2 多样的中国民间美术 教案（表格式）

《多样的中国民间美术》教案
学科 美术 年级册别 七年级下册 共1课时
教材 人美版 授课类型 欣赏课 第1课时
教材分析
教材分析
人美版七年级下册《多样的中国民间美术》是美术教材的重要内容。民间美术是中国传统文化的关键部分，承载着民族智慧、情感与价值观。教材借助丰富图片和文字，展示了剪纸、刺绣、年画、陶瓷等多种民间艺术形式，呈现其种类、特点与文化内涵。学生能借此了解民间美术发展历程，感受其多样性与丰富性，培养审美和艺术素养，增强对传统文化的认同。
学情分析
七年级学生对新鲜事物好奇，有一定美术基础，但对中国民间美术了解少。他们思维活跃、有创造力和表现欲，但审美和鉴赏能力待提高。受现代文化影响，部分学生对民间美术兴趣缺缺。教学中需用多样方法激发兴趣，关注个体差异，引导学生树立正确价值观和审美观念，培养民族精神和爱国情怀。
课时教学目标
审美感知
1. 能敏锐感知中国民间美术作品的色彩、造型、构图等形式美感。
2. 体会民间美术作品中蕴含的地域文化特色和情感表达。
艺术表现
1. 尝试运用简单的美术技巧表现所欣赏的民间美术元素。
2. 能用自己的方式表达对民间美术作品的理解和感受。
创意实践
1. 在创作中融入民间美术元素，发挥创新思维。
2. 利用身边材料进行小型民间美术创作。
文化理解
1. 深入理解中国民间美术与传统文化、民俗风情的紧密联系。
2. 增强对中国民间美术文化的认同感和传承意识。
教学重点、难点
重点
1. 熟知中国民间美术的主要种类和显著特点。
2. 深切感受民间美术作品的文化内涵和情感表达。
3. 熟练掌握欣赏和评价民间美术作品的方法。
4. 大力培养对民间美术的浓厚兴趣。
难点
1. 透彻理解民间美术与地域文化、民俗风情的内在关系。
2. 引导学生形成独特的民间美术审美视角。
3. 在创作中有效激发创新思维，体现民间美术特色。
4. 帮助学生消除对民间美术的陌生感，增强认同感。
教学方法与准备
教学方法
讲授法、欣赏法、讨论法、实践法
教具准备
多媒体课件、民间美术实物、创作工具材料
教学环节 教师活动 学生活动
导入新课 播放视频，引发兴趣
(1) 打开多媒体设备，播放一段春节期间热闹的民俗活动视频，视频中着重展示舞龙舞狮、张贴春联、挂红灯笼等场景，特别突出剪纸窗花、年画等民间美术作品的展示，让学生沉浸在浓厚的节日氛围中。
(2) 在播放视频过程中，适时提醒学生注意观察视频里出现的各种漂亮图案和物品，引导他们关注民间美术作品的独特之处。
(3) 视频播放结束后，稍作停顿，给学生留出思考时间，然后提出问题：“在视频中你们看到了哪些让你印象深刻的画面？这些画面中出现的各种漂亮的图案和物品，你们知道它们叫什么吗？”鼓励学生积极回忆视频内容。
(4) 当学生回答问题时，认真倾听他们的发言，用眼神给予关注和鼓励，对于回答正确的学生给予肯定和表扬，增强他们的自信心。
(5) 总结学生的回答，对他们的积极参与表示感谢，然后自然地引出本节课的主题——多样的中国民间美术，强调民间美术在中国传统文化中的重要地位。
(6) 展示一些具有代表性的民间美术作品图片，如陕西剪纸、苏州刺绣、天津杨柳青年画等，一边展示一边简单介绍这些作品的名称和产地，让学生对民间美术的多样性有初步的认识。
(7) 针对展示的图片，提出一些引导性问题，如“这些作品给你什么样的感觉？”“你觉得它们美在哪里？”激发学生进一步思考和表达。
(8) 鼓励学生大胆分享自己对这些图片的第一印象和感受，营造活跃的课堂氛围，为后续的学习做好铺垫。 1. 认真观看视频，被热闹场景和民间美术作品吸引。
2. 积极思考教师问题，踊跃举手回答。
3. 仔细观察展示的图片，表现出浓厚兴趣。
4. 大胆分享对图片的第一印象和感受。
评价任务 参与度：☆☆☆
关注度：☆☆☆
感知能力：☆☆☆
设计意图 通过播放视频和展示图片，营造民俗氛围，吸引学生注意力，激发学习兴趣和好奇心，自然引出主题。
知识讲解与欣赏 活动一：剪纸艺术讲解 展示作品，对比风格
(1) 运用多媒体课件，展示不同风格的剪纸作品，如北方剪纸的粗犷豪放、南方剪纸的细腻精致，让学生直观地感受两种风格的差异。
(2) 在展示过程中，详细介绍北方剪纸和南方剪纸在造型、线条、题材等方面的特点，通过具体作品举例说明，帮助学生理解。
(3) 引导学生仔细观察作品，对比不同风格剪纸的线条粗细、图案疏密、造型简繁等，鼓励他们发表自己的看法。
(4) 介绍剪纸的历史渊源，从古代的祭祀活动到现代的装饰艺术，讲述剪纸在不同历史时期的用途和发展变化，让学生了解剪纸艺术的悠久历史。
(5) 讲解剪纸的制作工具，如剪刀、刻刀等，展示工具的特点和用途，让学生对剪纸的制作有初步的认识。
(6) 演示剪纸的基本技法，如剪、刻等，边操作边讲解每个技法的要点和注意事项，让学生清晰地看到制作过程。
(7) 展示一些不同题材的剪纸作品，如人物、动物、花卉等，分析作品中运用的技法和表现手法，加深学生对剪纸艺术的理解。
(8) 提出问题，如“你觉得剪纸艺术中最吸引你的地方是什么？”引导学生深入思考剪纸艺术的魅力。
活动二：刺绣艺术欣赏
(1) 展示苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等四大名绣的经典作品，通过图片和实物相结合的方式，让学生全方位感受四大名绣的独特魅力。
(2) 详细分析四大名绣各自的特点，如苏绣的细腻、湘绣的豪放、粤绣的华丽、蜀绣的明快，结合具体作品进行讲解，让学生能够区分不同绣种。
(3) 介绍刺绣的针法，如平针、滚针、打子针等，通过图片和动画展示针法的形态和效果，让学生了解刺绣的复杂性和精细性。
(4) 讲述刺绣的工艺流程，从设计图案、选料、绣制到装裱，让学生了解一件刺绣作品的诞生过程，体会刺绣艺人的辛勤付出。
(5) 分享刺绣在古代生活中的重要地位和文化意义，如作为服饰装饰、礼品等，让学生明白刺绣不仅仅是一种艺术形式，还承载着丰富的文化内涵。
(6) 引导学生观察刺绣作品的色彩搭配和图案设计，分析其美感和寓意，培养学生的审美能力。
(7) 提出问题，如“你最喜欢哪种名绣？为什么？”鼓励学生表达自己的喜好和观点。
(8) 展示一些现代刺绣作品，让学生了解刺绣艺术在当代的创新和发展，拓宽学生的视野。
活动三：年画艺术探究
(1) 展示天津杨柳青、苏州桃花坞、山东杨家埠等不同产地的年画作品，让学生观察不同产地年画的风格差异。
(2) 分析年画的题材内容，如吉祥如意、五谷丰登、神话传说等，结合作品讲解每个题材所表达的寓意和祝福，让学生了解年画的文化内涵。
(3) 探讨年画的色彩运用和艺术风格，如鲜艳的色彩、夸张的造型等，分析这些特点与春节习俗的关系，让学生明白年画在春节中的重要作用。
(4) 讲述年画的历史发展，从古代的门神画到现代的装饰画，让学生了解年画的演变过程。
(5) 展示一些年画的制作工具和材料，如木板、颜料、纸张等，介绍制作年画的基本步骤，让学生对年画的制作有初步的认识。
(6) 引导学生对比不同产地年画的制作工艺和风格特点，思考其形成的原因，培养学生的分析和思考能力。
(7) 提出问题，如“你觉得年画在现代社会还有存在的价值吗？为什么？”引发学生对年画传承和发展的思考。
(8) 展示一些现代年画作品，让学生了解年画在当代的创新和变化，鼓励学生为年画的发展提出自己的建议。 1. 认真观察剪纸作品，对比不同风格特点。
2. 聆听讲解，深入了解剪纸历史和技法。
3. 欣赏刺绣作品，感受四大名绣魅力。
4. 观察年画作品，分析题材和色彩运用。
评价任务 专注度：☆☆☆
知识掌握：☆☆☆
审美能力：☆☆☆
设计意图 通过详细讲解和作品欣赏，让学生全面了解中国民间美术主要种类，感受艺术魅力和文化内涵，培养审美和鉴赏能力。
小组讨论与交流 分组讨论，明确任务
(1) 将学生分成小组，每组4 - 5人，确保每个学生都能参与到讨论中。
(2) 给每个小组布置讨论任务：选择一种自己感兴趣的民间美术种类，讨论其在现代社会中的发展现状和面临的问题。
(3) 向学生强调讨论的要求和注意事项，如积极发言、尊重他人意见、记录讨论要点等，让学生明确讨论的方向。
(4) 巡视各小组的讨论情况，观察学生的参与度和讨论氛围，适时给予指导和启发，鼓励学生从不同角度思考问题。
(5) 当小组讨论遇到困难时，引导学生回顾之前学习的知识，提供一些相关的案例和资料，帮助他们打开思路。
(6) 鼓励小组内成员之间相互交流和合作，分享自己的观点和想法，共同探讨问题的解决方案。
(7) 提醒学生注意时间，合理安排讨论进度，确保每个小组都能在规定时间内完成讨论任务。
(8) 观察小组内成员的互动情况，对于表现积极、合作良好的小组给予表扬和肯定，树立榜样。
代表发言，总结评价
(1) 每个小组推选一名代表，进行发言，分享小组讨论的结果。提醒代表要清晰、有条理地表达小组的观点。
(2) 在代表发言过程中，认真倾听，用眼神给予关注和鼓励，记录重要的观点和建议。
(3) 当代表发言结束后，给予短暂的停顿，让其他学生有时间思考和消化发言内容。
(4) 对各小组的发言进行总结和评价，肯定学生的思考和观点，表扬学生的积极参与和团队合作精神。
(5) 补充相关的知识和信息，对学生的观点进行拓展和深化，让学生对民间美术在现代社会的发展有更全面的认识。
(6) 引导其他小组的学生对发言小组的观点进行提问和讨论，促进小组之间的思想交流和碰撞。
(7) 总结讨论的结果，强调民间美术在现代社会传承和发展的重要性，鼓励学生为民间美术的保护和发展贡献自己的力量。
(8) 对学生的表现进行综合评价，肯定学生在讨论过程中的进步和成长，提出今后学习的期望和建议。 1. 积极参与小组讨论，各抒己见。
2. 认真听取他人意见，共同探讨问题。
3. 推选代表，准备发言。
4. 代表清晰表达小组讨论结果。
评价任务 参与度：☆☆☆
合作能力：☆☆☆
表达能力：☆☆☆
设计意图 通过小组讨论和交流，培养学生合作学习和表达能力，引导思考民间美术发展问题，增强保护意识。
课堂总结 回顾内容，总结重点
(1) 引导学生回顾本节课所学的内容，提问“这节课我们学习了哪些中国民间美术种类？”让学生主动回忆知识点。
(2) 与学生一起总结中国民间美术的主要种类、特点、文化内涵和欣赏方法，强调重点知识。
(3) 再次强调民间美术在中国传统文化中的重要地位，以及学习民间美术对于传承和弘扬民族文化的意义。
(4) 对学生在本节课中的表现进行总结和评价，表扬积极参与、表现出色的学生，鼓励其他学生向他们学习。
(5) 总结学生在小组讨论和交流中的表现，肯定学生的思考和观点，指出存在的不足之处，提出改进的建议。
(6) 提醒学生在今后的生活中，要多关注身边的民间美术作品，用心感受民间美术的魅力。
(7) 鼓励学生将所学的知识运用到实际生活中，尝试用民间美术元素装饰自己的生活环境。
(8) 对学生寄予期望，希望他们能够成为中国民间美术文化的传承者和弘扬者。 1. 跟随教师回顾所学内容。
2. 认真听取总结和评价。
3. 思考民间美术在生活中的应用。
4. 树立传承和弘扬民间美术文化的意识。
评价任务 知识回顾：☆☆☆
态度表现：☆☆☆
意识培养：☆☆☆
设计意图 帮助学生巩固所学知识，强化重点内容，增强对民间美术文化的认同感和传承意识。
作业设计
基础作业
1. 选择一种民间美术种类，制作一张手抄报，介绍其特点、历史和制作工艺。
2. 收集5 - 10张自己喜欢的民间美术作品图片，并简单标注作品名称和种类。
3. 用文字描述一件民间美术作品，表达自己的感受和理解。
拓展作业
1. 尝试运用所学的民间美术元素，创作一件小作品，如绘画、手工等。
2. 调查当地的民间美术资源，了解其发展现状和传承情况，写一篇调查报告。
3. 与家人一起参观民间美术展览或活动，分享自己的参观感受。
板书设计
多样的中国民间美术
一、剪纸
- 风格特点：北方粗犷豪放，南方细腻精致
- 历史渊源：从祭祀到装饰
- 制作技法：剪、刻
二、刺绣
- 四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣
- 针法工艺：平针、滚针等
- 文化意义：服饰、礼品等
三、年画
- 产地风格：天津杨柳青、苏州桃花坞等
- 题材内容：吉祥如意、神话传说等
- 色彩运用：鲜艳丰富
教学反思
成功之处
1. 通过多种教学方法，如播放视频、展示图片和实物等，有效吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣，课堂参与度较高。
2. 在知识讲解环节，结合具体作品详细介绍民间美术的种类、特点、历史和制作工艺，学生对民间美术有了更深入的了解。
3. 小组讨论活动的开展，培养了学生的合作学习能力和表达能力，学生能够积极思考民间美术在现代社会中的发展问题，提出了一些有价值的观点和建议。
4. 作业设计既有基础作业又有拓展作业，能够满足不同层次学生的需求，有助于学生巩固课堂所学知识，提高动手能力和创新能力。
不足之处
1. 由于时间有限，对一些民间美术种类的介绍还不够深入，学生可能对某些细节内容理解不够透彻。
2. 在小组讨论环节，个别小组的讨论不够充分，部分学生参与度不高。
3. 在评价学生的发言时，可能不够全面和具体，对学生的鼓励和指导还可以更加到位。
4. 在作业反馈方面，还需要进一步加强，及时了解学生的作业完成情况，给予针对性的指导和建议。
5. 在教学方法的运用上，还可以更加多样化，以更好地满足不同学生的学习需求。