新人美版七年级下册知识点汇总

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新人美版七年级下册知识点汇总
第一单元《民艺蕴情》
高尔基说：“艺术的创始人是陶工、铁匠、金匠、男女织工、油漆匠、男女裁缝， 一般地说，是手艺匠。这些人的精巧作品使我们赏心悦目，它们摆满了博物馆。”
1、什么是民间美术？
民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活的需要，在长期的生产生活实践中创作出来的艺术形式。
2、民间美术的主要类型
绘画类、雕塑类、手工装饰品类、剪纸类、玩具类、纸扎灯纸类等。民间美术具有多样的面貌，展示着不同国家和地域的风土人情。
第一课 《走近世界民间美术》
面具艺术延绵至今，是民间美术重要的组成部分，带给我们独特的审美感受和情感体验。在世界民间美术的大家庭中，不同国家、不同时期的面具反映着不同民族和地域的文化内涵和艺术特点。
什么是面具？
面具是人们在节日、祭祀活动中进行戏剧、舞蹈表演的道具之一，以独特的艺术形式和深厚的文化内涵深受世界各地人民的喜爱。千百年来，由于民族文化、宗教信仰和风俗习惯的不同，面具也形成了众多的艺术风格。
1、中国藏戏面具艺术
藏戏艺术诞生于公元8世纪，至今有近600年的历史。比誉为“国粹”的京剧还早400多年。藏戏是传统宗教艺术与民间说唱、歌舞百戏相融合的结晶，被称为藏族文化的“活化石”。
（1）藏戏面具的表现题材
现在藏戏面具用于各种民间表演活动，主要表现历史故事和神话中的人物、神灵和动物。
（2）藏戏面具的艺术形式
面具上的不同色彩象征不同的角色特征，人们可以从面具的造型和色彩上辨别人物的善、恶、忠、奸。
（3）藏戏面具的特点
我国的藏戏面具由来已久，具有种类丰富、色彩鲜明、造型夸张、制作精美、形态各异的特点。
2、中国傩戏面具
傩戏面具是傩戏表演中角色所佩戴的面具。不同地区的傩戏面具在选材上有所不同，它们大多用木头制成，还有一些使用了竹、纸、布、铜、牛皮等材料。傩戏面具常用红、黑、蓝、绿、粉敷色，并进行彩绘，以示对人物的褒贬。
材料：木材、竹片、纸浆、其他辅助材料
用途：宗教仪式、文化传承、艺术表演、教育娱乐
艺术风格：造型多样、夸张变形、色彩绚丽、对比强烈、雕刻精细、刀法细腻、装饰精美。
3、印尼巴龙面具
巴龙面具下面吊着一圈“胡子”，头上插着花，极具地域风情。巴龙舞，这一充满仪式感的舞蹈，展现了巴厘岛人民与神灵的对话。象征着善恶以及人与看不见的灵魂之间的关系。
材料：木材、动物毛发和皮毛、其他材料
用途：宗教仪式、文化传承、舞蹈表演
艺术风格：造型夸张独特融合了多种动物的特征；色彩对比强烈通常以红、黄、蓝、绿、黑、白等颜色为主，活泼热烈的视觉效果；雕刻精细华丽搭配贝壳、镜子、羽毛等装饰。
4、非洲面具
非洲面具与舞蹈关系紧密，常以狂怪的线和简洁面表现奔放、质朴的效果，形态多样。非洲面具:题材丰富、极具表现力,即使同一部族、同一题材的面具形象上也绝不重复拷贝,主要用于宗教的各种神秘仪式。
材料：木材、金属、皮革、其他材料
用途：宗教仪式、丧葬仪式、成年仪式、娱乐表演
艺术风格：几何形状运用；红与绿、黄与紫、黑与白的搭配；雕刻纹理：模仿动物的皮毛、植物的叶脉，也可以是抽象的线条和图案；装饰：也会粘贴羽毛、贝壳、珠子等方式形成装饰纹理
第二课 《多样的中国民间美术》
1、何为年画
中国年画主要是中国民间过年和农历年时经常张贴的用以表现欢乐佳节吉庆吉祥气象的一幅图画。
年画是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年时张贴的，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。
年画最早起源于门神画。 随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类还有一些表现世俗生活和故事传说等内容。
2、传统年画的分类
四大制作工艺：
木版年画、扑灰年画、水彩年画、胶印年画
五种用途：
喜画、福寿屏、祖师纸马、扇面画、灯屏画
六大题材：
吉祥喜庆类、家庭生活类、节庆习俗类、神灵崇拜类、戏文类年画、风景类年画
七大产地：
天津杨柳青年画、江苏桃花坞年画、山东杨家埠年画、四川绵竹年画、河南朱仙镇年画、湖南滩头年画、河北武强年画
3、杨家埠木版年画
作品题材：避邪迎祥、风俗习惯、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼。
构图方式：对称、完整饱满，主主次分明，多样统一。
造型手法：夸张、变形、象征、寓意。
线条特点：提炼、流畅,刚柔结合,疏密有致,具有强烈的节奏感。
色彩特点：色彩鲜艳、强烈、富有装饰性。红、绿、黄、紫黑是杨家埠年画的主旋律。
4、木版年画的制作
主要原材料：木 材、颜料、纸张
木版年画制作步骤
1. 设计草稿。
2. 刻板。
3. 印刷。
4. 手工上色，完成作品。
5、民间美术再创作的方法
（1）元素提取与重构
提取典型元素，将提取的元素进行重新组合、排列，打破原有的形式和结构，创造出新的视觉效果。
（2）形式转换
改变表现形式，利用不同的媒介来创作民间美术作品。
（3）材料创新
运用新材料，将不同性质的材料进行组合，创造出独特的质感和效果。
（4）结合现代
从传统民间美术中汲取灵感，设计出具有实用功能的现代产品。
第二单元《山水抒怀》
“外师造化，中得心源”，中国古代的画家将独特的文人气质与山水画相融，对山川地貌的观察中创造出山水画技法，以游目骋怀之姿走进自然，又走回自己内心。
第一课 《观照自然》
1、什么是中国山水画？
中国山水画简称“山水画”，以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
2、山水画的主要表现题材：花鸟、山水、人物
3、如何欣赏一幅中国山水画？
描述：画家、材质、内容；分析：构图、技法；解释：表达了什么？具有什么意义？评价：艺术地位及给你什么样的感受。
4、踏歌图（中国画） 宋·马远 绢本设色图 故宫博物院
此画描绘了雨后山脚下的乡间道上几个农夫踏歌而行的欢乐情景。 采用一角式布局、全景式构图，采用大斧劈皴表现山石。
5、山水画有哪些章法与布局？
“三远法”：突破时间和空间限制的中国山水画特点。
（1）平远：平视（自近而望及远） “平远”是极目远望，景色浩瀚。
（2）深远：俯视（自前而窥其后）“深远”是由前窥其后，山重水复，廷绵伸展。
（3）高远：仰视(自下而仰其巅)“高远”是在山下仰望山巅，突出峰峦高耸之气势。
6、石分三面:"石分三面":分出顶面、背光面、受光面三个面来刻画，增强石块的质感和立体感。
7、画山石的三种皴法：披麻皴、斧劈皴、米点皴
（1）披麻皴：披麻皴以柔韧的线条为主，形似麻披散下垂，故得名。它通过众多长短、疏密不同的线条来表现山石的起伏、凹凸和纹理变化。特点：线条圆润、柔和、流畅，富有节奏感和韵律感，能够生动地表现出江南山水的平缓、柔和以及土质山的疏松、圆润的质感。
（2）斧劈皴： 斧劈皴是传统山水画中表现山势常用的一种皴法，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈。它要求以浑厚的墨气和雄壮的笔力表现质地坚硬、棱角分明的山石，以显示山石的磅礴气势。斧劈皴有大斧劈、小斧劈之分。
（3）米点皴由北宋书画家米芾、米友仁父子所创，以大小错落的浓淡墨点来表现云山烟树的景色，故又称 “米氏云山”。特点：米点皴的特点是用点不用线，点的大小、疏密、浓淡富有变化，通过层层积点来表现山川的形态和神韵，强调墨色的晕染效果，能营造出云雾缭绕、烟雨朦胧的意境。
7、画山石的步骤
1.中锋起笔，侧锋折按。2.稍加变化，反复三次,画成一个石面。3.再如此反复几次，注意表现出长短疏密的变化。4.皴法与勾线相结合，形成石头的大致轮廓。5.将大小不同、形态各异的石头组合在一起,画出大块山石的形态。
第二课《林泉之心》
1、《潇湘图》
（中国画）五代南唐·董源 绢本设色图 故宫博物院
2、点景
点景人物是中国山水画重要的构成要素，起到了画龙点睛的作用。根据点景人物的不同活动与行为，山水画可划分为访友、雅集、游赏、读书、劳作和行旅等主题。点景人物要与山水有顾盼呼应。
3、山水小品
山水画小品是一种取材于生活小景的创作体裁。画家笔墨随情而至、情感应
景而发，以此达到借景抒情的目的。
山水画小品一般多采用小景和近景等局部造景的方法，讲究构图上的奇趣，再融入对比、虚实、疏密、取势、留白等技巧。
第三课《山水新声》
1、《鹊华秋色图》
鹊华秋色图（中国画） 元 赵孟 中国台北故宫博物院
《鹊华秋色图》是元代赵孟 从大都（今北京）辞官回到江南后，为祖籍在济南 却从未见过家乡的友人周密所画的山水画。他凭借记忆描绘了济南华不注山与鹊山一 带的迷人风光。采用平远式构图。笔法：鹊山：披麻皴；华不注山：荷叶皴、解索皴。画面清幽旷逸，表现了北方深秋时节的景色，体现着宁静淡雅之气。体现了文人画精神追求，表达了画家对理想田园生活的向往。清远自然的整体风格，“书画同源”理念
2、《鹊华秋色图》现代装置
背后的故事：鹊华秋色图（现代装置） 2020 徐冰
艺术家徐冰以光透过废弃物形成了重现古画的新作品。一片毛玻璃的正面是一幅完整的山水画作品——《鹊华秋色图》，从背面看却发现是由草、干树枝、塑料布、报纸等物品构成，表现出现代艺术家对经典作品的重构。
3、山水元素融入当代艺术创作的方式
（1）传统技法创新
运用传统山水画的技法，如皴法、墨法等，结合当代绘画的材料和表现形式进行创新。
（2）抽象与变形
对山水元素进行抽象和变形处理，提取其形态、线条、色彩等关键要素，以简洁、夸张的方式重新组合。
（3）材料创新运用
尝试使用各种不同的材料来创作山水主题的雕塑，如金属、玻璃、木材、陶瓷等，通过材料的质感和特性来诠释山水元素。
（4）装置艺术结合
将山水元素与装置艺术相结合，通过空间布置、光影效果等手段，营造出沉浸式的山水体验。
（5）自然景观捕捉
以山水元素为载体，通过摄影来表达某种观念或思想。数字艺术领域:在动画和游戏中融入山水元素，以虚拟的形式呈现出丰富多彩的山水世界。让观众与山水元素进行互动。创作以山水为主题的数字作品。
第三单元《向美而居》
家乡是我们的根，是祖祖辈辈的栖息之所。东晋陶渊明笔下的村庄成为无数人追求的理想家园，清代黄慎的《桃花源图》也让我们看到了一个逐水而居、祥和安宁的美好桃花源。
第一课《独特的民居》
1、什么是传统民居
是指那些非官方、民间的、一代又一代延续下来的，以居住类型为主的“没有建筑师的建筑”。简单来说就是我们的家。
2、传统民居的建筑形式
北京四合院、皖南民居、福建土楼、上海石库门、广东开平藏族碉楼、彝族的土掌房、干栏式民居、下沉式窑洞、瑶族的吊脚楼、蒙古包等，呈现多元化特征，具有独特的艺术魅力。
3、传统民居的特点
传统民居是中华民族优秀的文化遗产，它的最大的特点是因地制宜和就地取材。从地理环境、气候特点、建造材料、建造工艺等方面形成各个地方具有特色的传统民居。
4、北京四合院
分布在温带季风气候的平原地区，以北京为首，是北方院落民居的典型形式 。
四合院是封闭式的住宅，对外只有一个大门，关起门来自成天地，具有很强的私密性。通常由正房、东西厢房和倒座房组成从四面将庭院合围在中间。
四合院在形制上有一进、二进、三进、四进和套院等，大门多开在东南角，冬天能避开凛冽的寒风，夏天又可迎风纳凉，能达到冬暖夏凉、适宜居住的效果。
“四合”：指的是天合、地合、人合、己合。
5、福建土楼
分布在亚热带季风气候地区，多丘陵、地形复杂，圆形布局，向心而居 。
福建土楼是大型夯土民居建筑，是兼有聚族而居和防御作用的多层高楼住宅，外墙用夯土筑就，内部用竹木建造，是客家人在辗转迁徙中创造的“世界建筑奇迹”。
土楼内部空间宽敞，可容纳数十户、几百人同住一楼，外墙高大坚实，厚度可达 1 至 2 米，土楼的大门一般用铁皮包裹，坚固耐用，且设有瞭望孔、射击孔等，可有效抵御外敌入侵。
6、蒙古包
有“移动房子”之称的民居,拆装容易、便于搬迁、适合游牧民族的生活习俗
蒙古包由骨架和毛毡组成，冬暖夏凉，不怕风吹雨打。 其最大优点是拆装容易、搬迁简便，非常适合经常转场的 牧民居住和使用。
中国先民们因地制宜、就地取材，选址或依山就势、或沿循溪流，建筑风格各具特色，功能齐全实用，与青山、绿水、田园风光相得益彰，形成了适宜的居住环境以及人与自然和谐共生的人居景观。
第二课《和谐的环境》
1、贝聿铭现代建筑大师
代表建筑有：法国卢浮宫金字塔、北京香山饭店、香港中银大厦、苏州博物馆新馆
2、苏州博物馆新馆
苏州博物馆新馆是当代建筑大师贝聿铭晚年的“封刀”之作。位于江苏省苏州拙政园西侧，于2006年10月6日建成并正式对外开放，是一座集现代化馆舍建筑，古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。
新馆建筑群用现代几何形、坡顶等元素体现出错落有致的江南斜坡屋顶建筑特色，并与周边环境相融合。
苏州博物馆新馆沿用苏州传统建筑的黑、白、灰主色调，整座建筑清新雅致。场 馆在设计时运用了大量的新材料和新技术，以玻璃、钢铁相结合的开放式现代钢结构 代替了苏州传统建筑的木梁结构，建筑布局更自由、明亮、通透。
设计师对光线的处理可谓独具匠心。考虑到不同展品对采光的要求不同，展厅里 设计了天窗，并大面积使用木纹金属遮光条对光线进行过滤，使自然光线如流水般泻 入馆内，细腻而又柔和。经过过滤的光线形成独特的光影效果，使参观者有一种行走 在古色古香的竹帘下的错觉。
第三课《宜人的设计》
1、什么是“海绵城市”？
海绵城市是新一代城市雨洪管理概念，是指城市能够像海绵一样，在适应环境变化和应对自然灾害等方面具有良好的“弹性”，如下雨时吸水、蓄水、渗水、净水，需要时则将蓄存的水释放并加以利用。
2、“海绵城市”的设计理念：海绵城市六字诀：渗、滞、蓄、净、用、排
3、“海绵城市”的特点
雨水资源利用、减少城市内涝、生态环境改善、雨水花园的多功能利用实现成本的节约和效益的最大化。
浮山阳光客厅大草坪：山东省青岛市浮山阳光客厅大草坪占地约 8000 平方米。这片区域原来是果园和菜地，缺少观赏性。地块上原有的冲沟水系，也因常年淤积而堵塞。一到雨季，这里的水土流失情况严重。在打造“海绵城市”理念的指导下，这块草坪已被改造成一处城市中的绿色休闲场所。
4、什么是“雨水花园”？
雨水花园是指在地势较低的区域，通过植物、土壤和微生物系统蓄渗、净化径流雨水的一种景观花园设施。
浮山是青岛市区最高的山峰，风景秀丽。 随着城市的扩展，浮山周围民居区增多对环 境产生了一些不良影响。改造时，浮山雨水花园顺应地形，重新梳理山谷汇水线。建造 的旱溪将雨水导入，溪底挖设雨水湿塘，形成雨水花园。
（1）排水口连接铺了石块的汇水带。（2）顺应地形，铺设石块汇水线，防止水土流失。（3）随处可见的汇水线。（4）雨水经沿坡花园层层吸收，流入谷底，汇入水循环系统。
5、公园环境设计时需要考虑哪些要素：自然性、生活性、艺术性、多种设计手法
第四单元《端午今昔》
从“端午临中夏，时清日复长”（唐李隆基《端午》）到“粽包分两髻，艾束著危冠”（宋陆游《乙卯重五诗》），历朝历代的诗词记录了古代各地裹香粽、饮雄黄、赛龙舟、挂菖蒲等丰富多彩的端午习俗。
第一课《端午传情》
1、端午节
五月初五(农历)端午节又称”端阳节“、”龙舟节“、”重五节“、”天中节“等，是集拜神祭祖、祈福辟邪、欢庆娱乐和饮食为一体的民俗大节。
（1）2006年5月，国务院将端午节列入首批国家级非物质文化遗产名录。
（2）2008年起，端午节被列为国家法定节假日。
（3）2009年9月，联合国教科文组织正式批准将其列入《人类非物质文化遗产代表作名录)，端午节成为中国首个入选世界非遗的节日。
2、不同地区有不同的端午节习俗：包粽子、挂菖蒲、艾草、点雄黄、赛龙舟、屈原像，主要围绕祛病防疫、祭祀祖先、祈求丰收等主题展开。这些习俗与当地的历史背景、民间传说密切相关。
3、樱桃图（端午）（中国画）现代 齐白石 中央美术学院美术馆
画家以淡墨画粽叶，以浓墨勾画出粽绳，用简单几笔便精妙地表现出粽子的棱角转折。一盘红樱桃、两个粽子巧妙点出作品主题，凸显出画家对生活的热情。
4、端阳景图（中国画）清 余穉故宫博物院
此图线条工细、流畅，设色典雅富丽，通过对动植物的刻画来表现端阳时节大 地回暖的情景。
5、端午图（中国画）清·王时敏 故宫博物院藏
有些地方在端午节时有在大门上悬挂菖蒲、艾草的习俗。菖蒲叶片呈剑形，挂在门口寓意避邪。艾草是一种可以治病的药草 ,挂在门口则表示祝愿身体健康。清代王时敏的《端午图轴》便描绘了菖蒲、蜀葵、玉簪以及蔷薇等几种初夏的时令花卉。
6、天师斩五毒年画 江苏苏州
“五毒”指蛇、蟾蜍、蝎子、壁虎和蜈蚣五种有毒动物。古人为避邪祛灾，通常在端午节时张贴神像（如张天师像、钟馗像）。
第二课《祖辈手艺》
小巧的香囊既能作为装饰物，又可以散发出怡人的香味。
1、什么是香囊？
香囊，又名香袋、香包、荷包，还称容臭、花囊等,因囊中盛放香料而得名。香囊一般系于腰间或肘后之下的腰带上，也有的系于床帐或车辇上。
2、香囊的材质
制作香囊的材质丰富多样，主要包括羊皮、丝质、金银、玉石、香料及其他辅助材料等。
3、香囊的纹样寓意
有莲荷纹、牡丹纹等花卉纹；艾草纹、葫芦纹等草木纹；龙凤纹、瑞兽纹、飞鸟纹、铜钱纹、如意纹、几何纹样、云纹、回纹等。香囊上的纹样丰富多样，不同的纹样有着不同的寓意
4、香囊的造型构成：挂绳、袋身、流苏
5、香囊的作用：传情达意、装饰搭配、彰显礼制、驱邪避毒、驱疫保健
6、葡萄花鸟纹银香囊
葡萄花鸟纹银香囊的设计巧思体现在其精美的装饰艺术和巧妙的结构设计上。镂空处装饰着枝繁叶茂的葡萄，蕴含着人们对丰产和多子多福的期盼。葡萄藤间花鸟相依，动感十足。寓意着自然之美和生命的活力。葡萄花鸟纹银香囊以中部水平线为界，平均分割成两个半球体。上下球体之间以子母扣赛合。内层为双轴相连的同心圆机环，内层机环内安放有半圆形金香盂。无论香囊怎样转动，金孟都会在重力的作用下保持平衡，不会让里面的香料酒落出来。
第三课《龙舟竞渡》
（1）2011 年 5 月 23 日，赛龙舟被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
（2）赛龙舟是我国一项历史悠久、深受广大人民群众喜爱的传统体育活动。
1、龙舟竞渡起源
纪念屈原、祭祀活动、纪念忠臣伍子胥、纪念曹娥。其实，“龙舟竞渡”早在战国时代就有了。在急鼓声中划刻成龙形的独木舟，做竞渡游戏，以娱神与乐人，是祭仪中半宗教性、半娱乐性的节目。
1973 年，在宁波市和义路姚江边出土了一艘龙舟，可安排 17 名竞渡者乘坐。船体线型流畅光顺，首尾倾角温和适度，可有效地劈波入水和推浪出水。浙江宁波龙舟是唐代水上集体竞技活动的见证。
2、龙舟的特征
(1)传统龙舟以木材为主：松木、杉木、樟木，现代则有更多复合材料的应用。
（2）龙舟的组成部件：由龙头、船身、船尾组成；
（3）龙舟以龙头最为重要，每一艘龙舟都非常重视龙头的设计。
3、龙舟的比赛
大致分为三类：功利型的龙舟竞渡、纪念型的龙舟竞渡 、竞技型龙舟竞渡；
4、赛龙舟的寓意：团结协作的精神、文化传承与认同、勇敢拼搏的精神等。
《龙舟夺标图》
描绘的是北宋 崇宁年间（1102—1106）皇室在宫 廷后苑金明池举办龙舟竞渡的盛大 场面。画面中殿阁巍峨，龙舟争渡， 旌旗猎猎，橹桨奋动，动态的舟船和众多的人物活动打破了静态楼阁的沉寂，为通常流于呆板的建筑画赋予了紧张的情节和热烈的气氛。
龙舟夺标图（中国画，局部） 元 佚名 故宫博物院
第五单元《光影传情》
在微电影中运用多样的光影效果，能激发观众的情感共鸣，同时增强影片的表现力和感染力。
第一课《捕捉光影》
1、光线
光线是表达情绪、营造画面氛围的重要手段。适当地调整光源与照相机的拍摄方向、合理地运用自然光等，可以更好地帮助我们表达情感。
2、光源
根据光源与照相机拍摄方向的不同， 光源的照射方向大致可分为顺光、侧光和逆光三种情况。
（1）顺光：指光源与镜头处于同一方向。顺光照射的被摄物体明亮清晰，但立体感较差，缺乏明暗变化。
（2）侧光：指光源位于镜头的侧面。侧光中的被摄物体有强烈的明暗对比，易于表现立体感和质感。
（3）逆光：指光源从被摄物体后方照射。逆光能使被摄物体变成剪影并勾勒出生动的轮廓线，会导致被摄物体失去原有的真实色彩，但可以营造出神秘，独特的视觉感受。
3、自然光
自然光指天然光源发出的光，其中使用较多的是日光。可以利用光的强弱、光的方向、光的颜色等来突出主题和情感。例如，可以利用夕阳的光线来营造浪漫的氛围，可以利用阳光穿透树叶间隙的光线来营造神秘的感觉。
第二课《校园光影》
在微电影拍摄中，要学会利用景别等拍摄技法和光影关系来突出主题、表达情感。
1、什么是校园微电影
校园微电影是指以校园生活为背景、以学生为主要角色、展现校园文化、风貌和学生成长为主题的微型电影。
2、校园微电影的特点
（1）时长较短：一般在几分钟到几十分钟不等，能够在较短时间内讲述一个完整的故事。
（2）主题多样：涵盖校园生活的方方面面，如青春成长、友情爱情、师生情、梦想追求、校园趣事等，富有青春气息和校园特色。
（3）制作简单：通常由学生或学校相关团体组织拍摄，制作成本相对较低，设备和技术要求不像专业电影那样高，更注重故事内容和情感表达。
3、微电影的制作步骤
（1）寻找校园故事（2）编写剧本（3）撰写分镜头脚本（4）绘制分镜头草图（5）现场拍摄（6）后期制作
4、撰写分镜头脚本
场号、镜头、景别 、拍摄技巧、镜头、时长、画面内容、对白、音效、光线；
5、景别
景别定画面范围，有远景、全景、中景、近景、特写等，传不同信息和情感。
6、拍摄技巧：推 拉 摇 跟
1.推：向前移动镜头，逐渐缩小视野范围，被摄主体所占面积由小变大，突出主体。
2.拉：向后移动镜头，逐渐扩大视野范围，被摄主体所占面积由大变小，营造氛围感。
3.摇：左右或上下摇动镜头，交代整体环境。
4.跟：镜头跟随被摄主体移动，强调人物的动态。
7、玩转蒙太奇：蒙太奇是电影艺术主要的叙事手段和表现手法，通过把不同的镜头剪辑在一起，使之连贯，引发观众产生对比、联想等心理活动。