《联想与想象》教学设计（表格式）

《联想与想象》教案设计
课题 《联想与想象》 课型 新授
教材分析 本单元作为高一音乐的第一单元，旨在引导学生通过聆听和分析音乐，感受艺术创作中的联想与想象之美，特别是音乐如何以抽象的声音语言描绘自然景观、传递情感和讲述故事。这不仅能培养学生的音乐审美能力，还能激发他们的创造性思维，使其在欣赏音乐的过程中学会表达和联结自身的情感体验。 《过山》是一首充满地方特色的民族器乐作品，以明快生动的旋律与音色变化，引导学生感受自然之美与民族文化特色。此外，《梁祝》作为中国经典器乐作品，生动再现了梁山伯与祝英台的凄美爱情故事。作品中运用的主题呈现与情感递进，深刻地表现了人物的内心世界与悲欢离合。同时，《少女的祈祷》以主题与变奏的形式，将音乐画面感与情感层次巧妙结合，激发学生在聆听中的想象力和情感共鸣。这些作品的赏析将有助于学生深入理解音乐的叙事能力与情感表达，进而提高其艺术感悟力与鉴赏能力。
学情分析 高一年级的学生正处于身心发展的关键时期，学习压力逐渐增加，但对于艺术类课程如音乐课依然充满兴趣。他们更倾向于通过聆听和欣赏来感受音乐的魅力。在课堂中，他们的情感表达相对内敛，但对于富有画面感和情感深度的音乐作品表现出较高的兴趣。 高一年级学生的知识积累相对丰富，对于音乐与其他学科的联系有一定的接受能力。通过学科融合的方式，可以更有效地激发他们对音乐的理解与兴趣。同时，他们具备一定的创造性思维，可以通过适度的实践活动鼓励其个性发展，帮助他们更全面地理解音乐的艺术表达。
教 学 目 标 1.通过聆听《过山》《梁祝》《少女的祈祷》等音乐作品，引导学生感受音乐中自然景观、情感表达与画面联想的美感，培养审美情趣，提升音乐感知能力。 2.通过联想与想象活动，鼓励学生结合音乐展开情感表达与画面描绘，激发创造性思维，开发艺术表现潜能。 3.在欣赏具有民族特色与经典意义的音乐作品时，理解作品中的文化内涵与人文情怀，增强学生对民族音乐的认同感与对多元文化的理解。 4.通过音乐欣赏与联想活动，促进学生在艺术感知、文化理解、情感表达与思维创新等核心素养领域的综合发展，提升学生的音乐学习能力与审美素养。
教 学 重 难 点 教学重点 1.感受音乐作品所营造的画面感和情感递进，体验音乐中自然景观与情感表达的结合，激发学生的联想与想象力。 2.理解音乐作品中情感与画面表达的艺术手法，体会民族音乐与经典器乐作品的文化内涵，培养审美与文化认同感。 教学难点 1.初步掌握音乐作品中“主题呈现”与“变奏”手法的表达方式，能够结合音乐要素分析其在情感递进和画面表现中的作用。 2.在聆听与联想活动中，将抽象的音乐语言转化为具体的画面与情感描述，提升学生的抽象思维能力与音乐欣赏水平。
教学方法 聆听欣赏法、对比聆听、示范法、实践探究法
学 具 准 备 多媒体、二胡、奥尔夫乐器
教学过程
课堂环节 学生活动 设计意图
导 入 导入环节：唤起联觉能力 活动设计： 一、教师拿出物品，随机挑选学生参与互动。 二、音响感知：发现音乐中的自然画面 1.播放广东音乐《鸟投林》的视频片段，引导学生通过聆听体会音乐中鸟鸣的模仿和场景的表现力。 2.教师现场演奏《赛马》的片段，展示模仿马嘶声的部分，引导学生关注二胡的音效表现。 1.学生可能会结合自己的感受和想象，分享一些与气味相关的画面或情绪， 2.安静聆听音乐，尝试感受和想象音乐中的画面，分享听到的自然声音以及联想到的画面场景（如山林、溪流等）。 通过嗅、听联觉的体验活动，引导学生在熟悉的生活情境中调动感官感知与想象力，从而可以在学生的脑海里建立一幅画面。
新课教授 一、新曲——过山（景色） 教师展示地理与音乐关系的图片（如山水画或自然景观），讲解音乐如何与生产生活习惯、地理环境紧密相关。 主题1：播放《过山》的乐曲片段，引导学生从乐器音色上进行画面分析。 主题2：聆听“鱼咬尾”的音乐句式，通过教师引导和示范，帮助学生深刻感受”鱼咬尾“这个音乐形式。 教师播放《过山》的片段，让学生感受音乐，尤其是不同的主题旋律的对比。结合提示，引导学生关注音乐表现出的画面感和情绪。 1.知识拓展：通过地理与音乐关系的讲解，帮助学生理解音乐的文化背景，激发他们对民族音乐的兴趣。 2.主题赏析：结合听赏提示，引导学生深入感受音乐的结构与音色变化，提升他们对音乐画面感的感知能力。 3.参与互动：通过聆听、讨论和创意表达，培养学生的音乐联想与想象能力，同时激发他们的审美兴趣和创造性思维。
2. 二、新曲——梁祝（情感） 1.教师简要介绍《梁祝》的故事背景，突出梁山伯与祝英台之间的爱情主题，以及“楼台相会”这一情节的重要性，为学生提供情感共鸣的基础。 2.播放选段： 播放《梁祝》大提琴与小提琴对答的片段，指导学生注意乐器如何表现人物的性格与情感。 3.器乐创作手法拓展： 教师通过旋律分析，介绍器乐创作中“对答”这一常用手法，展示旋律如何通过乐器对话表现人物间的情感交流与互动。 引导学生从音乐中捕捉情感递进的线索（如旋律的高低起伏、音色的变化）。 个人聆听：学生专注于音乐的情感表达，尝试从中捕捉到故事情节的线索。 联想与分享：结合听觉体验，描述音乐中感受到的情感与画面。 情感体验：通过背景介绍和音乐聆听，引导学生深入感受音乐中情感的表达与递进，帮助他们与故事情节产生情感共鸣。 2.知识拓展：通过旋律与器乐对答手法的讲解，帮助学生理解音乐创作手法在情感表现中的作用，提升他们对音乐艺术的感知能力。
三、新曲——《少女的祈祷》（思绪） 1.浪漫派绘画与音乐的融合：欣赏旋律片段，结合视频里的化作和音乐，初步感受旋律色彩。 2.分析主题与主题变奏 变奏是音乐创作中常见的手法。《少女的祈祷》这首钢琴曲正是由一个主题和四段变奏组成，每一段变奏都展现了不同的情感和画面，本次节选主题与第一段变奏进行对比。 1.情感体验：感受递进的情感，记录联想到的画面或情景。 2.知识探讨：学生通过聆听，尝试区分“主题—主题”和“主题—变奏”。 1.多感官刺激：通过西方浪漫主义油画作品与音乐的结合，调动学生的视觉与听觉感官，激发他们的想象力和情感共鸣。 2.强化情感体验：利用浪漫主义的艺术特点，引导学生感受音乐情感递进的深度与层次。
拓展总结 （四）听懂音乐——展开释放你的想象力 1.播放音乐片段，学生用小乐器自行加入编配。 2.主题引导：想象力的力量 教师提问并引导学生思考“你觉得音乐带给我们的最大意义是什么？”。 1.自由联想：闭目聆听开放式音乐片段，尝试从音乐中构建属于自己的画面和故事。 2.分享交流：用语言或简短文字描述自己的联想，与同学互相交流各自的感受与体验。 释放创造力：通过开放式聆听创编活动，让学生打破框架，在音乐中自由探索想象的可能性。
作业设计 课后欣赏中国不同地域风格的音乐各一首，进行对比，想象这两首乐曲分别描绘了什么样的画面。