美术九年级下人教版1.2各具特色的欧美美术作品课件（33张）

课件33张PPT。第二课 各具特色的欧洲美术作品（一）卢浮宫三大镇馆之宝 米洛斯的维纳斯萨莫德拉克的胜利女神蒙娜丽莎世界四大博物馆是指英国大英博物馆、法国卢浮宫博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆及纽约大都会博物馆;它们被称为世界四大艺术殿堂。
米洛斯的维纳斯 希腊时期（公元前1世纪）
是一尊希腊神话中，代表爱与美的女神维纳斯的大理石雕塑，高203厘米，由两块大理石拼接而成，两块大理石连接处非常巧妙，在身躯裸露部分与裹巾的相邻处。
作者不追求纤巧细腻，而以浑厚朴实的艺术手法处理。当这座雕像后来被法国获得时，几乎全国都沸腾了，把她看作国宝。现在收藏在卢浮宫里，成为卢浮宫的“镇馆之宝”。它是这样优美，端庄，简直美得使人无法想象。因为雕像在发现时折断了两个手臂，于是它就被人们称为“断臂的维纳斯”。萨莫德拉克的胜利女神 公元前200年左右
作品高328厘米，虽无头，无手臂，但周身呈现出热情奔放的动态。张开矫健的双翅，跃跃欲飞。雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超。希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
《蒙娜丽莎》 创作于1504年左右罗马大角斗场
罗马角斗场在意大利首都罗马市内台伯河东岸，为古罗马的象征。角斗场建于公元72-79年。整个建筑占地2万平方米，周长527米，可容纳9万观众。它是罗马帝国征服耶路撒冷后，为纪念皇帝威斯巴西安的丰功伟绩而建的，甚至一直影响着现代大型体育场的建筑。 当年角斗场开幕时，猛兽从圈中放出，角斗士被驱入赛台，兽要吃人，人要搏斗，生还者极少，异常残忍。经历了2000年风雨侵袭的圆形角斗场，其围墙已有半壁倒塌。角斗士和猛兽生死搏斗的场地已残破不堪，当年建成的地窖也露出地面，然而四周的看台还保存得相当完整。雅典卫城 希腊雅典卫城修建于公元前5世纪，集古希腊建筑与雕刻艺术之大成。雅典卫城是希腊最杰出的古建筑群，是综合行的公共建筑，为宗教政治的中心地。这些古建筑无可非议的堪称人类遗产和建筑精品，在建筑学史上具有重要地位。迄今保存下来的大量的珍贵遗迹，集中展示了希腊的古代文明。
帕特农神庙 帕特农神庙，是古希腊雅典娜女神的神庙，兴建于公元前5世纪的雅典卫城。它是现存至今最重要的古典希腊时代建筑物。是举世闻名的文化遗产之一。科隆大教堂科隆大教堂是位于德国科隆的一座天主教主教座堂，是科隆市的标志性建筑物。是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作，也可以说是世界上最完美的哥特式教堂建筑。它与巴黎圣母院大教堂和罗马圣彼得大教堂并称为欧洲三大宗教建筑。 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。
米兰大教堂 巴黎圣母院是一座哥特式风格基督教教堂，是古老巴黎的象征。它矗立在塞纳河畔，位于整个巴黎城的中心。它的地位、历史价值无与伦比，是历史上最为辉煌的建筑之一。该教堂以其哥特式的建筑风格，祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术，以及堂内所藏的13~17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。约建造于1163年到1250年间巴黎圣母院圣彼得大教堂 公元326-333年
是罗马基督教的中心教堂，呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风格，是全世界第一大教堂。总面积2.3万平方米，主体建筑高45.4米，长约211米，最多可容纳近6万人同时祈祷.文艺复兴“三杰”达.芬奇欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的作品，体现了他精湛的艺术造诣。拉斐尔(1483——1520)三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》 米开朗基罗（1475～1564）画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。岩间圣母
此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。 最后的晚餐 大体上呈正三角形的耶稣为中心，他的左，右两边各有6个弟子，他们每3个人为一组，从而使画面显现出丰富的、生动的韵律。画面呈现的是耶酥被他的弟子犹大出卖后被捕的第一天，与12个弟子共进最后一次晚餐时的情景。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。《雅典学派》
拉斐尔
《西斯廷圣母》为拉斐尔"圣母像"中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内。 《哀悼基督》是1496年米开朗琪罗应法国红衣主教之邀创作的一部雕塑作品，它也是米开朗基罗的成名作。故事题材来自《圣经》，描绘了圣母玛利亚怀抱着被钉死的基督时悲痛万分的情形。《哀悼基督》米开朗基罗委拉斯贵兹
委拉斯贵兹 (1599-1660年)是葡裔的西班牙画家，生于塞维尔。是十七世纪西班牙影响最大的现实主义画家。他的作画速度不快，下笔谨慎，技巧考究，色调肃穆晦暗。许多肖像画以简单色彩作背景，使人物的轮廓浮现出来。
纺织女委拉斯开兹 西班牙 委拉斯贵兹 《纺织女》马德里普拉多博物馆。这幅画是根据神话传说创作而成。画家借题描绘了西班牙马德里皇家壁毯工场的女工劳动场景。 画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征 。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。当这幅肖像送给教皇时,教皇惊讶而又不安地说了一句话:“过分像了”。可见此画的高度写实和逼真。 伦勃朗（1606-1669）
欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等 。《夜巡》一画作于1642年，现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。画家为了不使众多的人物捆塞在画面，对构图进行了精心设计，尽量使每个人都能看见又安排和错落有致，同时还使中心人物斑宁.柯克中尉及副手极为突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。 事情发生在1624年，班宁柯克连长和手下民兵16个人每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，而是自己设计了一个场景，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。从任何地方来看，都是一幅绝对的杰作。但是，粗俗的民兵们不干了，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面。民兵们要求画家重新画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了。 伦勃朗的名作《夜巡》藏于阿姆期特丹国立美术馆。这是一幅无价的珍品，但却也因为这副画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。1629年，伦勃朗23岁。画面上的伦勃朗有着青春的清癯，而从此画中就可以看出画家未来创作的技巧特点。一种伟大的表现方式在年轻的时候就已经显得那么成熟。 在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有90幅左右。伦勃朗
1634年自画像1634年，伦勃朗28岁。此时的画家生活优裕，这可以从他身上的穿戴装饰中看出来。1640年，伦勃朗34岁。这个阶段他的生活应该是比较富足的。在此画中还没有显露他后期生活和创作的苦难痕迹，但是他的眼神却有含有一种忧郁。也许忧郁是伦勃朗的性格，也只有用忧郁来解释弥漫在他的画面的朦胧的黑暗色调。有些人，无论生活的处境怎样，都无法使他摆脱内心的悲哀色彩。1660年，伦勃朗54岁。画家生活的潦倒在此画中一览无余。画中艺术家身体虚弱、神情悲凉，一副逆来顺受、准备接受死神安排的老人形象。1661年，伦勃朗55岁。此画后面有两条弧线条，这样的明晰整齐的线条在伦勃朗的画中是少见的。有人分析伦勃朗是用这样的几何线条来象征尊严和高贵。 1661年，伦勃朗当时55岁，可在这幅自画像里他是多么的衰老，沧桑。他认清了这个世界，认清了人，他再也没有什么打算了，他变成了绝望的化身。同时他又是微笑的，他俯瞰着所有，他微笑着在心中构筑着幻想。伦勃朗用他的微笑和深邃的眼睛，与他手中的书一道告诉我们，他逃入了人类最后的避难所--精神。
1669年，画家生命的最后一年，终年63岁。画家用一副绝世的完美之作，为自己的艺术划上了一个圆满的句号，虽然他的景遇不是圆满的。此画最动人的是他的眼神：一个饱经人间苦难的老人在离去之前向这个世界投注苍凉的一瞥……
?