的。“穴而处”的“穴居”则是因黄土高原的气候和土质特点应运而生。这两种住宅的建筑形式体现了地区特点和文化特征，有鲜明的地域特色，因此具有强大的生命力，历数千年不衰，成为我国住宅建筑的“开山鼻祖”。这两种住宅的建筑形式的不断发展，形成窑洞建筑、干阑式建筑和林构架建筑三种基本的建筑类型，组成了中国传统住宅建筑的基本形式。是中国古代建筑出现最早、数量最多、分布最广，是古代最基本的建筑类型，也是中国宗教建筑、园林建筑和宫殿建筑等建筑类型的总根。
1、建筑材料的演变。古代人们受生活与生产水平限制，只能以泥土草木为材料建造住宅，住宅也只是遮风挡雨的栖身之所。考古研究表明，西周时出现瓦件，战国以后瓦件才广泛用于建造屋顶。秦朝开始出现砖墙，然而江南一带广泛用砖砌墙已经是东晋以后的事。新疆交河、高昌故城遗址表明，唐以前的住宅建筑多为土坯，夯土建造。而保存至今的明清民居已经大量使用砖瓦。
2、住宅布局形式的演变。住宅是人类文明的重要标志之一，人们在追求其实用性的同时，始终不断地追求它的精神功能和艺术性，并形成了阶级社会的门弟观。
春秋士大夫的住宅大门为三间，中间为门，左右为“塾”，是办公与“家教”的场所，门内是庭院，上方为“堂”，是生活起居会宾礼仪的地方，堂的左右为“厢”，堂后的房子为“寝”。
汉代贵族住宅不但有门、塾、堂、厢等，还有车房、马厩、厨房、仓库及仆人住房。建筑形式多为木结构和干阑式，悬山屋顶，出现了方形、圆形、长方形等多种形式的窗户，并有各种窗棂。用围墙组成的三合院、四合院已经出现，也有二、三层楼的坞壁式住宅。
魏晋南北朝时，北方贵族的住宅庭院多为对称布局，大门多为庑殿式，围墙内侧有廊围绕的庭院，在一个宅院中，有数组回廊包绕，有数个厅堂供不同之用。
隋唐五代时期，贵族的住宅布局更为自由活泼，出现不对称布局的庭院，大门由乌头门代替了庑殿式，有直棂窗回廊组成庭院。
宋代著名的《清明上河图》中描绘了农村草舍、城市瓦屋等住宅的多种形式。城市住宅多为四合布局，歇山、悬山屋顶，有的加前檐后厦，有的有转角十字，有的开设开窗。有的建筑细部栏杆，梁架，美观实用，那时人们已经开始注意住宅庭院的绿化和美化，这表明人们在使住宅建筑在满足物质功能的同时，也在进一步讲究其满足精神功能与艺术功能。
历史上宋、金政权长期对峙，这使得南北住宅风格形成了鲜明的差异，这种差异一直影响到元明清。这种差异的出现加上人文历史的不同，造成了此后中国传统住宅建筑的多样化。
到了明清时期，住宅大致可分为规整式格局和自由式格局。规整式格局作为传统住宅样式的主流一般为三合院或四合院，清政府还对住宅的格式、尺度、等级进行严格的规定。有“一正二厢”严格内外、尊卑有序，这促规整式住宅为封闭内向型院落，建筑物都有中轴线，均齐对称，主次分明，体现了封建社会家庭生活观念。
王振鹏简介
王振鹏（生卒年不详），字朋梅，浙江温州人。元代著名的画家，擅长人物画和宫廷界画，被元仁宗赐号为“弧云处士”，并官至漕运千户。传世作品有，《伯牙鼓琴图》、《阿房宫图》、《金明池图》。
生平简介：
温州历史上曾出过不少著名画家，而有作品流传至今的，当首推元代的王振鹏。
王振鹏，字朋梅，号孤云处士，被誉为元代界画第一人。有关王振鹏史实最原始的资料，是与他同时代的著名学者虞集所撰的《王知州墓志铭》。这篇写于元奉定四年（1327）的文章是虞集应王振鹏之请为其父所作。其父名由，字在之。所谓知州衔乃是王振鹏艺贵显之后由元仁宗追赠。因其父35岁离世，无事迹可陈述，故全文主要在称述王振鹏艺事。所以虽为王由墓志，实为王振鹏立传。从中得知仁宗尚为太子时，王振鹏就因画艺超群而受赏识，并赐号孤云处士。于延祐元年三月迁为秘书监典籍。累官数处，至治时为廪给令，佩金符，拜千户，总海运于江阴常熟间。这大致勾勒出他一生的轮廓。
