湘艺版（2024）七年级下册第四单元第五课时《音乐知识》《实践园地》教学设计

湘艺版音乐七年级下册学习设计
单元 第四单元《多姿多彩的音乐世界》 课时 第五课时
课题 《西洋管弦乐器》《实践园地》
教材 分析 湘艺版七年级下册第四单元 “单元复习与测试” 的音乐知识板块，聚焦西洋管弦乐器知识、五线谱识读及竖笛演奏三大核心内容。 在西洋管弦乐器知识模块，课程将系统解构弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组和打击乐器组的分类逻辑与声学特性。通过巴赫《G 大调弦乐小夜曲》弦乐声部的合奏片段，学生可直观感受小提琴的明亮高亢、中提琴的醇厚温暖、大提琴的深沉浑厚以及低音提琴的震撼低频；借助莫扎特《单簧管协奏曲》选段，聆听单簧管独特的圆润音色与灵活表现力。此外，课程特别设计 "听音辨器" 互动环节，通过对比长笛的空灵、双簧管的鼻音特质、圆号的柔和号声与定音鼓的节奏感，帮助学生建立乐器音色与演奏形式的多维认知。 五线谱识读教学选取具有鲜明地方特色的山西民歌《太行山小唱》和河北民歌《十朵鲜花》作为教学载体。在《太行山小唱》中，连续出现的切分节奏打破传统节拍重音规律，配合波音、滑音等装饰音，生动展现黄土高原的豪迈气质；《十朵鲜花》则通过倚音与附点音符的巧妙组合，勾勒出冀中平原民歌的婉转韵味。教学过程中，采用 "唱谱 - 视奏 - 分析" 三位一体的训练模式，要求学生在演唱旋律的同时标注节奏型，结合简谱与五线谱对照练习，切实提升复杂节奏的识读与应用能力。 竖笛演奏部分选用李冕相经典作品《春之歌》二声部版本，以八六拍的摇曳律动为基础，精心设计声部交织训练。课程通过分声部练习、轮奏、卡农等形式，引导学生理解和声对位与节奏互补关系。同时引入指挥手势模拟环节，要求学生在演奏时关注同伴声部的动态变化，培养多声部协作意识与精准的节奏感。课程还设置 "即兴变奏" 拓展任务，鼓励学生在掌握原曲的基础上，运用装饰音进行个性化演绎，实现音乐理论与实践能力的双向提升。 这些内容由浅入深、层层递进，既强化西洋音乐理论基础，又融入民族音乐文化元素，旨在系统提升学生的音乐综合素养，感受中西方音乐文化的交融与魅力。
学情 分析 七年级学生在之前的音乐学习中，已初步接触简谱视唱、基础乐理知识以及口琴、竖笛等简易乐器的基础演奏技巧。然而，在西洋管弦乐器的认知层面，学生仅停留在乐器外观辨识阶段，对于木管组、铜管组、弦乐组、打击乐组的系统分类，以及单簧管的圆润婉转、法国号的柔和饱满、小提琴的细腻悠扬等音色特质，尚未形成结构化认知体系。在五线谱识读方面，虽然学生能够认读基础音符和常见节拍，但当遇到切分节奏、三连音、波音等复杂节奏型与装饰音组合时，往往难以准确把握节奏时值与音乐表现力；在竖笛演奏的二声部配合训练中，由于缺乏声部听觉辨别能力和节奏协同意识，极易出现主旋律与伴奏声部节奏错位、音量失衡的现象。值得关注的是，该年龄段学生正处于形象思维向抽象思维过渡的关键期，对动态视觉画面、趣味音乐游戏等实践活动充满热情。教学过程中可通过管弦乐队演奏视频赏析、五线谱节奏闯关游戏、竖笛声部配合接力赛等形式，结合虚拟乐器音色对比 APP、动态五线谱识读软件等多媒体资源，将抽象音乐知识转化为具象化、游戏化的学习体验，逐步引导学生突破学习瓶颈，构建系统的音乐知识框架。
一、学习目标 审美感知：通过系统聆听巴洛克时期弦乐组的柔美音色、古典主义时期木管组的灵动音色，以及浪漫主义时期铜管组的宏大音色，对比观察各乐器组在交响乐团中的音色融合与个性表现。深入分析山西民歌《太行山小唱》中倚音、波音对旋律灵动性的塑造，以及河北民歌《十朵鲜花》切分节奏带来的独特韵律感，引导学生在五线谱旋律分析中，精准捕捉音乐要素的细微变化，逐步构建系统的音乐审美感知体系。 艺术表现：在五线谱识读训练中，通过节奏视唱、音程模进等专项练习，夯实学生识谱基础。在竖笛演奏《春之歌》二声部时，规范手指起落动作，强化气息控制训练，通过分声部练习、合奏排练等环节，培养学生稳定的节奏感与音准意识。同时，引导学生关注声部间的音色平衡与情感呼应，在团队协作中展现细腻的音乐表现力与默契配合。 创意实践：以西洋管弦乐器的音色特征为切入点，结合《太行山小唱》的高亢旋律或《十朵鲜花》的婉转曲调，组织学生分组研讨乐器编配方案，从音色搭配、织体层次等维度进行创新设计。在竖笛演奏实践中，鼓励学生尝试改变原曲的节奏重音、速度变化，探索不同的演奏风格，如爵士节奏改编、古风韵律演绎等，在实践中激发创新思维，提升音乐实践能力。 文化理解：追溯西洋管弦乐器从文艺复兴时期雏形到现代交响乐团定型的发展脉络，结合乐器演变背后的社会文化因素，深入理解西方音乐文化的发展逻辑。同时，通过对比山西、河北地区的地理环境、方言特点、民俗活动等要素，解析两地民歌独特风格形成的文化根源，引导学生感悟不同音乐文化的深层内涵，树立多元文化包容意识，增强文化传承责任感。
二、学习重点和难点 重点：掌握西洋管弦乐器的分类与音色特点；熟练识读《太行山小唱》《十朵鲜花》的五线谱；准确演奏《春之歌》二声部，把握八六拍节奏。 难点：辨别相近音色的西洋管弦乐器；流畅演奏含复杂节奏和装饰音的五线谱旋律；在竖笛二声部演奏中实现节奏同步与音色融合。
三、教学方法：讲授法、欣赏法、实践法、小组合作法、对比分析法
四、学习活动设计 任务（一）：课堂导入教师（播放一段神秘的管弦乐合奏片段，关闭屏幕，同时在黑板上画出蒙着神秘面纱的乐器轮廓）：“同学们，刚刚我们听到了一段美妙的音乐，闭上眼睛想象时，脑海中浮现出了怎样的画面？猜猜这段音乐是由哪些乐器演奏的？想象自己是音乐侦探，来破解这个声音密码！” 学生 1（兴奋举手）：“感觉有很清脆的声音，像长笛！可能是在描绘森林里的小精灵在跳舞！” 学生 2（皱眉思考）：“还有低沉的声音，可能是大提琴！好像有一头大象在慢慢踱步！” 教师（展示乐器模型，同时播放对应乐器特写演奏视频）：“大家的想象力真丰富！这段音乐融合了长笛的灵动与大提琴的深沉。今天，我们就一起走进西洋管弦乐器的奇妙世界，探索更多音乐奥秘！”设计意图 通过充满趣味与悬念的情境，快速吸引学生注意力，激发学习兴趣，自然引入教学内容。任务（二）：西洋管弦乐器知识学习分类讲解 教师通过课件动态展示弦乐器组（小提琴、中提琴、大提琴等）、木管乐器组（长笛、单簧管、双簧管等）、铜管乐器组（小号、长号、圆号等）和打击乐器组（定音鼓、三角铁、小军鼓等）的图片与演奏视频。讲解时配合实物模型演示，如用小提琴模型示范持琴姿势，用单簧管模型讲解按键原理。 师生对话： 教师（切换小提琴与小号对比演奏视频）：“同学们看，小提琴的音色优美抒情，常常担任旋律演奏；而小号的音色嘹亮辉煌，在乐队中能起到振奋人心的作用。大家仔细听听，这两种乐器的音色有什么明显区别？可以结合视频中演奏者的运弓和吹奏方式思考。” 学生 3（认真聆听后）：“小提琴声音比较柔和，像潺潺流水；小号声音更响亮、尖锐，感觉像冲锋号在吹响！” 教师（竖起大拇指）：“非常准确！大家观察得很细致！其实小提琴通过弓毛摩擦琴弦发声，而小号靠嘴唇震动金属管产生声音，这就是音色差异的秘密。” 音色辨别游戏 教师播放精心挑选的不同乐器独奏片段（包含变调、变速版本增加难度），同时在黑板上画出四个乐器组的卡通形象作为答题区。学生举手抢答乐器名称与所属乐器组，答对者可获得 “音乐小侦探” 贴纸奖励，并将贴纸贴在对应乐器组区域。 师生对话： 教师（播放经过变调处理的单簧管片段，故意降低音量）：“终极考验来了！这是哪种乐器的声音？属于哪个乐器组？给大家一个提示：它的家族成员都有一个‘簧片’小嘴巴哦！” 学生 4（自信举手）：“是单簧管，属于木管乐器组！我听出了它特有的圆润音色！” 教师（颁发贴纸并展示乐器结构图）：“完全正确！奖励你一张贴纸，继续加油！单簧管正是通过单片簧片震动发声，大家可以观察这个结构图，看看声音是怎么‘跑’出来的。设计意图 运用多媒体资源与实物展示，直观呈现乐器特点，帮助学生构建系统的乐器知识体系。任务（三）：五线谱识读教学《太行山小唱》识读 教师展示《太行山小唱》五线谱，用彩色粉笔标注切分音、装饰音等关键部分，同时播放山西民歌风格的动画视频，展示黄土高原的风土人情。 师生对话： 教师（示范拍打切分音节奏，配合跺脚增强重音效果）：“同学们跟着老师一起，边拍边念‘哒哒 哒 哒哒’。想象自己正走在太行山的崎岖山路上，脚步要踩准节奏！” 学生集体练习后，教师（在钢琴上弹奏旋律片段）：“现在我们加入音符，跟着钢琴轻轻哼唱，注意音准和节奏哦！可以想象自己是热情的山西老乡，把豪迈的感觉唱出来！” 《十朵鲜花》识读 采用类似方法讲解《十朵鲜花》，重点突破附点音符与倚音的识读。教师示范演唱难点乐句时，用夸张的表情和动作表现倚音的轻巧，同时展示彝族人民载歌载舞的图片辅助理解。 师生对话： 教师（模仿彝族舞蹈动作示范演唱）：“这里的倚音要快速轻巧地唱出来，就像给旋律加上了美丽的装饰。我们来试试看，哪个小组能唱得最准确？可以边唱边模仿彝族小朋友欢快跳舞的样子！” 小组展示后，教师（用手机录制视频回放）：“第三小组节奏把握得很准确，不过倚音的音准还可以再加强，我们通过视频回放对比正确示范，再练习一遍会更棒！”设计意图： 以地方民歌为载体，结合生动讲解与练习，提升学生五线谱识读能力，感受民族音乐魅力。任务（四）：竖笛演奏《春之歌》 八六拍节奏训练 教师用动画演示八六拍的强弱规律（强 弱 弱 次强 弱 弱），同时播放海浪声、鸟鸣声等自然音效辅助感受韵律。带领学生用打击乐器练习时，组织 “节奏接龙” 游戏，每人依次敲击不同节奏型。 师生对话： 教师（敲击木鱼示范，配合身体摇摆）：“大家跟着老师的节奏，一起用沙锤伴奏，一 二 三，四 五 六！想象我们坐着小船在春天的湖面上飘荡，节奏要像水波一样流畅！” 学生练习后，教师（随机抽取学生领奏）：“非常好！大家的节奏感越来越强了！现在请这位同学带领大家，尝试变换不同的打击乐器组合！” 声部学习 将学生分为高声部和低声部两组，教师分别用竖笛示范演奏，同时录制慢动作视频在大屏幕循环播放指法细节。讲解时引入 “呼吸” 比喻：“高声部旋律比较活泼，气息要像蝴蝶扇动翅膀一样轻盈；低声部要保持音色沉稳，气息像大树扎根一样扎实。” 师生对话： 教师（走到低声部小组，手持节拍器辅助）：“这里的长音要吹得饱满，手指按孔要严实，再来一次试试。注意听节拍器的节奏，让每个音符都稳稳‘站’住！” 学生调整后，教师（竖起两个大拇指）：“进步很大！继续保持！现在我们加入歌词哼唱，把‘春天来了’的喜悦感吹出来！” 合奏排练 两组学生合练时，教师使用指挥棒引导，同时用手机录音实时回放。邀请学生担任 “小指挥”，感受声部配合的重要性。 师生对话： 教师（暂停排练，播放录音片段）：“大家听听刚刚的合奏，低声部音量可以再突出一些，像给高声部铺上一层温暖的底色。哪位同学自告奋勇当指挥，带领大家调整？” 学生（担任指挥）：“预备 —— 起！低声部注意进入时机，和我手势同步！”设计意图： 通过分步教学与小组合作，逐步攻克二声部演奏难点，培养学生的节奏感与协作能力。任务（五）：创意实践与展示教师（展示往届学生优秀创意案例视频）：“现在，大家可以小组合作，为《太行山小唱》设计一个西洋管弦乐器的演奏方案，或者为《春之歌》尝试新的节奏处理。发挥想象，比如用定音鼓模仿打雷为歌曲增加戏剧性！10 分钟后，我们来展示成果！” 师生对话： 小组 1（用 iPad 制作乐器编配动画）展示乐器编配方案后，教师：“这个方案很有创意！用小提琴演奏主旋律，大提琴伴奏，很好地突出了民歌的特色。其他小组有什么建议吗？” 学生 5（举起自制乐器模型）：“如果加入一些长笛的装饰音，可能会让旋律更丰富。我还想到可以用三角铁模仿山间的泉水声！设计意图： 通过创意实践活动，激发学生的创新思维和音乐实践能力，培养团队合作精神，让学生进一步感受音乐的魅力，加深对乐曲的理解。任务（六）：课堂小结教师（播放本节课精彩瞬间回顾视频）：“今天，我们深入探讨了西洋管弦乐器家族，包括弦乐器如小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，木管乐器如长笛、单簧管、双簧管和巴松管，铜管乐器如小号、长号、圆号和大号，以及打击乐器如定音鼓和钹。我们不仅了解了这些乐器的特点和用途，还学会了识读有趣的五线谱旋律，掌握了基本的音符和节奏。此外，我们还成功完成了《春之歌》的二声部竖笛演奏，体验了合奏的乐趣与挑战。音乐的世界丰富多彩，老师给大家留个小任务：课后用手机录制一段‘家庭音乐会’，尝试用不同物品模仿乐器声音，比如用塑料瓶和汤勺敲击模拟打击乐，用吸管吹气模拟长笛声等。希望同学们继续聆听不同的音乐，探索更多音乐之美，感受音乐带给我们的快乐与感动！今天的课就到这里，同学们再见！” 学生（集体）：“老师再见！”设计意图： 总结本节课重点内容，强化知识记忆，激发学生课后探索音乐的兴趣。
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