美术九年级下人教版第四单元20世纪中国美术巡礼课件（51张）

课件51张PPT。20世纪中国美术巡礼20世纪上半期的中国美术指1900年至1949年新中国成立这一时期的美术。
成就：中国画的改革与创新、新兴木刻艺术的崛起。
代表人物：吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、黄宾虹吴昌硕吴昌硕，（1844—1927）浙江人，清晚期“海派”最有影响力的画家之一，在书法、绘画、篆刻等方面表现出色，他的作品备受追捧。
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局。
吴昌硕绘画的题材以花卉为主。吴昌硕《桃实图》　　此图构图疏密有致，雄浑恣肆，淋漓尽致地表现了空间美感。
画中色彩浓墨重红，单纯中见华滋。以泼墨法画干、枝、叶；硕大红熟的桃子，色彩中饱含水分，鲜艳欲滴，给人美的享受。 　　
此画不仅布局极具匠心，而且笔力雄健，色彩浓重浑厚，艳而不俗，给中国传统的大写意花鸟画增添了新的活力。齐白石齐白石（1864—1957），原名齐纯芝，字渭清，号白石。湖南湘潭人。
在齐白石的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。《松柏高立图·篆书四言联》为齐白石绘画及书法作品中尺寸最大的一幅。画作纵266厘米，横100厘米，气势宏伟，有松柏围英之喻。匹配画作的篆书对联“人生长寿，天下太平”单幅纵264.5厘米，横65.8厘米，浑厚自然、端庄大气，表达了对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿。2011年5月22日晚该画经过逾半小时、近50次激烈竞价，最终以4.255亿元人民币成交，创下中国近现代书画新纪 l录。其绘画特点简约、传神，诗书画印共辉映，有浓郁生活气息和雅俗共赏的审美趣味。不取传统构图常用近距离的”特写镜头“省去其他景物。齐白石的绘画，以花鸟草虫为多，且融合工笔和写意两种风格，极具革新精神。齐白石 虾齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征 .齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂 等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一 .此画构图平中见奇，动与静、虚与实巧妙结合，凸显了中国画独特的艺术魅力。写意画法与工笔画法的有机结合，开创了一代新的画风。徐悲鸿徐悲鸿（1895年7月19日~1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。徐悲鸿以自己的实践实现了其改良中国画的愿望，他把西方写实主义的表现方法与中国的笔墨融为一体，创造了新风格；他笔下的所刻画的形象无不造型准确、真实生动而有富有笔墨情趣。他的马体现出民族精神。
徐悲鸿《愚公移山》《愚公移山图》极具现实意义。它作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。抗战中南京、武汉、广州相继沦陷，局势紧张，物资匮乏，徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民 。 《侧目》画面内容是一段历史， 你看得出来吗？ 蒋兆和我国现代卓越的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。流民图黄宾虹
在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。黄宾虹1865年生于浙江金华，卒于1955年。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。二、新兴木刻（版画）的崛起
代表人物：李桦、黄新波、彦涵
李桦
(1907.3—1994.5)广东番禺人。擅长版画、美术史论、美术教育。1927年毕业于广州市立美术学校，1930年留学日本，“九·一八”愤而后回国。1934年在广州组织“现代版画会”，是响应鲁迅号召的新兴木刻运动的先驱者之一。抗日战争时期随军流转于湘、赣一带，举办抗战木刻展、出版利扬、推动木刻运动，曾发起和组织“全国木刻界抗敌协会”。1947年应徐悲鸿邀请任国立北平艺专教授。投身学生爱国民主运动，作品以传单形式出现在游行队伍中，如《向炮口要饭吃》、《团结就是力量》。1949年后历任中央美术学院教授、版画系主任，中国美术家协会常务理事、顾问，中国版画家协会主席。
李桦藏书票《怒潮》二、抓丁《怒潮》三，抗粮怒潮四，《起来饥寒交迫的奴隶》木刻《辱与仇》（18x21cm）1940年 自藏黄新波木刻版画《他并没有死去（1941）《卖 血》20世纪下半旗的中国美术李可染李可染（1907.3—1989.12），江苏徐州人，中国现代著名中国画艺术家；1923年入上海美专，1929年入国立西湖艺术院，后拜齐白石、黄宾虹先生为师；1949年后任中央美术学院教授，中国美术家协会副主席；他将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。李可染其创作融合中西，把西画中的明暗处理引进中国画，融化在传统笔墨和造型之中，作品意境开阔、笔墨深厚。傅抱石（1904～1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》 江山如此多娇 傅抱石 关山月1959年新中国成立十周年，首都落成了十大建筑，最宏伟的是人民大会堂。中央邀请全国各地著名画家来京，按建筑布景需要分别作画。原打算请傅抱石和关山月先生分别各画一幅山水，时从北门拾级而上的步入宴会厅必经之地的迎面开阔大墙上，因来不及布置大型浮雕，需改用国画替代，故请已经到京的傅先生和关山月先生合作，以毛泽东词《沁园春·雪》为内容，合作画幅大画，题目叫《江山如此多娇》，是周恩来总理定的。 《待细把江山图画》华山素以“险”闻名于世，傅抱石先生没有具体去描绘险绝处，而是以飞动泼辣的“抱石皴”作“大块文章”，气势雄阔、奔放。山腰间以留白形式表现缥缈不定的云彩，山脚则写平缓坡地，以衬托华山的“高耸云端、壁立千仞、奇峭无伦”的“伟丈夫”气概来。 张大千
1899年5月10日出生于四川省的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家 。是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。 20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。 此图为大千八十一岁时在台湾所作，此图是大千梦中的峨嵋胜景，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境，虚实相生，在墨线立骨的山石形体上挥洒石青石绿，更让画面显得“瑰丽雄奇”，流淌出山之神韵和浓烈的思乡情绪 。1947年3月18日晚，在国民党军进攻延安已清晰可闻的枪炮声中，毛泽东、周恩来依依不舍地告别了居住了十年的延安，开始了转战陕北的伟大历程。临行前，毛泽东对前来送行的西北野战兵团的领导干部们说："我军打仗，不在一城一地的得失，而在于消灭敌人的有生力量。存人失地，人地皆存；存地失人，人地皆失。""我们要以一个延安换取全中国。" 林风眠(1900年11月22日--1991年8月12日)，画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为 中国美术学院）首任院长。 林风眠是最早进行国画改革的画家之一，探索着将油画与国画的优点和美感结合起来。他的画多用正方构图。他爱恋着自然和生命，憧憬着和平与宁静，以仕女和风景画居多。林风眠作品有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格。具有一种令人感动的孤寂之美。 吴冠中
当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》、《美丑缘》。这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果。”此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学 。吴冠中继承了老师林风眠融合中西的主张，他的山水画多取材于江南的白墙黑瓦、绿树红花，点线交错迷离，色墨飞舞辉映，抽象意味浓重，影响很大。《春如线》吴冠中1995这幅作品是一幅利用点、线、面交织、构成、组合形成的一幅新画面。吴先生没有去画春天中的某些具象事物，而是画了很多不规则的颜色线条，并且以浪漫动感的绿色曲线居多，耐人寻味地表达出春天万物复苏生长时那欢快起伏跳动的情感心灵。在大师的笔下：“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖 。纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。” 他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋 。这幅画“不囿（YOU）于传统山水画的构图，在技法上为了表现现实内容的需要，吸收了油画技法”。它“不仅表现了壮丽的祖国河山，表现了我国社会主义建设一派欣欣向荣的新气象。更有意义的是通过这些美丽景色的描绘，表现了劳动人民改天换地的精神，表现人民用双手艰苦培植起来的绿色长城”。 董希文(1914—1973)，浙江绍兴人，受毛主席赞誉的油画大师，是国家文物局规定的“作品一律不得出境”的六位大师之一。著名油画家、美术教育家，曾任中央美术学院教授。曾创作过《春到西藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》等主题性绘画 。他在谈到这幅画的创作时说：“在带有装饰性处理的这幅画里，尽力表现出富丽堂皇，把风和日丽的日子里的一个庄严而热烈的场面描绘出来。”他没有局限于人眼看到的实际场面，而是采取了从天安门城楼向南看的角度，使得天安门广场和大片蓝天展现在观众面前。为了开阔视野，他把按一般透视规律应该看到的一根廊柱抽去，使画面顿觉敞亮起来，展现真正的泱泱大国的气象。画面上只有毛主席站在中央，其他人都在偏左方。在构图上的成功创造，把“中国人民从此站起来了！”的庄严宣言，形象地表现了出来。在色彩运用上大胆地用碧蓝、大红、金黄组成基调，用蓝、棕、绿调和。按中国民族传统的审美习惯用对比色，又统一协调，这需要很深的艺术功力。《开国大典》在色彩构思上卓有成效地达到了他孜孜以求的民族气派，为油画的民族化走出了一条新路，影响深远 。
李焕民《初踏黄金路》