《炊具与餐具》教案
教学目标
感知“透叠画法”，能用透叠、重叠与组合的方法画一幅炊具、餐具的线条或色彩装饰画。
在“记忆与表现”中，对比感受传统和现代的炊具与餐具的造型、色彩、功能。
在尝试“剪与刻”活动中，感受概括美，在探究中，学会设计、装饰、重叠画面。
体会社会与科技的发展，体验身边生活的美好事物，感受生活的美。
教学重点与难点：
能运用平面形之间形象重叠的方法画一张炊具与餐具的作品。
能抓住炊具与餐具的主要特征。
教学准备：
炊具与餐具形象的卡纸剪影，厨房和各种餐具的图片，范画，图画本，彩笔、油性笔等。
教学过程：
（一）检查学生准备情况，养成良好的学习习惯。
（二）认知导入。
师：同学们今天我们一起走进家里一个很重要的地方——厨房；你们看，老师这里有一个微型厨房你们知道是什么吗？
生：杯子、饭碗、饭锅等。
师：有帮妈妈做家务的同学就知道了，这些都是出现在厨房里面的物品；那老师这个并不是真实的，谁知道这个剪纸我们可以用什么词语来概括呢？
生：剪影。
师：对，这个叫剪影，是一个很单纯的形象，造型就是一个影子，色彩也很单纯，没有现实的那么复杂。这是美术的一种方法，把我们身边复杂的形状变成单纯的平面形。
（三）讲授新课。
1、认识更多的炊具与餐具。
师：厨房每天给我们带来好吃的事物，那厨房到底藏着多少的秘密呢。我们一起翻开课本，进入这个多彩的世界吧。
师：这些用具你们认识吗？
展示餐具，让学生认知更多的造型，同时也归纳平面形的特征。
2、重叠，让炊具与餐具变成美妙的交响曲。
师：今天我们来学习一种更好的方法，请看范画，重叠的平面形。
师：你们看，这些炊具和餐具是怎样放在一张画里面的？
生：重叠
师：对，重叠是我们组织画面的一个很重要的方式。你们看，这个重叠的地方又形成了另一个形状，还填上不同的颜色；大小高低的炊具和餐具重叠在一起，好像一首美妙的交响曲一样。
学生欣赏更多的作品，体会重叠的美妙，感受大小不一、多变等形象。
（四）自主创作重叠的画面。
1、提出画面要求：以重叠的方式画炊具与餐具的平面形。
2、提出评价标准：画面整体不散乱，有大有小，有使用重叠等组织画面；画的形象既符合炊具和餐具，又与众不同。
3、学生自主创作，动手实践。
4、教师巡视，指导。
（五）比较、评价、总结。
1、展示学生作品。
2、互评，自评作品。
（1）根据作业要求、评价标准等评价作品。
（2）选出各自喜欢的作品，互相赠送。
课件12张PPT。炊具：通俗来讲就是做饭做菜的工具。 餐具：吃饭的用具，如碗、筷、羮、匙、盘等 什么是炊具和餐具？现代炊具刀、叉、勺等精美的瓷器餐具炊具、餐具古代到现代的演变不锈钢锅酒樽玻璃酒杯鼎步骤一：用线条概括出物象的外形注意：学会概括炊具和餐具的外形步骤二：把物象组织在一个画面注意怎样使画面布局合理，构图饱满步骤三：找出物象重叠的部分深红色部分是物象遮挡的部分
是物象重叠的地方步骤四：使用色彩表现物象，注意重叠部分的色彩透叠画法：如果两个物象，后面的物象被前面物象遮挡住一部分，假如想象前面的物象是透明的，把被前面的物象遮挡部分也画出来，这种绘画方法叫“透叠法”。学生作品叠透图形
叠透的含义：
两形相叠透出重叠的部分，产生一种特定形态的空间感，能有效地丰富单纯的形象，显示出一种独特的视觉效果。
透叠构形手法能展示独有魅力的三维空间感，图形相互透叠的空间转换，产生非同一般的空间层次和深邃的空间含义，有助于标志意念的表达。
叠透的意义：
重叠和透叠，是装饰平面设计中两种常见的图案构成方法，具有截然不同的美感，叠透的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是叠透的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。美术就是这样，繁复有繁复的美感，简洁有简洁的魅力，这里没有高下之分，只有风格之别，欣赏者自可各取所需。
青花
青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王，竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。
新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。不但国家机关、人民大会堂和我国驻外100多个使馆选用了青花瓷器，全国各大中城市的宾馆、饭店，甚至单位团体、家庭等几乎都用青花瓷器。更值得一提的是，青花瓷器已成为我国外交礼仪上的珍贵礼品。如美国总统尼克松1972年访华时，周恩来总理送给他一套名贵青花餐具；1978年10月邓小平副总理访日以青花文具礼赠日本皇太子、福田首相。
现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。在众多的青花品种中，人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷中的代表产品。它由数十件乃至一百几十件大小不同、器型各异的瓷器配套组成，器型轻巧大方，轮廓秀丽匀称，线条工整细腻，色彩和谐诱人。
“梧桐”是指青花传统画的名称，“梧桐”为呈吉祥之意，这是根据我国民间传说“梧桐引得凤凰来”的美句而定的。画面通过点、线、面的巧妙结合，对江南的园林风光做了理想的描绘：近处是石桥杏仁、花鸟树林、楼台亭阁，远处是层峦叠嶂、平波荡舟，如此湖光山色，确有“白浪青峰非人间”的意境。艺人运用中国画散点透视法，将繁杂的景、物、人铺叙在一幅画面上，运用吊珠图案装饰，中间衬以民间象征吉祥的“八宝”图案纹样。整个画面构思深邃，寓意深刻，具有强烈的民族色彩和东方艺术风格。优秀画面除“梧桐”外，还有芙蓉、海棠、满莲、敦煌、双龙、锦葵、金鱼等装饰，或丰满严谨、端庄秀丽，或挥洒自如、诗情画意，令人赏心悦目，爱不释手。1979年人民瓷厂生产的青花梧桐餐具荣获国家优质产品金质奖，1984年又荣获法国莱比锡、捷克布尔法、波兰波兹南国际博览会三枚金质奖章。
