第四单元学习项目二 表演艺术家的二度创作 教案 人教版七下音乐
文档属性
| 名称 | 第四单元学习项目二 表演艺术家的二度创作 教案 人教版七下音乐 |  | |
| 格式 | doc | ||
| 文件大小 | 518.7KB | ||
| 资源类型 | 试卷 | ||
| 版本资源 | 人教版 | ||
| 科目 | 音乐 | ||
| 更新时间 | 2025-06-18 18:38:38 | ||
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文档简介
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人教版七下音乐第四单元音乐表演的“二度创作”
课题 项目二 表演艺术家的二度创作 单元 四 学科 音乐 年级 七年级
教材分析 本节课围绕音乐表演的 “二度创作” 展开，涵盖京剧、昆曲、西方古典音乐等多元内容。通过对比不同表演艺术家对同一作品的演绎，引导学生理解二度创作的概念与意义，探究其在中西音乐文化中的差异。教材选取京剧《空城计》、昆曲《牡丹亭》及巴赫作品等经典案例，帮助学生从唱腔、速度、力度等维度感受二度创作，积累审美评价标准，理解忠实性与创造性的平衡关系。
学习目标 通过对比欣赏京剧、昆曲及西方音乐作品，理解 “二度创作” 的概念及表演者个性化处理的影响。分析不同艺术形式中二度创作的差异，掌握从唱腔、速度、力度等角度描述音乐演绎的方法。理解中西音乐文化中二度创作的共性与个性，尊重艺术表达的多样性。
核心素养描述 审美感知：通过聆听京剧、昆曲及西方音乐的不同版本，提升对音乐表演细节的感知能力。艺术表现：能用语言或肢体动作描述不同表演版本的差异，模仿京剧片段进行艺术表达。创意实践：分组对比分析不同艺术形式的二度创作，培养跨文化探究能力。文化理解：了解京剧流派、昆曲演绎与西方音乐表演的文化背景，建立多元艺术认知。
重点 理解二度创作在京剧、昆曲及西方音乐中的具体体现。通过对比分析，掌握从 “唱腔、速度、力度、装饰音” 等维度评价音乐表演的方法。
难点 用专业术语描述京剧、昆曲不同流派的演绎差异，并联系文化背景分析。理解 “严格读谱” 与 “二度创作” 在不同艺术形式中的平衡关系。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入 周杰伦版《菊花台》和合唱版《菊花台》，提问：“两段表演在声音质感和情感表达上有何不同？” 引出概念：作曲家创作乐谱（一度创作）后，表演者通过演绎赋予作品生命的过程即 “二度创作”，不同艺术形式的二度创作各具特色。 聆听片段，小组讨论并分享对两种表演风格的直观感受。2. 结合实例理解 “一度创作” 与 “二度创作” 的区别。 通过经典歌曲片段激发兴趣，建立二度创作的感性认知，为跨艺术形式对比做铺垫。
新知讲解（京剧二度创作） 1. 对比欣赏：播放谭富英与马连良版《空城计》选段，展示表格引导学生从 “唱腔、速度、力度、装饰音” 分析差异。2. 文化延伸：介绍 “谭派”“马派” 的艺术渊源，强调京剧流派差异是二度创作的典型体现。3. 实践体验：引导学生模仿两句唱腔，感受真嗓与假嗓的音色区别。 1. 观看表演视频，填写表格对比两版本差异，用 “稳健”“灵活” 等词汇描述速度特点。2. 聆听流派背景介绍，理解京剧 “口传心授” 传统对二度创作的影响。3. 分组模仿唱腔，体会不同表演处理对角色塑造的作用。 通过 “欣赏 - 分析 - 模仿” 三维学习，深化对京剧二度创作的理解，感受流派艺术的个性化表达。
新知讲解（昆曲二度创作） 对比赏析：播放张继青与华文漪版《牡丹亭》“原来姹紫嫣红开遍”，从 “唱腔处理、情感表达、舞台表现” 引导分析。 舞台体验：示范昆曲 “兰花指”“云手” 动作，让学生配合唱段做简单身段表演。 观看片段，用 “典雅”“活泼” 等词描述不同演绎风格，分析其如何塑造杜丽娘形象。模仿身段动作，体会昆曲 “唱念做表” 结合的二度创作特点。 通过多感官体验，理解昆曲二度创作中 “声、情、形” 的统一，建立艺术与文化的关联认知。
新知讲解（西方音乐二度创作） 巴赫作品对比：播放里赫特与图雷克演奏的《 e 小调前奏曲与赋格》片段，对比 “速度、力度、触键”（里赫特速度快、力度强，图雷克触键细腻）。2. 同一演奏家对比：播放古尔德 1955 年与 1981 年版《哥德堡变奏曲》，分析年龄与阅历对二度创作的影响（青年版激昂，中年版沉稳）。3. 谱面分析：展示肖邦《前奏曲》不同编订版本的谱面差异（如力度记号、指法标注），讨论 “净版” 与二度创作的关系。 1. 聆听西方音乐片段，用 “流畅”“柔和” 等术语描述演奏差异，投票选择偏好版本并说明理由。对比古尔德两版录音，思考 “人生阅历如何影响音乐诠释”。3. 观察谱面标记，辩论 “严格读谱” 与 “创造性演绎” 的平衡关系。 通过西方音乐案例，突出二度创作在不同文化中的共性（个性化演绎）与差异（记谱法严谨性），培养跨文化分析能力。
课堂拓展 选择《空城计》或《牡丹亭》的一句唱词，尝试用不同语气、速度演唱，体会个性化处理。 上台表演，全班点评其创意亮点。 通过不同演绎与点评，提升戏曲理解、表现及审美能力。
课堂小结 回顾京剧、昆曲、西方音乐的二度创作案例，强调 “表演者是连接原作与听众的桥梁”。 用关键词（如 “流派”“谱面”“文化”）复述本节课重点。 通过总结与实践任务，强化知识内化，
课后任务 课后用手机录制自己演绎的某段音乐（如京剧选段或钢琴曲），尝试加入个人处理。 记录实践任务的演绎思路（如想在某段唱腔中调整速度）。 激发学生对二度创作的实践兴趣。
板书
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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人教版七下音乐第四单元音乐表演的“二度创作”
课题 项目二 表演艺术家的二度创作 单元 四 学科 音乐 年级 七年级
教材分析 本节课围绕音乐表演的 “二度创作” 展开，涵盖京剧、昆曲、西方古典音乐等多元内容。通过对比不同表演艺术家对同一作品的演绎，引导学生理解二度创作的概念与意义，探究其在中西音乐文化中的差异。教材选取京剧《空城计》、昆曲《牡丹亭》及巴赫作品等经典案例，帮助学生从唱腔、速度、力度等维度感受二度创作，积累审美评价标准，理解忠实性与创造性的平衡关系。
学习目标 通过对比欣赏京剧、昆曲及西方音乐作品，理解 “二度创作” 的概念及表演者个性化处理的影响。分析不同艺术形式中二度创作的差异，掌握从唱腔、速度、力度等角度描述音乐演绎的方法。理解中西音乐文化中二度创作的共性与个性，尊重艺术表达的多样性。
核心素养描述 审美感知：通过聆听京剧、昆曲及西方音乐的不同版本，提升对音乐表演细节的感知能力。艺术表现：能用语言或肢体动作描述不同表演版本的差异，模仿京剧片段进行艺术表达。创意实践：分组对比分析不同艺术形式的二度创作，培养跨文化探究能力。文化理解：了解京剧流派、昆曲演绎与西方音乐表演的文化背景，建立多元艺术认知。
重点 理解二度创作在京剧、昆曲及西方音乐中的具体体现。通过对比分析，掌握从 “唱腔、速度、力度、装饰音” 等维度评价音乐表演的方法。
难点 用专业术语描述京剧、昆曲不同流派的演绎差异，并联系文化背景分析。理解 “严格读谱” 与 “二度创作” 在不同艺术形式中的平衡关系。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入 周杰伦版《菊花台》和合唱版《菊花台》，提问：“两段表演在声音质感和情感表达上有何不同？” 引出概念：作曲家创作乐谱（一度创作）后，表演者通过演绎赋予作品生命的过程即 “二度创作”，不同艺术形式的二度创作各具特色。 聆听片段，小组讨论并分享对两种表演风格的直观感受。2. 结合实例理解 “一度创作” 与 “二度创作” 的区别。 通过经典歌曲片段激发兴趣，建立二度创作的感性认知，为跨艺术形式对比做铺垫。
新知讲解（京剧二度创作） 1. 对比欣赏：播放谭富英与马连良版《空城计》选段，展示表格引导学生从 “唱腔、速度、力度、装饰音” 分析差异。2. 文化延伸：介绍 “谭派”“马派” 的艺术渊源，强调京剧流派差异是二度创作的典型体现。3. 实践体验：引导学生模仿两句唱腔，感受真嗓与假嗓的音色区别。 1. 观看表演视频，填写表格对比两版本差异，用 “稳健”“灵活” 等词汇描述速度特点。2. 聆听流派背景介绍，理解京剧 “口传心授” 传统对二度创作的影响。3. 分组模仿唱腔，体会不同表演处理对角色塑造的作用。 通过 “欣赏 - 分析 - 模仿” 三维学习，深化对京剧二度创作的理解，感受流派艺术的个性化表达。
新知讲解（昆曲二度创作） 对比赏析：播放张继青与华文漪版《牡丹亭》“原来姹紫嫣红开遍”，从 “唱腔处理、情感表达、舞台表现” 引导分析。 舞台体验：示范昆曲 “兰花指”“云手” 动作，让学生配合唱段做简单身段表演。 观看片段，用 “典雅”“活泼” 等词描述不同演绎风格，分析其如何塑造杜丽娘形象。模仿身段动作，体会昆曲 “唱念做表” 结合的二度创作特点。 通过多感官体验，理解昆曲二度创作中 “声、情、形” 的统一，建立艺术与文化的关联认知。
新知讲解（西方音乐二度创作） 巴赫作品对比：播放里赫特与图雷克演奏的《 e 小调前奏曲与赋格》片段，对比 “速度、力度、触键”（里赫特速度快、力度强，图雷克触键细腻）。2. 同一演奏家对比：播放古尔德 1955 年与 1981 年版《哥德堡变奏曲》，分析年龄与阅历对二度创作的影响（青年版激昂，中年版沉稳）。3. 谱面分析：展示肖邦《前奏曲》不同编订版本的谱面差异（如力度记号、指法标注），讨论 “净版” 与二度创作的关系。 1. 聆听西方音乐片段，用 “流畅”“柔和” 等术语描述演奏差异，投票选择偏好版本并说明理由。对比古尔德两版录音，思考 “人生阅历如何影响音乐诠释”。3. 观察谱面标记，辩论 “严格读谱” 与 “创造性演绎” 的平衡关系。 通过西方音乐案例，突出二度创作在不同文化中的共性（个性化演绎）与差异（记谱法严谨性），培养跨文化分析能力。
课堂拓展 选择《空城计》或《牡丹亭》的一句唱词，尝试用不同语气、速度演唱，体会个性化处理。 上台表演，全班点评其创意亮点。 通过不同演绎与点评，提升戏曲理解、表现及审美能力。
课堂小结 回顾京剧、昆曲、西方音乐的二度创作案例，强调 “表演者是连接原作与听众的桥梁”。 用关键词（如 “流派”“谱面”“文化”）复述本节课重点。 通过总结与实践任务，强化知识内化，
课后任务 课后用手机录制自己演绎的某段音乐（如京剧选段或钢琴曲），尝试加入个人处理。 记录实践任务的演绎思路（如想在某段唱腔中调整速度）。 激发学生对二度创作的实践兴趣。
板书
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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