1.春天在哪里 教学设计 人教版（2024）美术一年级下册

人教版（2024）一年级下册第一单元 大地母亲 第1课 春天在哪里 教学设计
【设计理念】
“春天在哪里”是人教版（2024）一年级下册第一单元“大地母亲”的第1课内容。春天是一年中最具生机与活力的季节，它承载着大自然的复苏与希望。对于一年级的学生来说，春天是他们生活中能够亲身感受和体验的美好时光，通过美术课程来探索春天，不仅可以让学生用艺术的方式表达对春天的喜爱，更能培养他们敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力。
在美术学科中，引导学生描绘春天，需要他们运用线条、色彩、形状等基本元素，将自己眼中和心中的春天表现出来。这一过程涉及到对美术知识和技能的学习与运用，如色彩的搭配、线条的运用等。同时，学生在创作过程中还需要发挥想象力，将自己对春天的独特感受融入作品中，使作品具有个性和情感。
在教学过程中，要引导学生通过多种感官去感受春天的气息，观察春天的景色变化，积累丰富的视觉经验。结合教材中的图片和实际生活中的场景，让学生分析春天的色彩特点、景物特征等。鼓励学生大胆地表达自己对春天的理解和想象，运用不同的绘画工具和材料进行创作。注重培养学生的审美感知能力，让他们学会欣赏春天的美，提高对美的鉴赏水平。同时，激发学生对大自然的热爱之情，培养他们的环保意识和人文素养。
【核心素养目标】
1. 审美感知
（1）通过观察春天的自然景色、图片、视频等，敏锐感知春天的色彩、形状、线条等视觉元素，如嫩绿的新芽、鲜艳的花朵、柔和的春风等，提高对美的感受力和敏感度。
（2）能够辨别春天不同景物所呈现出的色彩搭配和色调特点，如明亮的暖色调与清新的冷色调相互融合，体会色彩所传达的情感和意境。
（3）欣赏不同风格的描绘春天的美术作品，包括绘画、摄影、手工等，理解艺术家如何运用艺术手法表现春天的美，培养对艺术作品的审美鉴赏能力。
2. 艺术表现
（1）掌握简单的绘画技巧，如运用流畅的线条勾勒春天的景物轮廓，用丰富的色彩填充画面，表现出春天生机勃勃的景象。
（2）能够选择合适的绘画工具和材料，如彩笔、油画棒、水彩等，根据自己的创作意图进行表现，提高对工具和材料的运用能力。
（3）发挥想象力和创造力，将自己对春天的独特感受和想象融入作品中，创作出富有个性和创意的美术作品，如描绘春天里的梦幻花园、与小动物的春日奇遇等。
（4）通过小组合作或个人创作的方式，完成一幅以春天为主题的美术作品，并能够用简单的语言介绍自己的作品，表达作品所传达的情感和意义。
3. 创意实践
（1）从生活中发现春天的美好瞬间和独特之处，激发创新思维，提出新颖的创作构思和表现方法。
（2）尝试运用不同的材料和形式进行创作，如拼贴画、立体造型、综合材料绘画等，拓展艺术表现的途径和方法。
（3）在创作过程中，遇到问题能够积极思考，尝试不同的解决方案，培养解决问题的能力和实践操作能力。
（4）参与与春天相关的美术活动，如校园的春季画展、社区的环保艺术创作等，将自己的作品展示给他人，体验艺术创作的乐趣和成就感。
4. 文化理解
（1）了解春天在不同文化和传统中的象征意义和文化内涵，如春天在农耕文化中代表着播种和希望，在文学作品中常常被用来表达生命的复苏和美好。
（2）探究不同地区和民族在春天的习俗和活动，如中国的春节、日本的樱花节等，感受多元文化的魅力。
（3）认识到春天与人类生活的密切关系，理解保护自然环境对于维持春天美景和生态平衡的重要性，培养环保意识和社会责任感。
（4）通过美术作品表达对春天文化的理解和感悟，促进文化的传承和交流。
【教学重难点】
教学重点
（1）引导学生观察春天的自然景色，感知春天的色彩、形状和特征，培养学生的审美感知能力。
（2）让学生掌握简单的绘画技巧，运用线条和色彩表现春天的景物，创作出富有创意的以春天为主题的美术作品。
（3）了解春天在不同文化中的象征意义和习俗活动，增强学生对文化的理解和传承意识。
教学难点
（1）如何启发学生发挥想象力，将自己对春天的独特感受和想象融入作品中，使作品具有个性和创意。
（2）帮助学生运用合适的色彩搭配和绘画技巧，准确地表现出春天生机勃勃的景象和氛围。
（3）引导学生理解春天与文化、自然环境之间的关系，培养学生的文化理解和环保意识。
【教学过程】
一、导入新课
1. 播放歌曲《春天在哪里》，教师带领学生一起跟着音乐轻轻哼唱、摇摆身体，营造欢快的课堂氛围。
提问：同学们，在歌声里我们都在寻找春天，那你们心中的春天在哪里呀？它是什么样子的呢？
引导学生回忆生活中春天的景象，鼓励他们积极发言，分享自己对春天的初步印象。
2. 展示一系列春天的图片，包括嫩绿的草地、盛开的花朵、飞舞的蝴蝶、解冻的河流等。
一边展示图片，一边用生动的语言描述春天的美景：“瞧，春天来了，小草从地下探出了脑袋，花儿们竞相开放，五颜六色的，多美啊！蝴蝶在花丛中翩翩起舞，河水也欢快地流淌着。”
提出问题：从这些图片中，你们发现春天有哪些特别的地方？它和其他季节有什么不一样呢？
让学生仔细观察图片，结合自己的生活经验进行讨论和交流，激发学生对春天的兴趣和好奇心，为后续的学习做好铺垫。
二、探索春天的美
1. 色彩的奥秘
（1）再次展示春天的图片，引导学生观察图片中各种景物的颜色。
提问：同学们，看看这些春天的景色，都有哪些颜色呀？你觉得春天的颜色和冬天的颜色有什么不同？
引导学生发现春天的色彩更加鲜艳、丰富，以绿色和各种明亮的暖色调为主，如红色、黄色、粉色等。
（2）拿出准备好的色卡，让学生找出与春天景物颜色相近的颜色。
组织学生进行小组讨论，分享自己找到的颜色，并说一说为什么觉得这些颜色代表春天。
教师总结春天色彩的特点：春天的色彩充满活力和生机，绿色象征着生命的复苏，各种花朵的颜色则为春天增添了绚丽的色彩。
（3）进行色彩小实验：教师为每个小组准备一些水彩颜料和画纸，让学生尝试将不同的颜色混合，看看能调出哪些新的颜色。
引导学生思考：这些新调出来的颜色在春天的景色中可能会出现在哪里呢？
通过这个实验，让学生更加直观地感受色彩的变化和魅力，为后续的绘画创作做好色彩知识的储备。
2. 形状与线条的魅力
（1）展示一些春天景物的简笔画，如花朵、树木、小鸟等，引导学生观察这些景物的形状特点。
提问：同学们，看看这些简笔画，花朵是什么形状的？树木的枝干又是什么形状的呢？
让学生用自己的语言描述这些形状，教师进行总结和补充，如花朵可能是圆形、椭圆形，树木的枝干是弯曲的线条等。
（2）引导学生用手指在空中比划这些形状和线条，感受它们的变化和韵律。
教师可以示范一些简单的线条动作，如画波浪线代表河流，画折线代表山脉等，让学生跟着模仿。
（3）组织学生进行线条游戏：教师在黑板上画出一些不规则的线条，让学生发挥想象，根据这些线条添加一些春天的元素，将线条变成一幅简单的画。
通过这个游戏，培养学生的想象力和对线条的运用能力，让他们明白不同的线条可以表现出不同的物体和情感。
3. 春天的声音与气息
（1）播放一段春天的自然音效，包括鸟鸣声、流水声、风吹树叶的沙沙声等。
提问：同学们，闭上眼睛，仔细听听这些声音，你们仿佛看到了春天里的什么场景？
让学生分享自己的感受，引导他们想象春天的美好画面，将听觉感受转化为视觉形象。
（2）教师拿出一些带有春天气息的物品，如花香袋、青草等，让学生闻一闻。
提问：这些味道让你们想起了春天的哪些地方？
让学生感受春天的气息，进一步丰富他们对春天的感知。
（3）组织学生进行小组讨论，分享自己在春天里听到的、闻到的其他特别的声音和气息，鼓励他们用生动的语言描述出来。
三、欣赏艺术作品中的春天
1. 展示不同风格的描绘春天的绘画作品，如油画《春天》、水彩画《春景》等。
教师对每一幅作品进行简单的介绍，包括作品的作者、创作背景和表现手法等。
引导学生观察作品中是如何运用色彩、形状和线条来表现春天的，如油画中厚重的色彩和粗犷的笔触，水彩画中轻盈的色彩和细腻的线条。
提问：在这些作品中，你最喜欢哪一幅？为什么？你从作品中感受到了春天的什么特点？
让学生发表自己的看法，培养他们的审美鉴赏能力和表达能力。
2. 展示一些摄影作品和手工艺术作品，如春天的风景摄影、纸艺花朵等。
引导学生对比不同艺术形式表现春天的异同点，让他们了解不同艺术形式都可以通过自己独特的方式展现春天的美。
提问：摄影作品和绘画作品在表现春天时有什么不一样的地方？手工艺术作品又是如何呈现春天的特色的呢？
让学生进行思考和讨论，拓宽他们的艺术视野。
3. 组织学生进行小组交流，分享自己在欣赏作品过程中的感受和发现。
每个小组推选一名代表，向全班介绍小组讨论的结果，教师进行总结和点评，引导学生从不同的角度欣赏和理解艺术作品中的春天。
四、创作构思与指导
1. 启发学生的想象力
（1）教师讲述一个关于春天的小故事：“在一个美丽的春天里，森林里的小动物们都出来玩耍了。小兔子在草地上蹦蹦跳跳，小鸟在枝头欢快地唱歌，小蜜蜂忙着在花丛中采蜜。突然，一阵温暖的春风吹过，带来了一阵花香，整个森林都变得更加美丽了。”
提问：同学们，听了这个故事，你们脑海中浮现出了怎样的画面？如果让你们来画，你们会画些什么呢？
（2）展示一些富有创意的春天主题绘画作品，鼓励学生大胆想象，突破常规。
提问：这些作品中的春天和我们平时看到的有什么不一样？你受到了什么启发？
引导学生从不同的角度思考，如想象春天里的奇幻世界、与春天相关的童话故事等，激发他们的创作灵感。
2. 确定创作主题和内容
（1）让学生结合自己的想象和感受，确定自己要创作的春天主题。
可以是春天的自然景色、春天里的活动、春天的动物等，鼓励学生选择自己感兴趣的主题进行创作。
（2）组织学生进行小组讨论，分享自己的创作主题和大致内容。
每个学生可以简单介绍自己想画什么，其他同学可以提出建议和想法，互相启发。
3. 绘画技巧指导
（1）线条运用：教师在黑板上示范如何用不同的线条表现春天的景物，如用流畅的曲线画花朵的花瓣，用折线画树枝等。
让学生在纸上进行练习，感受不同线条的特点和表现力。
（2）色彩搭配：讲解春天色彩搭配的原则，如以绿色和明亮的暖色调为主，注意色彩的对比和协调。
教师可以展示一些色彩搭配合理的作品，让学生观察和学习。
（3）构图方法：介绍简单的构图方法，如中心构图、对称构图等，让学生了解如何使画面更加平衡和美观。
教师在黑板上画出不同构图的示例，让学生直观地感受构图的效果。
五、学生创作
1. 学生开始进行以春天为主题的美术创作，教师巡回指导。
鼓励学生大胆运用所学的绘画技巧和色彩知识，将自己的创意和想象融入作品中。
提醒学生注意画面的构图和色彩搭配，保持画面的整洁。
2. 对于创作过程中遇到困难的学生，教师给予及时的帮助和指导。
可以针对学生的问题，进行个别示范和讲解，帮助他们解决问题，克服困难。
3. 鼓励学生在创作过程中与同学交流和分享，互相学习和借鉴。
营造积极活跃的创作氛围，让学生在交流中获得更多的灵感和启发。
六、作品展示与评价
1. 作品展示
（1）学生完成作品后，组织他们将作品展示在教室的展示区或黑板上。
让每个学生有机会展示自己的作品，感受成功的喜悦。
（2）教师引导学生有序地参观作品，欣赏同学们的创作成果。
2. 自我评价
（1）让学生先对自己的作品进行自我评价。
引导学生从作品的主题、创意、色彩、线条等方面进行评价，说一说自己在创作过程中的感受和收获，以及对作品的满意之处和不足之处。
（2）鼓励学生用简单的语言向全班介绍自己的作品，表达作品所传达的情感和意义。
3. 同学评价
（1）组织学生进行同学评价，让他们互相欣赏和评价作品。
引导学生从优点和建议两个方面进行评价，如“我觉得他的作品色彩很鲜艳，画的花朵特别漂亮，我建议他可以再画一些小动物，让画面更加生动。”
（2）让学生认真倾听同学的评价，尊重他人的意见和建议。
4. 教师评价
（1）教师对学生的作品进行全面的评价，肯定学生的努力和创意，表扬优秀的作品和有进步的学生。
（2）从专业的角度对学生的作品进行点评，指出作品的优点和不足之处，提出改进的建议和方法。
（3）强调每个学生的作品都有自己的特色和价值，鼓励学生继续努力，不断提高自己的绘画水平和创作能力。
七、总结归纳
1. 与学生一起回顾本节课所学的主要内容，包括春天的色彩、形状、线条等特点，欣赏的艺术作品，以及创作过程中的技巧和方法。
2. 强调通过美术创作来表达对春天的喜爱和感受的重要性，让学生体会到艺术与生活的紧密联系。
3. 鼓励学生在课后继续观察春天的景色，发现更多春天的美，并尝试用不同的艺术形式进行表现。
4. 布置课后作业：让学生回家后，用自己喜欢的方式向家人介绍自己在课堂上创作的作品，并和家人一起讨论春天还有哪些美好的事物可以用美术的方式表现出来。
八、拓展延伸
1. 组织学生开展一次以春天为主题的校园写生活动。
让学生走出教室，到校园里寻找春天的美景，用画笔记录下自己眼中的春天。
在写生过程中，教师可以进一步指导学生观察和表现景物的细节，提高学生的写生能力。
2. 举办一场春天主题的美术展览，将学生的课堂作品和写生作品进行展示。
邀请其他班级的同学和老师参观展览，让更多的人欣赏到学生的创作成果，增强学生的自信心和成就感。
3. 开展与春天文化相关的研究性学习活动。
让学生分组查阅资料，了解不同地区和民族在春天的习俗和活动，以及春天在文学、音乐、舞蹈等其他艺术形式中的表现。
每个小组可以制作一份手抄报或进行一次汇报展示，分享自己的研究成果，拓宽学生的文化视野。
4. 鼓励学生将美术创作与环保行动相结合。
例如，让学生制作环保宣传海报，呼吁大家爱护春天的环境，保护大自然。
通过这些活动，培养学生的社会责任感和环保意识。
九、教学反思
在教学过程中，要注重引导学生通过多种感官去感受春天的美，激发他们的学习兴趣和创作热情。对于一年级的学生来说，他们的想象力和创造力非常丰富，但在绘画技巧和表现能力方面还存在一定的不足。因此，教师要在教学过程中给予及时的指导和帮助，让学生在掌握基本技巧的基础上，能够充分发挥自己的创意。
在欣赏艺术作品环节，要引导学生从不同的角度去观察和理解作品，培养他们的审美鉴赏能力。同时，要鼓励学生大胆表达自己的感受和想法，提高他们的表达能力和思维能力。
在学生创作过程中，要关注每个学生的进展和表现，及时发现学生存在的问题并进行针对性的辅导。要尊重学生的个性和创意，不要用统一的标准去要求学生的作品，让每个学生都能在创作中体验到成功的喜悦。
此外，在教学过程中要注重培养学生的团队合作精神和交流能力，通过小组讨论、作品评价等活动，让学生学会与他人合作和交流，共同提高。同时，要将美术教学与文化教育、环保教育等相结合，拓宽学生的知识面和视野，培养学生的综合素养。