古诗词诵读--2025高中语文选择性必修中册教学课件（共32张PPT）

(共49张PPT)
古诗词诵读
燕歌行并序
李凭箜篌引
目录索引
锦　　瑟
书　　愤
燕歌行并序
作品助读
一、作者简介
高适(约700—765),唐代诗人。字达夫,一字仲武,河北蓨县(今河北景县南)人。早年仕途失意。后来客游河西,先为哥舒翰书记,后历任淮南、四川节度使,封渤海县侯,终散骑常侍。其诗以七言歌行最富特色,笔力雄健,气势奔放。与岑参齐名,并称“高岑”,风格也大略相近。他与岑参的边塞诗代表了唐代边塞诗的最高成就。有《高常侍集》。
二、创作背景
高适的《燕歌行》写了边塞将士的生活,他是第一个用燕歌行曲调写此题材的诗人。历来注家未对序文史事详加考核,都以为是讽张守珪而作。作者有感于主将张守珪出塞作战打了败仗却谎报军情,作诗加以讽刺。
自唐开元十八年(730)至二十二年(734)十二月,契丹多次袭扰唐边境。开元十五年(727),高适曾北上蓟门。开元二十年(732),信安王李祎征讨奚、契丹,高适又北去幽燕,希望到信安王幕府效力,未能如愿:“岂无安边书,诸将已承恩。惆怅孙吴事,归来独闭门。”(《蓟中作》)可见他对边塞军事下过一番研究功夫。开元二十一年(733)后,幽州节度使张守珪经略边事,初有战功。但开元二十四年(736),张守珪让平卢讨击使安禄山讨奚、契丹,“禄山恃勇轻进,为虏所败”(《资治通鉴》卷第二百一十四)。开元二十六年(738),幽州将赵堪、白真陀罗矫张守珪之命,逼迫平卢军使乌知义出兵攻奚,先胜后败。“守珪隐其败状而妄奏克获之功”(《旧唐书·张守珪传》)。高适对开元二十四年(736)以后的两次战败,感慨很深,因作此诗。
文白对译
作品赏读
《燕歌行》是高适的代表作,不仅是高适的“第一大篇”(近人赵熙评语),而且是整个唐代边塞诗中的杰作,千古传诵。
此诗主要是揭露主将骄逸轻敌,不恤士卒,致使战事失利。全篇大致可分四段。前八句写出师。其中前四句说战尘起于东北,将军奉命征讨,天子特赐光彩,已见得宠而骄,为后文轻敌埋下伏笔;后四句接着写出征阵容。旌旗如云,鼓角齐鸣,一路上浩浩荡荡,大模大样开赴战地,为失利时的狼狈情景作反衬。第二个八句写战斗经过。其中前四句写战初敌人来势凶猛,唐军伤亡惨重;后四句说至晚已兵少力竭,不得解围。第三个八句写征人、思妇两地相望,重会无期。最后四句,前两句写战士在生还无望的处境下,已决心以身殉国;后两句诗人感慨,对战士的悲惨命运深寄同情。全诗气势畅达,笔力矫健,气氛悲壮淋漓,主旨深刻含蓄。在读诗时,要重点读出雄健激越、慷慨悲壮的气势。
主题思想
本诗歌颂了广大士兵奋勇杀敌、不图名利的高尚精神,谴责了将帅的轻敌骄逸,揭露了军中苦乐不均的现象。
艺术特色
1.伏笔、铺垫、衬托
诗的起首四句把将军以前的战功和荣耀都概括出来了。“破残贼”“重横行”六字,既写出了敌人的实力,又衬托出了将军的威武、剽悍、所向披靡的英雄气概,同时也为下文轻敌埋下了伏笔。
下面四句中“ 金伐鼓”“旌旆逶迤”写出了浩荡的军容,也写出了征战士卒之众,为全军败北时的“兵稀”、狼狈做了铺垫式的反衬。“校尉”“单于”两句写敌我双方紧张部署战略行动的情景。羽书飞报,形容军情紧急;猎火烛天,说明敌人早有戒备,也为下文的失败再次做了铺垫。
2.对比与排偶
《燕歌行》为适应多侧面再现现实生活的需要,大量运用对比的手法和排偶句式。例如“校尉羽书飞瀚海,单于猎火照狼山”二句,展现了敌我双方紧张备战和部署军事行动时的情景;“战士军前半死生,美人帐下犹歌舞”二句,深刻揭露了军中的苦乐不均;“大漠穷秋塞草腓,孤城落日斗兵稀”二句,有力地渲染了塞外古战场艰苦的自然环境和爱国战士殊死奋战的悲凉气氛;“铁衣远戍辛勤久,玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠,征人蓟北空回首”四句,每两句对仗,表现征人、思妇两地相望、相会无期的痛苦心情;“杀气三时作阵云,寒声一夜传刁斗”二句,概括了边庭战士白天努力拼杀,夜间时刻警惕的紧张战斗生活,所用排偶对比错落有致,毫无板滞之感。
李凭箜篌引
作品助读
一、作者简介
李贺(790—816),唐代诗人。字长吉,福昌(今河南宜阳西)人。唐皇室远支,家世早已没落,生活困顿,仕途偃蹇。曾官奉礼郎。因避家讳,被迫不得应进士科考试。早岁即工诗,见知于韩愈、皇甫湜,并和沈亚之友善,死时仅二十六岁。其诗长于乐府,多表现政治上不得意的悲愤。善于熔铸辞采,驰骋想象,运用神话传说,创造出新奇瑰丽的诗境,在诗史上独树一帜,严羽《沧浪诗话》称为“李长吉体”。有《昌谷集》。
二、创作背景
此诗大约作于唐宪宗元和六年(811)至元和八年(813)间,当时李贺在京城长安任奉礼郎(执掌祭祀的九品小官)。
文白对译
作品赏读
《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。此诗运用一连串出人意料的比喻,传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界,生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺,也表现了作者对乐曲的深刻理解及丰富的艺术想象力。全诗构思新奇,独辟蹊径,对乐曲本身,仅用两句略加描摹,而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果,大量的联想、想象和神话传说,使作品充满浪漫主义气息。
主题思想
这首诗通过描写李凭弹奏箜篌的艺术效果,突出了音乐强烈的动人心魄的艺术力量,表达了诗人对李凭技艺的由衷赞美之情。
艺术特色
1.主要运用侧面烘托手法,通过描摹音乐效果来衬托音乐本身
诗的起句开门见山。“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良,借以衬托演奏者技艺的高超,写物亦即写人,有一箭双雕的功效。“高秋”一语,除了表明时间是九月深秋,还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境),与“深秋”“暮秋”之类相比,更富意蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作,而且很容易引起这样的联想:音乐的情韵高远饱满,直上云天。
2.运用化无形为有形的通感手法和夸张手法
“芙蓉泣露香兰笑”,构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的,盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑,以哭泣的声音摹写乐声的悲惨,又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切。诗人以“香兰笑”显示琴声的欢快。“笑”具有诉诸听觉的属性,还能给人“笑靥如花”的视觉感受,不仅可以耳闻,而且可以目睹。运用通感、夸张这些表现手法,具有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。
3.运用浪漫主义的创作方法,驰骋自由的想象力,通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界
诗人从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山,令神妪也感动不已;乐声感物至深,致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种出其不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
锦　　瑟
作品助读
一、作者简介
李商隐(约813—约858),唐代诗人。字义山,号玉谿生,怀州河内(今河南沁阳)人。开成二年(837)进士。曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。处于“牛李党争”的夹缝之中,被人排挤,潦倒终身。诗歌成就很高,所作“咏史”诗多托古以讽今,“无题”诗很有名。擅长律、绝,富于文采,具有独特风格。然因用典太多,或致诗旨隐晦。有《李义山诗集》。
二、创作背景
李商隐天资聪颖,文思锐敏,二十出头考中进士,举鸿科大考遭人嫉妒未中刷下,从此怀才不遇。在“牛李党争”中左右为难,屡遭排斥,大志难伸。中年丧妻,又因写诗抒怀,遭人贬斥。此诗约作于作者晚年,对《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭,莫衷一是。或以为是爱国之篇,或以为是悼念追怀亡妻之作,或以为是自伤身世、自比文才之论等。《史记·封禅书》载古瑟五十弦,后一般为二十五弦。但此诗创作于李商隐妻子死后,故五十弦有断弦之意(一说二十五弦的古瑟琴弦断成两半,即为五十弦),但即使这样,它的每一弦、每一音节,也足以表达对那美好年华的思念。
文白对译
作品赏读
《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。诗题为《锦瑟》,但并非咏物,近来注解家似乎都主张:这首诗与瑟事无关,实是一篇借瑟以隐题的无题之作。此诗是最不易讲解的一篇难诗。诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。作者在诗中追忆了自己的青春年华,伤感自己不幸的遭遇,寄托了悲慨、愤懑的心情,大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故,采用比兴手法,运用联想与想象,把听觉的感受,转化为视觉形象,以片段意象的组合,创造朦胧的境界,从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约的情思。全诗辞藻华美,含蓄深沉,情真意长,感人至深。
主题思想
《锦瑟》的主旨,历来歧见纷纭,是一个千古之谜。多种见解,似乎都可以。
①爱情诗。是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗。②悼亡诗。诗人在孤独凄凉中思念亡妻,躬自哀悼。③咏物诗。是咏“瑟”这种乐器的,中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合,从而推断为描写音乐的咏物诗。④政治诗。很多学者从诗人的经历中寻找蛛丝马迹,阐幽发微。⑤自伤诗。含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情,痛惜华年流逝、抱负成空。⑥理想诗。表达了诗人对美好事物的思念和追求。大体而言,以“悼亡”和“自伤”说者为多。
艺术特色
1.层次结构
第一联起兴。第二联寄情于物。第三联借景生情。尾联“此情”二字,与开端的“华年”呼应。
2.朦胧与亲切可感
朦胧:诗歌所呈现的是似有实无,又分明可见的一个个意象(庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟)。这些意象所构成的不是一个完整画面的境界,而是惆怅、伤感、寂寞的情思,是弥漫着这些情思的心象。诗的境界超越时空限制。喻体本身不同程度地带有朦胧性质,本体又没有出现,自然形成朦胧意境,难以确解。
亲切可感:尽管难以明了《锦瑟》的具体思想内容,但可供神游的诗境,却很容易在脑子里浮现。所以,虽难懂却家喻户晓。
3.用典
庄生梦蝶:庄周梦见自己变成了蝴蝶,阐发原无差别的“齐物我”的思想。本诗:由原典的人生如梦,抒发浓重的人生迷惘、感伤情思。
杜鹃啼血:传说蜀王杜宇称望帝,因水灾让位给他的臣子,自己隐居山中,死后灵魂化为杜鹃,啼声非常悲凄。本诗:由原典的悲哀意蕴,抒发伤春的感慨,包含苦苦追寻的执着。
沧海珠泪:传说鲛人水居如鱼,不废绩织,泣泪皆成珠。本诗:具有一种阔大的寂寥。
良玉生烟:传说蓝田美玉深埋地下,不为人所见,但它那温润的精气能透过泥土,烟雾般升腾到空中。本诗:传达了温暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意象是那样神奇、空灵,他的心灵向读者缓缓开启,华年的美好、生命的感触等皆融于其中,却只可意会不可言说。
书　　愤
作品助读
一、作者简介
陆游(1125—1210),南宋诗人。字务观,号放翁,越州山阴(今浙江绍兴)人。少时受家庭爱国思想熏陶,高宗时应殿试,为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀,投身军旅生活。后官至宝谟阁待制。晚年退居家乡,但收复中原的信念始终不渝。他具有多方面文学才能,尤以诗的成就为最,在生前即有“小李白”之称,不仅成为南宋一代诗坛领袖,而且在中国文学史上享有崇高地位,存诗九千多首,是文学史上存诗最多的诗人。诗歌内容极为丰富,抒发政治抱负,反映人民疾苦,风格雄浑豪放;抒写日常生活,也多清新之作。词作数量不如诗篇,但和诗同样贯串了气吞残虏的爱国主义精神。有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等。
二、创作背景
该诗为宋孝宗淳熙十三年(1186)春,陆游居家乡山阴时所作。陆游时年六十有二,已是时不我待的年龄,然而诗人被黜,无奈在故乡蛰居。想那山河破碎、中原未收而“报国欲死无战场”,感于世事多艰、小人误国而“书生无地效孤忠”,于是诗人的郁愤之情便喷薄而出。
文白对译
作品赏读
《书愤》是南宋诗人陆游创作的一首七言律诗。顾题思义,这首诗写的是诗人心中的愤疾。陆游的一生,在报国无门的郁积中度过,他的愤疾,就是天天萦绕于胸的“上马击狂胡,下马草军书”(《观大散关图有感》)的愿望不能实现,“丈夫不虚生世间,本意灭虏收河山”的理想破灭。这样的愿望与理想,到了他老年时,随着机会的渺茫而日益迫切,同时失望的心情也日益加重。
这首诗是淳熙十三年(1186)陆游62岁时所作,流露的正是这一情感。全诗紧扣住一“愤”字,可分为两部分。前四句概括了自己青壮年时期的豪情壮志和战斗生活情景,其中颔联撷取了两个最能体现“气如山”的画面来表现,不用一个动词,却境界全出,饱含着浓厚的边地气氛和高昂的战斗情绪。后四句抒发壮心未遂、时光虚掷、功业难成的悲愤之气,但悲愤而不感伤颓废。尾联以诸葛亮自比,不满和悲叹之情交织在一起,展现了诗人复杂的内心世界。这首诗意境开阔,感情沉郁,气韵浑厚。
主题思想
诗人借北望中原,回顾了青年时的凌云壮志和火热的战斗生活,抒发了自己报国无门、壮志难酬、虚度年华的满腔激愤,激昂中透着悲怆。
艺术特色
1.虚实相生,变化多姿
首联上句写实,回忆年轻时的天真单纯;下句以实写虚,“中原北望气如山”,用有形的“山”来形容无形的“气”,突出“气”的坚毅、豪迈、轩昂。颈联上句“塞上长城”写理想,气势雄伟,意境高远,从大远处落笔,是虚写;下句“镜中衰鬓”写现实,感情沉郁,格调凝重,从细处近处用墨,是实写。在虚实的映衬中,加重了诗歌雄壮悲愤的基调。
2.通过场面写人,通过场面写情
颔联对仗工整,描画白雪皑皑、秋风萧萧、万马奔腾、战船横空的征战场面,从而赞美当年气吞残虏、挥戈卫边的爱国将士,是对“气如山”这种豪情具体形象的说明,从中可以看到诗人战斗的热情。此联表面写宏大的场面,实际歌颂英勇的战士,表面写战争,实际抒发感情。
3.用典巧妙不留痕迹
“塞上长城”,典出《南史·檀道济传》,南朝宋文帝要杀大将檀道济,檀在临死前投帻怒叱:“乃复坏汝万里之长城!”南宋名将檀道济曾自诩为万里长城,诗中陆游以长城自比,表明诗人对檀道济的敬仰,希望能像他那样建功立业。檀道济对当权派自毁长城的痛斥,也喊出了诗人的心声,揭露了南宋统治者摧残抗战力量的愚蠢。此处用典贴切自然。
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