22. 张可久散曲二首 课件 (1)
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课件35张PPT。第四单元 聆听元散曲22 张可久散曲二首第四单元 聆听元散曲过目不忘
名冠古今的张氏
我国第一部研究姓氏的著作《世本》中，对张氏的来源是这样记载的：“黄帝子挥为弓正，始制弧矢，张网罗，姓张氏。”在历朝历代的帝王将相文人墨客中，张氏一族，精英辈出，人才济济。《中国人名大辞典》中张姓著名的文学家占中国历代文学家总数的4.95%, 张可久自然名列其中。◆ 作者卡片 ◆◆ 背景呈现 ◆
《中吕·红绣鞋·天台瀑布寺》
张可久生活窘困，穷通无定，看尽世态炎凉，对生活的感受深切。感情是沉痛的，因此他用曲子表达自己的不满。
《正宫·醉太平·无题》
张可久凄凉的境遇，加上社会世态人情淡薄，社会风气极端恶劣，浑浊污秽，作者深处其中，激愤难抑，写下这首散曲。聚集冲击呼啸困窘无奈同“混沌”，懵懂绝顶峰攒雪剑悬崖水挂冰帘比人心山未险人皆嫌命窘谁不见钱亲文章糊了盛钱囤门庭改做迷魂阵1.请赏析“绝顶峰攒雪剑，悬崖水挂冰帘，倚树哀猿弄云尖。血华啼杜宇，阴洞吼飞廉”。
[名师指津]重在分析语句是怎样表现出山的险、寒、凄凉的。我的理解：这五句写出了山之险寒。山峰如一排排寒光闪闪的利剑；瀑布由于高寒而凝结成冰，也像寒光闪闪的冰帘挂在悬崖上；除了自然景物之寒险外，山间动物之悲哀(猿之哀鸣，鸟之啼血)又染上无穷的阴森凄凉。这样还没写足，连山风也从阴森森的山洞里呼啸而出，使天台山上上下下，里里外外都渗透着凄冷的情调，使人望之心惊，听之胆怯，感之凄寒。真可谓天台山无处不险寒。2.请赏析“文章糊了盛钱囤，门庭改做迷魂阵，清廉贬入睡馄饨。胡芦提倒稳”。
[名师指津]注意这里使用了反语修辞，在前后对比中，揭露黑暗，寄寓了作者愤世嫉俗的情感。
我的理解：这四句话分两层。前三句的意思是：读书写文章成了升官发财的手段，接待宾朋的门庭变成坑人的陷阱，清正廉洁的人遭到贬斥打击，被人看作无知的糊涂蛋。这里以三种丑恶现象作具体的例子进行讽刺。“胡芦提倒稳”的意思是装着糊里糊涂，反而安全稳妥。这句看似消极，实为愤世嫉俗的反语。3.《中吕·红绣鞋·天台瀑布寺》写景与议论紧密结合，对现实人生作出深刻的思考。请说说作品表达了作者怎样的思想感情？
[名师指津]重在分析曲中写景是为了衬情，以山景之险来衬托人心之险。
我的理解：前五句极尽描写山之险后，笔锋急转点明主旨，意在写人心之险，用景衬情，用重笔刻画山景来突出主旨。可谓兴中有比，意味深长。4.《正宫·醉太平·无题》中，作者以“胡芦提倒稳”为结句。有人认为，这表现了作者一种消极的处世态度，你怎么看？
[名师指津]解答时，一是要认识到这是反语，二是要认识到作者使用反语是由当时知识分子的生存状态决定的。
我的理解：从表面上看，作者的态度未免消极颓废，其实这只是作者愤激不平的反语。作者对这个社会风气是痛心疾首的，他不愿失足掉进这个社会大染缸里去同流合污，但个人又无法扭转乾坤，为了解脱，只好无可奈何装糊涂，但求独善安稳了。这反映了元代知识分子消极反抗的普遍情绪。[名师指津]高雅，即语言品位高，华美典雅；通俗，即口语化，通俗易懂。根据上述释义，结合两曲解释即可。
我的理解：《天台瀑布寺》写景精雕细刻，描写手法多样，运用侧面衬托表现山之高险，含蓄蕴藉，华美典雅。而《无题》中“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”“面糊盆”“便”“盛钱囤”“清廉”“胡芦提”“倒稳”等词句多民间口语化、俗语化，用语率直，显豁透彻，通俗易懂。《中吕·红绣鞋·天台瀑布寺》
1.构思奇特。本曲首句便在“奇”“险”上落笔，以剑喻山，以冰帘喻瀑布，剑峰、冰瀑、哀猿、啼鹃形成统一的氛围，使人意悚神骇。末句笔锋一转，点明“比人心山未险”的主旨，引起人们的沉思。这种构思，迥异于常见的写景小曲。
2.写景与议论融为一体。本曲前五句组织一连串形象描述天台的“险”景，写“险”象，兴中有比，一方面收到生动形象的艺术效果，另一方面使比山更险的人心已寓不言之中。写景与议论已有机地融合在一起。《正宫·醉太平·无题》
1.善用比喻，语言通俗。《正宫·醉太平·无题》未用一典，用口语、俗语设喻，嬉笑怒骂，与小山多数散曲好用诗词的雅丽风格迥然不同。
2.采用“鼎足对”的表现手法。此曲在音律上平仄相间，和谐响亮，鼎足对三句皆施俊语，恰是务头所在。故周德清评此曲：“窘字若平，属第二着。平仄好，务头在三对，末句收之。”张可久是元代重要的散曲作家，终生期望入仕，却始终沉抑下僚，只得放浪江湖，寄兴词曲。他有所追求而无法实现，才华横溢却寄人篱下，内心深处无比酸楚。失意落魄的张可久与中国古代无数失意文人一样，只能以文字的形式来消解痛苦，以寄托自己的心灵。1.抒情文段
人，生来就是受苦的。弱者害怕它，从此头顶一片黑云，你走到哪里，它就飘到哪里；强者视它为踏脚石，从此头顶一片白云，走到哪里，哪里都是鸟语花香，欢天喜地。面对月亮，李白“日色已尽花含烟，月明如素愁不眠”，传达了对生活的失意，他自然会忧愁不眠；李煜“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，也同样传达了对生活的消极面，他自然会心如梧桐深院锁清秋。与此截然不同的是，苏轼“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，则传达了人老心不老，依然要弯弓射天狼的雄心壮志；张可久“山中何事，松花酿酒，春水煎茶”，则传达出了悠然恬淡的态度和对生活的热爱。2.议论文段
张可久虽然长期为吏，但生活的坎坷使他抑郁而不得志。在物质上，张可久始终贫困潦倒，落魄无依，非官非民，失却了个人的价值，终生以最卑微的形式游走于仕途。而在精神上，他却可以用散曲这一当时最佳的艺术表现形式，来抒写对人生的感悟，对自然的亲和以及对生命的眷念，从而臻于无忧无惧的宁静境界，留下了永垂青史的大量散曲，被誉为“不羁之才”“词林之宗匠”。这一矛盾的事实，再一次向我们显示：人应该面对生活的磨难，把时代强加的创痛化为个人辉煌的历史。元曲：来自草原的奇葩
元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。 元曲原本来自所谓的“蕃曲”“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。曲有杂剧、散曲之分。有散曲又有套数、小令、带过曲之别。
随着元灭宋入主中原，它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。 元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展产生极为重要的影响。
继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。 元曲是元朝文学的主流。蒙古人统一中国后，给汉人以残酷的和非常不平等的待遇，形成长期剧烈的民族冲突，他们破坏了中国古代传统的文化制度，从前看作是上品的读书儒生，这时却下降到(七匠、八娼、九儒、十丐)的地步了，这使得中国的学术思想沦入了黑暗时期，但从另一方面来看，却是一个重要的时期，前人所认为卑不足道的民间文学，大大地发展起来，代替了正统文学的地位，而放出了异样的光彩，这一新兴的文学，正是大众所欣赏的曲子与歌剧。 所谓元曲，实包含两个部分：一是散曲，一是杂剧。散曲可以说是元代的新体诗，杂剧是元代的歌剧；散曲可以独立，同时又是构成元代歌剧的主要部分；双方关系非常密切，但它们却各有诗的与戏剧的独立生命。曲是词的替身，无论从音乐的基础或是形式的构造上，都是从词演化出来的，词本起于民间，流传于歌女伶工之口，既适于书写情怀，又宜于歌唱，原是一种通俗文学。他们在旧的歌曲中求变化，在新起于民间的小调中求资料，接着有乐师来正谱，文人来修辞，后来作者渐多，曲调日富，渐渐地形成一种与词不同的体裁，而成为一种继词而起的便于歌唱的新兴文学了。大凡一种新文学体裁的发展，都是由简而繁，由不规则而规则，散曲中最先产生的是小令，由小令而变成合调，再变而为套曲，小令就是民间流行的小调，经过文学的陶冶，变成为曲中的小令。由小令合调再进一步，将曲的形式再扩大其组织的，是谓套曲，通称为套数，亦名散套，也有称为大令的。由元曲作品精神的发展来看，大略可分为前后两期。这两期的界限正当元人统一中国不久的时代。前期的作品，比较鲜明地表现元曲中特有的民间文学的通俗性、口语化，以及北方民歌中所表现的直率爽朗的精神与质朴自然的情致；宋亡之后，由于南北文学的合流，在后期的作品里，渐渐地离开民间文学的精神，在修辞和表现方面，注重含蓄琢练的手法，而步入于雅正典丽的阶段。因此，前期作品中高远的意境，清新的语言，泼辣的精神，到了后期便渐渐地减少了。我们读了关汉卿、马致远诸家之作，再读张可久、乔吉之作，这一种演变的状态，是非常明显的。
[赏评] 元曲是中国文学史上的一朵奇葩。它更多来源于底层的知识分子，更多地写出了百姓的心理和生活。我们从本篇文章中对元曲有了一个大致的把握，也有了更深的了解。元曲，它是真正的民间文学。张可久散曲名句
①血华啼杜宇，阴洞吼飞廉。比人心山未险。(张可久《中吕·红绣鞋·天台瀑布寺》)
②兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。(张可久《黄钟·人月圆·山中书事》)
③白雪关山暮，黄云海树秋。(张可久《何侍郎奉使日南》)
④人老去西风白发，蝶愁来明日黄花。(张可久《双调·折桂令·九日》)⑤故纸上前贤坎坷，醉乡中壮士磨跎。(张可久《双调·折桂令·读史有感》)
⑥人生可怜，流光一瞬，华表千年。(张可久《中吕·满庭芳·山中杂兴二首》)
⑦世间有万古青春，花前换几度游人。(张可久《湖上春晚》)
⑧为虚名消尽朱颜，掩孤篷羞见青山。(张可久《舟行感兴》)
⑨不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。(张可久《中吕·卖花声·怀古二首》)
⑩伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹！(张可久《中吕·卖花声·怀古二首》)
名冠古今的张氏
我国第一部研究姓氏的著作《世本》中，对张氏的来源是这样记载的：“黄帝子挥为弓正，始制弧矢，张网罗，姓张氏。”在历朝历代的帝王将相文人墨客中，张氏一族，精英辈出，人才济济。《中国人名大辞典》中张姓著名的文学家占中国历代文学家总数的4.95%, 张可久自然名列其中。◆ 作者卡片 ◆◆ 背景呈现 ◆
《中吕·红绣鞋·天台瀑布寺》
张可久生活窘困，穷通无定，看尽世态炎凉，对生活的感受深切。感情是沉痛的，因此他用曲子表达自己的不满。
《正宫·醉太平·无题》
张可久凄凉的境遇，加上社会世态人情淡薄，社会风气极端恶劣，浑浊污秽，作者深处其中，激愤难抑，写下这首散曲。聚集冲击呼啸困窘无奈同“混沌”，懵懂绝顶峰攒雪剑悬崖水挂冰帘比人心山未险人皆嫌命窘谁不见钱亲文章糊了盛钱囤门庭改做迷魂阵1.请赏析“绝顶峰攒雪剑，悬崖水挂冰帘，倚树哀猿弄云尖。血华啼杜宇，阴洞吼飞廉”。
[名师指津]重在分析语句是怎样表现出山的险、寒、凄凉的。我的理解：这五句写出了山之险寒。山峰如一排排寒光闪闪的利剑；瀑布由于高寒而凝结成冰，也像寒光闪闪的冰帘挂在悬崖上；除了自然景物之寒险外，山间动物之悲哀(猿之哀鸣，鸟之啼血)又染上无穷的阴森凄凉。这样还没写足，连山风也从阴森森的山洞里呼啸而出，使天台山上上下下，里里外外都渗透着凄冷的情调，使人望之心惊，听之胆怯，感之凄寒。真可谓天台山无处不险寒。2.请赏析“文章糊了盛钱囤，门庭改做迷魂阵，清廉贬入睡馄饨。胡芦提倒稳”。
[名师指津]注意这里使用了反语修辞，在前后对比中，揭露黑暗，寄寓了作者愤世嫉俗的情感。
我的理解：这四句话分两层。前三句的意思是：读书写文章成了升官发财的手段，接待宾朋的门庭变成坑人的陷阱，清正廉洁的人遭到贬斥打击，被人看作无知的糊涂蛋。这里以三种丑恶现象作具体的例子进行讽刺。“胡芦提倒稳”的意思是装着糊里糊涂，反而安全稳妥。这句看似消极，实为愤世嫉俗的反语。3.《中吕·红绣鞋·天台瀑布寺》写景与议论紧密结合，对现实人生作出深刻的思考。请说说作品表达了作者怎样的思想感情？
[名师指津]重在分析曲中写景是为了衬情，以山景之险来衬托人心之险。
我的理解：前五句极尽描写山之险后，笔锋急转点明主旨，意在写人心之险，用景衬情，用重笔刻画山景来突出主旨。可谓兴中有比，意味深长。4.《正宫·醉太平·无题》中，作者以“胡芦提倒稳”为结句。有人认为，这表现了作者一种消极的处世态度，你怎么看？
[名师指津]解答时，一是要认识到这是反语，二是要认识到作者使用反语是由当时知识分子的生存状态决定的。
我的理解：从表面上看，作者的态度未免消极颓废，其实这只是作者愤激不平的反语。作者对这个社会风气是痛心疾首的，他不愿失足掉进这个社会大染缸里去同流合污，但个人又无法扭转乾坤，为了解脱，只好无可奈何装糊涂，但求独善安稳了。这反映了元代知识分子消极反抗的普遍情绪。[名师指津]高雅，即语言品位高，华美典雅；通俗，即口语化，通俗易懂。根据上述释义，结合两曲解释即可。
我的理解：《天台瀑布寺》写景精雕细刻，描写手法多样，运用侧面衬托表现山之高险，含蓄蕴藉，华美典雅。而《无题》中“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”“面糊盆”“便”“盛钱囤”“清廉”“胡芦提”“倒稳”等词句多民间口语化、俗语化，用语率直，显豁透彻，通俗易懂。《中吕·红绣鞋·天台瀑布寺》
1.构思奇特。本曲首句便在“奇”“险”上落笔，以剑喻山，以冰帘喻瀑布，剑峰、冰瀑、哀猿、啼鹃形成统一的氛围，使人意悚神骇。末句笔锋一转，点明“比人心山未险”的主旨，引起人们的沉思。这种构思，迥异于常见的写景小曲。
2.写景与议论融为一体。本曲前五句组织一连串形象描述天台的“险”景，写“险”象，兴中有比，一方面收到生动形象的艺术效果，另一方面使比山更险的人心已寓不言之中。写景与议论已有机地融合在一起。《正宫·醉太平·无题》
1.善用比喻，语言通俗。《正宫·醉太平·无题》未用一典，用口语、俗语设喻，嬉笑怒骂，与小山多数散曲好用诗词的雅丽风格迥然不同。
2.采用“鼎足对”的表现手法。此曲在音律上平仄相间，和谐响亮，鼎足对三句皆施俊语，恰是务头所在。故周德清评此曲：“窘字若平，属第二着。平仄好，务头在三对，末句收之。”张可久是元代重要的散曲作家，终生期望入仕，却始终沉抑下僚，只得放浪江湖，寄兴词曲。他有所追求而无法实现，才华横溢却寄人篱下，内心深处无比酸楚。失意落魄的张可久与中国古代无数失意文人一样，只能以文字的形式来消解痛苦，以寄托自己的心灵。1.抒情文段
人，生来就是受苦的。弱者害怕它，从此头顶一片黑云，你走到哪里，它就飘到哪里；强者视它为踏脚石，从此头顶一片白云，走到哪里，哪里都是鸟语花香，欢天喜地。面对月亮，李白“日色已尽花含烟，月明如素愁不眠”，传达了对生活的失意，他自然会忧愁不眠；李煜“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，也同样传达了对生活的消极面，他自然会心如梧桐深院锁清秋。与此截然不同的是，苏轼“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，则传达了人老心不老，依然要弯弓射天狼的雄心壮志；张可久“山中何事，松花酿酒，春水煎茶”，则传达出了悠然恬淡的态度和对生活的热爱。2.议论文段
张可久虽然长期为吏，但生活的坎坷使他抑郁而不得志。在物质上，张可久始终贫困潦倒，落魄无依，非官非民，失却了个人的价值，终生以最卑微的形式游走于仕途。而在精神上，他却可以用散曲这一当时最佳的艺术表现形式，来抒写对人生的感悟，对自然的亲和以及对生命的眷念，从而臻于无忧无惧的宁静境界，留下了永垂青史的大量散曲，被誉为“不羁之才”“词林之宗匠”。这一矛盾的事实，再一次向我们显示：人应该面对生活的磨难，把时代强加的创痛化为个人辉煌的历史。元曲：来自草原的奇葩
元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。 元曲原本来自所谓的“蕃曲”“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。曲有杂剧、散曲之分。有散曲又有套数、小令、带过曲之别。
随着元灭宋入主中原，它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。 元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展产生极为重要的影响。
继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。 元曲是元朝文学的主流。蒙古人统一中国后，给汉人以残酷的和非常不平等的待遇，形成长期剧烈的民族冲突，他们破坏了中国古代传统的文化制度，从前看作是上品的读书儒生，这时却下降到(七匠、八娼、九儒、十丐)的地步了，这使得中国的学术思想沦入了黑暗时期，但从另一方面来看，却是一个重要的时期，前人所认为卑不足道的民间文学，大大地发展起来，代替了正统文学的地位，而放出了异样的光彩，这一新兴的文学，正是大众所欣赏的曲子与歌剧。 所谓元曲，实包含两个部分：一是散曲，一是杂剧。散曲可以说是元代的新体诗，杂剧是元代的歌剧；散曲可以独立，同时又是构成元代歌剧的主要部分；双方关系非常密切，但它们却各有诗的与戏剧的独立生命。曲是词的替身，无论从音乐的基础或是形式的构造上，都是从词演化出来的，词本起于民间，流传于歌女伶工之口，既适于书写情怀，又宜于歌唱，原是一种通俗文学。他们在旧的歌曲中求变化，在新起于民间的小调中求资料，接着有乐师来正谱，文人来修辞，后来作者渐多，曲调日富，渐渐地形成一种与词不同的体裁，而成为一种继词而起的便于歌唱的新兴文学了。大凡一种新文学体裁的发展，都是由简而繁，由不规则而规则，散曲中最先产生的是小令，由小令而变成合调，再变而为套曲，小令就是民间流行的小调，经过文学的陶冶，变成为曲中的小令。由小令合调再进一步，将曲的形式再扩大其组织的，是谓套曲，通称为套数，亦名散套，也有称为大令的。由元曲作品精神的发展来看，大略可分为前后两期。这两期的界限正当元人统一中国不久的时代。前期的作品，比较鲜明地表现元曲中特有的民间文学的通俗性、口语化，以及北方民歌中所表现的直率爽朗的精神与质朴自然的情致；宋亡之后，由于南北文学的合流，在后期的作品里，渐渐地离开民间文学的精神，在修辞和表现方面，注重含蓄琢练的手法，而步入于雅正典丽的阶段。因此，前期作品中高远的意境，清新的语言，泼辣的精神，到了后期便渐渐地减少了。我们读了关汉卿、马致远诸家之作，再读张可久、乔吉之作，这一种演变的状态，是非常明显的。
[赏评] 元曲是中国文学史上的一朵奇葩。它更多来源于底层的知识分子，更多地写出了百姓的心理和生活。我们从本篇文章中对元曲有了一个大致的把握，也有了更深的了解。元曲，它是真正的民间文学。张可久散曲名句
①血华啼杜宇，阴洞吼飞廉。比人心山未险。(张可久《中吕·红绣鞋·天台瀑布寺》)
②兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。(张可久《黄钟·人月圆·山中书事》)
③白雪关山暮，黄云海树秋。(张可久《何侍郎奉使日南》)
④人老去西风白发，蝶愁来明日黄花。(张可久《双调·折桂令·九日》)⑤故纸上前贤坎坷，醉乡中壮士磨跎。(张可久《双调·折桂令·读史有感》)
⑥人生可怜，流光一瞬，华表千年。(张可久《中吕·满庭芳·山中杂兴二首》)
⑦世间有万古青春，花前换几度游人。(张可久《湖上春晚》)
⑧为虚名消尽朱颜，掩孤篷羞见青山。(张可久《舟行感兴》)
⑨不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。(张可久《中吕·卖花声·怀古二首》)
⑩伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹！(张可久《中吕·卖花声·怀古二首》)