湘艺版（2024）七年级下册第三单元第五课时《单元复习与测试》教学设计

湘艺版音乐七年级下册学习设计
单元 第三单元《真善美的真情呼唤》 课时 第五课时
课题 《音乐知识》
教材 分析 湘艺版七年级下册第一单元 “单元复习与测试” 中的音乐知识板块，以构建系统化音乐理论体系为核心目标，全面覆盖音阶构成、大小调式特征、五声调式运用三大核心模块。作为音乐旋律构建的基石，音阶部分将深入解析自然音阶、半音阶的音程关系，通过钢琴键盘演示与柯尔文手势练习，帮助学生建立具象化的音高概念；大小调与五声调式模块则通过对比教学法，引导学生感知自然大调的明朗开阔、自然小调的柔和忧郁，以及五声调式独特的东方韵味与文化底蕴。 在调式实践环节，特别设计 "音乐调色盘" 游戏：教师随机播放大小调旋律片段，学生通过肢体律动、色彩绘画等多感官参与方式，直观辨别调式色彩差异。结合经典作品分析，选取具有代表性的三首民歌进行深度解构 —— 捷克民歌《牧童》以自然大调呈现田园牧歌的轻快明朗，通过分析其旋律中的主和弦分解与跳进音程，体会西方民间音乐的调式运用逻辑；俄罗斯民歌《故乡》采用小调式写作，教师将带领学生剖析其旋律中下行级进与增二度音程的运用，感受斯拉夫民族音乐特有的苍凉与深沉；江苏民歌《茉莉花》则以五声调式为框架，通过旋律模进、级进特点分析，领略中国传统音乐 "起承转合" 的美学意境。这种理论讲解与作品实践相结合的教学模式，不仅能巩固学生对音乐理论的理解，更能培养其跨文化音乐赏析能力，为后续和声、曲式等进阶学习筑牢根基。
学情 分析 七年级学生在之前的音乐学习中，已接触过简单的音阶概念和部分民歌演唱。例如，在低年级课堂中，通过《小星星》等儿歌初步建立起对 do、re、mi、fa、sol、la、si 七个基本音级的认知；在民歌学唱环节，也掌握了《茉莉花》《浏阳河》等作品的旋律走向与歌词表达。然而，对于大小调、五声调式等较为抽象的音乐理论知识，学生们的理解仍停留在表面。以 C 大调与 a 小调为例，多数学生难以区分二者在主音位置、调式色彩上的本质差异；面对宫、商、角、徵、羽五声调式，更是无法准确判断旋律中缺失的半音关系，在调式辨别和实际应用方面，往往难以仅凭听觉准确判断。 从课堂反馈来看，在 "听辨音乐片段调式" 的小测试中，正确率不足 40%，暴露出学生对理论知识缺乏系统认知的问题。值得注意的是，这个年龄段的学生对音乐充满好奇心，乐于参与实践活动。在过往教学中，当开展节奏接龙游戏或小组编创活动时，课堂参与度能达到 90% 以上。因此，在后续教学中，需借助生动的实例、有趣的游戏和丰富的音乐素材，将《卡农》（大调作品）与《夜的钢琴曲》（小调作品）进行对比赏析，设计 "调式侦探" 听音闯关游戏，引导学生逐步掌握音乐知识，提升音乐素养。
一、学习目标 审美感知：通过聆听、哼唱不同调式的音乐作品，感受音阶、大小调、五声调式在旋律中的表现特点，辨别不同调式所营造的音乐风格和情感氛围，提升对音乐调式的审美感知能力。 艺术表现：能够准确演唱音阶，清晰区分大小调式和五声调式的旋律特征，并运用正确的调式知识，有感情地哼唱捷克民歌《牧童》、俄罗斯民歌《故乡》和江苏民歌《茉莉花》，增强音乐表现力。 创意实践：在调式游戏和旋律分析活动中，积极思考、探索调式的变化规律，尝试运用所学调式知识进行简单的旋律创作或改编，培养创新思维和音乐实践能力。 文化理解：了解不同国家和地区的民歌因调式不同而呈现的独特风格，体会调式与地域文化、民族情感的紧密联系，增强对多元音乐文化的理解与尊重，提升文化包容意识。
二、学习重点和难点 重点：掌握音阶、大小调、五声调式的基本概念和特征；能够准确辨别捷克民歌《牧童》、俄罗斯民歌《故乡》和江苏民歌《茉莉花》的调式。 难点：深入理解大小调式和五声调式在旋律色彩、情感表达上的差异；运用调式知识进行简单的音乐创作或分析。
三、教学方法：讲授法、欣赏法、练习法、游戏教学法、对比分析法
四、学习活动设计 任务（一）：课堂导入教师（打开多媒体设备，教室里灯光渐暗，一段精心剪辑的音乐串烧在立体声音响中缓缓流淌。前奏是贝多芬《欢乐颂》明亮激昂的大调旋律，紧接着过渡到德彪西《月光》轻柔朦胧的小调片段，最后以悠扬婉转的《茉莉花》五声调式旋律收尾）："同学们，刚刚这段音乐里，有没有感受到像在阳光沙滩奔跑的活力？（模仿轻快的节奏跺脚）也有在深夜窗边静听雨声的温柔？（双手轻拢作倾听状）还有江南水乡小船摇曳的诗意？（用手臂划出波浪弧线）其实这些千变万化的音乐情绪，都藏着一个神奇的 ' 音乐基因 '—— 调式。今天我们要像音乐侦探一样，通过破解音阶密码，探索大小调与五声调式的奥秘，找到不同音乐风格背后的 ' 情绪开关 '！大家准备好开启这场奇妙的音乐冒险了吗？" 学生（兴奋地挺直腰板，眼神发亮）："准备好了！"设计意图 通过创设音乐情境，激发学生学习兴趣，自然引出本节课的复习主题。任务（二）：知识回顾与讲解音阶知识回顾 教师打开多媒体课件，展示色彩鲜明的音阶示意图，同时在黑板上用五线谱标注基本音级位置，提问："同学们，我们之前学过音阶，谁能说一说什么是音阶？常见的音阶有哪些？" 为鼓励学生积极思考，教师还准备了小贴纸作为奖励。 师生对话： 学生 1："音阶就是按照一定顺序排列的音。" 教师："非常正确！请大家观察示意图中黑白琴键的排列规律，常见的音阶有自然音阶、半音阶等。其中自然音阶又分为大调音阶和小调音阶，这就像数学中的数列，每个音级都有固定的音程关系。"（教师在钢琴上慢速弹奏 C 大调音阶，同时用指挥棒在五线谱上逐音标注，引导学生跟随模唱，强调唱名与音高的对应） 教师补充："大家可以想象音阶是一段音乐旅程，从主音出发再回到主音，不同的音阶就像选择了不同的路线。现在请几位同学上来，用彩色粉笔在黑板音阶图中标注全音和半音的位置。" 大小调式讲解 教师播放两段风格鲜明的对比音频：一段是莫扎特《小夜曲》的大调片段，另一段是德彪西《月光》的小调片段，同时展示两段旋律的五线谱谱例。讲解："大调音阶和小调音阶有着不同的特点，也让音乐呈现出不同的风格。大调式通常给人明亮、欢快的感觉，就像阳光照耀大地；小调式则更偏向柔和、抒情，仿佛在诉说内心的情感。" 师生对话： 教师："同学们，听完这两段旋律，结合看到的谱例，你们觉得哪段更明亮欢快，哪段更柔和抒情呢？可以从旋律的音高走向、节奏特点来分析。" 学生 2："第一段更明亮欢快，第二段更柔和抒情。" 教师："完全正确！大家观察得很仔细。大调式常用明亮的大三和弦作为主和弦，而小调式多用柔和的小三和弦。现在请用竖笛吹奏这两段旋律片段，亲身感受调式的色彩变化。" 五声调式讲解 教师展示五声调式的动态音阶图，配合民族乐器古筝的音色，讲解："五声调式是我国民族音乐中常用的调式，由宫、商、角、徵、羽五个音构成。它就像中国传统绘画中的水墨意境，旋律具有独特的韵味，常常给人一种悠扬、婉转的感觉。"（教师播放《茉莉花》民歌片段，同时用电子白板标注出旋律中的五声音阶走向） 教师进一步拓展："在五声调式中，每个音都可以作为主音，形成不同的调式。比如以宫音为主音就是宫调式，大家可以跟着音频哼唱，尝试找出主音的位置。我们还可以用课堂乐器为这段旋律配上简单的打击乐节奏，感受民族音乐的独特魅力。"设计意图 系统梳理音阶、大小调、五声调式知识，帮助学生构建完整的知识体系。任务（三）：调式游戏：区分大小调教师将学生分成若干小组，发放彩色卡片（不同颜色代表不同小组）。 教师笑容满面地站在讲台上，手中轻轻晃动着彩色星星贴纸："现在我们来玩一个有趣的调式闯关游戏！接下来老师会播放五段经典音乐片段，每段音乐都是一道关卡。大家以小组为单位仔细聆听，判断是大调式还是小调式。判断正确的小组可以获得一颗小星星，连续答对两题还能解锁双倍星星奖励，最后看哪个小组能成为 ' 调式小达人 '！" 说着，教师打开多媒体设备，提前准备好的音乐播放列表跃然屏幕。第一关率先响起贝多芬《欢乐颂》激昂明快的旋律，教室里立刻响起此起彼伏的讨论声。各小组围坐在一起，有的学生轻声哼唱寻找主音，有的翻开课本对照调式特点笔记。 两分钟后，教师举起信号牌："时间到！请各小组亮出答案！" 只见六个小组齐刷刷举起手中卡片，五组都选择了代表大调式的红色卡片。教师满意地点头："让我们来揭晓答案 ——《欢乐颂》采用 C 自然大调，五组回答正确！其中第三小组是最早完成判断的，额外奖励一颗星星！" 掌声中，教师在黑板的小组积分榜上画上两颗闪耀的星星。 紧接着，《莫斯科郊外的晚上》舒缓悠扬的旋律流淌而出，这次不少学生皱起眉头，小声争论着音程走向。第四小组突然举手示意提前完成判断，当其他小组还在犹豫时，他们自信地亮出蓝色卡片。教师故意停顿制造悬念："这首俄罗斯民歌采用的是 a 自然小调，第四小组反应迅速，回答正确！同时触发双倍奖励机制，获得两颗星星！" 随着《卡农》《友谊地久天长》等经典片段依次播放，课堂气氛愈发热烈。最后一轮播放前，教师神秘一笑："这是终极挑战题，答对可以获得三颗星星！" 当德沃夏克《幽默曲》的旋律响起，第三小组组长突然举手提问："老师，这段音乐出现了和声小调的临时升号，这算特殊情况吗？" 教师欣慰地肯定："非常好的发现！正是因为这个细节，答案是小调式！" 游戏结束后，教师带领学生回顾每段音乐的调式特征，在黑板上绘制大小调式音阶对比图。"大调式就像初升的太阳，明亮开阔；小调式如同月光下的湖水，柔和婉转。大家刚刚在游戏中发现的临时升降号、主和弦走向，都是重要的辨别线索。" 说着，教师将冠军小组的名字写在教室荣誉墙上，"期待下次音乐之旅，我们继续探索更多奇妙的音乐密码！"设计意图： 通过游戏活动，让学生在轻松愉快的氛围中巩固大小调知识，提升调式辨别能力。任务（四）：民歌旋律哼唱与调式分析 捷克民歌《牧童》 教师播放捷克民歌《牧童》的音频，引导学生聆听：“同学们，今天我们要走进捷克的乡村，听一听那里的牧童在山间放牧时唱的歌。先闭上眼睛，仔细感受它的旋律风格，听完后跟着老师的琴声轻轻哼唱。”（教师用钢琴伴奏，学生哼唱旋律） 教师在黑板上画出简单的旋律线，配合手势引导学生感受旋律走向：“大家跟着我用手在空中画一画旋律的起伏，是不是像小山一样高低错落？现在结合刚才的哼唱，说说这首民歌的旋律给你怎样的感觉？它更符合大调式还是小调式的特点呢？” 学生 3：“感觉很欢快，应该是大调式。” 教师：“非常敏锐！大家注意到没有，歌曲开头的音程跳进就像牧童欢快的脚步，明亮的主音贯穿始终。这种大调式的运用，生动展现了捷克乡村牧童在草地追逐、与牛羊嬉戏的欢乐生活场景。” 接着在黑板上标记出歌曲的主和弦，播放片段对比大调式与小调式的色彩差异，“想象一下，如果换成小调，原本的欢快就会变成忧伤，完全是不同的画面了。” 俄罗斯民歌《故乡》 教师播放俄罗斯民歌《故乡》前，先展示俄罗斯广袤雪原与木屋的图片：“同学们，这首歌曲诞生于俄罗斯寒冷而辽阔的土地上，承载着游子对故乡深深的眷恋。我们先静静聆听，感受音乐中流淌的情感，再跟随钢琴轻声哼唱。” 教师拿出手风琴模仿俄罗斯传统乐器音色，弹奏片段：“对比《牧童》的轻快跳跃，这首《故乡》的旋律线条更像什么？是潺潺溪流，还是蜿蜒山路？它又属于什么调式呢？” 学生 4：“旋律很抒情，我觉得是小调式。” 教师：“太准确了！小调式特有的半音进行和下行旋律，就像游子叹息时的气息。注意到歌曲中反复出现的 #F 音了吗？这个变化音增强了旋律的忧郁感，让我们仿佛看到了诗人站在白桦林边，望着远方故乡的炊烟出神。” 随后播放不同版本的《故乡》，对比不同演唱处理对情感表达的影响。 江苏民歌《茉莉花》 教师播放江苏民歌《茉莉花》前，展示江南水乡的水墨画，介绍：“这是一首传唱了三百多年的‘中国名片’，连意大利作曲家普契尼都把它写进了歌剧《图兰朵》。现在，让我们一边聆听，一边想象自己漫步在苏州园林，闻着茉莉花的清香。” 教师用古筝弹奏《茉莉花》片段，对比西洋乐器音色：“五声调式是中国民族音乐的瑰宝，它就像我们的母语，一听就充满东方韵味。大家对比之前学过的大小调，找找这首歌曲里没有出现哪些音？” 学生 5：“和前面两首感觉都不一样，应该是五声调式。” 教师：“完全正确！五声音阶里没有 4 和 7，就像中国画里的留白，给旋律增添了含蓄之美。歌曲中 sol、la、do、re、mi 五个音的巧妙组合，勾勒出江南女子采花的温婉画面。” 接着展示《茉莉花》在不同地区的改编版本，对比旋律、歌词差异，探讨五声调式如何在变化中保持民族特色。设计意图： 通过哼唱和分析具体民歌旋律，让学生将理论知识应用于实践，加深对调式的理解。任务（五）：创意实践：调式应用教师：“现在，考验大家创造力的时候到了！请同学们运用今天学习的调式知识，选择大小调式或五声调式，为一句简单的节奏型（如 XX XX | X - |）创编一段旋律。可以先在纸上写下来，然后我们一起分享。” 学生进行创作，教师巡回指导。创作完成后，邀请学生分享自己的作品，并引导其他同学从调式特点、旋律美感等方面进行评价。 师生对话： 学生 6 分享作品后，教师：“大家觉得这位同学的作品怎么样？从调式运用上分析一下。” 学生 7：“感觉用的是大调式，旋律很欢快，但是有些地方音高可以再调整一下，让旋律更流畅。”设计意图： 鼓励学生运用所学调式知识进行创意实践，培养创新能力和音乐实践能力。任务（六）：课堂小结教师微笑着环视教室，双手轻轻交叠在钢琴上："今天的音乐之旅即将到站，但我们探索的脚步才刚刚开始。还记得用《茉莉花》旋律做的五声调式拼图游戏吗？当大家成功拼出完整曲谱时，我看到很多同学眼睛里闪烁着灵感的光芒。通过对比《蓝色多瑙河》的大调明朗与《神秘园之歌》的小调忧郁，我们仿佛穿越了不同音乐色彩的国度。这些调式知识就像神奇的钥匙，能帮我们打开每首音乐作品的秘密花园。" 教师拿起手边的音乐笔记本，翻到夹着同学们课堂笔记的那一页："课后，老师推荐大家用 ' 音乐侦探 ' 的视角，在流行歌曲、电影配乐里寻找大小调与五声调式的身影。比如周杰伦《青花瓷》的五声音阶韵味，或是贝多芬《欢乐颂》的大调激昂。把发现的宝藏记录在音乐日记里，下节课我们来开个分享会，看看谁是最敏锐的音乐小侦探！" 最后，教师向同学们深深鞠躬："感谢大家今天全情投入的参与，让我们的课堂充满了灵动的音符。现在，让我们用《友谊地久天长》的哼唱声，为今天的复习课画上圆满的句点 ——" 全班同学自发用优美的和声唱起歌曲，在悠扬的旋律中，教师挥手告别："期待下次音乐课，继续与大家共赴音乐的奇妙之旅！同学们，再见！" 学生们起立，整齐回应："老师再见！我们会做最棒的音乐侦探！" 清脆的童声回荡在洒满阳光的音乐教室。设计意图： 总结本节课内容，强化学生对音乐知识的理解和记忆，激发学生继续探索音乐的兴趣。
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