《第四单元情境交融——舞台美术设计》知识清单 （含答案）人教版（2024）初中美术七年级上册

《第四单元情境交融——舞台美术设计》知识清单
一、填空部分
1. 舞台美术设计是戏剧和其他舞台演出中的重要组成部分，包括______、背景设计、______、服装设计、灯光效果等方面。
2. 中国戏曲表演很早就开始运用舞台布景，从______壁画中的幕幔可以看出。
3. 中国传统戏剧舞台布景十分简洁，常以“______”营造出朴实、含蓄的美学意境，带给观众无限的想象空间。
4. 现代戏剧舞台布景汲取传统精髓，融入______，既保留了传统戏曲的意境之美，又丰富了舞台的视觉效果。
5. 话剧舞台布景通过______的设计，能够反映现实生活，如话剧《天下第一楼》呈现了老字号烤鸭店“福聚德”的内部场景。
6. 舞台布景的设计要素包括风格、色彩、______和空间表现。
7. 舞台布景的风格可分为______和非写实，写实风格追求真实、具象地再现场景，非写实风格则更注重表达抽象的概念或情感。
8. 舞台布景的色彩运用包括冷暖色调的选择、色彩的分布以及______，不同的色彩搭配可以营造出不同的氛围。
9. 舞台布景的空间表现涉及______、中景和背景的布局，通过合理安排可以增强舞台的层次感和立体感。
10. 常见的舞台形式有一面对着观众的舞台、______的舞台和四面对着观众的舞台。
11. 设计舞台布景时，______能展示设计师预想，助力视觉规划，引导舞台风格的走向；______可以构建立体布局，方便细节雕琢，检验空间设置效果。
12. 舞台模型制作步骤包括根据构思方案，选择合适的纸盒并制作背景；制作主体部件并______；组合主体部件，搭建整体结构；调整细节，完成模型制作。
13. 剪切、拼贴、______、搭建是制作舞台模型的常用方法。
14. 包装盒、饮料瓶、废旧布料等物品都是制作舞台布景模型的______材料。
15. 戏曲中的角色装扮是舞台美术设计的关键元素，包括______、发型与妆容等方面，服装要契合角色性格与时代背景。
16. 道具在舞台表演中极具表现力，能点明______，比如古旧桌椅体现传统空间，还能推动剧情发展。
17. 中国五大戏曲剧种分别是______、豫剧、黄梅戏、越剧、评剧。其中______以北京为中心，遍及全国各地，是中国的“国粹”，也是中国戏曲剧种之首。
18. 豫剧流行于______、山东、河北等地，是中国第一大地方剧种；黄梅戏是______的主要地方戏曲剧种。
19. 越剧流行于______、上海、江苏等地，是中国第二大地方剧种；评剧流行于______、东北地区。
20. 综合运用各种工具和材料，设计并制作一个戏曲角色造型时，需要运用______、色彩等美术语言来表现人物特征。
二、问答部分
1. 简述舞台美术设计在戏剧艺术中的作用。
2. 中国传统戏曲舞台布景和现代戏曲舞台布景有何不同？
3. 话剧舞台布景是如何反映现实生活的？请举例说明。
4. 分析舞台布景设计要素中的风格要素，写实风格和非写实风格各有什么特点？
5. 舞台布景设计中的色彩运用对营造氛围有什么影响？
6. 不同的舞台形式（一面对着观众、三面对着观众、四面对着观众的舞台）在空间表现上有什么区别？
7. 设计舞台布景时，效果图和模型各自的优势是什么？
8. 制作舞台布景模型有哪些步骤和常用方法？
9. 戏曲中的角色装扮如何体现人物特征？
10. 以某一戏曲角色为例，分析其服装和道具在塑造角色和演绎剧情中的作用。
11. 中国五大戏曲剧种在艺术特色上有哪些差异？
答案
（一）填空答案
1. 舞台布景；道具制作
2. 元代
3. 一桌二椅
4. 高科技
5. 写实
6. 造型
7. 写实
8. 对比
9. 前景
10. 三面对着观众
11. 效果图；模型
12. 涂色
13. 涂画
14. 理想
15. 服装
16. 环境
17. 京剧；京剧
18. 河南；安徽
19. 浙江；华北
20. 线条
（二）问答答案
1. 简述舞台美术设计在戏剧艺术中的作用。
创设情境：通过布景、灯光、道具等元素，营造出戏剧所需要的特定时间、地点和环境氛围，让观众能够快速融入剧情。例如在古装戏中，通过布置具有古代风格的建筑、家具等布景，让观众仿佛置身于古代社会。
塑造形象：帮助演员塑造角色形象，服装、发型与妆容等角色装扮可以直观地展现角色的身份、性格、年龄等特征。比如京剧里的脸谱，红脸代表忠义（如关羽），白脸代表奸诈（如曹操）。
渲染气氛：利用色彩、灯光等手段，渲染出戏剧情节所需的氛围，增强戏剧的感染力。在悲剧场景中，使用暗色调灯光和阴沉的布景来营造悲伤、压抑的气氛；而在喜剧场景中，则采用明亮的色彩和欢快的音乐配合轻松的布景。
揭示主题：舞台美术设计的各个元素可以从侧面反映戏剧的主题思想，引导观众更好地理解戏剧的内涵。如在一些反映社会现实的话剧中，通过逼真的生活场景布景，揭示社会问题。
2. 中国传统戏曲舞台布景和现代戏曲舞台布景有何不同？
传统戏曲舞台布景：十分简洁，多以“一桌二椅”为基本陈设，通过演员的表演和观众的想象来表现各种场景。这种简洁的布景营造出朴实、含蓄的美学意境，留给观众无限的想象空间。比如用一桌二椅可以代表公堂、书房、城楼等不同场景，演员通过身段动作来暗示场景的转换。
现代戏曲舞台布景：在继承传统的基础上，融入了高科技手段和现代设计理念。既保留了传统戏曲的意境之美，又丰富了舞台的视觉效果。例如运用多媒体投影技术，在舞台上投射出逼真的山水风景、建筑等背景画面，增强舞台的真实感和观赏性；还会采用更加多样化的舞台道具和装置艺术，使舞台布景更加生动、立体。
3. 话剧舞台布景是如何反映现实生活的？请举例说明。
话剧舞台布景通过写实的设计手法，将生活中的场景真实地再现于舞台之上。以话剧《天下第一楼》为例，其舞台布景以写实风格为主，重现了老字号烤鸭店“福聚德”的内部场景，包括烤鸭炉、桌椅、餐具、店内装饰等细节都十分逼真。观众通过这些布景，能够感受到当时烤鸭店的经营环境、社会风土人情和生活趣味，仿佛置身于那个时代的生活之中。再如话剧《茶馆》，通过细腻的布景设计，生动还原了旧时茶馆的场景，展示了社会各阶层的人物在茶馆中的活动，反映了当时的社会生活状态。
4. 分析舞台布景设计要素中的风格要素，写实风格和非写实风格各有什么特点？
写实风格特点：追求真实、具象地再现场景，尽可能还原生活中的真实面貌。在道具、场景布置等方面力求细节的准确性，让观众有身临其境之感。例如在一些历史题材的话剧中，对古代建筑、街道、服饰等进行精确还原，使观众能够直观地感受到历史时期的氛围。
非写实风格特点：更注重表达抽象的概念或情感，不追求对现实场景的真实模仿。可能会运用夸张、变形、象征等手法来传达戏剧的主题和情感。比如在一些先锋话剧中，用简单的几何形状和色彩来构建舞台布景，通过这些抽象元素引导观众去思考和感受戏剧所表达的深层内涵，给观众留下更多的想象和解读空间。
5. 舞台布景设计中的色彩运用对营造氛围有什么影响？
冷暖色调的影响：暖色调（如红色、橙色等）通常给人热情、活力、温暖的感觉，在舞台上可用于营造欢快、热烈的氛围，比如在庆祝节日的歌舞剧中，多运用暖色调来烘托喜悦的气氛。冷色调（如蓝色、绿色等）则给人冷静、深沉、宁静的感觉，常用于营造悲伤、神秘或严肃的氛围，如在悬疑剧中，使用冷色调灯光和布景来增加紧张、神秘的氛围。
色彩分布的影响：色彩的分布可以引导观众的视线和注意力。如果舞台上大面积使用某种颜色，会给观众强烈的视觉冲击，突出该颜色所代表的情感或主题。而将不同色彩合理搭配分布，可以创造出层次感和节奏感。例如在一个表现春天的舞台布景中，绿色大面积分布代表生机盎然的草地，再点缀少量的红色花朵，通过色彩分布突出春天的美丽和活力。
色彩对比的影响：强烈的色彩对比（如黑与白、红与绿等）可以增强舞台的视觉冲击力，使舞台上的元素更加醒目，常用于强调冲突、矛盾或重要情节。在一些表现正邪对抗的戏剧中，用鲜明的色彩对比来突出双方的对立；而柔和的色彩对比则可以营造出和谐、温馨的氛围。
6. 不同的舞台形式（一面对着观众、三面对着观众、四面对着观众的舞台）在空间表现上有什么区别？
一面对着观众的舞台：这是最常见的舞台形式，空间表现上有明显的前后关系，舞台分为前景、中景和背景。演员主要面向观众进行表演，布景的层次感主要通过前后的布置来体现，观众的视角相对集中，更容易关注到舞台上的主要表演区域，适合传统的戏剧表演形式，便于剧情的连贯展示。
三面对着观众的舞台：空间表现更加灵活，演员与观众的互动性增强。由于有三个面朝向观众，演员在表演时需要兼顾不同方向的观众，布景的设计也需要考虑从多个角度观看的效果，不能只注重正面效果。这种舞台形式可以使观众更近距离地感受表演，增强观众的参与感，常用于一些小型剧场演出或注重互动的戏剧表演中。
四面对着观众的舞台：完全打破了传统的舞台与观众的空间界限，演员在舞台中央表演，四周都是观众。空间表现上更加立体和全方位，演员需要360度展示表演，对演员的表演能力和舞台调度要求更高。布景设计需要简洁且具有通用性，不能遮挡观众的视线，这种舞台形式能够让观众获得独特的观演体验，常用于先锋戏剧或实验性演出中。
7. 设计舞台布景时，效果图和模型各自的优势是什么？
效果图的优势：能以平面的形式展示设计师的预想，清晰地呈现舞台的整体布局、色彩搭配、灯光效果等视觉规划，方便与团队成员、导演等进行沟通和讨论，助力确定舞台风格的走向。可以通过绘制不同的视角和场景，展示舞台在不同演出阶段的效果，提前发现设计中可能存在的问题并进行修改。例如在设计一个大型歌舞剧的舞台布景时，通过效果图可以直观地看到不同舞蹈场景下舞台的色彩和布局变化，以便更好地配合音乐和舞蹈编排。
模型的优势：可以构建立体布局，让设计师和相关人员更直观地感受舞台的空间结构和比例关系。方便对细节进行雕琢，如道具的大小、位置，布景的高低错落等，通过实际操作模型来检验空间设置效果是否合理。在模型制作过程中，还可以根据实际情况随时调整，更加真实地模拟舞台在演出时的状态。比如制作一个话剧舞台布景模型，可以直接在模型上调整桌椅、门窗等道具的位置，以达到最佳的舞台效果。
8. 制作舞台布景模型有哪些步骤和常用方法？
制作步骤：
根据构思方案，选择合适的纸盒并制作背景。纸盒的形状和大小要符合舞台场景的需求，背景的制作可以通过绘画、粘贴图片等方式来营造出所需的环境氛围，比如制作一个森林场景的舞台模型，在纸盒上绘制或粘贴树木、花草等背景元素。
制作主体部件并涂色。根据舞台设计，制作出如房屋、山峰、人物等主体部件，然后根据实际需求进行涂色，使部件更加生动形象。比如制作一个古装剧舞台模型中的宫殿部件，用金色颜料涂饰来表现宫殿的华丽。
组合主体部件，搭建整体结构。将制作好的主体部件按照设计方案进行组合，搭建出完整的舞台结构，注意部件之间的连接要稳固，比例要协调。例如将宫殿、树木等部件组合成一个完整的古代宫廷场景。
调整细节，完成模型制作。检查模型的整体效果，对细节进行调整，如添加一些小装饰、调整部件的位置等，使模型更加完美。比如在宫殿模型周围添加一些小灯笼等装饰，增强场景的氛围感。
常用方法：剪切、拼贴、涂画、搭建。剪切是将纸张、布料等材料按照设计形状裁剪下来；拼贴是将不同的材料或图案粘贴在一起，形成所需的造型；涂画用于给部件上色或绘制细节；搭建则是将各个部件组合搭建成立体结构。例如用废旧布料剪切出衣服形状，拼贴在人偶身上制作戏曲角色服装，用颜料涂画人偶的面部妆容，用木棍搭建房屋框架等。
9. 戏曲中的角色装扮如何体现人物特征？
服装方面：不同的服装款式和材质能够体现人物的身份、性格和社会地位。比如帝王将相通常穿着华丽、绣有龙纹等图案的蟒袍，以显示其尊贵身份；而平民百姓则穿着简单朴素的衣衫。性格豪爽的角色可能穿着宽松、便于行动的服装，如武生的箭衣；性格温柔婉约的女性角色常穿着飘逸的长裙等。
发型与妆容方面：发型可以区分人物的性别、年龄和身份。如古代女性的发髻有多种样式，未婚女子和已婚妇女的发髻不同；戏曲中的老年角色会有白发或白须的妆容。妆容中的脸谱更是直接体现人物性格的重要手段，红脸代表忠义，白脸代表奸诈，黑脸代表刚正不阿等。例如关羽的红脸，展现了他的忠义和英勇；曹操的白脸，突出了他的奸诈多疑。
10. 以某一戏曲角色为例，分析其服装和道具在塑造角色和演绎剧情中的作用。
以京剧《霸王别姬》中的虞姬为例：
服装作用：虞姬穿着的服装通常是华丽的古装，色彩鲜艳，多为粉色、红色等暖色调，材质轻盈飘逸。这种服装一方面体现了虞姬作为霸王宠妾的高贵身份和美丽形象，另一方面在她舞蹈和表演时，飘逸的服装可以增加动作的美感和流畅性，更好地展现虞姬的温柔婉约和婀娜多姿，同时也为剧情中虞姬为霸王舞剑等情节增添了艺术感染力。
道具作用：虞姬手中的双剑是重要道具。在剧情中，虞姬舞剑是一个重要场景，双剑不仅是她表演舞蹈的工具，更象征着她对霸王的深情和生死相随的决心。在四面楚歌的困境下，虞姬舞剑为霸王解忧，剑的舞动表现出她内心的复杂情感，从温柔的陪伴到为霸王的担忧，再到最后以死明志的决绝，通过舞剑和对剑的运用，生动地演绎了剧情，塑造出一个忠贞、勇敢的女性形象。
11. 中国五大戏曲剧种在艺术特色上有哪些差异？
京剧：以北京为中心，遍及全国各地，是中国的“国粹”。唱腔丰富多样，以西皮、二黄为主，旋律优美，富有韵味；表演注重程式化，唱、念、做、打俱佳，具有高度的综合性和规范性；服装和脸谱色彩鲜艳、造型夸张，具有很强的视觉冲击力，能直观地体现人物性格和身份。
豫剧：流行于河南、山东、河北等地，唱腔高亢激昂、节奏明快，具有浓郁的中原文化特色；表演风格朴实自然，贴近生活，善于表现民间故事和人物情感；其音乐旋律具有独特的地域风格，以真声演唱为主，声音洪亮，感染力强。
黄梅戏：是安徽的主要地方戏曲剧种，唱腔委婉清新、优美动听，以抒情见长；表演细腻，载歌载舞，生活气息浓厚，多以爱情故事为题材；音乐以黄梅采茶调为基础，融入了当地的民间音乐元素，具有独特的江南水乡韵味。
越剧：流行于浙江、上海、江苏等地，唱腔轻柔婉转、优美抒情，极具江南特色；表演注重细腻的情感表达和人物塑造，以才子佳人题材为主；服装和妆容淡雅秀丽，舞台布景具有诗意，整体风格清新雅致。
评剧：流行于华北、东北地区，唱腔通俗易懂、口语化强，具有浓郁的生活气息；表演风格贴近现实生活，善于反映社会问题和民间疾苦；音乐吸收了东北二人转、河北梆子等民间音乐元素，形成了独特的风格。