14.《鸟鸣枝头》教案（表格式）
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文档简介
《鸟鸣枝头》教案
学科 初中美术 年级册别 七年级下册 共1课时
教材 岭南版 授课类型 新授课 第1课时
教材分析
教材分析
《鸟鸣枝头》是岭南版七年级下册第六单元的内容。本单元以“笔墨丹青寄我心”为主题，本课聚焦于鸟的绘画表现。教材通过展示各种鸟类图片、画家笔下的鸟作品，引导学生感知鸟之美，了解鸟的结构与动态，掌握写意画鸟的技法，为学生提供了丰富的绘画学习资源，有助于提升学生的美术素养。
学情分析
七年级学生已有一定美术基础，但对中国画写意技法了解较少。他们具有好奇心和求知欲，对大自然中的鸟充满兴趣。然而，在观察鸟的结构和动态、运用笔墨表现鸟的神韵方面可能存在困难。教学中可通过图片对比、视频演示等方式，帮助学生突破这些障碍。
课时教学目标
审美感知
1. 能够感知画家笔下鸟的艺术美，体会中国画写意鸟作品的神韵和意境。
2. 提高对自然中鸟的形态、色彩、动态的观察和感知能力。
艺术表现
1. 掌握写意画鸟的基本工具和技法，能用笔墨表现鸟的结构和动态。
2. 运用所学技法创作一幅“鸟鸣枝头”的中国画作品。
创意实践
1. 在创作中发挥想象力，尝试创新的构图和表现手法。
2. 能够将自己对鸟的情感融入作品，表达独特的创意。
文化理解
1. 了解中国画写意鸟的文化内涵，感受中国传统文化的魅力。
2. 认识到艺术与自然的紧密联系，增强对自然生命的尊重和保护意识。
教学重点、难点
重点
1. 理解画家笔下鸟与现实中鸟的不同，掌握画家表现小鸟的方法。
2. 了解鸟的结构和动态特点，能用形状概括鸟类体型。
3. 掌握写意画鸟的基本技法和步骤。
难点
1. 体会画家如何通过笔墨强化小鸟的神韵，使其更具生命力和情感表达。
2. 在创作中运用所学技法，表现出鸟的生动姿态和画面的意境。
3. 将自己的创意和情感融入作品，使作品具有个性和内涵。
教学方法与准备
教学方法
讲授法、情境探究法、合作探究法
教具准备
多媒体课件、中国画工具（宣纸、毛笔、墨汁、颜料等）
教学环节 教师活动 学生活动
导入新课 创设情境
(1) 播放一段鸟儿在大自然中欢快歌唱、飞翔的视频，营造轻松愉悦的氛围，吸引学生的注意力。
(2) 引导学生闭上眼睛，倾听视频中的鸟鸣声，想象自己置身于鸟语花香的自然环境中。
(3) 提问学生：“听到这些鸟鸣声，你们有什么感受？”鼓励学生分享自己的感受。
(4) 展示一些自然界中各种美丽鸟的图片，如孔雀、黄鹂、喜鹊等，让学生观察鸟的外形、羽毛颜色和姿态。
(5) 介绍鸟是大自然的精灵，它们不仅给我们带来了美妙的歌声，还为大自然增添了生机和色彩。
(6) 引出课题：“今天，我们将走进画家笔下的鸟世界，学习如何用中国画的方式表现‘鸟鸣枝头’。”
(7) 展示一些画家笔下鸟的中国画作品，如任伯年的《春燕飞》、赵佶的《五色鹦鹉图》等，让学生初步感受中国画鸟的艺术魅力。
(8) 提出问题：“画家笔下的鸟与我们看到的真实鸟有什么不同呢？”引发学生的思考。 1. 观看视频，倾听鸟鸣声，感受自然之美。
2. 分享自己听到鸟鸣声的感受。
3. 观察鸟的图片，描述鸟的外形特征。
4. 思考画家笔下的鸟与真实鸟的区别。
评价任务 感受表达：☆☆☆
观察描述：☆☆☆
思考参与：☆☆☆
设计意图 通过视频和图片创设情境，激发学生的学习兴趣和对鸟的喜爱之情。引导学生观察和思考，为后续学习画家笔下的鸟做铺垫。
讲授新课 活动一：画家笔下的鸟 对比分析
(1) 展示画家任伯年的《春燕飞》、赵佶的《五色鹦鹉图》和马元驭的《杏花燕子》等作品，以及对应的鸟的照片，让学生对比观察。
(2) 引导学生从形态、神韵和动态三个方面分析画家笔下的鸟与照片的鸟有什么不同。
(3) 讲解形态的提炼：画家舍弃不必要的细节，突出小鸟的主要特征，如眼神、姿态，使形态更加简洁。举例说明，如在《春燕飞》中，燕子的形态被简化，但却更能体现出燕子的灵动。
(4) 讲解神韵的强化：画家通过笔墨技法，如点睛、勾线，强化小鸟的神韵，使其更具生命力和情感表达。展示作品中鸟的眼睛和线条的处理，让学生感受。
(5) 讲解动态的夸张：画家通过艺术化的夸张处理，使鸟的动态更加生动有力。如在一些作品中，鸟的展翅幅度更大，姿态更具戏剧性。
(6) 总结画家画鸟的方法：是对现实中小鸟的提炼和升华，创造出既源于自然又高于自然的艺术形象。
(7) 组织学生小组讨论：“画家为什么要对鸟进行这样的处理？”鼓励学生发表自己的看法。
(8) 请小组代表发言，教师进行点评和总结。 技法讲解
(1) 展示鸟的结构分析图，介绍鸟的各个部位，如头、颈、背、翅膀、尾羽、腿、爪、胸、嘴等。
(2) 让学生观察鸟在不同姿态下各部位的变化，如飞行、捕食、站立等。
(3) 讲解写意画可以用形状概括鸟类的体型，基本呈蛋形状。
(4) 展示不同动态鸟的图片，引导学生用简单的线条勾勒出鸟的大致形状。
(5) 强调在观察和勾勒时要注意鸟的重心和比例关系。
(6) 播放一段写意画鸟的视频，让学生观察画家如何用笔墨表现鸟的结构和动态。
(7) 暂停视频，讲解视频中画家的用笔方法，如侧锋、中锋、点、染等。
(8) 总结写意画鸟的要点：用形状概括体型，注意结构和动态，运用合适的笔墨技法。 1. 对比观察画家笔下的鸟和照片的鸟，分析不同之处。
2. 参与小组讨论，发表自己对画家处理鸟的看法。
3. 观察鸟的结构分析图，用线条勾勒鸟的形状。
4. 观看视频，学习画家的用笔方法。
评价任务 对比分析：☆☆☆
讨论参与：☆☆☆
形状勾勒：☆☆☆
设计意图 通过图片对比和讲解，让学生理解画家表现鸟的方法和写意画鸟的要点。小组讨论培养学生的思考和交流能力。视频演示帮助学生直观地学习用笔技法。
讲授新课 活动二：写意画鸟步骤学习 步骤演示
(1) 准备好中国画工具，如宣纸、毛笔、墨汁、颜料等。
(2) 教师边演示边讲解写意画鸟的步骤：笔蘸浓墨，侧锋按压画出头部；侧锋概括身体和翅膀的基本形；提笔画细长的翅膀和尾巴；中锋勾勒嘴部和腹部，点出眼睛；笔蘸少许曙红，涂画腹部。
(3) 强调每个步骤的用笔力度、方向和墨色变化。如画头部时，要注意侧锋的角度和墨色的浓淡。
(4) 展示一些不同姿态鸟的写意画步骤示例，让学生了解如何根据鸟的姿态调整步骤。
(5) 让学生跟着教师的演示，在纸上进行简单的练习，教师巡回指导，纠正学生的用笔方法和步骤。
(6) 展示学生的练习作品，进行简单的评价和鼓励，指出优点和不足之处。
(7) 再次强调写意画鸟的关键：把握鸟的结构和动态，运用合适的笔墨表现鸟的神韵。
(8) 提出问题：“在练习过程中，你们遇到了哪些困难？”引导学生思考和反馈。 技法拓展
(1) 介绍写意画鸟除了基本的步骤外，还可以运用一些变化的技法。如用不同的墨色表现鸟的层次感，用淡墨表现鸟的影子。
(2) 展示一些运用变化技法的写意画鸟作品，让学生观察和感受。
(3) 讲解如何在作品中表现鸟的动态和神态，如通过鸟的眼神、姿态来传达情感。
(4) 组织学生小组交流：“你想在自己的作品中尝试哪些变化技法？”鼓励学生分享自己的想法。
(5) 请小组代表发言，教师进行点评和引导，提供一些创意和建议。
(6) 强调在创作中要大胆尝试，但也要注意整体的协调性和意境的营造。
(7) 展示一些优秀的“鸟鸣枝头”中国画作品，分析其构图、笔墨和意境，为学生的创作提供灵感。
(8) 布置创作任务：运用所学的笔墨技巧创作一幅主题明确、构图合理、富有意境的“鸟鸣枝头”中国画作品。 1. 观察教师的演示，学习写意画鸟的步骤。
2. 跟着练习，尝试用笔墨表现鸟的结构和动态。
3. 参与小组交流，分享自己想尝试的变化技法。
4. 明确创作任务和要求。
评价任务 步骤掌握：☆☆☆
技法交流：☆☆☆
任务理解：☆☆☆
设计意图 通过教师演示和学生练习，让学生掌握写意画鸟的步骤和技法。技法拓展激发学生的创作灵感，为创作实践做好准备。
创作实践 创作指导
(1) 学生开始创作“鸟鸣枝头”的中国画作品，教师巡回指导。
(2) 提醒学生注意构图，如鸟在枝头的位置、疏密关系等，使画面更加合理。
(3) 鼓励学生运用所学的笔墨技巧和变化技法，表现出鸟的生动姿态和画面的意境。
(4) 关注学生的创作进度和遇到的问题，及时给予帮助和指导。
(5) 对于创作有困难的学生，教师可以提供一些参考资料或启发思路的建议。
(6) 展示一些不同风格和构图的“鸟鸣枝头”作品，供学生参考和借鉴。
(7) 强调创作中要融入自己的情感和创意，使作品具有个性。
(8) 提醒学生注意画面的整洁和用笔的卫生。 1. 进行“鸟鸣枝头”作品的创作。
2. 注意构图和笔墨技巧的运用。
3. 遇到问题及时向教师请教。
4. 参考展示作品，获取创作灵感。
评价任务 构图合理：☆☆☆
技法运用：☆☆☆
创意表达：☆☆☆
设计意图 让学生在实践中巩固所学知识和技能，培养创作能力和创新精神。教师的巡回指导确保学生能够顺利完成作品。
展示与交流 作品展示
(1) 组织学生将自己的作品展示在黑板或展示台上。
(2) 请学生为自己的作品起一个名字，并简要介绍创作思路和想要表达的情感。
(3) 鼓励其他学生认真倾听介绍，并给予掌声鼓励。
(4) 引导学生从构图、笔墨、意境等方面对展示的作品进行观察和欣赏。
(5) 组织学生进行小组互评，让学生互相交流和评价作品的优点和不足之处。
(6) 请小组代表发言，总结小组的评价意见。
(7) 教师对学生的作品进行全面的评价，肯定学生的努力和创意，指出存在的问题和改进的方向。
(8) 强调每个学生的作品都有其独特的价值，鼓励学生继续努力提高自己的绘画水平。 总结交流
(1) 引导学生回顾本节课的学习内容，包括画家笔下鸟的特点、写意画鸟的技法和创作过程。
(2) 提问学生：“通过本节课的学习，你有哪些收获？”鼓励学生分享自己的学习体会。
(3) 总结本节课的重点：用中国画写意技法表现鸟的神韵，将自己的情感和创意融入作品。
(4) 强调艺术与自然的紧密联系，呼吁学生要保护自然环境，关爱鸟类。
(5) 布置课后作业：回家后继续完善自己的作品，并与家人分享自己的创作感受。
(6) 对学生在本节课中的表现进行总结和评价，表扬表现优秀的学生，鼓励其他学生向他们学习。
(7) 感谢学生的积极参与和配合，宣布本节课结束。
(8) 整理教学用具，保持教室整洁。 1. 展示自己的作品，介绍创作思路。
2. 参与小组互评，发表自己的评价意见。
3. 回顾学习内容，分享学习收获。
4. 明确课后作业和要求。
评价任务 作品介绍：☆☆☆
互评参与：☆☆☆
收获分享：☆☆☆
设计意图 通过作品展示和交流，让学生相互学习和欣赏，提高审美能力和表达能力。总结交流帮助学生巩固所学知识，培养环保意识。
作业设计
基础作业
1. 完成一幅“鸟鸣枝头”的中国画作品，要求主题明确、构图合理、笔墨运用得当。
2. 为自己的作品写一段简短的说明，介绍创作思路和想要表达的情感。
3. 收集一幅自己喜欢的画家笔下鸟的作品，分析其表现手法和艺术特色。
拓展作业
1. 尝试用不同的构图和表现手法创作一幅新的“鸟鸣枝头”作品。
2. 与同学合作，共同创作一幅大型的“鸟鸣枝头”中国画作品。
3. 以“鸟与人类”为主题，写一篇短文，表达自己对鸟的认识和感受。
板书设计
《鸟鸣枝头》
一、画家笔下的鸟
1. 形态提炼
2. 神韵强化
3. 动态夸张
二、鸟的结构
头、颈、背、翅膀、尾羽等
三、写意画鸟步骤
1. 画头部
2. 画身体和翅膀
3. 画尾巴
4. 画嘴、腹、眼
5. 涂腹部
四、创作要点
构图、意境、情感表达
教学反思
成功之处
1. 通过创设情境和图片对比，激发了学生的学习兴趣，学生积极参与课堂讨论和练习。
2. 视频演示和教师的示范讲解，让学生较好地掌握了写意画鸟的技法和步骤。
3. 作品展示和交流环节，为学生提供了表达和分享的平台，促进了学生之间的相互学习和提高。
不足之处
1. 在教学过程中，对个别学生的关注不够，部分学生在创作中遇到困难未能及时得到解决。
2. 创作时间安排不够合理，导致部分学生的作品未能充分完成。
3. 在评价环节，对学生作品的评价方式可以更加多样化，除了教师评价和小组互评外，还可以引入学生自评和家长评价。
学科 初中美术 年级册别 七年级下册 共1课时
教材 岭南版 授课类型 新授课 第1课时
教材分析
教材分析
《鸟鸣枝头》是岭南版七年级下册第六单元的内容。本单元以“笔墨丹青寄我心”为主题，本课聚焦于鸟的绘画表现。教材通过展示各种鸟类图片、画家笔下的鸟作品，引导学生感知鸟之美，了解鸟的结构与动态，掌握写意画鸟的技法，为学生提供了丰富的绘画学习资源，有助于提升学生的美术素养。
学情分析
七年级学生已有一定美术基础，但对中国画写意技法了解较少。他们具有好奇心和求知欲，对大自然中的鸟充满兴趣。然而，在观察鸟的结构和动态、运用笔墨表现鸟的神韵方面可能存在困难。教学中可通过图片对比、视频演示等方式，帮助学生突破这些障碍。
课时教学目标
审美感知
1. 能够感知画家笔下鸟的艺术美，体会中国画写意鸟作品的神韵和意境。
2. 提高对自然中鸟的形态、色彩、动态的观察和感知能力。
艺术表现
1. 掌握写意画鸟的基本工具和技法，能用笔墨表现鸟的结构和动态。
2. 运用所学技法创作一幅“鸟鸣枝头”的中国画作品。
创意实践
1. 在创作中发挥想象力，尝试创新的构图和表现手法。
2. 能够将自己对鸟的情感融入作品，表达独特的创意。
文化理解
1. 了解中国画写意鸟的文化内涵，感受中国传统文化的魅力。
2. 认识到艺术与自然的紧密联系，增强对自然生命的尊重和保护意识。
教学重点、难点
重点
1. 理解画家笔下鸟与现实中鸟的不同，掌握画家表现小鸟的方法。
2. 了解鸟的结构和动态特点，能用形状概括鸟类体型。
3. 掌握写意画鸟的基本技法和步骤。
难点
1. 体会画家如何通过笔墨强化小鸟的神韵，使其更具生命力和情感表达。
2. 在创作中运用所学技法，表现出鸟的生动姿态和画面的意境。
3. 将自己的创意和情感融入作品，使作品具有个性和内涵。
教学方法与准备
教学方法
讲授法、情境探究法、合作探究法
教具准备
多媒体课件、中国画工具（宣纸、毛笔、墨汁、颜料等）
教学环节 教师活动 学生活动
导入新课 创设情境
(1) 播放一段鸟儿在大自然中欢快歌唱、飞翔的视频，营造轻松愉悦的氛围，吸引学生的注意力。
(2) 引导学生闭上眼睛，倾听视频中的鸟鸣声，想象自己置身于鸟语花香的自然环境中。
(3) 提问学生：“听到这些鸟鸣声，你们有什么感受？”鼓励学生分享自己的感受。
(4) 展示一些自然界中各种美丽鸟的图片，如孔雀、黄鹂、喜鹊等，让学生观察鸟的外形、羽毛颜色和姿态。
(5) 介绍鸟是大自然的精灵，它们不仅给我们带来了美妙的歌声，还为大自然增添了生机和色彩。
(6) 引出课题：“今天，我们将走进画家笔下的鸟世界，学习如何用中国画的方式表现‘鸟鸣枝头’。”
(7) 展示一些画家笔下鸟的中国画作品，如任伯年的《春燕飞》、赵佶的《五色鹦鹉图》等，让学生初步感受中国画鸟的艺术魅力。
(8) 提出问题：“画家笔下的鸟与我们看到的真实鸟有什么不同呢？”引发学生的思考。 1. 观看视频，倾听鸟鸣声，感受自然之美。
2. 分享自己听到鸟鸣声的感受。
3. 观察鸟的图片，描述鸟的外形特征。
4. 思考画家笔下的鸟与真实鸟的区别。
评价任务 感受表达：☆☆☆
观察描述：☆☆☆
思考参与：☆☆☆
设计意图 通过视频和图片创设情境，激发学生的学习兴趣和对鸟的喜爱之情。引导学生观察和思考，为后续学习画家笔下的鸟做铺垫。
讲授新课 活动一：画家笔下的鸟 对比分析
(1) 展示画家任伯年的《春燕飞》、赵佶的《五色鹦鹉图》和马元驭的《杏花燕子》等作品，以及对应的鸟的照片，让学生对比观察。
(2) 引导学生从形态、神韵和动态三个方面分析画家笔下的鸟与照片的鸟有什么不同。
(3) 讲解形态的提炼：画家舍弃不必要的细节，突出小鸟的主要特征，如眼神、姿态，使形态更加简洁。举例说明，如在《春燕飞》中，燕子的形态被简化，但却更能体现出燕子的灵动。
(4) 讲解神韵的强化：画家通过笔墨技法，如点睛、勾线，强化小鸟的神韵，使其更具生命力和情感表达。展示作品中鸟的眼睛和线条的处理，让学生感受。
(5) 讲解动态的夸张：画家通过艺术化的夸张处理，使鸟的动态更加生动有力。如在一些作品中，鸟的展翅幅度更大，姿态更具戏剧性。
(6) 总结画家画鸟的方法：是对现实中小鸟的提炼和升华，创造出既源于自然又高于自然的艺术形象。
(7) 组织学生小组讨论：“画家为什么要对鸟进行这样的处理？”鼓励学生发表自己的看法。
(8) 请小组代表发言，教师进行点评和总结。 技法讲解
(1) 展示鸟的结构分析图，介绍鸟的各个部位，如头、颈、背、翅膀、尾羽、腿、爪、胸、嘴等。
(2) 让学生观察鸟在不同姿态下各部位的变化，如飞行、捕食、站立等。
(3) 讲解写意画可以用形状概括鸟类的体型，基本呈蛋形状。
(4) 展示不同动态鸟的图片，引导学生用简单的线条勾勒出鸟的大致形状。
(5) 强调在观察和勾勒时要注意鸟的重心和比例关系。
(6) 播放一段写意画鸟的视频，让学生观察画家如何用笔墨表现鸟的结构和动态。
(7) 暂停视频，讲解视频中画家的用笔方法，如侧锋、中锋、点、染等。
(8) 总结写意画鸟的要点：用形状概括体型，注意结构和动态，运用合适的笔墨技法。 1. 对比观察画家笔下的鸟和照片的鸟，分析不同之处。
2. 参与小组讨论，发表自己对画家处理鸟的看法。
3. 观察鸟的结构分析图，用线条勾勒鸟的形状。
4. 观看视频，学习画家的用笔方法。
评价任务 对比分析：☆☆☆
讨论参与：☆☆☆
形状勾勒：☆☆☆
设计意图 通过图片对比和讲解，让学生理解画家表现鸟的方法和写意画鸟的要点。小组讨论培养学生的思考和交流能力。视频演示帮助学生直观地学习用笔技法。
讲授新课 活动二：写意画鸟步骤学习 步骤演示
(1) 准备好中国画工具，如宣纸、毛笔、墨汁、颜料等。
(2) 教师边演示边讲解写意画鸟的步骤：笔蘸浓墨，侧锋按压画出头部；侧锋概括身体和翅膀的基本形；提笔画细长的翅膀和尾巴；中锋勾勒嘴部和腹部，点出眼睛；笔蘸少许曙红，涂画腹部。
(3) 强调每个步骤的用笔力度、方向和墨色变化。如画头部时，要注意侧锋的角度和墨色的浓淡。
(4) 展示一些不同姿态鸟的写意画步骤示例，让学生了解如何根据鸟的姿态调整步骤。
(5) 让学生跟着教师的演示，在纸上进行简单的练习，教师巡回指导，纠正学生的用笔方法和步骤。
(6) 展示学生的练习作品，进行简单的评价和鼓励，指出优点和不足之处。
(7) 再次强调写意画鸟的关键：把握鸟的结构和动态，运用合适的笔墨表现鸟的神韵。
(8) 提出问题：“在练习过程中，你们遇到了哪些困难？”引导学生思考和反馈。 技法拓展
(1) 介绍写意画鸟除了基本的步骤外，还可以运用一些变化的技法。如用不同的墨色表现鸟的层次感，用淡墨表现鸟的影子。
(2) 展示一些运用变化技法的写意画鸟作品，让学生观察和感受。
(3) 讲解如何在作品中表现鸟的动态和神态，如通过鸟的眼神、姿态来传达情感。
(4) 组织学生小组交流：“你想在自己的作品中尝试哪些变化技法？”鼓励学生分享自己的想法。
(5) 请小组代表发言，教师进行点评和引导，提供一些创意和建议。
(6) 强调在创作中要大胆尝试，但也要注意整体的协调性和意境的营造。
(7) 展示一些优秀的“鸟鸣枝头”中国画作品，分析其构图、笔墨和意境，为学生的创作提供灵感。
(8) 布置创作任务：运用所学的笔墨技巧创作一幅主题明确、构图合理、富有意境的“鸟鸣枝头”中国画作品。 1. 观察教师的演示，学习写意画鸟的步骤。
2. 跟着练习，尝试用笔墨表现鸟的结构和动态。
3. 参与小组交流，分享自己想尝试的变化技法。
4. 明确创作任务和要求。
评价任务 步骤掌握：☆☆☆
技法交流：☆☆☆
任务理解：☆☆☆
设计意图 通过教师演示和学生练习，让学生掌握写意画鸟的步骤和技法。技法拓展激发学生的创作灵感，为创作实践做好准备。
创作实践 创作指导
(1) 学生开始创作“鸟鸣枝头”的中国画作品，教师巡回指导。
(2) 提醒学生注意构图，如鸟在枝头的位置、疏密关系等，使画面更加合理。
(3) 鼓励学生运用所学的笔墨技巧和变化技法，表现出鸟的生动姿态和画面的意境。
(4) 关注学生的创作进度和遇到的问题，及时给予帮助和指导。
(5) 对于创作有困难的学生，教师可以提供一些参考资料或启发思路的建议。
(6) 展示一些不同风格和构图的“鸟鸣枝头”作品，供学生参考和借鉴。
(7) 强调创作中要融入自己的情感和创意，使作品具有个性。
(8) 提醒学生注意画面的整洁和用笔的卫生。 1. 进行“鸟鸣枝头”作品的创作。
2. 注意构图和笔墨技巧的运用。
3. 遇到问题及时向教师请教。
4. 参考展示作品，获取创作灵感。
评价任务 构图合理：☆☆☆
技法运用：☆☆☆
创意表达：☆☆☆
设计意图 让学生在实践中巩固所学知识和技能，培养创作能力和创新精神。教师的巡回指导确保学生能够顺利完成作品。
展示与交流 作品展示
(1) 组织学生将自己的作品展示在黑板或展示台上。
(2) 请学生为自己的作品起一个名字，并简要介绍创作思路和想要表达的情感。
(3) 鼓励其他学生认真倾听介绍，并给予掌声鼓励。
(4) 引导学生从构图、笔墨、意境等方面对展示的作品进行观察和欣赏。
(5) 组织学生进行小组互评，让学生互相交流和评价作品的优点和不足之处。
(6) 请小组代表发言，总结小组的评价意见。
(7) 教师对学生的作品进行全面的评价，肯定学生的努力和创意，指出存在的问题和改进的方向。
(8) 强调每个学生的作品都有其独特的价值，鼓励学生继续努力提高自己的绘画水平。 总结交流
(1) 引导学生回顾本节课的学习内容，包括画家笔下鸟的特点、写意画鸟的技法和创作过程。
(2) 提问学生：“通过本节课的学习，你有哪些收获？”鼓励学生分享自己的学习体会。
(3) 总结本节课的重点：用中国画写意技法表现鸟的神韵，将自己的情感和创意融入作品。
(4) 强调艺术与自然的紧密联系，呼吁学生要保护自然环境，关爱鸟类。
(5) 布置课后作业：回家后继续完善自己的作品，并与家人分享自己的创作感受。
(6) 对学生在本节课中的表现进行总结和评价，表扬表现优秀的学生，鼓励其他学生向他们学习。
(7) 感谢学生的积极参与和配合，宣布本节课结束。
(8) 整理教学用具，保持教室整洁。 1. 展示自己的作品，介绍创作思路。
2. 参与小组互评，发表自己的评价意见。
3. 回顾学习内容，分享学习收获。
4. 明确课后作业和要求。
评价任务 作品介绍：☆☆☆
互评参与：☆☆☆
收获分享：☆☆☆
设计意图 通过作品展示和交流，让学生相互学习和欣赏，提高审美能力和表达能力。总结交流帮助学生巩固所学知识，培养环保意识。
作业设计
基础作业
1. 完成一幅“鸟鸣枝头”的中国画作品，要求主题明确、构图合理、笔墨运用得当。
2. 为自己的作品写一段简短的说明，介绍创作思路和想要表达的情感。
3. 收集一幅自己喜欢的画家笔下鸟的作品，分析其表现手法和艺术特色。
拓展作业
1. 尝试用不同的构图和表现手法创作一幅新的“鸟鸣枝头”作品。
2. 与同学合作，共同创作一幅大型的“鸟鸣枝头”中国画作品。
3. 以“鸟与人类”为主题，写一篇短文，表达自己对鸟的认识和感受。
板书设计
《鸟鸣枝头》
一、画家笔下的鸟
1. 形态提炼
2. 神韵强化
3. 动态夸张
二、鸟的结构
头、颈、背、翅膀、尾羽等
三、写意画鸟步骤
1. 画头部
2. 画身体和翅膀
3. 画尾巴
4. 画嘴、腹、眼
5. 涂腹部
四、创作要点
构图、意境、情感表达
教学反思
成功之处
1. 通过创设情境和图片对比，激发了学生的学习兴趣，学生积极参与课堂讨论和练习。
2. 视频演示和教师的示范讲解，让学生较好地掌握了写意画鸟的技法和步骤。
3. 作品展示和交流环节，为学生提供了表达和分享的平台，促进了学生之间的相互学习和提高。
不足之处
1. 在教学过程中，对个别学生的关注不够，部分学生在创作中遇到困难未能及时得到解决。
2. 创作时间安排不够合理，导致部分学生的作品未能充分完成。
3. 在评价环节，对学生作品的评价方式可以更加多样化，除了教师评价和小组互评外，还可以引入学生自评和家长评价。
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