目 录
本课目标 新知导入
新知讲解 课堂展示
课堂拓展 课堂总结
教学目标
(一)审美感知
学生能够通过聆听丰富多样的音乐作品，敏锐地感知不同乐器的独特音色，以及各种乐
器组合所产生的音响效果，体会配器在塑造音乐形象、表达情感方面的关键作用，提升
对音乐美的感受力。
(二)艺术表现
学生能够准确描述不同乐器的音色特点，以及在不同音乐情境中配器的变化和效果。
(三)创意实践
鼓励学生大胆发挥想象力，为给定的音乐主题或旋律，自主选择乐器进行创意配器，培
养独立思考和创新实践的能力；
(四)文化理解
通过对不同风格、不同地域音乐作品配器的研究，让学生了解音乐与文化之间的紧密联
系，认识到配器风格是如何受到地域、历史、民族文化等因素的影响，增强对多元音乐
文化的理解和尊重。
新知导入
大家说得都非常好，我们能从这段音乐中感受到丰富的情感和生动
的画面。
其实，这其中很大一部分功劳要归功于配器。就好像画家画画，只用一种颜色会显得单调，而运用多种色
彩巧妙搭配，就能创作出绚丽多彩的画作。音乐也是一样，不同的乐器就像是不同颜色的颜料，配器师通过巧
妙地组合这些“颜料”，就能创作出美妙动人的音乐。
今天，就让我们一起走进配器的奇妙世界，探索音色调色板上的艺术。
新知讲解
配器是作曲家进行音乐创作的重要技术手段。作曲家通过巧妙地编配，在时间
的画布上挥洒出色彩斑斓的声音画卷。
仔细聆听钢琴版《帕凡舞曲》的不同声部及各段旋律所处的音区，与同学
讨论可以把钢琴演奏的音分配给哪些乐器？
《帕凡舞曲》通常指的是拉威尔、福雷等作曲家创作的同名作品，以其优雅、庄重的风格闻名。下面以拉威尔《帕凡舞曲》为例，为你分析
不同声部、音区钢琴演奏音可分配的乐器，
1. 高音声部
音区特点：在钢琴版中，高音声部往往处于小字二组及以上音区，旋律悠扬、飘逸，犹如精灵在舞动，常承担着主要的旋律线条，具有很
强的表现力和歌唱性。
可分配乐器：
长笛：长笛音色清澈、明亮，音域与钢琴高音区适配，能完美再现高音声部那空灵、悠扬的旋律，将乐曲的优雅气质展现得淋漓尽致。
短笛：短笛的音色更为尖锐、明亮，穿透力极强。若想突出高音声部的华丽感和活泼感，可在部分段落用短笛替代长笛。
2.中音声部
音区特点：钢琴的中音区一般在小字一组到小字二组之间，此声部旋律丰富多样，可能是和声填充，也可能是次要旋律线条，起到连接高音
和低音声部的作用，增加音乐的层次感。
可分配乐器：
单簧管：单簧管的音色柔和、圆润，音域覆盖了钢琴的中音区。它能够很好地诠释中音声部的抒情性和温暖感，使音乐更加细腻动人。
中提琴：中提琴的音色醇厚、柔和，具有独特的韵味。在演奏中音声部时，中提琴可以为乐曲增添一份深沉和稳重，与其他乐器相互配合，
营造出和谐的音乐氛围。
3. 低音声部
音区特点：钢琴的低音区通常在小字组及以下，低音声部主要提供和声基础和节奏支撑，给音乐带来稳定、厚重的感觉，使整个乐曲更加坚
实有力。
可分配乐器：
大提琴：大提琴的音色低沉、浑厚，与钢琴低音区的音色相近。它能够很好地承担起低音声部的旋律和和声，为乐曲奠定坚实的基础。
大管：大管的音色独特，具有浓郁的田园风格。在演奏低音声部时，大管可以为乐曲增添一份古朴、庄重的氛围。
聆听交响乐队演奏的《帕凡舞曲》
体会拉威尔是怎样从钢琴音色中挖掘乐队音色的？
拉威尔的《帕凡舞曲》最初为钢琴独奏创作，后改编为管弦乐版本，其配器思路深刻体现了从钢琴音色向乐队音色的延伸与挖掘，可从
以下角度理解：
1. 钢琴和声织体的乐队化拆解
钢琴原版中，低音区的厚重和弦与高音区的明亮旋律形成层次感。拉威尔在管弦乐中，用低音弦乐（大提琴、低音提琴）替代钢琴低音
区的厚重音响，保留其沉稳底色；用长笛、单簧管演奏高音旋律，既延续钢琴高音区的清澈感，又通过管乐的气鸣音色增添细腻的呼吸感，
让原本集中于钢琴的和声层次，通过不同乐器组的音色分离变得更立体。
2. 钢琴音色明暗的乐队模拟
钢琴通过触键力度变化呈现音色明暗，拉威尔则用乐器组合模拟这种变化：
当钢琴需要柔和音色时，他选用弦乐弱音器（sordino） 与英国管的搭配，弱化弦乐的亮度，同时用英国管的略带沙哑的中音区，呼应
钢琴中低音区的温润感；
当钢琴需要明亮音色时，以小提琴（无弱音器） 与短笛结合，用小提琴的高把位明亮音色对应钢琴高音区的清脆，短笛的穿透力则强化
了音色的明亮度。
3. 钢琴线条流动性的乐队转化
钢琴通过连贯的连奏表现旋律的流动感，拉威尔在乐队中用弦乐的级进滑音替代钢琴的连奏技巧，同时加入竖琴的琶音点缀，既保留钢
琴旋律的线条感，又通过弦乐的持续振动和竖琴的泛音，让原本钢琴单一音色的流动，变成带有丰富泛音的“音色溪流”。
4. 钢琴踏板效果的乐队延伸
钢琴踏板带来的共鸣混响，在管弦乐中被弦乐颤音（tremolo） 与定音鼓的滚奏替代。例如在乐曲结尾的持续和弦中，弦乐颤音模拟钢
琴踏板的延音效果，定音鼓的轻微滚奏则增添了低频的共鸣感，让钢琴无法实现的空间感通过乐队的集体共鸣得以放大。
拉威尔并未简单用乐队“复制”钢琴音色，而是抓住钢琴音色的核心特质（层次、明暗、流动性、共鸣），再通过乐器的独特音色特性
进行“再创作”，让乐队版本既保留原作的钢琴式逻辑，又绽放出管弦乐独有的色彩张力。
首先仔细聆听钢琴伴奏的小提琴独奏曲《思乡曲》，体会乐曲不同段落表现的
情绪是怎样的？
小提琴独奏曲《思乡曲》由马思聪于1937年创作，是《绥远组曲》
（又名《内蒙组曲》）中的第二首，全曲可分为三个部分，各部分情绪特
点如下：
第一部分：这部分由两个主题构成，采用d商调式，旋律柔和，带有
暗淡色彩。音乐以较慢的速度、轻柔的力度，仿佛在轻轻地、缓缓地诉说，
将思念故乡的情绪表现得淋漓尽致，充满了忧伤、眷恋之感。
第二部分：转入E大调，除了将原来商调式的主题改变为宫调式以
外，在内部结构、旋律密度、调性、速度等方面都进行了较大的变化。此
部分速度加快，情绪比第一部分明朗，仿佛让人沉浸在美好的回忆和对未
来的向往之中，展现出活泼、积极的气息。但这或许只是曲作者的一场梦，
一切最终还是会回到现实。
第三部分：是第一部分的缩减再现，不过旋律比第一部分高出一个
八度。这使得音乐显得更加缠绵悱恻、荡气回肠，进一步强化了思乡的情
感。乐曲短小的结尾充满茫茫的愁绪，最后结束在不协和的和弦上（落在
羽调式的属和弦上造成期待感），给人一种曲终意未尽的感觉，无穷尽的
相思久久萦绕在心。
我们可以用弦乐器、打击乐器来表现这首乐曲，低音就像是“根”，
需要用能“托底”和“生根”的乐器来表现。
小提琴独奏曲《思乡曲》（如马思聪作品）以深情婉转的旋律传递乡愁，若用管弦乐队改编，需在保留小提琴主旋律表现力的基础上，通过乐器
搭配强化情感层次，同时营造悠远、怅惘的氛围，可选用以下乐器组合：
- 小提琴独奏：作为旋律主线，需保持其细腻、抒情的音色特质，尤其在高音区的绵长线条中，传递思乡的真挚情感。
- 弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）：以弱奏的和弦铺垫底色，大提琴可与独奏小提琴形成低音呼应，模拟“倾诉”般的对话感；
中提琴的中音区音色略带忧郁，适合穿插辅助旋律，强化乡愁的厚重感。
- 单簧管：在旋律间隙加入简短呼应，其温暖略带沙哑的音色，如同“回忆中的回声”，与小提琴的明亮形成对比，增强情感的层次感。
- 竖琴：以轻柔的琶音点缀过渡段落，模拟“思绪的流动”，为乐曲增添空灵、悠远的意境，避免配器过于厚重。
- 定音鼓（弱音滚奏）：在乐曲高潮或情感浓烈处，用极轻的滚奏铺垫低频，如同“心底的悸动”，悄悄强化情感张力而不抢戏。
整体配器以“减法”为原则，通过少量乐器的精准搭配，让小提琴独奏始终成为情感焦点，同时用弦乐的温润、单簧管的深沉、竖琴的空灵，共
同编织出“思乡”所需的复杂情绪——既有对故乡的眷恋，也有漂泊的孤寂。
一是熟悉乐器性能。
二是拥有内心听觉。
1.《思乡曲》的旋律声部带给你什么样的感受？
2.你还想选用哪件乐器的何种音色来表现你的感受？
3.再现部是否需要更换乐器或音色？
《思乡曲》的旋律声部以悠长起伏的线条、略带忧郁的音调为核心，传递出深沉
的眷恋与怅惘——像远方游子的低声倾诉，既有对故乡的温暖回忆，又夹杂着漂泊的
孤寂，旋律中细微的滑音与气息感，更强化了“欲言又止”的细腻情绪。
若用其他乐器表现这种感受，大提琴的中低音区是绝佳选择：其音色厚重而温暖，
略带沙哑的质感如同岁月沉淀的嗓音，既能延续旋律的抒情性，又能通过低频的共鸣
放大乡愁的沉重感，仿佛“故乡土地的回响”，与小提琴的明亮音色形成对比，却同
样贴合旋律的情感内核。
关于再现部是否更换乐器或音色：无需完全更换，但可做细微调整。再现部是情
感的收束与升华，宜保持核心音色的统一性以强化记忆点（如仍以小提琴或大提琴为
主奏），但可通过“音色加饰”增强感染力——例如让弦乐组加入弱音器，使音色更
朦胧，如同“回忆的滤镜”；或让竖琴在旋律下方加入持续的泛音，增添“余韵悠长”
的意境，既保留旋律的熟悉感，又让情感在细微变化中更显深沉。
很多交响乐作品会被改编为钢琴版、弦乐版、管乐版等多种版本，就像
是把彩色照片显示成黑白照片一样。
接下来我们欣赏《第六交响曲》和《第一交响曲》的管弦乐合奏版和钢
琴独奏版，对比聆听下面的作品，谈谈你的感受？
下面我们了解一下《第一交响曲》的曲作者
课堂展示
下面请同学上台用声势动作、律动、
乐器伴奏等的方法表现音乐
课堂拓展
下面我们欣赏视频
课堂达标
1.《第一交响曲》的曲作者是 。
2.《第六交响曲》的曲作者是 。
答案：1.普罗科菲耶夫
2.贝多芬
课堂总结
感谢您观看与支持
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课堂教学设计
【课型】
乐理课型
【教学内容】
人教版八年级上册第四单元《配器的色彩》第3课时《学习项目三 配器——声音调色板上的艺术》
【教材分析】
《学习项目三 配器——声音调色板上的艺术》是人教版八年级上册第四单元《配器的色彩》第3课时乐理课。在本次教学中，通过丰富的音乐实例和实践活动，学生对配器有了较为深入的理解，积极参与讨论和实践，在审美感知和创意实践方面有一定提升。但教学中也存在不足，在讲解复杂配器技巧时，部分学生理解困难，应多结合直观演示和生活实例。实践环节中，学生创意虽丰富，但受技术和知识局限，配器效果与预期有差距，后续应加强基础技能训练和知识拓展。此外，小组合作中个别学生参与度不高，需优化分组和引导方式，确保每位学生都能在课堂中充分学习成长 。
【学情分析】
八年级学生正处于身心快速发展阶段，在音乐学习方面呈现出鲜明特点。他们对音乐的理解和感知能力有所提升，不再局限于简单旋律，开始关注歌曲背后的情感、文化内涵。部分学生对音乐抱有浓厚兴趣，主动参与音乐活动，对流行音乐尤为热衷，却对民族音乐、古典音乐接触较少，存在一定偏见。在演唱与演奏技巧上，学生个体差异较大。部分学生节奏感强、嗓音条件好，而另一部分学生在音准、节奏把握上存在困难。此外，八年级学生自尊心较强，在音乐展示时，部分学生因害怕出错，参与积极性不高，需要教师给予更多鼓励引导。
【教学目标】
以2022年版义务教育《艺术课程标准》新颁布的课程目标为依据，围绕培养学生核心素养，注重体现课程性质，重点反映课程理念，我们确立本节课的目标：
(一)审美感知
学生能够通过聆听丰富多样的音乐作品，敏锐地感知不同乐器的独特音色，以及各种乐器组合所产生的音响效果，体会配器在塑造音乐形象、表达情感方面的关键作用，提升对音乐美的感受力。
(二)艺术表现
学生能够准确描述不同乐器的音色特点，以及在不同音乐情境中配器的变化和效果。
(三)创意实践
鼓励学生大胆发挥想象力，为给定的音乐主题或旋律，自主选择乐器进行创意配器，培养独立思考和创新实践的能力。
（四）文化理解
通过对不同风格、不同地域音乐作品配器的研究，让学生了解音乐与文化之间的紧密联系，认识到配器风格是如何受到地域、历史、民族文化等因素的影响，增强对多元音乐文化的理解和尊重。
【教学重难点】
(一)教学重点
1.深入了解各种乐器的音色特点，包括弦乐器的细腻婉转、木管乐器的清新明亮、铜管乐器的辉煌宏大以及打击乐器的节奏鲜明等。
2. 掌握常见的配器手法和原则，如乐器的组合搭配、音色的平衡与对比、旋律与和声的分配等，能够分析经典音乐作品中的配器技巧。
(二)教学难点
1.如何让学生在实际操作中灵活运用配器知识，根据音乐的情感、风格和表达需求，进行恰当且富有创意的配器，避免机械套用配器规则。
2. 帮助学生理解复杂音乐作品中配器的深层逻辑和艺术构思，以及不同配器方案对音乐整体效果产生的细微而关键的影响。
【教学准备】
多媒体、钢琴
【教学过程】
一．问题导入
教师：同学们，在开始今天的课程之前，先请大家闭上眼睛，来聆听一段特别的声音。（播放一段由多种乐器演奏的音乐片段，如德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章开头部分 ，包含弦乐、木管等乐器）大家在聆听的时候，脑海中可以想象一下，你仿佛看到了什么样的画面？这段音乐给你带来了怎样的感受？
预设：聆听音乐并回答问题（请几位同学分享自己的感受和想象）
教师：大家说得都非常好，我们能从这段音乐中感受到丰富的情感和生动的画面，那你们有没有想过，为什么仅仅是音乐，就能有如此强大的感染力呢？
预设：回答问题
教师：其实，这其中很大一部分功劳要归功于配器。就好像画家画画，只用一种颜色会显得单调，而运用多种色彩巧妙搭配，就能创作出绚丽多彩的画作。音乐也是一样，不同的乐器就像是不同颜色的颜料，配器师通过巧妙地组合这些“颜料”，就能创作出美妙动人的音乐。今天，就让我们一起走进配器的奇妙世界，探索音色调色板上的艺术。
书写板书《学习项目三 配器——声音调色板上的艺术》。
【设计意图：通过提问激发学生学习的兴趣，让同学们对于本节课有一个预热的感觉，为后续引出主题奠定基础】
二、师生互动，走进音乐
(一)聆听音乐，感受情绪
教师：配器是作曲家进行音乐创作的重要技术手段。作曲家通过巧妙地编配，在时间的画布上挥洒出色彩斑斓的声音画卷。请聆听下面的音乐，感受多种乐器配合产生的效果给你的感受是怎样的？
预设：聆听音乐并回答问题
教师：仔细聆听钢琴版《帕凡舞曲》的不同声部及各段旋律所处的音区，与同学讨论可以把钢琴演奏的音分配给哪些乐器？
预设：回答问题
教师：《帕凡舞曲》通常指的是拉威尔、福雷等作曲家创作的同名作品，以其优雅、庄重的风格闻名。下面以拉威尔《帕凡舞曲》为例，为你分析不同声部、音区钢琴演奏音可分配的乐器，
1. 高音声部
音区特点：在钢琴版中，高音声部往往处于小字二组及以上音区，旋律悠扬、飘逸，犹如精灵在舞动，常承担着主要的旋律线条，具有很强的表现力和歌唱性。
可分配乐器：
长笛：长笛音色清澈、明亮，音域与钢琴高音区适配，能完美再现高音声部那空灵、悠扬的旋律，将乐曲的优雅气质展现得淋漓尽致。
短笛：短笛的音色更为尖锐、明亮，穿透力极强。若想突出高音声部的华丽感和活泼感，可在部分段落用短笛替代长笛。
2.中音声部
音区特点：钢琴的中音区一般在小字一组到小字二组之间，此声部旋律丰富多样，可能是和声填充，也可能是次要旋律线条，起到连接高音和低音声部的作用，增加音乐的层次感。
可分配乐器：
单簧管：单簧管的音色柔和、圆润，音域覆盖了钢琴的中音区。它能够很好地诠释中音声部的抒情性和温暖感，使音乐更加细腻动人。
中提琴：中提琴的音色醇厚、柔和，具有独特的韵味。在演奏中音声部时，中提琴可以为乐曲增添一份深沉和稳重，与其他乐器相互配合，营造出和谐的音乐氛围。
3. 低音声部
音区特点：钢琴的低音区通常在小字组及以下，低音声部主要提供和声基础和节奏支撑，给音乐带来稳定、厚重的感觉，使整个乐曲更加坚实有力。
可分配乐器：
大提琴：大提琴的音色低沉、浑厚，与钢琴低音区的音色相近。它能够很好地承担起低音声部的旋律和和声，为乐曲奠定坚实的基础。
大管：大管的音色独特，具有浓郁的田园风格。在演奏低音声部时，大管可以为乐曲增添一份古朴、庄重的氛围。
聆听交响乐队演奏的《帕凡舞曲》，体会拉威尔是怎样从钢琴音色中挖掘乐队音色的？
预设：回答问题
教师：拉威尔的《帕凡舞曲》最初为钢琴独奏创作，后改编为管弦乐版本，其配器思路深刻体现了从钢琴音色向乐队音色的延伸与挖掘，可从以下角度理解：
1. 钢琴和声织体的乐队化拆解
钢琴原版中，低音区的厚重和弦与高音区的明亮旋律形成层次感。拉威尔在管弦乐中，用低音弦乐（大提琴、低音提琴） 替代钢琴低音区的厚重音响，保留其沉稳底色；用长笛、单簧管演奏高音旋律，既延续钢琴高音区的清澈感，又通过管乐的气鸣音色增添细腻的呼吸感，让原本集中于钢琴的和声层次，通过不同乐器组的音色分离变得更立体。
2. 钢琴音色明暗的乐队模拟
钢琴通过触键力度变化呈现音色明暗，拉威尔则用乐器组合模拟这种变化：
- 当钢琴需要柔和音色时，他选用弦乐弱音器（sordino） 与英国管的搭配，弱化弦乐的亮度，同时用英国管的略带沙哑的中音区，呼应钢琴中低音区的温润感；
- 当钢琴需要明亮音色时，以小提琴（无弱音器） 与短笛结合，用小提琴的高把位明亮音色对应钢琴高音区的清脆，短笛的穿透力则强化了音色的明亮度。
3. 钢琴线条流动性的乐队转化
钢琴通过连贯的连奏表现旋律的流动感，拉威尔在乐队中用弦乐的级进滑音替代钢琴的连奏技巧，同时加入竖琴的琶音点缀，既保留钢琴旋律的线条感，又通过弦乐的持续振动和竖琴的泛音，让原本钢琴单一音色的流动，变成带有丰富泛音的“音色溪流”。
4. 钢琴踏板效果的乐队延伸
钢琴踏板带来的共鸣混响，在管弦乐中被弦乐颤音（tremolo） 与定音鼓的滚奏替代。例如在乐曲结尾的持续和弦中，弦乐颤音模拟钢琴踏板的延音效果，定音鼓的轻微滚奏则增添了低频的共鸣感，让钢琴无法实现的空间感通过乐队的集体共鸣得以放大。
拉威尔并未简单用乐队“复制”钢琴音色，而是抓住钢琴音色的核心特质（层次、明暗、流动性、共鸣），再通过乐器的独特音色特性进行“再创作”，让乐队版本既保留原作的钢琴式逻辑，又绽放出管弦乐独有的色彩张力。
【设计意图：通过聆听提问激发学生学习音乐的兴趣，通过初步的聆听对音乐的情绪、速度建立初步的认知，为后续的教唱奠定基础】
(二)分析音乐，表现音乐
教师：下面我们走进小提琴独奏曲《思乡曲》，首先仔细聆听钢琴伴奏的小提琴独奏曲《思乡曲》，体会乐曲不同段落表现的情绪是怎样的？
预设：聆听音乐并回答问题
教师：小提琴独奏曲《思乡曲》由马思聪于1937年创作，是《绥远组曲》（又名《内蒙组曲》）中的第二首，全曲可分为三个部分，各部分情绪特点如下：
第一部分：这部分由两个主题构成，采用d商调式，旋律柔和，带有暗淡色彩。音乐以较慢的速度、轻柔的力度，仿佛在轻轻地、缓缓地诉说，将思念故乡的情绪表现得淋漓尽致，充满了忧伤、眷恋之感。
第二部分：转入E大调，除了将原来商调式的主题改变为宫调式以外，在内部结构、旋律密度、调性、速度等方面都进行了较大的变化。此部分速度加快，情绪比第一部分明朗，仿佛让人沉浸在美好的回忆和对未来的向往之中，展现出活泼、积极的气息。但这或许只是曲作者的一场梦，一切最终还是会回到现实。
第三部分：是第一部分的缩减再现，不过旋律比第一部分高出一个八度。这使得音乐显得更加缠绵悱恻、荡气回肠，进一步强化了思乡的情感。乐曲短小的结尾充满茫茫的愁绪，最后结束在不协和的和弦上（落在羽调式的属和弦上造成期待感），给人一种曲终意未尽的感觉，无穷尽的相思久久萦绕在心。
教师：如果用管弦乐队来表现这首乐曲，你认为应该使用哪些乐器？
预设：聆听音乐并回答问题
教师：我们可以用弦乐器、打击乐器来表现这首乐曲，低音就像是“根”，需要用能“托底”和“生根”的乐器来表现，你认为选用哪件乐器合适？
预设：回答问题
教师：小提琴独奏曲《思乡曲》（如马思聪作品）以深情婉转的旋律传递乡愁，若用管弦乐队改编，需在保留小提琴主旋律表现力的基础上，通过乐器搭配强化情感层次，同时营造悠远、怅惘的氛围，可选用以下乐器组合：
核心乐器
- 小提琴独奏：作为旋律主线，需保持其细腻、抒情的音色特质，尤其在高音区的绵长线条中，传递思乡的真挚情感。
- 弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）：以弱奏的和弦铺垫底色，大提琴可与独奏小提琴形成低音呼应，模拟“倾诉”般的对话感；中提琴的中音区音色略带忧郁，适合穿插辅助旋律，强化乡愁的厚重感。
辅助乐器
- 单簧管：在旋律间隙加入简短呼应，其温暖略带沙哑的音色，如同“回忆中的回声”，与小提琴的明亮形成对比，增强情感的层次感。
- 竖琴：以轻柔的琶音点缀过渡段落，模拟“思绪的流动”，为乐曲增添空灵、悠远的意境，避免配器过于厚重。
- 定音鼓（弱音滚奏）：在乐曲高潮或情感浓烈处，用极轻的滚奏铺垫低频，如同“心底的悸动”，悄悄强化情感张力而不抢戏。
整体配器以“减法”为原则，通过少量乐器的精准搭配，让小提琴独奏始终成为情感焦点，同时用弦乐的温润、单簧管的深沉、竖琴的空灵，共同编织出“思乡”所需的复杂情绪——既有对故乡的眷恋，也有漂泊的孤寂。
作曲家有两个非常重要的本领：一是熟悉乐器性能，二是拥有内心听
觉。《思乡曲》的旋律声部带给你什么样的感受？你还想选用哪件乐器的何
种音色来表现你的感受？再现部是否需要更换乐器或音色？
预设：回答问题
教师：《思乡曲》的旋律声部以悠长起伏的线条、略带忧郁的音调为核心，传递出深沉的眷恋与怅惘——像远方游子的低声倾诉，既有对故乡的温暖回忆，又夹杂着漂泊的孤寂，旋律中细微的滑音与气息感，更强化了“欲言又止”的细腻情绪。
若用其他乐器表现这种感受，大提琴的中低音区是绝佳选择：其音色厚重而温暖，略带沙哑的质感如同岁月沉淀的嗓音，既能延续旋律的抒情性，又能通过低频的共鸣放大乡愁的沉重感，仿佛“故乡土地的回响”，与小提琴的明亮音色形成对比，却同样贴合旋律的情感内核。
关于再现部是否更换乐器或音色：无需完全更换，但可做细微调整。再现部是情感的收束与升华，宜保持核心音色的统一性以强化记忆点（如仍以小提琴或大提琴为主奏），但可通过“音色加饰”增强感染力——例如让弦乐组加入弱音器，使音色更朦胧，如同“回忆的滤镜”；或让竖琴在旋律下方加入持续的泛音，增添“余韵悠长”的意境，既保留旋律的熟悉感，又让情感在细微变化中更显深沉。这首作品的作者是马思聪，你们了解他吗？
预设：回答问题
教师：
下面进入拓展实践环节
很多交响乐作品会被改编为钢琴版、弦乐版、管乐版等多种版本，就像是把彩色照片显示成黑白照片一样。接下来我们欣赏《第六交响曲》和《第一交响曲》的管弦乐合奏版和钢琴独奏版，对比聆听下面的作品，谈谈你的感受？
预设：聆听音乐并回答问题
教师：下面我们了解一下《第一交响曲》的曲作者：
【设计意图：通过感受、学唱音乐，体验音乐表现的意境和情感，培养学生对于音乐情感的理解能力和表现能力。】
三、精彩演绎，自由发挥
教师：下面请同学上台用声势动作、律动、乐器伴奏等的方法表现音乐。
预设：表现音乐
【设计意图：通过上台表演，锻炼学生的心理素质，让同学们体会舞台的乐趣，让同学们充分发挥自己的想象力和创新能力，让歌声、语言、动作充分融入歌曲当中，让音乐教学面对全体学生，让全体学生都参与到教学当中来。】
四、拓展思路，开阔视野
教师：下面我们欣赏视频
预设：欣赏
教师：通过欣赏，你有什么感受和想法？
预设：回答问题
【设计意图：让学生深刻体会歌曲中无产阶级的革命精神和英雄气概 ，激发对自由、平等的追求，坚定理想信念，树立正确的世界观、人生观和价值观 。】
五、结语
教师引导学生谈谈本节课的收获，教师总结。
六、课堂小结（或教学反思）
在本次教学中，通过丰富的音乐实例和实践活动，学生对配器有了较为深入的理解，积极参与讨论和实践，在审美感知和创意实践方面有一定提升。但教学中也存在不足，在讲解复杂配器技巧时，部分学生理解困难，应多结合直观演示和生活实例。实践环节中，学生创意虽丰富，但受技术和知识局限，配器效果与预期有差距，后续应加强基础技能训练和知识拓展。此外，小组合作中个别学生参与度不高，需优化分组和引导方式，确保每位学生都能在课堂中充分学习成长。
七、课堂达标
1.《第一交响曲》的曲作者是 。
2.《第六交响曲》的曲作者是 。
答案：1.普罗科菲耶夫
2.贝多芬
【板书设计】
《学习项目三 配器——声音调色板上的艺术》
《思乡曲》
1=C 2/4 如歌的行板 马思聪
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
21世纪教育网(www.21cnjy.com)(共30张PPT)
欢迎同学们来到音乐课堂
第四单元
《配器的色彩》
目录
本课目标
新知导入
新知讲解
课堂展示
课堂拓展
课堂总结
(一)审美感知
学生能够通过聆听丰富多样的音乐作品，敏锐地感知不同乐器的独特音色，以及各种乐器组合所产生的音响效果，体会配器在塑造音乐形象、表达情感方面的关键作用，提升对音乐美的感受力。
(二)艺术表现
学生能够准确描述不同乐器的音色特点，以及在不同音乐情境中配器的变化和效果。
(三)创意实践
鼓励学生大胆发挥想象力，为给定的音乐主题或旋律，自主选择乐器进行创意配器，培养独立思考和创新实践的能力；
(四)文化理解
通过对不同风格、不同地域音乐作品配器的研究，让学生了解音乐与文化之间的紧密联系，认识到配器风格是如何受到地域、历史、民族文化等因素的影响，增强对多元音乐文化的理解和尊重。
教学目标
新知导入
聆听音乐：
德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章
1.你仿佛看到了什么样的画面？
2.这段音乐给你带来了怎样的感受？
大家说得都非常好，我们能从这段音乐中感受到丰富的情感和生动的画面。
那你们有没有想过，为什么仅仅是音乐，就能有如此强大的感染力呢？
其实，这其中很大一部分功劳要归功于配器。就好像画家画画，只用一种颜色会显得单调，而运用多种色彩巧妙搭配，就能创作出绚丽多彩的画作。音乐也是一样，不同的乐器就像是不同颜色的颜料，配器师通过巧妙地组合这些“颜料”，就能创作出美妙动人的音乐。
今天，就让我们一起走进配器的奇妙世界，探索音色调色板上的艺术。
《学习项目三：配器——声音调色板上的艺术》
新知讲解
配器是作曲家进行音乐创作的重要技术手段。作曲家通过巧妙地编配，在时间的画布上挥洒出色彩斑斓的声音画卷。
请聆听下面的音乐，感受多种乐器配合产生的效果给你的感受是怎样的？
仔细聆听钢琴版《帕凡舞曲》的不同声部及各段旋律所处的音区，与同学讨论可以把钢琴演奏的音分配给哪些乐器？
《帕凡舞曲》通常指的是拉威尔、福雷等作曲家创作的同名作品，以其优雅、庄重的风格闻名。下面以拉威尔《帕凡舞曲》为例，为你分析不同声部、音区钢琴演奏音可分配的乐器，
1. 高音声部
音区特点：在钢琴版中，高音声部往往处于小字二组及以上音区，旋律悠扬、飘逸，犹如精灵在舞动，常承担着主要的旋律线条，具有很强的表现力和歌唱性。
可分配乐器：
长笛：长笛音色清澈、明亮，音域与钢琴高音区适配，能完美再现高音声部那空灵、悠扬的旋律，将乐曲的优雅气质展现得淋漓尽致。
短笛：短笛的音色更为尖锐、明亮，穿透力极强。若想突出高音声部的华丽感和活泼感，可在部分段落用短笛替代长笛。
2.中音声部
音区特点：钢琴的中音区一般在小字一组到小字二组之间，此声部旋律丰富多样，可能是和声填充，也可能是次要旋律线条，起到连接高音和低音声部的作用，增加音乐的层次感。
可分配乐器：
单簧管：单簧管的音色柔和、圆润，音域覆盖了钢琴的中音区。它能够很好地诠释中音声部的抒情性和温暖感，使音乐更加细腻动人。
中提琴：中提琴的音色醇厚、柔和，具有独特的韵味。在演奏中音声部时，中提琴可以为乐曲增添一份深沉和稳重，与其他乐器相互配合，营造出和谐的音乐氛围。
3. 低音声部
音区特点：钢琴的低音区通常在小字组及以下，低音声部主要提供和声基础和节奏支撑，给音乐带来稳定、厚重的感觉，使整个乐曲更加坚实有力。
可分配乐器：
大提琴：大提琴的音色低沉、浑厚，与钢琴低音区的音色相近。它能够很好地承担起低音声部的旋律和和声，为乐曲奠定坚实的基础。
大管：大管的音色独特，具有浓郁的田园风格。在演奏低音声部时，大管可以为乐曲增添一份古朴、庄重的氛围。
聆听交响乐队演奏的《帕凡舞曲》
体会拉威尔是怎样从钢琴音色中挖掘乐队音色的？
拉威尔的《帕凡舞曲》最初为钢琴独奏创作，后改编为管弦乐版本，其配器思路深刻体现了从钢琴音色向乐队音色的延伸与挖掘，可从以下角度理解：
1. 钢琴和声织体的乐队化拆解
钢琴原版中，低音区的厚重和弦与高音区的明亮旋律形成层次感。拉威尔在管弦乐中，用低音弦乐（大提琴、低音提琴）替代钢琴低音区的厚重音响，保留其沉稳底色；用长笛、单簧管演奏高音旋律，既延续钢琴高音区的清澈感，又通过管乐的气鸣音色增添细腻的呼吸感，让原本集中于钢琴的和声层次，通过不同乐器组的音色分离变得更立体。
2. 钢琴音色明暗的乐队模拟
钢琴通过触键力度变化呈现音色明暗，拉威尔则用乐器组合模拟这种变化：
当钢琴需要柔和音色时，他选用弦乐弱音器（sordino） 与英国管的搭配，弱化弦乐的亮度，同时用英国管的略带沙哑的中音区，呼应钢琴中低音区的温润感；
当钢琴需要明亮音色时，以小提琴（无弱音器） 与短笛结合，用小提琴的高把位明亮音色对应钢琴高音区的清脆，短笛的穿透力则强化了音色的明亮度。
3. 钢琴线条流动性的乐队转化
钢琴通过连贯的连奏表现旋律的流动感，拉威尔在乐队中用弦乐的级进滑音替代钢琴的连奏技巧，同时加入竖琴的琶音点缀，既保留钢琴旋律的线条感，又通过弦乐的持续振动和竖琴的泛音，让原本钢琴单一音色的流动，变成带有丰富泛音的“音色溪流”。
4. 钢琴踏板效果的乐队延伸
钢琴踏板带来的共鸣混响，在管弦乐中被弦乐颤音（tremolo） 与定音鼓的滚奏替代。例如在乐曲结尾的持续和弦中，弦乐颤音模拟钢琴踏板的延音效果，定音鼓的轻微滚奏则增添了低频的共鸣感，让钢琴无法实现的空间感通过乐队的集体共鸣得以放大。
拉威尔并未简单用乐队“复制”钢琴音色，而是抓住钢琴音色的核心特质（层次、明暗、流动性、共鸣），再通过乐器的独特音色特性进行“再创作”，让乐队版本既保留原作的钢琴式逻辑，又绽放出管弦乐独有的色彩张力。
下面我们走进小提琴独奏曲《思乡曲》
首先仔细聆听钢琴伴奏的小提琴独奏曲《思乡曲》，体会乐曲不同段落表现的情绪是怎样的？
小提琴独奏曲《思乡曲》由马思聪于1937年创作，是《绥远组曲》（又名《内蒙组曲》）中的第二首，全曲可分为三个部分，各部分情绪特点如下：
第一部分：这部分由两个主题构成，采用d商调式，旋律柔和，带有暗淡色彩。音乐以较慢的速度、轻柔的力度，仿佛在轻轻地、缓缓地诉说，将思念故乡的情绪表现得淋漓尽致，充满了忧伤、眷恋之感。
第二部分：转入E大调，除了将原来商调式的主题改变为宫调式以外，在内部结构、旋律密度、调性、速度等方面都进行了较大的变化。此部分速度加快，情绪比第一部分明朗，仿佛让人沉浸在美好的回忆和对未来的向往之中，展现出活泼、积极的气息。但这或许只是曲作者的一场梦，一切最终还是会回到现实。
第三部分：是第一部分的缩减再现，不过旋律比第一部分高出一个八度。这使得音乐显得更加缠绵悱恻、荡气回肠，进一步强化了思乡的情感。乐曲短小的结尾充满茫茫的愁绪，最后结束在不协和的和弦上（落在羽调式的属和弦上造成期待感），给人一种曲终意未尽的感觉，无穷尽的相思久久萦绕在心。
如果用管弦乐队来表现这首乐曲，你认为应该使用哪些乐器？
我们可以用弦乐器、打击乐器来表现这首乐曲，低音就像是“根”，需要用能“托底”和“生根”的乐器来表现。
你认为选用哪件乐器合适？
小提琴独奏曲《思乡曲》（如马思聪作品）以深情婉转的旋律传递乡愁，若用管弦乐队改编，需在保留小提琴主旋律表现力的基础上，通过乐器搭配强化情感层次，同时营造悠远、怅惘的氛围，可选用以下乐器组合：
核心乐器
- 小提琴独奏：作为旋律主线，需保持其细腻、抒情的音色特质，尤其在高音区的绵长线条中，传递思乡的真挚情感。
- 弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）：以弱奏的和弦铺垫底色，大提琴可与独奏小提琴形成低音呼应，模拟“倾诉”般的对话感；中提琴的中音区音色略带忧郁，适合穿插辅助旋律，强化乡愁的厚重感。
辅助乐器
- 单簧管：在旋律间隙加入简短呼应，其温暖略带沙哑的音色，如同“回忆中的回声”，与小提琴的明亮形成对比，增强情感的层次感。
- 竖琴：以轻柔的琶音点缀过渡段落，模拟“思绪的流动”，为乐曲增添空灵、悠远的意境，避免配器过于厚重。
- 定音鼓（弱音滚奏）：在乐曲高潮或情感浓烈处，用极轻的滚奏铺垫低频，如同“心底的悸动”，悄悄强化情感张力而不抢戏。
整体配器以“减法”为原则，通过少量乐器的精准搭配，让小提琴独奏始终成为情感焦点，同时用弦乐的温润、单簧管的深沉、竖琴的空灵，共同编织出“思乡”所需的复杂情绪——既有对故乡的眷恋，也有漂泊的孤寂。
作曲家有两个非常重要的本领：
一是熟悉乐器性能。
二是拥有内心听觉。
1.《思乡曲》的旋律声部带给你什么样的感受？
2.你还想选用哪件乐器的何种音色来表现你的感受？
3.再现部是否需要更换乐器或音色？
《思乡曲》的旋律声部以悠长起伏的线条、略带忧郁的音调为核心，传递出深沉的眷恋与怅惘——像远方游子的低声倾诉，既有对故乡的温暖回忆，又夹杂着漂泊的孤寂，旋律中细微的滑音与气息感，更强化了“欲言又止”的细腻情绪。
若用其他乐器表现这种感受，大提琴的中低音区是绝佳选择：其音色厚重而温暖，略带沙哑的质感如同岁月沉淀的嗓音，既能延续旋律的抒情性，又能通过低频的共鸣放大乡愁的沉重感，仿佛“故乡土地的回响”，与小提琴的明亮音色形成对比，却同样贴合旋律的情感内核。
关于再现部是否更换乐器或音色：无需完全更换，但可做细微调整。再现部是情感的收束与升华，宜保持核心音色的统一性以强化记忆点（如仍以小提琴或大提琴为主奏），但可通过“音色加饰”增强感染力——例如让弦乐组加入弱音器，使音色更朦胧，如同“回忆的滤镜”；或让竖琴在旋律下方加入持续的泛音，增添“余韵悠长”的意境，既保留旋律的熟悉感，又让情感在细微变化中更显深沉。
这首作品的作者是马思聪，你们了解他吗？
下面进入拓展实践环节
很多交响乐作品会被改编为钢琴版、弦乐版、管乐版等多种版本，就像是把彩色照片显示成黑白照片一样。
接下来我们欣赏《第六交响曲》和《第一交响曲》的管弦乐合奏版和钢琴独奏版，对比聆听下面的作品，谈谈你的感受？
下面我们了解一下《第一交响曲》的曲作者
课堂展示
下面请同学上台用声势动作、律动、乐器伴奏等的方法表现音乐
课堂拓展
下面我们欣赏视频
通过欣赏，你有什么感受和想法？
课堂达标
填空题
1.《第一交响曲》的曲作者是 。
2.《第六交响曲》的曲作者是 。
答案：1.普罗科菲耶夫
2.贝多芬
课堂总结
《学习项目三 配器——声音调色板上的艺术》
《思乡曲》
1=C 2/4 如歌的行板 马思聪
感谢您观看与支持
攻坚克难赢未来——实现中华民族伟大复兴的中国梦!
