第四单元《情境交融——舞台美术设计》知识清单（含答案） 人教版（2024）七年级上册

第四单元《情境交融——舞台美术设计》知识清单
第1课身临其境
一、填空
1. 一场成功的戏剧表演需要准备______、_____、_____、_____、_____、______、______等。
2. 舞台设计的基本要素包括______、_____、_____。
3. 中国五大戏曲剧种分别是______、_____、_____、_____、_____。
4. 京剧以______为中心，遍及全国各地，是中国的“_____”，也是中国戏曲剧种之首；豫剧流行于_____、_____、_____等地，是中国第一大地方剧种；越剧流行于、、等地，是中国第二大地方剧种；黄梅戏是______的主要地方戏曲剧种；评剧流行于、______地区。
5. 舞台美术的作用是______、_____、_____、______。
6. 从元代壁画中的______可以看出，中国戏曲表演很早就开始运用舞台布景了。
7. 京剧《杨门女将》的舞台布景运用了______的造型要素，融合了传统经典与现代文化，具有较强的______。
8. 中国传统戏剧舞台布景十分简洁，常以“______”营造出朴实、含蓄的美学意境，带给观众无限的想象空间。
9. 中国现代戏剧舞台布景汲取传统精髓，融入______，既保留了传统戏曲的意境之美，又丰富了舞台的视觉效果。
10. 话剧《天下第一楼》通过______布景呈现了老字号烤鸭店“福聚德”的内部场景，再现了当时的风土人情，充满真实的生活趣味。
11. 设计舞台布景时，______能展示设计师预想，助力视觉规划，引导舞台风格的走向；______可以构建立体布局，方便细节雕琢，检验空间设置效果。
12. 舞台布景的设计要素有______、_____、_____。其中风格包括______、_____；色彩涉及_____、_____、_____；空间表现包含______、_____、_____。
13. 舞台模型制作步骤：（1）根据构思方案，选择合适的纸盒并______；（2）并涂色；（3），搭建整体结构；（4）______，完成模型制作。
二、问答
1. 舞台设计的基本要素在舞台表演中是如何发挥作用的？
2. 中国传统戏剧舞台布景和现代戏剧舞台布景有何不同？
3. 话剧舞台布景是如何反映现实生活的？请举例说明。
4. 效果图和模型在舞台布景设计中各自的优势是什么？
5. 不同风格的舞台布景（写实与非写实）在表现剧情上有什么特点？
6. 色彩在舞台布景设计中有哪些重要作用？如何运用色彩来营造不同的氛围？
7. 空间表现中的前景、中景、背景在舞台布景中分别承担什么功能？
8. 以你熟悉的一部戏剧为例，分析其舞台布景是如何营造故事情境、传递剧情信息的？
第四单元情境交融——舞台美术设计第2课活灵活现
一、填空
1. 舞台道具是戏剧演出中所用的______和______的统称，包括______、______、______等。
2. 道具在戏剧表演中的作用有______、_____、_____、______等。
3. 舞台服装不仅要符合角色的______、______、_____等特点，还要考虑与_____、______的协调性。
4. 化妆是塑造角色形象的重要手段，通过______、______、______等方式，改变演员的面部特征和整体形象，使其更贴近角色。
5. 灯光在舞台表演中的作用包括______、_____、_____、______、______等。
6. 音效在舞台表演中可以营造______、______、______等，增强戏剧的真实感和感染力。
7. 一场完整的舞台演出，需要______、_____、_____、______、______等多个部门的紧密配合。
8. 舞台美术设计的流程一般包括______、_____、_____、______、______等阶段。
9. 在进行舞台美术设计时，要充分考虑______、______、______等因素，以达到最佳的演出效果。
10. 评价一个舞台美术设计作品，可以从______、_____、_____、______、______等方面进行考量。
二、问答
1. 举例说明道具在戏剧表演中是如何推动剧情发展的？
2. 舞台服装的设计需要遵循哪些原则？请结合实例阐述。
3. 化妆在舞台表演中如何帮助演员塑造角色？不同类型的角色化妆有什么不同特点？
4. 灯光设计如何根据剧情的变化来营造不同的氛围和场景？请举例说明。
5. 音效在舞台表演中的重要性体现在哪些方面？请结合具体剧目分析。
6. 简述舞台美术设计各个部门之间的协作关系。
7. 详细说明舞台美术设计的流程及每个阶段的主要任务。
8. 如何从多个角度评价一个舞台美术设计作品的优劣？
答案
第1课身临其境
一、填空
1. 创意剧本、演员的演出、服装道具、舞台设计、宣传、灯光音效、后台调度
2. 色彩运用、灯光布景、造型风格
3. 京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧
4. 北京、国粹、河南、山东、河北、浙江、上海、江苏、安徽、华北、东北
5. 创设情境、塑造形象、渲染气氛、揭示主题
6. 幕幔
7. 中国画、装饰性
8. 一桌二椅
9. 高科技
10. 写实
11. 效果图、模型
12. 风格、色彩、空间表现；写实、非写实；冷暖色调、分布、对比；前景、中景、背景
13. 制作背景、制作主体部件、组合主体部件、调整细节
二、问答
1. 色彩运用可以通过不同的色调来营造氛围，比如暖色调营造热烈、欢快的氛围，冷色调营造悲伤、神秘的氛围；灯光布景能够通过明暗、角度等变化来突出重点，营造不同的场景，如强光突出主角，暗光营造夜晚等场景；造型风格则决定了舞台整体的呈现形式，写实风格能真实再现生活场景，非写实风格则更具艺术想象力和表现力，帮助观众更好地理解剧情。
2. 中国传统戏剧舞台布景十分简洁，“一桌二椅”通过演员的表演来转换场景，营造朴实、含蓄的美学意境，给观众留下无限想象空间；中国现代戏剧舞台布景汲取传统精髓，融入高科技，既保留传统戏曲的意境之美，又利用现代技术如AR、XR虚拟技术、灯光精确控制技术、新型光源等丰富舞台视觉效果。
3. 话剧舞台布景通过真实还原生活场景来反映现实生活。例如话剧《天下第一楼》，通过写实布景呈现老字号烤鸭店“福聚德”的内部场景，包括店内的陈设、装饰等，让观众仿佛置身于当时的烤鸭店中，真切感受到当时的风土人情，充满真实生活趣味，使话剧像生活的投影，经过艺术加工后在舞台上演绎生活百态。
4. 效果图能展示设计师预想的整体画面效果，助力视觉规划，让团队成员更直观地理解设计理念，引导舞台风格走向；模型可以构建立体布局，能真实呈现空间关系，方便设计师进行细节雕琢，检验空间设置效果，提前发现空间布局上的问题。
5. 写实风格的舞台布景能够真实、细致地还原生活场景或历史场景，使观众产生强烈的代入感，如话剧《茶馆》的舞台布景真实还原了老北京裕泰茶馆的场景，让观众感受到那个时代的氛围；非写实风格的舞台布景更注重艺术表达和情感传递，通过夸张、变形、象征等手法，营造出富有想象力和艺术感的场景，给观众带来独特的审美体验，如一些先锋戏剧的舞台布景。
6. 色彩在舞台布景设计中具有重要作用。它可以营造氛围，如红色营造热烈、喜庆氛围，蓝色营造宁静、深沉氛围；可以塑造角色，不同性格角色用不同色彩服装等表现；还能引导观众情绪，通过色彩的对比和变化来吸引观众注意力，增强戏剧感染力。运用色彩营造氛围时，要根据剧情和情感基调选择合适色调，注意色彩搭配和分布，如在表现战争场景时，可多运用暗沉、厚重色彩，在表现欢乐场景时，运用明亮、轻快色彩。
7. 前景通常用于突出重要元素或引导观众视线，比如放置主要道具或角色的近景部分；中景是舞台的主体部分，展示主要的场景和表演内容，承载剧情的主要发展；背景用于营造整体环境和氛围，交代故事发生的背景信息，增强舞台的纵深感和层次感。
8. 以昆曲《牡丹亭》为例，其舞台布景常运用简洁的一桌二椅，通过演员的表演和简单的布置营造出不同场景。在《游园惊梦》一折，通过演员在一桌二椅间的唱念做打，配合轻柔的纱幔、淡雅的灯光，营造出春日花园的浪漫情境。纱幔的飘动象征着春风，淡雅灯光模拟春日阳光，传递出杜丽娘对美好爱情的向往和青春的觉醒等剧情信息。
第2课活灵活现
一、填空
1. 用具、景物，手持道具、随身道具、大道具
2. 塑造角色形象、推动剧情发展、增强舞台真实感、渲染气氛
3. 身份、性格、时代背景，舞台布景、灯光效果
4. 粉底、眼影、腮红、口红（或其他化妆手段如粘贴假睫毛、佩戴假发等）
5. 照明、塑造人物形象、营造氛围、突出重点、引导观众视线
6. 环境氛围、增强情感表达、配合剧情节奏
7. 舞台美术设计、灯光、音效、服装、道具、化妆（演员也算重要部分可补充）
8. 创意构思、设计草图、模型制作、实际搭建、调试完善
9. 剧情需要、观众感受、演出场地条件
10. 创意性、与剧情契合度、视觉效果、技术运用、整体协调性
二、问答
1. 例如在话剧《雷雨》中，周朴园保留的旧家具和侍萍当年绣了梅花的旧衬衣等道具，推动了剧情发展。旧家具勾起周朴园对过去的回忆，旧衬衣成为侍萍身份被揭露的关键线索，引发了人物之间的矛盾冲突，使剧情层层递进。
2. 舞台服装设计需要遵循以下原则：首先要符合角色特点，如古装剧中人物服装要符合朝代服饰特点，性格活泼的角色服装色彩可更鲜艳、款式更灵动；其次要与舞台布景和灯光效果协调，在明亮欢快的舞台场景中，服装色彩不能过于暗沉压抑；还要考虑演员表演的便利性，不能过于束缚演员动作。比如在舞剧《只此青绿》中，演员服装的颜色和款式高度还原宋代审美，青绿色调与舞台营造的山水意境相融合，宽松飘逸的设计方便演员做出各种舞蹈动作。
3. 化妆通过改变演员面部特征和整体形象来帮助塑造角色。比如在塑造老年人角色时，通过使用皱纹贴纸、深色粉底等营造出皮肤松弛、沧桑的感觉；塑造邪恶角色时，可能会用深色眼影、夸张的眉毛来突出其凶狠的气质。不同类型角色化妆特点不同，正面角色化妆通常自然、清新，突出其善良、美好的形象；反面角色化妆则可能更夸张、怪异，突出其负面特质；古代角色化妆要符合古代妆容特点，现代角色化妆则更贴近现实生活。
4. 灯光设计根据剧情变化营造不同氛围和场景。在表现悲伤场景时，可使用暗淡、冷色调灯光，如在悲剧结尾，将灯光调暗，使用蓝色等冷光，增强悲伤氛围；在表现欢乐场景时，使用明亮、暖色调灯光，如庆祝节日的场景，用红色、黄色等暖光，配合闪烁效果营造欢快氛围。在悬疑剧中，通过灯光的突然变化、局部照亮等手法，营造紧张、神秘氛围。
5. 音效在舞台表演中的重要性体现在多个方面。首先，它能营造环境氛围，如在战争题材剧目中，通过枪炮声、喊杀声等音效，让观众仿佛置身战场；其次，增强情感表达，用轻柔的音乐配合爱情场景，用激昂的音乐烘托英雄壮举；最后，配合剧情节奏，在紧张情节处，加快音效节奏，在舒缓情节处，使用轻柔、缓慢音效。以音乐剧《猫》为例，不同的音乐和音效对应不同性格的猫，如“魅力猫”的音乐深情忧伤，配合其孤独、渴望被接纳的剧情。
6. 舞台美术设计各个部门紧密协作。舞台美术设计师负责整体的创意和设计，确定舞台布景、道具、服装等的风格和样式；灯光部门根据设计和剧情，设计灯光方案，通过灯光来突出舞台重点、营造氛围，配合舞台布景和演员表演；音效部门根据剧情和场景，制作和播放音效，增强戏剧真实感和感染力，与灯光、表演相互配合；服装和道具部门根据角色和剧情需求，制作和准备服装、道具，服装要符合角色特点和舞台整体风格，道具要能推动剧情发展、增强真实感，各部门相互沟通、协作，共同完成一场精彩的舞台演出。
7. 舞台美术设计流程如下：创意构思阶段，设计师根据剧本内容、导演要求和自身创意，确定舞台美术设计的整体风格和概念；设计草图阶段，将构思转化为平面草图，展示舞台布局、布景结构、道具样式等；模型制作阶段，根据草图制作立体模型，进一步完善设计细节，检验空间布局和效果；实际搭建阶段，按照模型和设计方案，在演出场地进行实际的舞台搭建，包括布景安装、道具布置等；调试完善阶段，在搭建完成后，进行灯光、音效调试，与演员排练配合，对舞台美术效果进行最后的完善和调整。
8. 评价一个舞台美术设计作品可以从以下角度：创意性，看设计是否新颖独特，有创新的设计理念和表现手法；与剧情契合度，判断舞台美术是否准确传达剧情信息，符合角色特点和故事背景；视觉效果，考量舞台的色彩搭配、造型设计、灯光运用等是否给人带来良好的视觉享受；技术运用，评估在舞台设计中对现代技术如多媒体、新材料等的运用是否恰当、合理；整体协调性，观察舞台布景、道具、服装、灯光、音效等各个元素之间是否协调统一，共同服务于演出。