《欧洲大陆之旅》教案
教学目标：
1、知识与技能：
学习对欧洲代表性建筑与壁画艺术进行较细致的观察和描述；
2、过程与方法：
欣赏欧洲有代表性的建筑艺术，体会人类文明进步的足迹。
3、情感、态度、价值观
热爱和珍惜人类创造的文明成果。
教学要点：
1、教学重点：
分析欧洲建筑艺术在造型、功能、装饰、材质与风格等方面的特点，
2、教学难点：
了解古希腊三种建筑风格多立安式、爱奥尼亚式、科林斯式与哥特式建筑的异同。
3、兴趣点：
（1）旅游观光式的学习形式；
（2）探究欧洲建筑的奇特造型与功能。
作业要求：
1、基本要求：
能说出有代表性的欧洲建筑、壁画艺术名称。
2、较高要求：
能够用恰当的语言对某古建筑艺术作出描述，指出其特点。
3、个性探究：
用速写、临摹或想象画的方式，选择描绘欧洲文化遗产作为课后练习。
教学过程设计：
一、创设情境、导入课题：
1、故事导入：
科林斯是一个希腊的小姑娘，九岁因病死去，被葬在一块墓地里。后来墓地的草和花儿长高了，由于墓碑座有突出的石块，花草都被压弯了腰。一位建筑师看到了这些被压弯的花草，突然产生了灵感，设计被压弯了的花草的柱式。为了纪念这位早逝的小姑娘，这个柱式后来就被命名为科林斯柱式。
2、欣赏古希腊科林斯式建筑柱式图片
3、通过图片，引导学生学习古希腊三种柱式样式：多立安式、爱奥尼亚式和科林斯式。
二、欣赏评述、探究学习：
1、学习教材中的古罗马建筑风格。引导学生仔细观察第一层到第二层的柱子装饰有何区别(分小组互功讨论）：
第一层：多立安式
第二层：爱奥尼亚式
第三层：科林斯式
1、现代建筑中有许多地方运用了古罗马的建筑样式，出示图片，引导学生欣赏，理解古罗马建筑样式对后世的影响。
2、对比欣赏巴黎圣母院和罗马建筑，引导学生仔细观察两者在券顶的运用上有何不同（分小组互动讨论）：
古罗马建筑：园顶
巴黎圣母院：尖顶
3、出示巴黎圣母院内部场景图片，分析使用尖顶后建筑产生的效果。
4、简单讲述以巴黎圣母院为题材的文学和电影作品。
雨果：《巴黎圣母院》
6、分小组学习埃菲尔铁塔、神圣家族教堂，请学生描述其建筑特点。
三、绘画实践，情感表达：
1、建筑绘画练习，布置活动要求。
2、引导学生用速写、临摹或想象画的方式画出喜欢的欧洲建筑古迹。
3、将完成的作品在适当的位置展示，引导学生说一说自己描绘的欧洲文化遗产。
四、课后延伸：
教师讲述阿尔塔米拉洞窟壁画的故事，说明欧洲文明有悠久的历史。
课件18张PPT。欧 洲 大 陆 之 旅帕特农神庙 古希腊雅典卫城的主体建筑，供奉雅典娜女神，是为纪念希腊战胜波斯而建的。
建筑设计采用了视觉矫正的方法，本来直线部分略显曲线或内倾显得生动且有弹性。帕特农神庙(公元前447年——公元前432年）罗马大角斗场罗马大角斗场
（公元70年——82年） 罗马大角斗场位于罗马历史地区，是为角斗而建的，建筑呈椭圆形，可容纳50000观众，按社会地位就座。
建筑形态源于古希腊，外墙的三层柱体现了古希腊的风格，整体气势磅礴，是古罗马建筑艺术的杰作。
巴黎圣母院巴黎圣母院
（1163——1375） 巴黎圣母院位于美丽的塞纳河畔，是一座哥德式建筑的天主教堂，法国许多重大的庆典多在此举行。
其建筑雄伟壮观，被誉为“石头交响乐”。埃菲尔铁塔埃菲尔铁塔
1887.1.28——1889.3.21 埃菲尔铁塔位于法国巴黎战神广场。是现代巴黎的标志。 1889年，法国大革命100周年，巴黎举办了大型国际博览会以示庆祝。博览会上最引人注目的展品便是埃菲尔铁塔。它成为当时席卷世界的工业革命的象征。 阿尔塔米拉洞窟壁画阿尔塔米拉洞窟壁画
距今13000年 阿尔塔米拉洞窟是人类史前活动遗址，长约270米，深邃而曲折。150多幅壁画集中在长18米、宽9米入口处。洞窟壁画造型简洁、线条流畅，多以写实、粗犷和重彩手法，刻画原始人熟悉的动物形象，有站、有跑、有卧、有叫，千姿百态，栩栩如生，以红、黑、紫为主，色彩浓重，艳丽夺目，达到史前艺术高峰，具有很高的历史和艺术价值。
由于这些绘画艺术高超，保存完好，曾一度引起专家们的怀疑。 西班牙神圣家族教堂巴黎凯旋门巴黎罗浮宫夜景普罗旺斯夜景西班牙马德里皇宫作业: 临摹艾菲尔铁塔造型
课件12张PPT。世界著名油画 《圣斯蒂芬在耶路撒冷布道》 卡尔帕乔画中描绘圣徒斯蒂芬在耶路撒冷广场当众布道的场面。 构图上群众和背景建筑群平分画面，居高演讲者斯蒂芬使人群与建筑群相联成一个艺术整体。画家以多样的情态姿式揭示不同人物的个性面貌，但都统一于信仰的向往与追求。斯蒂芬站立的姿式，高贵神圣而庄重，右手指向天，寓指上帝，左手捂胸，寓指我是属于上帝的；一切听从主的旨意。 《圣贝尔纳的幻觉》 菲利皮诺·利皮 菲利皮诺·利皮人物造型坚实厚重，利皮的造型极富质感和量感，圣贝尔纳的长袍衣褶厚重而具雕塑感，仿佛身着大理石僧袍。在这幅画中，小利皮已尝试夸张拉长人物形体，人物配置和构图向非现实方面探索，已可见开始偏离现实主义传统。 《逃亡埃及》
??《圣经》中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。 《维纳斯诞生》 波提切利
? 波提切利少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利皮的画室学画。利皮带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从委罗基奥门下，与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。27岁的波提切利决定自立门户，独立开设工作室接受社会订件。由于他曾师从利皮，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖。 《莫第西埃夫人》 安格尔 ? ? 安格尔于1851年曾为莫第西埃夫人画过一幅肖像，这幅画画的时间很长， 画家作画非常严谨而认真，这是古典主义画家作画的共同特点。安格尔的肖像成就是他的艺术丰碑。 披纱巾的少女》 拉斐尔风
《披纱巾的少女》又名唐娜·维拉塔，据说是拉斐尔的情人芙纳蕾娜的肖像，在这位女子肖像中，画家不仅描绘了她的美丽和多情，更是运用了一种极为丰富的色彩语言，把芙纳蕾娜的面孔和袒露的酥胸描绘得十分细腻，华贵的衣裙上，繁复精致的褶纹与单纯的披纱形成对比，更加衬托出肉体的温柔与魅力。银灰色调的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映，使画面产生了一种纯洁的主旋律。 《普赛克第一次接受爱神之吻》 热拉尔 ? ? 普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她，画中所描绘的是初见的第一次吻。??这是一个富有浪漫主义情趣的题材，为许多画家画过。而热拉尔则着重于表现两个纯洁的男女完美的人体，并没有刻画出富有个性的相貌与精神气质，重艺术形式，造型规范而类型化；在艺术表现手法上，极端严谨的素描、装饰性的色彩、流畅的线条和均衡和谐的构图等是画家着意要表现的一切。课件15张PPT。古罗马的五种柱式古罗马的五种柱式的特点比例和建筑用途1罗马多立克柱式
2罗马爱奥尼克柱式
3罗马科林斯柱式
4塔司干柱式
5组合柱式罗马多立克柱式特点： 外观跟古希腊多立克柱式相近，但在柱头下端添上一圈环状装饰；柱身下添加了圆环形柱础。它的主要特征是没有柱础，柱子直接安置在台基上，柱高为柱径的4—6倍，柱身刻有一条条垂直平行的凹槽（一般是16—20条），柱头由方块和圆盘组成，没有任何装饰。它的造型粗壮有力，给人以深厚刚毅的感觉，近乎男性人体的美。
比例：柱高与柱径的比例为8：1，整个柱身显得比较粗壮。
建筑用途：希腊多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城的帕提农神庙采用的是多立克柱式。
下面照片中的多立克式，它的柱首並沒有裝飾，呈現出優美、簡單的外形。這和之後發展出來的愛奧尼亞、科林斯式相比，樸實許多。對我來說，辨認柱子不難，倒是一些字詞「楣樑」「柱間壁」「三豎線飾帶」等等，弄得我很亂，也不清楚到底指的是什麼地方。今天很有收穫地弄清楚了，真是開心的不得了。照片中，除了楣樑外，都是多立克式建築才有的東西。這樣以後再去辨認這是何種建築時，就更清楚了。
罗马爱奥尼克柱式 特点： 它的主要特征是有柱础，柱头的正面和背面各有一对涡卷，柱高与柱径的比例增大，，给人以柔美的感觉，近乎女性人体的美。希腊爱奥尼柱式的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱式的主要特征是它的柱头，它也是许多理论和实践论述的主题，全赖维特鲁威（Vitruvius）的一段简短和晦涩的描述*。仅有的工具是一把直尺、直角器、线索（以量度半长）以及一个圆规。比例：爱奥尼克式的柱身比例修长，上下比例变化不显著，柱子高度为底径的9至10倍，柱身刻有凹圆槽，槽背呈带状，有多层的柱础，檐部高度与柱高的比例为1：5，柱间距为柱径的2倍。爱奥尼柱为8或9个直径高，在美国的改良格式中甚至更高。它们通常刻有凹槽。
建筑用途:爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙（Temple of Athena Nike）和伊瑞克提翁神庙（Erechtheum）。
? 罗马科林斯柱式特点：是在爱奥尼柱式的基础上发展而成的。它的柱头上雕刻着毛茛叶，显得十分华丽，其他部分则与爱奥尼柱式相同。这种柱式产生于公元前5世纪下半叶。希腊科斯林柱式的比例比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。
比例：样子与古希腊科林斯柱式一致，柱高跟柱径的比例是10：1，显得纤细高大；柱身上有24条凹槽；柱头部分由两层毛茛叶和涡卷图案组成，涡卷图案成对出现。建筑用途:希腊科斯林柱式的比例比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙采用的是科林斯柱式。塔司干柱式 特点：塔司干柱式是罗马最早的建筑形式 ,它是陶立克式的一种更粗短的变体 ,也有人认为 ,它是希腊柱式基础。但是 ,罗马建筑最典型的特征是使用非结构柱式 ,经常是将柱子全部或部分埋入墙中 ,称为附墙柱或半身柱 ,有的柱子被做成扁平状 ,这时人们就称其为壁柱
比例：司干柱式其实就是去掉柱身齿槽的简化多立克柱式，柱础是较薄的圆环面。柱高跟柱径的比例是7：1，柱身粗壮。建筑用途:多立克柱式的简化最简单、最稳重，无凹槽、有柱础。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。
组合柱式特点：爱奥尼与科林斯的结合，柱头 ，柱身、柱础和基座用科林斯柱式。
比例：这种柱式是将科林斯柱式的顶端与爱奥尼克柱式的涡卷相结合，使形状显得更为复杂、华丽。柱高跟柱径的比例是10：1，显得纤细秀美 。 建筑用途:罗曼努姆广场与奥古斯都广场，等部分石柱和军事纪念物凯旋门等大多都是用其余四种柱式和最后一种罗马组合式柱式建造而成的。课件27张PPT。古罗马艺术伊达拉里亚美术(公元前8世纪)1、《阿波罗像》（希腊影响）
２、《母狼像》
罗马人祖先罗蒙洛和雷姆斯
３、墓棺雕塑《阿波罗像》 墓棺雕塑 对死的看法1、埃及人把死看成是灵魂出走,故建金字塔来保持灵魂不朽.
2、希腊人认为死亡是恶鬼附身,故要造全身像
3、伊达拉里亚人则把棺材和墓作为死者的回归之所,所以要刻死者像.坎皮多里諾母狼像
古羅馬的吉祥動物 和羅馬城的象徵。 罗马帝国时期美术 罗马人不同于他们所崇拜的希腊人，希腊人把最美的神庙献给神祗，自己却过简朴的生活，他们在运动中展示出健美的人体，滔滔不绝地谈政治，自由自在地生活。罗马人则更重实际，强调享受，喜欢显示自己的富足和功绩。特别是在公元前１世纪，屋大维获得“奥古斯都”称号，罗马帝国进入了全盛时期，各种艺术蓬勃发展。而他们的艺术与希腊艺术有些许不同。
一、建筑
１、万神殿
新技术（拱门，拱顶），新材料（混凝土）的运用。罗马帝国时期美术２、科罗西姆圆形斗兽场（colosseum)
拱券结构加多立安式，爱奥尼亚式和科林斯柱式．
３、图拉真纪念柱
建于１１３年为纪念图拉真征服达吉亚人而建．
4、凯旋门
提度凯旋门（１拱券）_征服犹太人、君士坦丁凯旋门_对马克森提的胜利（三拱券）图拉真纪念柱图拉真纪念柱
(征服达吉亚人) 万神殿万神殿之神 地神该亚(Gaea) 天神乌拉诺斯(Uranus) 泰坦巨神(Titans) 天神克洛诺斯(Cronus) 泰坦女神瑞亚(Rhea) 泰坦巨神普罗米修斯(Prometheus) 泰坦巨神厄庇米修斯(Epimetheus) 天神宙斯(Zeus) 天后赫拉(Hera) 海神波塞冬(Poseidon) 冥王哈得斯(Hades) 农神得墨忒耳(Demeter) 灶神赫斯提亚(Hestia) 太阳神阿波罗(Apollo) 月亮女神阿耳忒弥斯(Artemis) 爱与美之神阿佛洛狄忒(Aphrodite) 智能女神雅典娜(Athene) 冥后珀耳塞福涅(Persephone) 战神阿瑞斯(Ares) 火神赫淮斯托斯(Hephaestus) 青春女神赫拍(Hebe) 神使赫耳墨斯(Hermes) 酒神狄俄倪索斯(Dionysus) 小爱神厄洛斯(Eros) 牧神潘(Pan) 胜利女神尼姬(Nike) 英雄赫拉克勒斯(Heracles) 提度凯旋门
(征服犹太人) 競技場罗马帝国时期美术 二、雕刻
１，奥古斯都像
２，马尔克．奥里略像
３，卡拉卡拉像
突出了个性的美化
三、绘画
１，法尤姆肖像（faiyum)
２，伊苏斯之战
已有透视法
奥古斯都像
奥里略像手持祖先像
的罗马人
卡拉卡拉像法尤姆肖像庞贝城
壁画《奈奥夫妇》 采花少女 伊苏斯之战 与希腊艺术对比希腊的艺术处处插上天国翱翔的翅膀,是理想化和浪漫的.而罗马人的艺术是双脚走在大地上,是世俗化的和现实的,也是享乐主义和宏伟壮丽的.
古罗马重肖像雕刻，它是个性化的；而古希腊重人体雕塑，它具有共性，是理想化的． 作业 1、试比较古罗马艺术与古希腊艺术的异同,并说说其中的原因。拉斐尔
拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
人物评价：
拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母十岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，从此走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁，他创作了大量圣母像，从此声名大扬。由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平其实有许多相似之处），可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辩的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐尔找到了他的“第三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思考而获得的。他的成功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。这表明了他的巨大智慧和高超的造诣。这种能力确实是异乎寻常的。
西方雕塑
西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。对十九世纪雕刻由于认识上的原因，了解得较少。西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。
古代雕塑艺术
西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。
在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。
美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。
西方雕塑
欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。它标志了雕塑古典时期的真正来临。同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。
宗教对雕塑发展的影响
西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。
与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。在印度，雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象，而是创造出经概括的形体，这些雕塑有一种厚实的分量感，从而达到了一种对质感、三维空间，以及纪念碑气势的表现。两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。
课件24张PPT。西方雕塑欣赏一 原始雕塑 原始雕塑出现于旧石器时代。早期的人类的型目的是描绘他们心目中事物的样子，而不是逼真地描摹自然物象。而通常是将他们所见的物象理想化，做成符合他们心愿的偶像。1. 维仑多夫的维纳斯2. 里尔琴弹奏者二 古埃及雕塑在埃及雕像造型的特征中,程式化的标准是正面律法则：凡法老王及王族成员,都取正面律,躯体以对准鼻尖与肚脐连成的正中线而作左右对称,这种对称,正是各种姿式(立、坐、蹲等)中最稳定的样子,这种样子才能使灵魂在复活时轻易地找到复归的门路。哈夫考拉坐像三 古希腊雕塑在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。它所确立的原则或规范，对后来整个西方雕塑艺术的发展产生了深远的影响。从宏观角度来看，它不仅作为人文主义精神的象征直接影响了文艺复兴时期和18世纪新古典主义雕塑艺术的价值取向，而且，还作为雕塑范式为整个古典雕塑的形态演绎提供了基本框架 。1.波利克里斯托《持矛者》2. 萨莫色雷斯的胜利女神四 古罗马雕塑 古罗马的雕像技术主要学习古希腊的雕塑技术，但是古罗马雕塑家求真美，这同古希腊的宁静，理想化的美完全不同。
罗马时代的雕像主要被用来歌颂王权和帝国的赫赫武功。罗马皇帝的雕像很多。1. 母狼2. 奥古斯都像五 欧洲中世纪雕塑欧洲中世纪时期，用于弘扬基督教精神的教堂大量兴建起来，雕塑也成为必不可少的用来体现宗教观念的装饰。1. 逃往埃及2. 沙特尔大教堂正面中门装饰浮雕六 欧洲文艺复兴时期文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，最先出现的雕刻大师是吉贝尔蒂，其后出现了多那太罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。1. 多那太罗《大卫》2.米开朗基罗《垂死的奴隶》七 欧洲巴洛克雕塑欧洲巴洛克雕塑主要服务于宗教，旨在将人们的理想引入宗教崇拜。因而主要表现宗教题材，但也有一部分表现神话题材的内容。
巴洛克雕塑艺术追求强烈，华丽，浪漫的效果，强调对无尽天国的幻想与幻觉的无尽表现，追求无穷空间的深度感，放弃了稳定，和谐的形式，将运动扩展到了一定的形式当中。光在巴洛克雕塑中成了重要的造型手段。1. 贝尼尼《阿波罗与达夫涅》2. 贝尼尼《圣特雷萨》八 欧洲浪漫主义雕塑欧洲的十九世纪前期，浪漫主义影响深远。浪漫主义者们把美术家的自我，情感，想象置于理性和规范之上，以大胆的态度，不拘一格的方式开拓出一片新天地。1. 吕德《马塞曲》2.德拉克罗瓦《自由女神引导着人民》西方雕塑的发展史
西方文艺复兴：
意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。
巴罗克和罗可可时期：
十七八世纪，受罗马的影响产生了巴罗克和罗可可风格的雕塑。巴罗克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。才华横溢的吉安?洛仑索?贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。这位天才是巴罗克的杰出代表，他把高超的技术和艺术完美地结合在一起。无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为罗可可。如让?安托万?乌东的《伏尔泰》。
19世纪的雕塑艺术：
19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让?巴普希斯特?卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦?吕德的<凯旋门>浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村?罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。
谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
20世纪的雕塑艺术：
20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。
20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦?布朗库西（1876～1957）。
布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性。由于现代生活的急剧变化和快节奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式。另一种是立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大?阿基本科，他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。立体派的代表还有蕾蒙、杜桑?维隆、昂利?洛郎斯、雅克?李普契兹。
在立体派雕塑家创作的同时，意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——“未来派”，恩墙托?波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。”“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。”
在这两大主流之外较著名的流派还有构成派。构成派雕塑家瑙姆、加博、安?培布索奈（1886～1962）在创作中，用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造，他们提出用空间、时间来取代量感，也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式，对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起。
现代雕塑时代：
罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后,西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。
所谓“现代雕塑艺术”,是指罗丹、马约尔之后的西方雕塑艺术,雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚,追求新观念、新价值,并采用新的表现形式。这种艺术流派,统称现代派。现代派的艺术家们远离理性,接近感性,不再模仿自然,开始“脱离自然”,“安排自然”,“表现自然”,“解剖自然”,“感受自然”,把自己融化到自然中去。
总的说来,现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现,用感觉代替观察,运用综合、抽象和半抽象代替具象,不再表现客观存在的形,而努力追求发掘自我心灵的形,否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然,也是现代社会在艺术家精神上反映的产物。
综观公元20世纪西方美术创作的基本倾向,出现了表现、抽象和象征三种趋势。在这类艺术家中突出的是布朗库西,他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。
