课件14张PPT。李凭箜篌引李贺作者简介李贺，唐代诗人，字长吉，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，后人称其为“诗鬼”。
中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境。背景此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文” 李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流 “吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了写物亦即写人表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 优美的弦歌声一传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。它和下面的“江娥”句互相配合，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。为什么先交代乐声后写人物呢？前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 “昆山句”以声写声，那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木。
“芙蓉句”以形写声，诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人世扩大到仙府。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。
一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；
玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。
这些饱含感情的优美形象，深深印在读者心中，幽深渺远，逗人情思，发人联想。说说诗中表现“箜篌”演奏出优美音乐都用了什么手法1、侧面烘托，通过描摹音乐效果老衬托音乐本身
2、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法
3、运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神会世界来表现音乐世界的。通感通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移。
“以感觉写感觉”。
通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。课件22张PPT。李凭箜篌引 李凭箜篌引 李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 “白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
——清 方扶南 《李长吉诗集批注》卷一李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 吴丝蜀桐张高秋 吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。 ”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。吴丝蜀桐张高秋 高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。
张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。空山凝云颓不流 “响遏行云”——《列子 汤问》
优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。
移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。江娥啼竹素女愁 音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……
从侧面写出了音乐声的感人肺腑。 面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？有人告诉我们，这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。 李凭中国弹箜篌 点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑以声类声
“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”
“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”
——王琦《李贺诗歌集注》
昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。
凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，《韩诗外传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑以形类声
昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，
形容乐声乍起的壮观。
凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，
形容乐声的幽怨。
芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，
形容乐声的凄凉。
香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，
形容乐声的欢快愉悦。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇 十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。
清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇 紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。
箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。
以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。
这种想象是何等大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。
秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。
老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。
听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。 所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。 《陌上桑》：
“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。” 李贺这首诗用瑰丽的词采，天上人间的想象来描摹听音乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷艳的气质——“冷如秋霜，艳若桃李。”
在艺术手法上，这首诗运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。 《李凭箜篌引》导学案（教师版）
编制人：李慧 审核人： 张桂秋 科组长：杨青兰
【学习目标】
1．知识与能力：
①有感情地朗读诗歌，理解诗歌的内容，感受诗歌中的音乐美。
②从表达技巧、炼字方面鉴赏诗歌，体会诗人描写音乐手法的妙处 。
2.过程与方法
通过诵读、背诵诗歌，取感受诗歌中的音乐美。通过合作探究，去深入把握诗歌描写表现音乐的手法技巧。
3.情感态度与价值观
通过本课学习，去感受音乐之美，语言文字之美，从而提高美的感知及境界。
【学习重点】
诗人巧妙的描写表现音乐的手法
【学习难点】
通过品味语言，去感受语言展现音乐的独特魅力
【知识链接】
关于诗题
??“引”，乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样,标明着古诗的一种体裁，属古体诗，它的章节、句式和格律一般比较自由。“箜篌”，古代的一种拨弦乐器，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有二十三（一说二十二）根弦。李凭是梨园弟子，善弹箜篌，技艺精湛，名噪一时。李贺的这首诗就采取了乐府诗中“引”的这种体裁，比较自由地抒写了他对音乐的感受。?
【自主学习】
一、关于李贺
李贺(791—817)，字长吉，福昌(今河南宜阳)人，唐代诗人。早有诗名，但因父讳而无法应试进举，—生愁苦抑郁，体弱多病，27岁病逝。他的作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。后人称其为鬼才，称为“诗鬼”?。
二、关于背景
《李凭箜篌引》大约作于元和六年(811)至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子。因善弹箜篌。名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。?李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。
三、夯实基础
1.给加点字注音：
??箜篌（?kōnɡ?hóu?）??神妪（?yù??）???瘦蛟（?jiāo??）? 2.结合课文注释， 准确理解并解释下列加点词语：
吴丝蜀桐张高秋：在秋高气爽之时弹奏制作精美的箜篌??????????????
李凭中国弹箜篌：李凭在国都长安弹奏箜篌?
昆山玉碎凤凰叫：形容乐声清脆 芙蓉泣露香兰笑：形容乐声清丽 石破天惊逗秋雨：补天的五色石（被乐音）震破，引来一场秋雨。? 3.整体把握：
请简要概括诗歌的主要内容。
再现了李凭弹箜篌的美妙乐声和感人的艺术效果。
【合作探究】
1．前四句先交代乐声后写人物，有何艺术效果？?
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。未见其人，先闻其声。引起读者的兴趣，欲擒故纵。避免了平铺直叙，使文章别具一格。
2．诗歌是怎样表现出 “箜篌”演奏的优美音乐的？试结合具体诗句分析。? 运用了大胆的想象、夸张的描写、瑰丽的比喻以及正面描写和侧面烘托的表现手法来写音乐，突显了李凭箜篌声具有惊天地泣鬼神的艺术效果。
（1）运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。让长安城变得冷气森森；什惊动了南天门的紫皇天帝；使补天石破，秋雨淅沥；令神山中神女捧琴，讨教绝技；让老鱼瘦蛟在幽涧里，跳波起舞；使月宫前吴刚倚树，彻夜不眠。通过非凡的音乐感染效果来衬托表现弹奏音乐的美妙。
（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法，?借助奇特的想象将抽象的音乐转化为具体的物象，赞扬了李凭高超的演奏技艺。全首诗多用了比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。
（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
3．品味诗歌语言：诗歌遣词用语富有表现力，请举出自己喜欢的一句诗，分析体味其遣词用语的妙处。
?答案示例： “梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”中 “老”“瘦”二字，匪夷所思，极平常的字用得极生动，“老”“瘦”形象的写出了鱼和蛟羸弱乏力行动艰难的形象，现在竟然能伴随者音乐旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写使那无形美妙的箜篌声浮雕般呈现在读者的面前，从侧面表现了音乐的强大魅力。
【拓展提高】比较阅读：人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”。试从内容、创作方法、描写音乐的手法、结构上对三首诗歌进行比较。 1. 表现内容：
（1）白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，诗中叙述一位琵琶女晚年沦落的遭遇，也表达了诗人“谪居卧病”中的凄凉心境。引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。这样，不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。? （2）《李凭箜篌引》主要突出弹奏者的弹奏技艺，描摹乐曲的艺术效果。基本上忽视了弹奏者和听者，没有直接描述诗人的自我感受，只用“李凭中国弹箜篌”一句作描写、介绍人物。 （3） 韩愈《听颖师弹琴》主要是描写自己听琴的真实感受?。
2. 创作方法：
（1）白居易的《琵琶行》是现实主义。它按照生活的本来面貌，客观描写歌女动作、音调变化、演奏场景、当时环境等。? （2）《李凭箜篌引》是浪漫主义的方法。诗中多用想像和夸张，从长安城外到长安城内，从地下到天上，作者纵横驰骋，毫无阻碍，他笔下乐声的力量，不仅穿云裂石，而且可驱神使鬼，这样神奇的想像和大胆的夸张，真使人惊心动魄。? （3）韩愈《听颖师弹琴》突显感受时显得比较实在。? 3.描写音乐的方法（表现手法）
（1）《琵琶行》? A、主要用正面描写。写琵琶女弹奏前试弦调音是“转轴拨弦”，弹奏时是“低眉信手续续弹”，弹奏中指法为“拢”、“捻”、“抹”、“挑”，将结束时指法为“收拨”、“画”。写乐曲旋律变化是由舒徐流畅到逐渐沉咽，由间歇停顿到激越雄壮，最后是戛然而止。虽然段末也用“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”来点染当时的环境气氛，描写听者如梦初醒的意态，从而烘托出琵琶声的妙绝入神，但总体上说侧面描写的成分较少。? B、基本上是以声写声。用现实生活中人们具体可感的声音，比拟各种不同的难以捉摸的音响，把抽象无形的乐音，刻画成有形可感的实体，使读者仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或激越昂扬，或低回呜咽的应接不暇的乐音。? （2）李贺的《李凭箜篌引》? A、只用两句直接描写声音，主要用侧面描写。通过幻想境界的反响，烘托出了箜篌奇异变幻的声音。天空流云为之停步聆听，湘妃素女为之愁啼哀思；天上紫皇为之扣动心弦，山上神妪为之大大折服；仙人吴刚为之通宵不眠，月宫玉兔为之如狂似痴。如此的音乐演奏效果，怎能不叫人叹服李凭弹奏技艺的高超和箜篌曲调的不同凡响。? B、以声写声，也以形写声。借助奇特的想像将抽象的音乐转化为物象，用了四个神话，意象繁密跳脱，着重刻画奇异怪诞的艺术境界，高度赞扬了李凭演奏箜篌的卓越技艺。，作者以感官的通感来互为比喻，以视觉喻听觉，使音乐变得更为绚丽多彩，既有声，又有形有色。同时，作者注意到用以设比的意象，都能给人们一种特殊的美感，它们的形象，使人喜爱，它们所发出的声音，自然也易令人神往。这就不仅调动了读者的听觉和视觉，而且激发了读者的联想和想象。? 3）韩愈《听颖师弹琴》? A、前一半描摹乐声，后一半侧面烘托。B、主要是以声写声? 4.结构安排： （1）《琵琶行》主要是用叙述的笔法依弹奏的顺序进行描写，结构严谨，层次分明。? （2）《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，用的是“先声夺人”的笔法。? （3）韩愈《听颖师弹琴》前十句正面摹写声音，后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。? 清人方扶南《李长吉诗集批注》卷一云：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
我的疑问：
