第14课 人性的光辉 文艺复兴美术 课件(共38张PPT)高中美术人教版（2019）必修 美术鉴赏

(共38张PPT)
人性的崛起——文艺复兴美术
年 级：高一年级 学 科：美术（人教版）
问题1：这件作品的作者是谁？
问题2：是哪个时期的？
——文艺复兴美术
人性的崛起
人民教育出版社 普通高中《美术鉴赏》
文艺复兴
如何理解
“文艺复兴”
文艺复兴是发生在欧洲14—17世纪的一场思想文化运动，以人文主义的兴起为特征的，反对上帝主宰一切的神权论，主张在世俗经验而非宗教经典中探求知识，坚信人的价值，鼓励个人进取，这一时期的美术作品更多地描绘世俗生活，更重视对人性的实现。意大利是文艺复兴的发祥地，文艺复兴美术取得了辉煌的成就，具有划时代的重要薏义。
基本问题
1.人文主义对文艺复兴美术的影响是什么？
2.我们如何发现并感受作品中“人性”的力量？
1 古典的再生
3 色彩的发现
2 人性的光辉
目录
CONTENTS
4 细节的胜利
一、古典的再生
该作品描绘了什么内容？在构图、色彩、人物情绪等方面有什么特点？
哀悼基督（湿壁画）乔托 意大利
不同于中世纪对宗教的痴迷，人文主义者是在古典的价值基础上实现创新与超越，这恰恰是一种古典的再生。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭
古典的再生
富有节奏的人物组合
画中人物的情感流露
融合古典和哥特式绘画语言
构图，空间，光影上的突破
图像
识读
中世纪
文艺复兴的美术除了与当时的文学、哲学有联系外，还与自然科学有着密切关系。建筑、绘画、雕刻开始各自独立地发展，不再像过去那样多依附于建筑。
美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，从而促使美术家队伍的扩大，也出现了各种不同风格和流派。
二、人性的光辉
文艺复兴盛期“三杰”是谁？
达·芬奇不仅是画家，而且也是数学家、力学家、雕塑家和工程师。“素有全能天才”之称。他的绘画创作在构图、明暗、透视、色彩等方面均有所建树，同时创立了明暗法、薄雾法。他崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然，科学性和理想化是他创作的最高境界。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
《蒙娜丽莎》
意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那
神秘的微笑使无数人为之倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
人性的光辉
蒙娜丽莎（木板油彩）
达·芬奇 意大利
图像
识读
富有生命力、写实传真的女性形象
金字塔式三角形构图
渐隐法和大气透视法的运用
神秘的微笑
人文主义崇尚科学，主张从世俗经验探求真理与知识的理念
人性的光辉
02
《最后的晚餐》那是在1495年，达·芬奇为圣玛丽亚·格拉契修道院的餐厅画一幅《圣经》题材的壁画。画家选择的情节是，耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，让彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐。耶稣入座后说了一句：“我实实在在告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。”此话引起众弟子的骚动。
人性的光辉
02
视觉中心
人性的光辉
02
每个人都对耶稣说出的这句话做出了富有个性的反应：有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟，整个场面充满戏剧性。
文艺复兴美术
01
其实，
我就是犹大啦！
02
画家介绍：
米开朗基罗·波那罗帝（1475年－1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。
人性的光辉
文艺复兴美术
01
《大卫》是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。这件连基底高达5.5米的巨大雕像，充满意志与力量。他以一个体魄健壮结实，情绪昂扬的青年形象，表现一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢无畏和自信的人格意志。雕像微微扭动的躯体，潇洒地将重心放在绷紧的右腿上，整个人体动势在张弛自如，完美大方中，聚集着一股即将爆发而又锐不可挡的战斗力。
圣索菲亚大教堂
凡尔赛宫
↓ 米开朗基罗的大卫 大理石 4.1米
↓ 韦罗基奥的大卫 青铜 1.26米
↓ 多那太罗的大卫 青铜 1.26米
米开朗基罗 《创世纪》
《创造亚当》
作者简介：拉斐尔·桑西（1483~1520）是意大利文艺复兴盛期的另一位杰出的画家。他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。
拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨时，达·芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成，米开朗基罗的《大卫》也已经矗立在广场上，拉斐尔学习和研究了这些前辈大师的作品，这使他有可能融合各家之长，创造自己的独特的艺术风格。
拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只有37岁，但他已画了近三百幅作品，其中不少作品是美术史上的名作。
草地上的圣母
阿尔巴的圣母
椅中圣母
文艺复兴美术
01
《椅中圣母》
圣母
耶稣
圣约翰
光环
手杖
雅典学院 （湿壁画）拉斐尔 意大利
图像
识读
帕拉图
亚里士多德
古希腊哲学家赫拉克利特
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期重要的画派之一，活跃于15世纪至16世纪。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。画派受人文主义影响，题材走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。这一画派中杰出的代表是贝利尼、乔尔乔内提香、丁托列托、委罗内塞等。
三、色彩的发现
色彩的发现
暴风雨（布面油画）78.7厘米X73.0厘米 约1510年 乔尔乔内 [意大利] 意大利威尼斯学院美术馆藏
贝利尼《圣母与小树》、《众神聚宴》
四、细节的胜利
在精雕细琢的手抄本与哥特式晚期富丽华贵的画风影响下，欧洲北部的文艺复兴绘画尤为讲究细节表现。以扬·凡·艾克为主的一批画家还发明了油画，为精致细腻的材质刻画创造了条件，成为后来画家们最常用的媒材。
阿尔诺芬妮夫妇像（木板油彩）约81.3厘米X59.7厘米 1434年
杨·凡·艾克 [尼德兰] 英国伦敦国家美术馆藏
四、细节的胜利
文艺复兴美术
01
图片新特点：表现男女组合的全身肖像
背景是十分真实的室内景
有明显的情节，即在举行婚礼
惯用的寓意手法：鞋子脱在一边寓意结婚
小狗象征对爱情的忠诚
白头巾表示纯洁
吊灯和烛光象征上帝之光
圆镜代表基督教宣扬的天堂
细节：小圆镜里有夫妇的背影，观看婚礼的人
周围还有十幅小画
画家的签名
《阿尔诺非尼夫妇像》（油画）
（尼德兰）
扬·凡·埃克（1434年）
丢勒《骑士、死神和魔鬼》（版画）
当知识生产的重心从天国转到人世。人们眼中的世界也愈发不同了。瑞士学者雅各布·布克哈特将文艺复兴的成就概括为“世界的发现和人的发现"，前者体现为对自然美的欣赏，后者体现在对人物面貌、性格、思想，情感全方位的细致刻画。艺术家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现真实的自然景象和生动的人类情感。美术创作虽仍离不开宗教题材，但世俗生活已成为创作的模板，人性成了一股重要的力量
人性的崛起--文艺复兴美术
小结
文化
理解
查阅资料，围绕拉斐尔的《雅典学院》写一篇500字左右的鉴赏文章，要求分辨出画面的主要人物，并对透视与构图作出分析。
拓展学习