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文化变革 美术发展
-----20世纪中国画的创新
新文化运动、五四运动，高举起了反对封建文化、追求民主与科学的大旗。
在美术领域，主张革新的美术家们积极响应新文化运动的号召，力图通过变革传统中国画来创造新的、适应时代需要的新美术。
（影响最大的是徐悲鸿、林风眠）
20世纪初的中国
20世纪中国画
1. 造型“不准”，尤其是人物画
2. 明清以后重临摹，使得中国
画切断了跟现实的联系，变成了因循守
旧的画种。
徐悲鸿（1895-1953年），汉族，江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。
泰戈尔像 徐悲鸿
李白行吟
图
梁楷
用西画写实手法改造中国画的造型观
将西画重体面、结构的造型手法与传统中国画的意笔相结, 达到了“以形写神”的完美统一。
1 人物比例：
2 画面透视 :
符合真人身高。
近、中、远三景增强了空间感，并且烘托出画面前方汉子的逼人气势。
3. 人物形象：
勾线糅合解剖学画法，明暗烘染结构，有力地揭示了主题。
徐悲鸿其他作品欣赏
九方皋
田横五百士
奔马
《巴人汲水》
1 线描与素描体面渲染的结合刻画人物肖像，彰显出中国画特有的气韵生动。
2 舍弃光源色与环境色强调固有色，改变了传统中 国画用色的程式化和装饰性，具有色彩的真实感。
3 将西画解剖学、透视学引进人物画，以利于增强重大题材的表现力。
4 在中国画中引入素描，强调“素描是一切造型的基础”,对中国美术教育做出来重大贡献。
总结：
弃“写”求“画”
竹石图 清 郑板桥
色彩
关键词：
背景
构图
色彩
20世纪中国画
林风眠，(1900-1991),广东梅县人。是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年创办国立杭州艺专（中国美术学院前身）任校长。后来隐居于上海淡泊名利，于70年代末定居香港。
你看过他笔下的小鸟么？无论它们是独立枝头，还是疾飞而去；是在月下栖息，或是在晨曦里歌唱，都那么自如平和。抚琴的仕女，灿烂的秋色，窗前的鲜花，泊留的渔舟，江畔的孤松，起舞的白鹭，也都奏着同样的音韵， 没有冲突、倾轧、黑暗、丑恶和肮脏。
它们独自存在着，自足自立着；它们沉静而自信，把力量隐在内里；它们远离血与火、是非纷争和喧嚣的市俗纠葛。它们从不张扬跋扈，狂怪奇异和歇斯底里，也不孤傲冷涩或顾影自怜。
林风眠《秋艳》
《溪山秋霁图》
A、墨色交融、雄浑艳丽
B、长卷形式
C、用变化丰富的线条表现物象
D、强调面而不强调线
E、方形构图
F、意境空灵浩淼、清冷萧瑟
A D E
B
C
F
林风眠认为中国传统绘画长于写意，但表现方法上有局限性，不能充分表现情感上的需要。
提倡到自然中写生，从突破传统笔墨程式的角度，减弱“写”的用笔方法，突出“画”的自由表达特性，力图在中西绘画之间寻找出一种新的创作道路。
”中西融合”改革中国画
讨论：比较徐悲鸿和林风眠的作品（同，不同），你更喜欢谁？
同：都在保留了中国传统绘画的精华，并拓宽了中国画的发展思路。
异：徐悲鸿强调写实，主张现实主义的美术方向， 艺术要服务于社会。（突出了作品的主题性、思想性）
林风眠试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。强调艺术由情感而产生。（专注于作品的艺术性，客观上强调了美术的审美功能）
中国画家若想使自己的绘画艺术能够有新的突破，必须重视对本民族文化的深入研究，从中悟到中国画产生与发展的真谛，并且结合西方艺术的精华，才能在中国画的艺术实践中找到突破点。
启示
