12.画笔下的山河 教学设计(表格式)岭美版(2024)美术一年级下册

文档属性

名称 12.画笔下的山河 教学设计(表格式)岭美版(2024)美术一年级下册
格式 docx
文件大小 21.0KB
资源类型 教案
版本资源 岭南版
科目 美术
更新时间 2025-06-14 15:17:00

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文档简介

教学设计
教学内容 画笔下的山河(2024 - 2025学年岭美版(2024)美术一年级下册)
课时 共 1 课时 课型 新授课
教材分析 《画笔下的山河》是岭美版一年级下册的教学内容。本课程旨在引导学生欣赏祖国山河的壮美景色,感受不同绘画形式所表现出的山河之美。教材中呈现了多幅经典的绘画作品,涵盖了中国画、油画等不同类型,为学生提供了丰富的视觉体验。通过对这些作品的欣赏和分析,让学生了解画家如何运用线条、色彩、构图等元素来表现山河的特点和气势。同时,教材也安排了实践活动,鼓励学生尝试用自己的画笔描绘心中的山河,培养学生的观察力、想象力和创造力,激发学生对祖国山河的热爱之情。
学情分析 一年级的学生具有强烈的好奇心和求知欲,对周围的世界充满了兴趣。他们已经具备了一定的观察能力和简单的绘画技能,但在对绘画作品的理解和欣赏方面还比较欠缺。对于祖国山河的概念可能比较模糊,需要教师通过生动形象的教学方法和丰富的教学资源,引导他们去感受和体验山河之美。在绘画表现上,学生可能更倾向于用简单的线条和鲜艳的色彩来表达自己的想法,教师应鼓励他们大胆创作,发挥想象力,同时给予适当的指导和启发。
学习目标 学习评价
1. 图像识读 通过欣赏不同绘画形式表现的山河作品,能够识别作品中所描绘的山河景色,了解画家运用线条、色彩、构图等元素表现山河特点的方法,提高对美术作品的感知和解读能力。 2. 美术表现 尝试运用简单的线条、形状和色彩,大胆表现自己心中的山河景色,掌握基本的绘画技巧,如线条的运用、色彩的搭配等,培养学生的动手能力和创造力。 3. 审美判断 在欣赏和创作过程中,能够感受山河的壮美和绘画作品的艺术魅力,培养对美的感知和鉴赏能力,形成正确的审美观念。 4. 创意实践 结合自己的生活经验和想象,对山河景色进行大胆的创意表现,尝试不同的绘画材料和表现手法,培养创新思维和实践能力。 5. 文化理解 了解祖国山河的壮丽和悠久的历史文化,体会绘画作品中所蕴含的文化内涵,增强对祖国的热爱之情和民族自豪感。 1. 在图像识读方面,通过课堂提问、小组讨论等方式,检查学生对绘画作品中山河景色的识别和对表现手法的理解情况。 2. 对于美术表现,观察学生在绘画过程中的表现,如线条的运用是否流畅、色彩的搭配是否协调等,根据学生的作品进行评价,肯定学生的优点,提出改进的建议。 3. 在审美判断上,组织学生进行作品欣赏和评价活动,引导学生发表自己的看法和感受,评价学生对美的感知和鉴赏能力的提升情况。 4. 创意实践方面,鼓励学生分享自己的创作思路和创意点,评价学生在作品中体现的创新思维和实践能力。 5. 文化理解方面,通过课堂交流和课后作业,了解学生对祖国山河文化内涵的认识和理解程度,以及是否增强了对祖国的热爱之情。
重点 1. 欣赏不同绘画形式表现的山河作品,感受山河的壮美和绘画作品的艺术魅力。 2. 学习用简单的线条、形状和色彩表现山河景色,掌握基本的绘画技巧。
难点 1. 理解画家如何运用线条、色彩、构图等元素表现山河的特点和气势。 2. 结合自己的想象和创意,创作出有个性的山河绘画作品。
主问题 1. 从这些绘画作品中,你看到了怎样的山河景色?画家是用什么方法来表现的? 2. 你心中的山河是什么样的?你打算用哪些线条、形状和色彩来表现它?
教学准备 1. 教师准备:多媒体课件、绘画示范工具(画笔、颜料、画纸等)、学生作品范例。 2. 学生准备:绘画工具(彩笔、油画棒、水彩颜料等)、画纸。
学习过程
一、导入(5 分钟) 1. 播放一段祖国山河的视频,如黄山、长江、黄河等壮丽景色的视频,同时播放轻柔的古典音乐,营造出优美的氛围。 2. 视频播放结束后,提问学生:“同学们,刚才我们看到的视频里展现了哪些美丽的景色?你们觉得这些山河美吗?”引导学生积极发言,分享自己的感受。 3. 教师总结:“祖国的山河如此壮丽,吸引了无数的画家拿起画笔来描绘它们。今天,我们就一起走进画笔下的山河,去感受画家们是如何用画笔展现山河之美的。”引出课题。 设计意图:通过播放视频和音乐,直观地展示祖国山河的壮美景色,激发学生的学习兴趣和对山河的热爱之情,自然地引出课题。 二、新授(15 分钟) (一)欣赏作品,感受山河之美 1. 运用多媒体课件展示多幅不同绘画形式表现山河的作品,如李可染的中国画《万山红遍》、梵高的油画《星月夜》(虽然不是专门表现山河,但可以让学生感受色彩和笔触的表现力)等,引导学生观察作品中描绘的山河景色。 2. 提出问题:“从这些作品中,你看到了怎样的山河景色?它们给你什么样的感觉?”让学生自由发言,分享自己的观察和感受。 3. 教师引导学生从作品的线条、色彩、构图等方面进行分析。例如,在欣赏《万山红遍》时,引导学生观察画面中密集的线条表现出山的轮廓和层次感,红色的大面积运用营造出热烈、壮观的氛围;在欣赏《星月夜》时,让学生感受旋转的线条和强烈的色彩对比所带来的独特视觉效果。 (二)分析表现手法 1. 结合具体作品,向学生讲解画家运用线条、色彩、构图等元素表现山河特点和气势的方法。 - 线条:直线可以表现山的挺拔和险峻,曲线可以表现水的流动和柔和。例如,用粗线条表现山的雄伟,用细线条表现水的波纹。 - 色彩:不同的色彩可以传达不同的情感和氛围。如蓝色可以表现天空和水的宁静,绿色可以表现山林的生机,红色可以表现夕阳的热烈。 - 构图:合理的构图可以使画面更加稳定和有节奏感。如三角形构图可以使山看起来更加稳固,S 形构图可以表现水的流动。 2. 展示一些简单的构图示例,让学生直观地感受不同构图的效果。 (三)了解不同绘画形式 1. 介绍中国画和油画的特点。中国画注重笔墨韵味,讲究“意在笔先”,通过笔墨的运用来表现物体的神韵;油画则注重色彩的表现力和立体感,通过颜料的堆砌和涂抹来塑造形象。 2. 对比展示中国画和油画表现山河的作品,让学生观察两种绘画形式在表现手法和艺术效果上的差异。 设计意图:通过欣赏不同绘画形式的作品,引导学生从多个角度观察和分析作品,了解画家表现山河的方法和不同绘画形式的特点,培养学生的图像识读和审美判断能力。 三、示范创作(8 分钟) 1. 教师选择一种绘画材料(如彩笔),进行绘画示范。边画边讲解创作思路和步骤。 - 构思画面:确定要表现的山河景色,如一座山和一条河。 - 勾勒轮廓:用简单的线条勾勒出山和河的大致轮廓,注意线条的运用要流畅、简洁。 - 添加细节:在山的轮廓上添加一些树木、石头等细节,在河上画一些波浪和小船。 - 填充色彩:选择合适的色彩填充画面,注意色彩的搭配要协调。例如,用绿色填充山,用蓝色填充河。 2. 强调在创作过程中要发挥自己的想象,大胆表现,不要拘泥于现实的景色。 设计意图:通过教师的示范创作,让学生直观地了解绘画的步骤和方法,为学生的实践创作提供指导。 四、实践创作(10 分钟) 1. 布置作业任务:“同学们,现在请你们拿起画笔,画出你心中的山河景色。可以是你见过的美丽山河,也可以是你想象中的山河。在创作过程中,要运用我们今天学到的线条、色彩和构图知识,大胆表现,创作出有个性的作品。” 2. 学生开始创作,教师巡视指导。鼓励学生大胆尝试不同的表现手法,帮助学生解决遇到的问题。对于创作有困难的学生,给予更多的关注和指导。 设计意图:通过实践创作,让学生将所学的知识和技能运用到实际创作中,培养学生的美术表现和创意实践能力。 五、作品展示与评价(2 分钟) 1. 邀请部分学生展示自己的作品,并介绍自己的创作思路和想法。 2. 组织其他学生进行评价,引导学生从画面的内容、色彩、线条等方面进行评价,肯定学生的优点,提出合理的建议。 3. 教师进行总结评价,对学生的作品给予充分的肯定和鼓励,同时指出存在的问题和不足之处,为学生的后续学习提供指导。 设计意图:通过作品展示和评价,让学生有机会分享自己的创作成果,提高学生的表达能力和审美判断能力,同时让学生从他人的作品中学习和借鉴经验。
作业设计 1. 回家后,将自己的作品进行完善,然后与家人分享自己的创作故事。 2. 收集一些其他表现山河的绘画作品,下节课与同学们交流分享。
板书 设计 画笔下的山河 1. 表现手法 - 线条:直线、曲线 - 色彩:蓝、绿、红 - 构图:三角形、S 形 2. 绘画形式 - 中国画 - 油画
教学反思 本次教学围绕《画笔下的山河》这一主题展开,通过欣赏、分析、示范和实践等环节,引导学生感受山河之美,学习表现山河的方法。整体教学流程顺畅,但仍有一些需要改进的地方。 亮点: 1. 教学方法多样:运用了视频导入、多媒体课件展示、教师示范等多种教学方法,激发了学生的学习兴趣,使学生更加直观地了解了绘画作品和创作方法。 2. 注重学生参与:在教学过程中,鼓励学生积极发言、参与讨论和评价,充分发挥了学生的主体作用,培养了学生的表达能力和审美判断能力。 3. 创意实践突出:在实践创作环节,给予学生充分的自由发挥空间,鼓励学生大胆想象和创新,部分学生的作品展现出了独特的创意和个性。 不足: 1. 时间把控不够精准:在作品展示和评价环节,由于时间有限,部分学生没有机会展示自己的作品,评价也不够深入。 2. 对个体差异关注不足:在学生实践创作过程中,虽然对有困难的学生给予了一定的指导,但对于一些学习能力较强的学生,没有提供更具挑战性的任务,未能充分发挥他们的潜力。 改进方向: 1. 优化教学时间安排:在今后的教学中,更加合理地安排每个教学环节的时间,确保作品展示和评价环节能够更加充分,让更多的学生有机会展示自己的作品并得到有效的评价。 2. 关注个体差异:根据学生的不同学习能力和水平,设计分层教学任务,满足不同学生的学习需求,让每个学生都能在美术学习中得到充分的发展。 后续教学需要更加关注学生的个体差异,优化教学时间管理,以提高教学质量,实现美术课程的核心素养目标。
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