【大单元教学】新教材岭南美版七下第三单元第8课《中西艺术时空对话》（第1课时）精品课件（25页）

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岭南版《中西艺术时空对话》教学设计（第8课第1课时）
课题 中西艺术时空对话 单元 第三单元 学科 美术 年级 七年级
核心素养目标 审美感知：通过对比中西经典雕塑与绘画作品，感知中西方艺术在造型语言、空间表现、色彩逻辑等方面的差异，体会不同文化背景下的艺术审美特征。艺术表现：能够用语言或文字描述中西艺术作品的特点，尝试分析作品中蕴含的文化内涵。创意实践：借鉴中西艺术融合的案例，运用综合材料进行主题创作，表达对中西文化碰撞的理解与想象。文化理解：认识到中西艺术是人类共同的精神财富，理解文化多样性与融合的意义，增强对中华优秀传统文化的认同感。
教学内容分析 本课是岭南版七年级下册第三单元 “东西碰撞与融合” 的第 8 课，聚焦 “中西艺术时空对话” 主题。教学内容包括：中西雕塑（如古罗马《奥古斯都像》与秦《跪射俑》）、绘画（如意大利波提切利《春》与南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》）的对比赏析；近现代艺术家（如赵无极、徐冰、吴为山等）在中西艺术融合方面的探索；以及通过实践创作（手抄报、综合材料作品）深化对主题的理解。教材通过具体作品案例，引导学生从形式语言、文化内涵等层面感受中西艺术的异同与融合，培养跨文化艺术视野。
学情分析 七年级学生已具备基本的美术观察与分析能力，对中外艺术作品有一定的认知基础，但对深层次的文化内涵和艺术语言差异缺乏系统理解。学生对视频、图片等视觉素材兴趣浓厚，喜欢动手实践和小组讨论，但在抽象概念（如 “散点透视”“焦点透视”）的理解上可能存在困难。教学中需通过直观对比、互动体验等方式降低认知难度，激发学生对中西艺术融合的探索欲望。
教学重点 1.掌握中西艺术在雕塑、绘画领域的主要差异（造型语言、空间表现、色彩逻辑、文化内涵）。2.理解中西艺术融合的实践路径，如赵无极的抽象绘画、徐冰的装置艺术对传统元素的现代转化。
教学难点 1.引导学生从文化根源分析艺术差异，如中国 “神似” 与西方 “形似” 背后的哲学思想。2.启发学生在创作中自然融合中西艺术元素，避免形式堆砌。
教学方法 讲授法、案例分析法、小组讨论法、实践指导法、多媒体辅助法。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
环节一：导入 导入 —— 视觉碰撞，激活思考播放视频，感受中西文化艺术之美。展示古罗马雕塑《奥古斯都像》和秦俑的图片，提问学生：“同学们，这两件作品分别给你什么感受？它们分别代表了哪种艺术风格呢？” 引导学生从作品的造型、服饰、表情等方面进行观察和描述。 观看视频；初步感知中西艺术的视觉差异。2.认真观察图片，积极回答问题，分享自己对两件作品的初步感受和认识。 通过直观的艺术作品对比，引发学生的学习兴趣，引导学生关注中西艺术的差异，为后续的欣赏和分析环节做好铺垫。
环节二：新课讲授 中西雕塑对话 —— 写实与理想化的碰撞展示《奥古斯都像》与《跪射俑》图片，对比讲解两者的造型细节（姿态、服饰、面部表情）。提问：“两件作品在人物刻画上有什么相同与不同？为什么会有这样的差异？”中西绘画对话 —— 线条与块面的交响播放视频对比《春》与《韩熙载夜宴图》，从造型语言（线条 vs 明暗块面）、空间表现（焦点透视 vs 散点透视）、色彩逻辑（科学用色 vs 主观用色）、文化内涵（人文精神 vs 礼教秩序）四个维度进行讲解。发放表格《中西绘画差异对比表》，引导学生填写关键信息。中西艺术融合 ——从传统到现代的创新展示《10.2.77》，对比中国山水画（如倪瓒《渔庄秋霁图》）的留白与赵无极作品的色彩流动，讲解：“他用西方油画的厚重颜料，画出了中国水墨‘计白当黑’的意境，让西方观众看懂东方的‘诗意’。”2.提问：“如果说古典艺术是‘各自美丽’，赵无极的作品如何让中西艺术‘对话’？”（引导回答：“用共通的视觉语言 —— 色彩与线条，传递超越文化的情感。”）3.展示《天书》装置，解释：“他创造了看似汉字的‘伪汉字’，既有中国书法的形式美感，又让西方观众产生对‘神秘东方’的好奇，这是一种‘文化密码的重新编写’。”4.结合教材图片，讨论 “《天书》《山水书房》等作品如何用现代手法传承中国文化？”（提示：材料、符号、观念） 观察作品，小组讨论后回答问题，结合教材文字总结：相同点为 “容貌刻画逼真”；不同点为《奥古斯都像》具有理想化倾向，《跪射俑》注重生活真实。观察作品细节，结合教师讲解完成表格填写，分组派代表分享填写结果。观察对比，发现 “赵无极作品的色彩像中国水墨画的晕染，但更浓烈”，理解 “融合不是复制，而是再创造”。小组讨论后发言：“《山水书房》用现代装置材料表现传统山水，让古老文化变得时尚”，认识到 “融合可以是多维度的（材料、符号、观念）”。 通过具体案例培养观察与对比分析能力，理解雕塑艺术与文化背景的关联。通过结构化对比，帮助学生系统掌握中西绘画的核心差异，强化对文化内涵的理解。通过近现代案例，从 “形式融合”（赵无极）到 “观念融合”（徐冰）逐步深入，打破学生对 “融合” 的单一认知，建立 “多元融合” 的创作思维。
环节三：实践创作 播放视频，让学生了解12大画家。信息收集从绘画、雕塑、漫画三个领域了解齐白石、徐悲鸿、吴万山、丰子恺等画家。展示手抄报范例（如《徐悲鸿的艺术经历》），讲解制作步骤（设计排版、手绘起稿、拼贴素材、调整完成）。4.提供资料包（近现代艺术家生平、代表作品图片、中西艺术元素图案），巡回指导，提示注意信息准确性与创意设计。5.布置任务：以 “中西艺术时空对话” 为主题，运用综合材料创作一件作品。 分组选择感兴趣的艺术家（如齐白石、徐悲鸿、丰子恺），收集资料并合作设计手抄报，运用手绘、拼贴等手法突出 “中西融合” 特色。 通过实践任务，培养创意实践能力与团队协作精神，将理论知识转化为艺术表达。
环节四：作品展示与交流 1.组织学生将手抄报和综合材料作品陈列在展示区，发放评价表（从内容准确性、资料丰富度、创意设计、主题相关性、动手能力五个维度）。 2.邀请学生代表介绍作品思路，引导学生互评与自评，教师总结亮点并提出改进建议。 小组代表上台分享手抄报内容，个人介绍综合材料作品的创作理念，参与互评，记录改进方向。 通过展示交流提升语言表达能力，培养批判性思维与审美评价能力，强化对主题的理解。
课堂小结 1.带领学生回顾本课重点：中西艺术的差异（雕塑、绘画的形式与内涵）、融合的案例与意义。 2.总结：“中西艺术如同两条长河，在碰撞中激荡出新的浪花，希望大家成为文化交流的使者，用艺术连接世界。” 跟随教师回顾知识要点，思考个人在文化传承与融合中的角色。 梳理知识结构，升华情感态度，强化文化自信与跨文化意识。
课后作业 1.预习第二课时内容，思考 “除了本课案例，还有哪些中西艺术融合的例子？” 2.收集体现中华传统元素的材料（如剪纸、书法作品、传统纹样等），为下节课创作做准备。
学生活动 活动一：1.两件作品分别带给你什么感受？2.它们分别代表了哪种艺术风格呢？活动二：许多艺术家致力于中西美术体系的融合。尝试学习他们的绘画风格进行创作。活动三：查阅资料，收集你喜欢的近现代艺术家的信息，制作一份创意手抄报。
教学反思 1.是否通过对比案例有效突破了 “中西艺术差异” 的理解难点？ 2.实践任务是否兼顾了不同学生的兴趣与能力，是否需要提供更多材料或创意引导？ 3.展示评价环节是否充分调动了学生的积极性，能否引入更多元的评价方式（如视频录制介绍作品）？
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21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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