美术九年级下人教版1.2各具特色的欧美美术作品课件（25张）

课件25张PPT。各具特色的欧美美术作品（二）十九世纪的欧洲美术 在整个十九世纪法国成为西方艺术的中心，绘画艺术在造型艺术中取得了压倒一切的地位，科学的进步使人们渴望发明和创新，形成各种流派挺起，大放灿烂的繁荣局面。
过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、肖像之类，而这时期开始把任何能够激发想象或引起兴趣的实践作为描绘对象美术创作的题材和内容大大扩展了。艺术家的地位也发生了改变，以前受命于教会或宫廷，没有摆脱过工匠的地位，而新时代的艺术家则被视为独立个性的天才！因此，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。
新古典主义画派
《路易斯奥松维尔伯爵夫人》 安格尔（法国） 1845年
图为可爱的年轻女子站在壁炉前，一面镜子映射出了她的头部和颈部。 她穿着优雅，荷兰代尔夫特蓝色丝绸礼服，华丽的褶皱和细节，几件黄金首饰，以及在她的头发华丽的红丝带和玳瑁梳子。
此画人物造型绝对的严谨准确，忠于客观、竭力写实、创造真实，安格尔都达到了。
浪漫主义画派《自由引导人民》是一幅由法国画家德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品。该画作在1831年的巴黎沙龙会展上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。现实主义画派这幅画深刻地反映了一种复杂的农民精神生活:画面上，夕阳西下，一天辛勤的田野劳作结束了。一对农民夫妇刚听到远方的教堂钟响，便自然而然地、习惯地俯首摘帽祷告。画家着重于描绘这两个形象对命运的虔诚。色调上，暮色沉沉，农夫脱帽少妇合掌祈祷，黄褐色调庄严温暖，地平线与人物恰组成两个端肃的十字，可用上评述古希腊雕塑的名句，"高贵的单纯，静穆的伟大。 晚钟 米勒
1859年;布画;
巴黎卢浮宫
在这幅画中，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面(天空、草原、羊群、祈祷着的少女):高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴……这个头上包着暗红色绣花绒帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。
《牧羊少女》 (1864年);
画布油彩;巴黎奥赛美术馆
《孟特芳丹的回忆》这幅作品是柯罗晚期最成熟，也是最具代表性的风景杰作之一。孟特芳丹位于巴黎以北桑利斯附近， 柯罗当年曾涉足那里，感受过那一片花园景色的美。这幅画就是艺术家对这一美景的回忆。画面展开在湖边森林的一角，晨雾初散，清新的林地与湖面的水气构成一种温暖湿润的大自然感觉。 柯罗 1864 法国卢浮宫19世纪印象主义画派：
吸取自然科学家对光学的研究成果，在写生实践中充分正确地表现物体的色彩变化，反映光线、周围环境对物体色彩的影响 . 马 奈德 加塞 尚莫 奈《印象日出》生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象。而印象主义画派所追求的正是要准确地捕捉这种瞬间的光色变化，这件作品是印象主义绘画开山之作。日出·印象
莫奈 1873年睡莲 莫奈法国印象派画家莫奈的《鲁昂大教堂》连作，就是依据阳光不同时刻末叶在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。《吹笛少年》爱德华·马奈 法国
油画 1866年 巴黎 奥赛博物馆 ,画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无缥缈、绚丽变幻，成为一个美的世界 。舞台上的舞女 埃德加·德加《煎饼磨坊的舞会》 奥古斯特·雷诺阿 1876年 雷诺阿以较乐观的主题表现在这幅作品上，光线透过树荫，照射在人体身上，呈现斑驳情况。描绘出色彩闪动在光点里，完全捕捉到光线落在景物上时，所创造出来的笼统瞬间印象。文森特·威廉·梵·高，荷兰后印象主义画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。《星空》这幅画有很强的笔触，油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。 1889.6梵高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。 画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不祥的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。 麦田上的乌鸦
1890年加歇医生 1890年1990年5月15日纽约克里斯蒂拍卖行在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商-- Ryoei Saito先生。创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到2004年5月5日。稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。 自画像，是梵高生活与创作、人生与艺术旅程的真实记录。正如梵高自己所说，“我想强调的是，同一个人有多样的自画像。与其追求照相般的相似性，不如深入地发掘相似处。”为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。 《你何时结婚？》 法国画家高更(Paul Gauguin)的一幅油画以3亿美元(1.97亿英镑)成交，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。 保罗-塞尚（Paul Cézanne） 《玩纸牌者》这幅画大约在1893年完成，以2.59亿美元成交。据悉，这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。（调整后价格：2.74亿美元）